Графика дома: Attention Required! | Cloudflare

Графика в интерьере [100 идей арт-пространства в доме] 2019

Графика в интерьере современной кухни

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство, украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами. Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Содержание

Оригинальное решение для оформления рабочего пространства графическими рисунками на всю стену

Очень свежее решение для оформления обеденной зоны, несмотря на преимущество черно-белой гаммы яркие красноватые акценты разбавляют монохром интерьера

Атмосферная спальня в лофтовом стиле. Графическая карта мира на всю стену подчеркивает монохромность интерьера

Роль графического искусства в интерьере

Графические рисунки испокон веков украшали жилище человека, придавая его облику неповторимые черты. Многие художники для рисования картин на холстах и иллюстраций на стенах активно использовали угольные палочки и грифельные карандаши.

Интересная графика с подсветкой в интерьере уютного кафе в светлых тонах

Черно-белый интерьер небольшой гостиной

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки, — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Важно! Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет. В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов, библиотек и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

Кухня-столовая, оформленная в стиле ар-деко

Очень атмосферная обеденная зона в черно-белых тонах с элементами графики в интерьере и двумя картинами в этом же духе

Несмотря на ограниченный выбор красок для рисования, по мнению А. Бер, «графика — это особенный мир выразительных возможностей, где черный, белый и серый цвет взаимодействует между собой в бесконечном количестве вариантов». С немецким художником сложно не согласиться, ведь черно-белые рисунки способны внести нотку новизны в картину интерьера, решить множество дизайнерских задач:

Оригинальные графические принты на подушках в лофтовом помещении гостиной частного дома

Просторная комната для подростка с большим графическим рисунком на всю стену

• моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;

Просторная квартира-студия с дизайном в стиле модерн

Черно-белые орнаменты на обивке кресел и обшивке подушек в просторной гостиной частного дома

• подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека и модерна;

• разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта, бохо или китча;

• преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки или вазы орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Минимализм в дизайне кухни с использованием элементов графики

Великолепное сочетание желтого и черного цветов в дизайне спальной комнаты

Искусством создания великолепных композиций с помощью ахроматических цветов обладают единицы художников-гиперреалистов, досконально знающих правила игры света и тени. Среди них можно выделить имена всемирно известных мэтров живописного искусства: Стефана де-Крука, Маттиаса Адольфссона, Сандры Джавад, Диего Фацио, Джорджа Нова, Цезаря Дель Валя, Линды Хабер. Репродукции их картин, изображенных грифельным карандашом, часто используются для автотюнинга, украшения стен общественных заведений и домов, где в качестве основных цветов палитры дизайна интерьера выступают монохромные тона.

Портреты, изображения животных, философские сюжетные линии, повествующие о глобальных проблемах человечества, черных и белых полосах жизни, абстракции, требующие разгадки задумки художника, однозначно станут главными достопримечательностями дома, подчеркивающими почтение хозяевами изобразительного искусства в графическом исполнении.

Совет! Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Черно-белый интерьер спальни с дизайном в скандинавском стиле

Графический рисунок в оформлении ковра смотрится очень интересно

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев, декора зеркальных фасадов, натяжных потолков, панно из керамической плитки или модульных картин.

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины. Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым, бежевым или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

1. В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цветов и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.
2. В малогабаритных комнатах органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.
3. В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.

   Оригинальные графические мотивы на обшивках подушек в светлой спальне

   Очень динамичная абстрактная картина отлично подойдет для оформления гостиной

4. Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.
5. Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.
6. Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.
7. Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.
8. С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс с эстетикой средиземноморского стиля с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.

Совет! В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.

Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике

Оригинальное решение для оформления стен с помощью обоев с графическими рисунками

Поэтому вы можете с уверенностью доверять личному эстетическому вкусу в процессе преображения окружающей среды обитания, с уверенностью разрисовывать стены дома, не боясь поставить кляксу на видном месте, так как современное направление дизайна приветствует рукотворность, простоту и неидеальные формы в любом проявлении.

Вариации графических композиций

Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:

• В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел, штор зеленого или синего цвета, невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.

Оформление одной из стен уютной кухни 3D графикой

Детская комната, оформленная в черно-белом цвете — очень смелое решение

• В виде росписи или фресок, оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики, ар-деко, готики.

• В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен.

Оригинальный кухонный фартук с графическими орнаментами дополнит интерьер светлой кухни-студии

Светлое студийное помещение с необычной графической картиной в виде текста. Вы можете в таком духе оформить свои любимые цитаты или мотивирующие фразы

• В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.

• В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.

• В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартука броскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля, ретростиля и поп-арта.

Также вы можете оформить стены росписью, которая имитирует ветви деревьев

Графика в интерьере в любой ипостаси, будь то красивая черно-белая картина с замысловатой сюжетной линией, размещенная в гостиной, или комиксы, изображенные на обоях комнаты подростка, всегда выглядят броско и вызывают интерес у окружающих. Поэтому смело внедряйте модные арт-объекты в облик дома, который будет манить гостей нетривиальным подходом к декору и умением с дизайнерской искусностью вписать в интерьер графические композиции, часто встречаемые в повседневной жизни: на постерах, черно-белых фотографиях, разворотах книг, газет, рекламных баннерах и вывесках.

Как планировать рабочий график на неделю при работе из дома

Сложно выстроить процесс и сосредоточенно работать из дома. Постоянные отвлекающие факторы, неподходящие условия работы, стресс и тревожность – в таких условиях крайне важно знать, как грамотно спланировать рабочую неделю.   

Составление плана работы на неделю поможет повысить производительность, сохранить баланс между работой и личной жизнью и избежать стресса при удаленной работе. Раскроем несколько стратегических советов из методики управления проектами, чтобы вы не отвлекались и больше успевали. В этой статье представлены основные понятия о составлении планов работы на неделю.

Как распланировать неделю для максимального повышения продуктивности 

Планы работы на неделю помогут составить полную картину задач. В них будут ответы на ключевые вопросы, например: «Какие важные задачи нужно выполнить на этой неделе? Каким клиентам нужно предоставить отчеты о ходе выполнения работ? Какие цели вы должны выполнить в течение следующих пяти дней?» 

Зафиксируйте все задачи в списке дел, независимо от их масштаба. Ведите учет, что именно нужно сделать на этой неделе. Вычеркивайте все ненужное и по возможности делегируйте оставшиеся задачи. 

Обязательно вносите фиксированные сроки выполнения задач. Для задач с плавающим сроком самостоятельно устанавливайте сроки выполнения. Заносите их в еженедельный или ежемесячный календарь для обзора всех приоритетов. 

Затем тщательно проверьте оставшиеся задачи, которые вы не вычеркнули и не занесли в календарь. Если посмотреть реалистично, на выполнение чего у вас хватит времени и сил на этой неделе? Стресс и усталость выше, чем обычно? 

Если вы на данном этапе будете честны с собой, то сможете поставить реалистичные цели и достигнете успеха в долгосрочной перспективе. Нет ничего хуже, чем чувствовать отставание еще до начала работы. Доказано, что это демотивирующее чувство снижает уровень производительности, поэтому используйте рациональный подход к оценке собственных сил на следующие пять дней. 

Составление эффективного плана работы на неделю

В планировании графика работы на неделю важно найти подходящий ритм. Нет смысла заставлять себя выполнять больше, чем в ваших силах.

Запишите или составьте схему ключевых дел на следующую неделю с разбивкой по дням. К ним относятся: время пробуждения, время на ваши сборы или подготовку вашей семьи к рабочему дню, подтвержденные совещания и онлайн-мероприятия, время приема пищи и ориентировочное время окончания рабочего дня. 

После этого перенесите в пустые места задачи из своего календаря. Сделайте примерный расчет, сколько времени займет выполнение задачи. Опять-таки будьте реалистом. Лучше выполнить всю работу и оставить свободное время, чем пытаться втиснуть дополнительные задачи в свой плотный график и все не успеть. Вы можете внести задачи на полчаса или час в свой недельный график либо обычный список задач на день. 

Также запланируйте перерыв на 10 минут в течение каждого часа. Никогда не знаешь, в какой момент придется ответить на срочное письмо, выгулять собаку или дать отдохнуть глазам. Добавив в план перерывы, вы оставите время на непредвиденные или иные срочные дела, которые неизбежно появляются в течение дня. 

Если после планирования всех дел у вас осталось свободное время, распределите его на оставшиеся задачи с плавающим сроком выполнения. 

Проверка и оптимизация графика работы  

Воспользуйтесь таким инструментом для планирования мероприятий или работы, как Wrike (или возьмите обычный лист бумаги), чтобы составить список задач и план работы. Убедитесь, что сможете внести изменения, если приоритеты поменяются. 

Например, перенести совещание на другую дату в онлайн-формате намного проще, чем в написанном от руки. Оставьте время (10-15 минут) в конце каждой недели на проверку старого плана работы, прежде чем составить план работы на следующую неделю. 

Лучшие советы по составлению плана работы на неделю

При составлении и выполнении графика учитывайте следующее: 

• Отслеживайте, в течение какого времени вы выполняете повторяющиеся задачи, чтобы понять, сколько времени выделить на них в дальнейшем. 
• Используйте цветовое кодирование задач. Классифицируйте их по типу, проекту и (или) срочности. 
• Установите таймер на 30 минут независимо от того, над какой задачей вы работаете. Если вы отвлечетесь, таймер зазвонит, и вы вернетесь к проекту.
• Если выполнение ваших задач зависит от других людей, обязательно используйте четкую методику управления проектами, чтобы знать, когда ждать примечаний, материалов или иных результатов работы по проекту. 
• Создайте этапы выполнения задач: «В работе», «На проверке» и «Готово» – для отслеживания хода работы над многоэтапными задачами. 

Использование Wrike для разработки лучших планов работы 

Добавьте в свой график эти уникальные функции и воспользуйтесь советами по эффективному управлению проектами. 

1. Используйте готовые виджеты. Виджеты – кнопки быстрого вызова для фильтрации задач в списке дел. Один из лучших готовых виджетов для удаленной работы включает функцию «Назначено», отражающую распределенные вам задачи от коллег или начальника, а также функцию «Моя очередь задач», в которой отражены задачи для выполнения без указания сроков сдачи. 
2. Настройте автоматическую организацию списка задач. Функция Wrike «Мои задачи» помогает отделить все назначенные и самостоятельно созданные задачи от остальных дел. Добавляйте подробную информацию к отдельным задачам с помощью настраиваемых полностраничных шаблонов, одновременно редактируйте группы задач и просматривайте подзадачи в одном простом списке. 
3. Эффективно классифицируйте и изменяйте элементы списка. Разбейте дела по категориям с помощью настраиваемых ярлыков. Обновляйте статусы отдельных задач и крупных проектов для наглядного представления собственного прогресса. 

Теперь вы знаете, как составить график работы на неделю для повышения производительности

Эффективный план работы на неделю перенесет все заботы из вашей головы в удобный формат для простой организации задач. Попробуйте бесплатную пробную версию Wrike и узнайте все способы планирования работы на неделю с помощью настраиваемых панелей задач, списков задач и обновлений статусов для отслеживания всех процессов.

Москвичам показали реновационный график переселения

Столичные власти впервые опубликовали документ, из которого можно узнать очередность переселения участников программы реновации. На сайте московского стройкомплекса появился приказ №45/182/ПР-335/20 от 12 августа 2020 года «Об этапах реализации Программы реновации жилищного фонда в городе Москве».

Как выбирали

Как объяснили в мэрии, распределить дома по этапам переселения было непросто — пришлось принимать во внимание целый ряд факторов.

• Наличие свободных земельных участков, отвечающих определенным параметрам: требованиям градостроительного проектирования, а также строительным нормам, санитарно-эпидемиологическим требованиям, требованиям безопасности и экологии.
• Наличие транспортной доступности участка и возможность обеспечить переселенцев парковками.
• Возможность предоставить в строящемся доме равнозначные квартиры для всех участников программы из расселяемых домов (жильцам коммуналок и общежитий власти обещают предоставить отдельные квартиры, а очередникам — квартиры исходя из нормы предоставления жилой площади).
• Возможность предложить варианты тем, кто намерен увеличить жилплощадь при переселении (доплатив за дополнительные метры) или купить еще одну со скидкой за счет механизма докупки.
• Оценка состояния инженерных коммуникаций готовящихся к сносу домов. При наличии магистральных трубопроводов, которые продолжат питать сохраняемую застройку, необходимо учесть возможность легко и без дополнительных затрат отключить сносимые дома от электросетей, водо- и газопровода. Если легко это сделать нереально, то сперва придется реконструировать инженерные сети, чтобы не оставить часть района без воды или света.
• Наличие на территории новостройки благоприятной городской среды с размещением зон отдыха, детских площадок и объектов сопутствующей инфраструктуры.

Всего запланировано три этапа.

Кто когда пакует чемоданы?

Первый этап (2020–2024 годы) уже идет. В этот период новые квартиры должны получить 170 тыс. переселенцев, а снести в общей сложности планируется 930 пятиэтажек. В список первого этапа вошли дома, которые отвечали наибольшему количеству условий.

Второй этап продлится с 2025 по 2028 год. В этот период переехать смогут жители 1630 домов (330 тыс. москвичей).

Третий этап назначен на 2029–2032 годы Он затронет 380 тыс. москвичей, которые проживают в 1,8 тыс. домов.

Как отмечают опрошенные мэрией специалисты, переселенцы первой волны выигрывают во времени — это основное их преимущество. Но тем, кто переедет на втором и третьем этапах, будут предоставлены «более широкие возможности переезда и выбора квартиры в домах ближе к месту привычного проживания за счет строительства жилья на месте снесенных объектов первого этапа», сообщается на сайте.

Пользователи соцсетей, изучившие 148-страничный документ, обратили внимание, что в списке адресов, попавших в первую волну, в основном находятся дома, расположенные в Восточном и Юго-Восточном округах столицы. По всей видимости, наибольшее количество подходящих участков нашлось на территориях промзон.

По мнению горожан, при этом существенно изменится и ценовая политика: всегда дешевая восточная часть города сможет выровняться с остальной Москвой. Некоторые считают, что пятиэтажки из ВАО и ЮВАО попали в список первыми именно по этой причине, но эксперт по безопасности сделок с недвижимостью Сергей Вишняков видит другие поводы: «Думаю, это просто из-за того, что там пятиэтажек больше. Во второй волне переселения ВАО и ЮВАО опять первые — там, правда, 34% домов».

Скептически относится Вишняков и к идее насчет выравнивания цен в ВАО и ЮВАО по сравнению с остальной Москвой. Новые дома  в этих округах уже есть, только по сути ничего глобально не меняется: «Новое должно быть дороже. На место пятиэтажек выйдут девятиэтажки», — считает Сергей Вишняков.

Всплеск интереса

Ранее Циан.Журнал публиковал материал о том, как изменилось отношение москвичей к программе за три года ее реализации.

Нехватка информации по дате переселения тогда указывалась среди наиболее серьезных недостатков программы. Люди жаловались, что не знают, планировать ли им ремонт, менять ли окна и батареи и просто хотели определенности.

«Вероятно, на рынке реновационных квартир в ближайшие пару месяцев будет кратковременный ажиотаж. Цены при этом будут скорректированы. Продавцы опять их взвинтят. Покупатели с этим не согласятся (потенциал реновации и так был заложен в ценники). Все снова будут искать ценовое равновесие», — заявил Циан.Журналу эксперт по недвижимости Евгений Коноплев.

Он также рассказал, что на днях совершил сделку по продаже квартиры в доме под реновацию, который попал в первую волну переселения. «Прямо слышу, как наши покупатели выдохнули и пошли за шампанским: вчера и сегодня был их счастливый день в казино “Реновация”», — признался эксперт.

Насчет «казино» стоит пояснить отдельно. Пока жители старых пятиэтажек (по крайней мере, те из них, кто морально готов к переезду и хочет его) вынуждены гадать: кого пригласят переехать в построенную рядом новостройку, а кому придется ждать более интересного варианта. Новостройка одна, пятиэтажек — 10, влезут не все.

Вместе с собственниками таких квартир гадают на кофейной гуще и потенциальные покупатели — те, которые хотели бы дешево приобрести убитую пятиэтажку сегодня, чтобы спустя несколько лет получить взамен равнозначную квартиру в новостройке.

Вот тут-то и начиналась «русская рулетка»: потенциальные покупатели фактически инвестировали в неизвестность — кто знает, когда взамен развалюхи государство предоставит новое и чистое жилье с ремонтом?

Спокойствие, только спокойствие

Новость вызвала большой ажиотаж (а у некоторых — так и вовсе истерику), но противники программы полагают, что для особой паники или срочных сборов поводов нет.

«С сегодняшнего дня есть этапы переселения, просто тупо поделили дома на три этапа с шагом четыре года. Очередная подмена — точь-в-точь как с этажностью «от 6 до 14″», — пишет «TBCC-Реновация».

«Посмотрела и офигела: у нас был один дом (мой) в списке под реновацию, другой дом отбился, но сейчас в списках значатся три дома, в том числе тот, который из программы вышел!» — возмущается пользовательница Facebook Lu Lu.

«Это не график волнового переселения, а просто план по сносу их домов: приблизительно когда их начнут сносить», — комментирует Анна Г.

Интересное наблюдение сделал Дмитрий П.: «Если вы еще думаете, что реновация — это для людей, убедитесь в обратном сами! В первую волну идут четыре дома по Открытому шоссе (откапиталенные, в сайдинге и пластике, четыре кирпичных и панельных дома на Миллионной, последний дом перед лесом на Ивантеевской, Кузнецовская, 7 (случайно рядом с ЖК «Соколиный Форт») и внезапно (!!!) ЕДИНСТВЕННЫЙ дом на Бойцовой. НИ ОДНОГО блочного дома у метро, на  которые так любили ссылаться адепты реновации . 2025–2028 годы — Открытое шоссе, 3 и 5 (ковровая зачистка под ЖК, никакого анализа износа), Игральная, 1 (четыре дома, одна сплошная стройплощадка). Ну а к 2029 году остаться в районе и пытаться выжить в этом стройаду — квест для самых смелых».

«Власти под разными предлогами неоднократно переносили публикацию графика очередности домов на снос. И сегодня мы видим, что вместо единого графика, который показывал бы точно, как, куда и когда именно москвичи будут переселяться, есть лишь набросок», — заявил Циан.Журналу адвокат Станислав Станкевич.

По его словам, городские власти прекрасно понимают, что многие, даже лояльные к программе, москвичи, увидев конкретику с деталями грядущего переселения, будут недовольны. Одних ждет перемещение в бывшие промзоны с сомнительной экологией (как, к примеру, в Лефортово — на территорию завода «Серп и Молот»). Для других критичным может оказаться то, что вопрос их переселения откладывается лет на 10 (если вообще дойдут руки).

В итоге публикация данных об этапах с точки зрения мэрии выглядит очень логичной — это своеобразная «брошенная кость», пища для обсуждений в ответ на недовольство граждан постоянными переносами даты реновации по всем домам, подчеркивает собеседник Циан.Журнала.

Выводы делать пока не будем, но за ситуацией продолжим следить.

Фото: mos.ru

Графика Эрнесто Тайата для модного дома Мадлен Вийонне Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 769(051):391″192″

М. А. Нестерова Графика Эрнесто Тайата для Модного дома Мадлен Вийонне

Тема творчества Э. Тайата, в силу недостаточного освещения в отечественном искусствознании, представляется актуальной. Особый интерес представляет вклад Тайата в развитие модной иллюстрации 1920-х гг. Автор в данной статье на основе материалов европейских выставок и зарубежных научных исследований, анализирует ряд графических эскизов, созданных Тайатом в технике трафаретной печати для М. Вийонне.

Ключевые слова: Тайат Эрнесто Микаэллес, Вийонне Мадлен, мода 1920-х гг., модная иллюстрация, история костюма, графика, модные журналы 1920-х гг.

Maria A. Nesterova

Ernesto Thayaht’s sketches for Madeleine Vionnet Fashion House

The question concerning Thayaht’s works in Russia is still insufficiently explored and therefore is of current importance. This article is focused on Ernesto Thayaht’s sketches for Madeleine Vionnet Fashion House in pochoir technique. On graphic documentation and foreign researches of Thayaht contribution to fashion illustration of the 1920’s is considered and analyzed.

Keywords: Thayaht Ernesto Michaelles, Vionnet Madeleine, fashion of the 1920’s, fashion illustration, fashion history, graphics, fashion magazines of the 1920’s

Рассматривая тему сотрудничества итальянского дизайнера футуристического направления

Э. Микаэллеса, известного под псевдонимом Тайат (1893-1959), и знаменитого французского модельера М. Вийонне (1876-1975) можно выделить целый ряд направлений. Прежде всего, следует отметить, что, если в целом итальянскому футуризму, как направлению в европейском искусстве начала ХХ в. посвящен ряд достаточно современных и не потерявших актуальности научных исследований, то творчество Э. Тайата в нашей стране изучено не достаточно. Это тем более удивительно, что Тайат внес существенный вклад в развитие костюма ХХ в., предварив достижения в этой области русских конструктивистов.

Сотрудничество Тайата и Вийонне в 19191925 гг. так же может стать темой отдельного исследования, учитывая обширное иллюстративное и документальное наследие этого периода жизни итальянского художника. Не ставя перед собой задачу подробного изучения вклада Тайата в развитие стиля Модного дома Вийонне, в данной статье рассматривается его творческий подход к графическому дизайну на примере нескольких модных иллюстраций, выполненных Тайатом в технике трафаретной печати и опубликованных в модном издании «La Gazette du Bon Ton». Прежде чем приступить к анализу эскизов Тайата для этого влиятельного издания, кратко рассмотрим историю становления модной иллюстрации.

Модная иллюстрация как жанр графического искусства появился в XVI в. До этого времени выдающиеся художники детально изображали дам и кавалеров в модных туалетах, не ставя, однако, перед собой задачу намеренной фиксации капризов локальной моды. Основным инструментом распространения моды в то время были искусно выполненные и изящно одетые модные куклы — Большая и Малая Пандоры, которые отправлялись за границу для демонстрации европейской элите последних тенденций французской моды1. После начала эры модных иллюстраций значимость модных кукол для индустрии постепенно снизилась.

За первые сто лет существования модной иллюстрации было создано более 200 коллекций гравюр, в том числе и знаменитое собрание «Моды от античности до современности различных частей света» Ч.е Мегсиге Galant». В дальнейшем по мере развития модной индустрии количество таких изданий неуклонно увеличивалось, менялся характер и стиль модных иллюстраций. В XVIII в. в Париже начинают один за другим выходить модные журналы —

«Galerie des modes et costumes frangais» (1778), «Cabinet des modes ou les modes nouvelles» (1785), «Journal des Dames et des Modes» (1797). Появляется и первый немецкий модный журнал «Journal des Luxus und der Moden», издававшийся в Веймаре (1786-1827). В XIX в. было положено начало многим современным модным изданиям, например, «Harper’s Bazaar», журналу, ставшему на многие десятилетия законодателем стиля и путеводителем по миру моды и роскоши (1867). В Нью-Йорке появляются американские легендарные издания «Cosmopolitan» (1886) и «Vogue» (1892), успешно существующие и в настоящее время.

Наряду с прославленными изданиями, появлялись такие журналы, как «Le Trait Parisien», «Art Gout Beaute», выпускавшиеся небольшим тиражом и непродолжительное время. Одни из них предназначались модной элите, как например «Vaniti Fair» (1913), другие простым домохозяйкам и рукодельницам — «Le Petit Echo de la Мode, (1880), «Le Jardin des Modes» (1923), «Modes et Travaux» (1919).

В 1920-е гг. одним из самых влиятельных изданий в мире высокой моды была «La Gazette du Bon Ton», основанная Л. Вогелем. Это издание, выпускавшееся с 1912 по 1914 и с 1920 по 1925 г., во многом определяло не только модные тенденции, но и стиль иллюстрации. В это время индустрия модных журналов до конца не сложилась. и многие издания не имевли собственного фирменного стиля, идеологии, устоявшегося формата и, таким образом, были идеальной средой для графических экспериментов3. Именно это и привлекало многих выдающихся художников времени к работе с модными изданиями. Например, с «La Gazette du Bon Ton» сотрудничали ведущие художники Ж. Лепап, Ж. Барбье, П. Грис-со, Г. Дамми, Г. Арно и др.4, выдающиеся модельеры Черутти, Ж. Ланван, Ж. Пакэн, П. Пуаре,

Ч. Редферн, М. Вийонне и тд, определившие «дух» эпохи, такие литераторы как Ж. Боер, Дж. де Коке, Ж.-Н. Фор-Биго.

В этом журнале была впервые продемонстрирована революционная для модной графики техника трафаретной печати, ставшая популярной в первое десятилетие ХХ в. Техника трафаретного принта (pochoir — фр.) заключается в использовании от 20 до 250 трафаретов, на которых вырезаны те участки, которые должны быть пропечатаны. Для каждого цвета, который должен быть нанесен, используется отдельная жесткая и короткая кисть из животного волоса.

Именно в этой технике были выполнены опубликованные в «La Gazette du Bon Ton» эскизы оригинальных моделей одежды Тайата. Прежде чем рассматривать творческую манеру

этого представителя итальянского футуризма необходимо коротко охарактеризовать общие графические тенденции модных иллюстрации 20-х гг. ХХ в.

Анализируя в целом стиль европейской модной графики 1920х гг., можно отметить, что он складывался под влиянием прежде всего эстетики Ар-деко5. Женские силуэты, запечатленные на модных иллюстрациях, отличала плавность тягучесть изгибов линий и форм, изнеженность и «усталость» поз. Художники стремились создать иллюзию элегантного, беззаботного и оптимистического существования, далекого от суетной реальности Европы эпохи между двумя войнами. Они рисовали фантастический мир грез и желаний, полный внешних атрибутов светского лоска. Герои и героини глянцевых журналов — молодые беззаботные светские люди, избалованные и пресыщенные беззаботной радостной жизнью, полной удовольствий и развлечений. Например, на графических работах Эрте, Ж. Лепапа, П. Ириба и др. изображены экзотические, эротические и подчас фантастически экзальтированные женские образы. Фоном для роскошных нарядов, созданных под влиянием ориентализма, являлись великолепные пейзажи популярных великосветских курортов Франции, Италии и Швейцарии или роскошные интерьеры салонов (королевские пуфы, плотно декорированный текстиль, роскошные гобелены, изящная мебель). Графику характеризовали изящная игра линии и пятна, смелые подчас провокационные сочетания цветов, уплощение и геометризация линий и форм, подчеркивание хрупкости моделей и трогательной неловкости движений. Однако при всей изломанности и хаотичности «картинок», в них присутствовал принцип гармонии, согласованности и единства композиции.

Графический стиль Тайата оригинален и уникален, он вобрал в себя и в чем-то даже опередил избранные черты различных художественных и научных течений и тенденций своего времени. Это было обусловлено особенностями биографии и творческого пути художника. Обладая достаточными возможностями для непрерывного самообразования, Тайат, уроженец Флоренции, колыбели европейского искусства, получил художественное образование в парижской Академии Рансон (фр. — Acadёmie Ranson), основанной французским художником П. Рансо-ном в 1908 г. Здесь преподавали представители художественной группы «Наби» французские художники П. Серюзье, М. Дени, К.-К. Руссель, Ф. Валлотон, А. Майоль, Э. Вюйар, которые придерживались постимпрессионизма, неоимпрессионизма и фовизма.

В дальнейшем Тайат продолжил обучение в Гарварде под руководством Дж. Хэмбриджа и профессора Д. В. Росса (1853-1935), автора «Теории чистого дизайна»6.

Совершая многочисленные образовательные путешествия по миру, молодой художник стал утонченным интеллектуалом с разносторонними интересами в области искусства, дизайна, архитектуры, эзотерических учений, теологии, спиритуализма и ориентализма. Тайат изучал символику и физику цвета, гармонию в живописи, беспредметное в искусстве. Он стал идейным последователем американского архитектора Л. Г. Салливана, родоначальника рационализма и модернизма в американской архитектуре. Таким образом, Тайат как художник и мыслитель был знаком со всеми актуальными тенденциями современной ему культуры и искусства, которые и сформировали его самобытный художественный стиль. Сам художник неоднократно подчеркивал свое желание иметь свой собственный неповторимый авторский почерк, оставаясь при этом независимым от какой-либо художественной школы или системы. Например, в созданных Тайатом позднее модных иллюстрациях в полной мере воплотились самобытность авторского почерка и особый динамизм, оригинальность графического решения, приобретенные художником во время учебы в Гарварде7. Хотя этот дизайнер получил мировое признание благодаря инновационной разработке концепта функциональной одежды «тута»8, он на протяжении ряда лет с 1919 по 1925 г. плодотворно сотрудничал с известным французским модельером М. Вийонне9, будучи ответственным за графическое представление идей кутюрье в «La Gazette du Bon Ton»10.

Тайат, получивший разностороннее образование, впервые обратился к дизайну цветовых композиций для текстиля около 1919 г., что подтверждается его перепиской с родственниками11 и неопубликованными заметками и зарисовками в записной книжке, касающимися цветовых гармоний и связи музыки с цветом. Этим же годом датируется начало его сотрудничества с Модным домом М. Вийонне. Вскоре после успешной разработки логотипа для ее Модного дома (1919), Тайат создал значительный ряд эскизов оригинальных моделей, в том числе и знаменитое «Платье-пейзаж» (1923 г. Частная коллекция), декоративных дополнений, украшений и текстильных принтов, которые М. Вийонне использовала в своих разработках. Цветовые решения, разработанные Тайатом, были использованы в дизайне костюма как декоративные элементы, но при этом, в сочетании с простым геометрич-ным кроем, они позволяли реализовать идею

визуального движения, достигнутого через тональные и цветовые гармонии.

Многочисленные эскизы Тайата, выполненные в разные годы для М. Вийонне, ныне хранящиеся в государственных и частных коллекциях по всему миру, позволяют сделать вывод о способности художника применить его абстрактные теоретические исследования в области теории дизайна и композиции при решении прикладных задач в области проектирования костюма. Например, теоретические основы динамической симметрии Дж. Хэмбриджа у Тайата приобрели практическое значение и помогли художнику создать цветовые композиционные решения, построенные на точном геометрическом взаимодействии концентрических спиралей или прямоугольников. Принципы геометрической прогрессии, разработанные Дж. Хэмбриджем, Тайат успешно использовал в проекте, например известного шелкового платья «Orage» (1922, Музей моды и текстиля, Париж), решенного в цветовой и тональной растяжке от бежевого до коричневого цветов. Эта же модель, но в серой гамме, выполненная в технике трафаретной печати, была опубликована в «La Gazette du Bon Ton» (1923). Эскизы Тайата, находящиеся в собрании итальянского музея Прато, позволяют отметить, что в годы сотрудничества с Вийонне художник находился под влиянием эстетики «Русских сезонов» Дягилева, кубизма, Ар-нуво, Ар-деко и неоклассического направления в искусстве, который в исследованиях ряда зарубежных авторов вычленяется от Ар-деко и именуется «стиль 1925 г.е» в частности позволяет отметить, что в отношении техники модной иллюстрации Тайат продолжал по-своему развивать идеи, предложенные Ж. Лепапом еще в 1911 г. Выпускник мастерской Ф. Кормона, Ж. Лепап одним из первых начал использовать трафарет для работы над яркими экзотическими моделями П. Пуаре для «La Gazette du Bon Ton», в которых он пропагандировал идею «движения», показывая некоторые модели в полуобороте к зрителю. Однако в отличие от сложных красочных иллюстраций Ж. Лепапа, тяготевших к эстетике дягилевских Русских сезонов, эскизы Тайата были более лаконичны и самодостаточны.

В середине 20-х гг. ХХ в. Тайат обобщил и предвосхитил в своем творчестве графические тенденции, характерные для конца десятилетия — тяготение к чистым формам и эксперименты с композицией и ритмом, тенденцию к обеспредмечиванию, выбору в пользу чистых локальных цветов и неожиданных контрастов.

В отличие от Эрте, П. Ириба и Ж. Лепапа, Тайат не ставил себе задачу фиксации острого

модного образа и уделял мало внимания детализации и нюансам модели платья. Графические разработки Тайата для журнала напоминали больше архитектурные или дизайнерские проекты, нежели модные иллюстрации. Его привлекала именно композиция листа, работа пятен, цветовые отношения, соотношение и взаимоотношения пятна объекта и фона. Хотя в своих работах он, так же как и другие художники, использовал открытые цвета и контрастные сочетания, в силу трафаретной техники и использования акварели, его модели на эскизах часто выглядели по колористическому решению более сдержанными. В них отсутствовало экзотическое великолепие цвета, характерное для работ других художников этого времени.

Один из графических листов, датируемый 1924 г., представляет великолепный вечерний наряд для танцев «Dans la Serre» (Библиотека Музея декоративных искусств, Париж) провокационного цвета фуксии, спроектированный Тайатом для М.>, указанные на работе. Лиф этого туалета, модного прямоугольного силуэта с пониженной талией, оформлен декоративными лентами, которые создают ромбообразные мотивы, в них по принципу шахматки помещены геометрические спирали. Этот узор практически без изменений был заимствован из графических иллюстраций к урокам Дж. Хэмбиджа по динамической симметрии. На этом листе так же заметно увлечение автора не внешним обликом модели, которая, по сравнению с неестественно удлиненными и грациозно-пластичными моделями Ж. Лепапа, имеет довольно условную и даже несколько грубоватую внешность, сколько именно дизайном платья, яркий цвет которого выгодно оттенен изумрудно-зелеными листьями, подчеркивающими женский силуэт.

В 1924-1925 гг. Тайат создал для М. Вийонне около 19 эскизов, которые имели определенный успех. Достаточно упомянуть, что помимо газеты «La Gazette du Bon Ton», в которой был напечатан великолепный графический лист «А Biarritz, Chez Madeleine Vionnet» (Музей декоративноприкладного искусства, Париж)13, некоторые эскизы были напечатаны в американском журнале «Vogue-NewYork» (1925). Кроме того, одну из моделей, созданную по эскизам Тайата, приобрела известная американская светская львица Г. Уандербилд14.

Упомянутый уже лист № 11 «А Biarritz, Chez Madeleine Vionnet» представляет собой сцену из модного ателье, выполненную в технике акварельного трафаретного принта. Отличительной чертой этого эскиза является использование глубокого пространства и перспективы, что

было нехарактерно для модной иллюстрации и еще раз подтверждает приверженность Тайата принципам архитектурных и дизайнерских проектов. Наличие в зале зеркал дает художнику возможность продемонстрировать на одном листе несколько моделей одежды с разных ракурсов. Интерьер и фигуры посетительниц представлены едва уловимыми акварельными «отмывками», в то время как основные эскизы платьев — яркими выделяющимися силуэтами, резко контрастирующими с окружающей средой тоном и уплощенным «египетским» принципом изображения, что выделяет их, таким образом, в общей композиции листа. Силуэты манекенщиц далеки от принятых модных стандартов того времени, а их лица представлены довольно условно. Основное внимание художника было сосредоточено на трех элегантных нарядах -изысканном черном декорированном вышивкой платье с треном, светлом наряде с аппликациями на юбке, напоминающими африканские пейзажи, и строгом костюме, состоящем из черного пиджака и платья с плиссированной юбкой.

Дошедшие до нашего времени материалы демонстрируют, что Вийонне для декорирования своих моделей предпочитала использовать технику аппликации, квилта, и Тайат всегда предлагал ей оригинальные решения, которые затем неоднократно реализовывались с прекрасным результатом. Часто Тайат использовал в дизайне костюма геометризированные формы, воплощая, таким образом, свои глубокие теоретические знания в этой области. В этом отношении интерес представляет эскиз вечернего платья «Henriette» (Музей костюма Киото, Япония)15. Этот наряд прямого Т-образного силуэта, проектированный из 28 деталей по модульному принципу и дополненный декором, расположенным по принципу зеркальной симметрии.

Характеризуя в целом графический стиль Тайата для модной иллюстрации моделей Дома Вийонне, опубликованных в «La Gazette du Bon Ton», можно сделать некоторые выводы.

Тайат, талантливо переосмысливший основные художественные течения своего времени, смог в технике трафаретной печати создать свой собственный уникальный стиль, совместив тенденции Ар-деко, стиля 1925 г., кубизма, футуризма и принципы дизайнерского проектного эскиза.

Понимание итальянским дизайнером специфики модной иллюстрации существенно отличалось от его современников. Вместо роскошных образов избалованных светских дам, запечатленных на изысканных по оформлению графических листах, он представлял лаконичные и самодостаточные проектные разработки моде-

лей одежды. А манекенщица на его графических работах выступает у него в роли динамичного, но безликого манекена, машины для демонстрации одежды.

Каждая работа, как модель одежды, так и построение композиции листа, Тайата представляет собой яркое композиционное решение с ясной и логичной структурой.

В своих графических работах он на практике применял теорию смежных с дизайном костюма областей — колористики, архитектуры и дизайна и т. д. Художник смело соединял цвета, ранее считавшиеся диссонирующими. Именно поэтому каждая его работа отличается оригинальностью цветового и композиционного решения.

Тайат в своем графическом стиле предвосхитил тенденции графики конца 20-х гг. ХХ в., предложив на несколько лет раньше характерные прямые линии, ясные чистые геометрические формы, открытые цвета, их контрастное сочетание и энергичное движение пятен. Для его композиций характерны динамичные построения и формы, которые создают ощущение движения и скорости.

Несмотря на такой отчасти революционный подход к модной журнальной графике, стилю и моделям Тайата были присущи подчеркнутая элегантность, тонкое чувство вкуса и аристократизм. Модели одежды отличали целостность и единство, отсутствие чрезмерной декоративности и увлечения декором.

Сотрудничество с Вийонне не ограничилось только графическим исполнением идей талантливого кутюрье, еще при жизни получившего лестную характеристику архитектора моды и титул «королевы косого кроя». Тайт был для Вийонне больше чем штатным художником, он стал в современном понимании креативным директором ее предприятия, поскольку дизайнер активно участвовал в разработке новых моделей и проекта интерьера Модного дома на авеню Монтень. По его эскизам были созданы великолепные декоративные элементы для этого нового роскошного салона.

Можно сказать, что сотрудничество французского модельера и итальянского дизайнера было успешным, плодотворным и взаимовыгодным. При этом сам художник в своих письмах неоднократно и подчас даже самодовольно подчеркивал зависимость французского модельера от него, с одной стороны, и жаловался на недостаточно часто упоминание своего имени -с другой.

Так или иначе результатом работы этого

творческого союза для Вийонее стали многочисленные оригинальные модели одежды, большей частью воплощенные в материале. Она, в свою очередь, помогла Тайату получить патент на производство его конструктивных разработок в области костюма «тута» и «битута». Именно Вийонне сделала имя Тайата известным всей Европе, предоставив ему возможность творить для одного из наиболее успешных и престижных модных домов 1920-х гг.

Примечания

1 Нестерова М. А. История модной куклы как феномена культуры: от Пандоры до Сибариток // Феномен куклы: актуальность эстет. в соврем. практиках мысли: материалы всерос. науч.-исслед. семинара с междунар. участием, 25-26 апр. 2013 г. / отв. ред. В. Шкарупа. Омск: С. К. И. Ф., 2013. С. 54.

2 Vecelio C. De gli Habiti Antichi e Moderni di Diverse Parti del Mondo. Venice: Damiano Zenaro, 1590. URL: http: // gallica. bnf. fr (дата обращения: 17. 06. 2014).

3 Лапик Н. А. Стилистический анализ модных иллюстраций периода Ар-деко // Research j. of intern. studies. Екатеринбург: Европринт, 2013. № 1 (8), ч. 2. С. 8.

4 Blackman C. 100 years of fashion illustration. London: Laurence King Publishing, 2007. P. 6.

5 French Fashions «of Good Taste», 1920-1922: from pochoir illustrations / ed. G. Berbier. Atglen (PA): Schiffer Publishing, 1998. 144 p.: ill.

6 Ross D. W. Theory of pure design: harmony, balance, rhythm. Houghton: Mifflin, 1907. 201 p.

7 Martin R. Cubism and fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1998. P. 129.

8 Нестерова М. А. От абстракции к идеализации: ит. футуризм и рус. конструктивизм в дизайне костюма первой трети ХХ в. // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение: вопр. теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 6 (44), ч. 1. С. 137.

9 Fiorentini A. The collaboration between Thayaht and Madeleine Vionnet and the idea of «colour scales», the planches for the Gazette du Bon Ton and the design of clothes, fabrics, decorations and objects // Dresstudy. Kyoto: Kyoto Costume Inst. 2009. Vol. 56. P. 12.

10 Gazette du Bon Ton [Texte imprime]: arts, modes et frivolites. Paris: L. Vogel, 1912-1927.

11 Fiorentini A. Op. cit. P. 12.

12 Например: Brunhammer Y. Le style 1925. Paris: Baschet et Cie, 1975. 191 p.: ill.

13 А Biarritz. Chez Madeleine Vionnet // La Gazette du Bon Ton. 1924-1925. № 2, planche n. 11.

14 Fiorentini A. Op. cit. P. 16.

15 Fukai A. La Moda: Storia dal XVIII al XX secolo dalla Collezione del Kyoto Costume Institute. Koln, 2003. P. 416-417.

Сергей Аксёнов поручил рассмотреть техническую возможность подачи воды вне графика в дома с пониженным давлением на верхних этажах | Глава Республики Крым Сергей Аксёнов

Также будет проверена работа горячих линий по вопросам водообеспечения граждан

Глава Республики Крым Сергей Аксёнов в прямом эфире провел совещание по ситуации в сфере водообеспечения городского округа Симферополь, Бахчисарайского и Симферопольского районов.

В начале мероприятия Сергей Аксёнов зачитал обращения граждан в социальных сетях по проблемным вопросам водоснабжения, а также напомнил, что на все жалобы граждан необходимо реагировать в максимально короткие сроки.

Глава республики проинформировал, что наиболее часто жители жалуются на качество питьевой воды, несоблюдение графика водоподачи и подвоза воды, а также на отсутствие водоснабжения на верхних этажах многоэтажных домов.

В связи с этим Сергей Аксёнов поручил рассмотреть техническую возможность подачи воды в дома вне графика, где из-за пониженного давления до жителей верхних этажей не доходит вода.

«Необходимо продумать различные варианты, чтобы жителям верхних этажей обеспечить водоподачу хотя бы на час-полтора в сутки, чтобы люди успевали набрать необходимое количество воды. Если есть техническая возможность, то пусть в эти МКД подают воду вне установленного графика. Этот вопрос нужно решать в режиме ручного управления», — сказал Глава Крыма.

Также Сергей Аксёнов добавил, что главы администраций муниципальных образований должны обеспечивать подвоз воды по требованиям жителей.

Помимо этого, Глава республики дал поручение проверить работу горячих линий по вопросам водообеспечения в связи с жалобами граждан.

«Прошу проверить, насколько реально дозвониться на горячие линии, потому что люди пишут обращения на эту тему. Также обращаю внимание на необходимость провести методические консультации с тем, чтобы при обращении граждан им давалась исчерпывающая и своевременная информация по ситуации с водой», — уточнил Глава Крыма.

Напомним, что данное совещание будет проходить два раза в неделю – в понедельник и в пятницу в 10:00 – с целью информирования крымчан о текущей ситуации.

В ходе мероприятия с докладами по профильным вопросам выступили глава администрации Симферополя Елена Проценко, глава администрации Симферопольского района Дионис Алексанов, другие.

Управление информации и пресс-службы Главы Республики Крым

Фотообои, фреска Графика дома, арт. ID10246 в Санкт-Петербурге

Все наши фрески и фотообои создаются по единой уникальной технологии. На флизелиновую основу художники, методом ручного нанесения укладывают декоративную штукатурку заранее заданной фактуры, на которую впоследствии переносится сам сюжет и защитное покрытие.

Фрески

Производство всех фресок возможно на десяти фактурах с различными декоративными эффектами, по индивидуальным размерам и эскизам.

Бесплатные услуги дизайна при производстве индивидуальных фресок:

• Создание индивидуальных эскизов в соответствии с пожеланиями заказчика
• Изменение пропорций и размеров фресок, масштабирование
• Подбор изображений
• Цветопроба
• Производство фрески с использованием изображений заказчика
• Все фрески можно заказать как единым полотном без стыков, так и порезанными на рулоны

Максимальный размер одного полотна, без стыка на фактуре «Velure» 1500х320 см, на других материалах 1000х320 см.

Фотообои

Это изображения, которые изготавливаются по стандартным размерам. Каждое изображение имеет 22 стандартных размера и 5 текстур на выбор. Размер бесшовного полотна фотообоев может достигать 1200х320 см.

Продукция фабрики соответствует всем экологическим нормам, устойчива к влаге и перепадам температур, не подвержена выцветанию и мелким повреждениям, поэтому фрески и фотообои можно монтировать в любых помещениях, включая душевые и бассейны, кухни и лоджии.

В нашем каталоге представлен широкий выбор фотообоев и фресок, которые украсят Ваш интерьер. Если Вы не нашли подходящий сюжет из нашего каталога, мы с легкостью напечатаем предоставленное Вами изображение. Также наши дизайнеры всегда помогут при необходимости убрать/добавить деталь из выбранного сюжета или внести изменения в цветовую гамму. Чтобы купить фрески и фотообои в Санкт-Петербурге, свяжитесь с нашими специалистами по тел. 8 (812) 926-33-93.

Написать отзыв

Собянин предложил разрешить москвичам с 1 июня гулять по графику

Мэр Москвы Сергей Собянин предложил разрешить москвичам с 1 июня гулять в парках и скверах по заранее определенному графику ‒ разному для жителей каждого дома. «Это самое важное для граждан, которые просидели дома, без прогулок», ‒ сказал он на совещании с президентом Владимиром Путиным. Собянин объяснил, что такие меры стоило бы ввести в тестовом режиме, график прогулок при этом смогут устанавливать сами жители домов.

Собянин также заявил, что с 1 июня в Москве открываются все предприятия продовольственной и непродовольственной торговли. В московском непродовольственном ритейле работает около 300 000 человек, а у жителей востребованы товары, которые они не могут заказать в интернете. Также он предложил открыть те предприятия сферы услуг, которые не требуют длительного контакта между людьми, в частности прачечные, химчистки и ремонтные мастерские. Соответствующие нормативные акты мэр Москвы пообещал издать в ближайшие два дня.

Крупнейшие ритейлеры готовы к открытию непродовольственных магазинов в Москве, сообщили «РИА Новости» в Ассоциации компаний розничной торговли (АКОРТ). Там заявили, что компании готовы открыть сети с соблюдением требований Роспотребнадзора.

Режим повышенной готовности из-за распространения коронавируса в Москве был введен в начале марта. Первые ограничения коснулись массовых мероприятий, развлекательных заведений, ресторанов, баров и кафе. В апреле, во время введенного Путиным режима нерабочих дней, ограничения в Москве были ужесточены ‒ в частности, с 15 апреля начала действовать система пропусков. Собянин несколько раз продлевал ограничения, их срок истекал 31 мая.

22 мая Собянин заявил о необходимости продлить режим самоизоляции, пропускной режим и обязательное ношение масок. При этом в городе были сняты некоторые ограничения ‒ в частности, 25 мая возобновили работу многофункциональные центры, а сервисам каршеринга разрешили сдавать машины в аренду не менее чем на пять дней. По трем критериям Роспотребнадзора ‒ числу свободных коек, масштабам тестирования на коронавирус и индексу распространения инфекции ‒ Москва готова уже сразу ко второму этапу снятия ограничения, заявила руководитель управления Роспотребнадзора по Москве Елена Андреева.

Home — Eden House Графика

За последний год многие профессиональные сетевые компании переместились в онлайн. Вы в полной мере используете возможности?

Переход к удаленной работе и виртуальным мероприятиям также изменил подход людей к профессиональным сетям.

Новое исследование, проведенное исследовательской фирмой Savanta, показало, что 46% американцев используют свои сети в социальных сетях, а 35% посещают виртуальные встречи.Фактически, люди, которые в настоящее время работают из дома, с гораздо большей вероятностью (44%), чем те, кто работает вне дома (26%), посещали виртуальные встречи. «Когда COVID-19 вынудил большинство американцев работать из дома, традиционные методы профессионального взаимодействия прекратились», — говорит Садия Кори, вице-президент по развитию клиентов в Savanta. «В результате онлайн-платформы стали важными для налаживания новых профессиональных отношений. … Американцы проявили изобретательность в том, как они используют социальные сети для взаимодействия со своими сетями.”

Среди видов деятельности в области виртуальных сетей, набирающих популярность во время пандемии, — присоединение к профессиональным группам в Интернете, связь с отраслевыми экспертами в LinkedIn, отслеживание выступлений спикеров с виртуальных конференций, проводимых в социальных сетях, а также написание сообщений в блогах и статей для публикации в социальных сетях. в Саванту.

Если вы пытались расширить свою профессиональную сеть во время пандемии и после нее, попробуйте эти советы, чтобы произвести хорошее впечатление в Интернете.

1. Переосмыслите идею сети. По словам эксперта по сетевым технологиям Дж. Келли Хоуи, автора книги Build Your Dream Network, речь идет не только о том, чтобы посещать все собрания Zoom. «Вместо того, чтобы воображать цифровую версию личного шуминг-события как ваш сетевой выбор, переосмыслите, что такое сетевое взаимодействие: сетевое взаимодействие — это каждое отдельное человеческое взаимодействие, поскольку каждое взаимодействие — это шанс начать или продолжить отношения», — говорит она. По ее словам, другие действия в Интернете, которые «считаются» сетевыми, включают в себя комментирование публикации друга в LinkedIn, рекомендацию подкаста коллеге, пересылку статьи клиенту или волонтерство в отраслевом совете.

2. Убедитесь, что ваши онлайн-профили обновлены. Это должно было быть дано даже до COVID, но это абсолютно необходимо сейчас, когда так много наших взаимодействий происходит в цифровом мире. Ожидайте, что люди, с которыми вы общаетесь в Интернете, будут проверять ваш профиль в LinkedIn и других социальных сетях, прежде чем ответить. Убедитесь, что вся ваша информация точна, а снимок сделан недавно. Повысьте свой личный брендинг, используя одну и ту же фотографию в сети и создавая профессиональные биографии, которые ссылаются на ваш сайт или блог.

3. Будьте готовы и выглядите профессионально. Это касается как технических инструментов, так и тем для обсуждения, — говорит Роберт Кинцле, старший консультант Knowmium. Это означает, что вы должны одеваться профессионально, иметь хорошее освещение, веб-камеру на уровне глаз и гарнитуру, если вы собираетесь использовать Zoom или другую видеоплатформу. «Никто не хочет разговаривать с людьми, которых они не видят, особенно если у одного человека есть камера, а у другого нет», — говорит он. «Эхо и фоновая статика тоже не способствуют приятному общению.«Выделите время заранее, чтобы подготовить свои мысли и обдумать личные истории и важные идеи, которые вы, возможно, захотите высказать во время разговора, — добавляет он.

4. Предлагайте помощь свободно, не ожидая немедленной отдачи. Бренд-стратег Блер Браун говорит, что группы в Facebook — ее любимый способ общения в сети. «Найдите сообщество профессионалов, подходящее для вашей области», — говорит она. «Это отличный трамплин для установления связей. Когда участники присылают советы и просят совета, это открывает возможность каждому в группе дать ответ.Браун рекомендует по возможности предлагать бесплатные консультационные звонки или советы, не ожидая ничего взамен. Как и в случае с личным общением, не будьте «продавцами», а проявляйте «благотворительный настрой». Многие из этих типов групп в любом случае имеют строгую политику «запрета саморекламы», поэтому «люди, которые идут с единственной целью просто продать свой продукт / услугу, в конечном итоге просто раздражают людей и их выгоняют», — говорит Стив Морган, автор. Антипродажи.

5. Используйте технологии в своих интересах. Существует множество бесплатных инструментов, которые можно использовать творчески, чтобы помочь в сетевых сетях. Например, Хоуи говорит: «Оповещения Google — это умный сетевой инструмент». Настройте оповещения для потенциальных клиентов, чтобы вы могли одними из первых поздравить их, когда они добьются успеха в бизнесе. Еще одна простая, но эффективная идея: превратите автоответчик для работы вне офиса в сетевой инструмент. «Когда вы участвуете в совещаниях или тренинге, надевайте его не просто для того, чтобы показать, что вы недоступны, но чтобы сообщить своей сети, что вы собираетесь делать», — предлагает Хои.

6. Не расстраивайтесь. Точно так же, как вы не будете присутствовать на каждой торговой выставке, конференции или тренинге, предлагаемом в вашей области, вы должны быть избирательны, когда дело касается виртуальных сетей. Выберите события, группы и социальные сети, которые больше всего соответствуют вашим профессиональным амбициям, и приступайте к выполнению миссии. Если большая часть вашей области и клиенты взаимодействуют с LinkedIn, например, сконцентрируйте большую часть своих усилий на нем, а не пытайтесь создать свое присутствие в Snapchat, TikTok, Clubhouse, Dispo или любой другой новой социальной сети, которая сейчас набирает обороты.

Color House Graphics, Соединенные Штаты Америки, Мичиган, Гранд-Рапидс

Около

Color House Graphics, Inc. — семейный производитель книг, расположенный в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Наш бизнес был основан в 1987 году. Мы специализируемся на производстве книг в твердой и мягкой обложке с одно-, двух- и четырехцветным текстом, а также в многоцветных обложках самых разных размеров и форматов.

Спасибо, что нашли время посетить нас. Мы приглашаем вас изучить наш веб-сайт и узнать, как наша группа преданных делу людей, работающих вместе, может постоянно предоставлять вам превосходное обслуживание и качество от вашего первого контакта до доставки ваших книг.Мы приветствуем возможность продемонстрировать вам наши способности в вашем следующем проекте. .

Услуги

Color House Graphics — производитель книг с полным спектром услуг. Ни один другой производитель книг не предлагает такой универсальности в сочетании с нашим уровнем индивидуального обслуживания.Что действительно отличает нас от других, так это наши широкие возможности и наша страсть к предоставлению отличных услуг.

Color House Graphics, Inc (CHG) — специализированный производитель книг и печатных материалов, обслуживающий как традиционные, так и нетрадиционные публикации, а также корпоративные рынки. Вы можете положиться на CHG в предоставлении исключительных продуктов и услуг, в том числе:

• Офсетная печать: Полное производство книг с использованием традиционного оборудования для офсетной печати.
• Digital: краткосрочные, включая архивирование переменных данных и цифровых активов.
• Переплет и отделка: CHG предлагает множество решений для переплета и отделки для завершения вашего проекта.
Преобразование электронных книг
• : предлагает преобразование электронных книг в Kindle Mobi, ePub и с фиксированным макетом.

С 1987 года наши клиенты доверяют нам исключительное обслуживание клиентов, гибкий график и качество готовой продукции.

У нас почти 30 лет опыта, когда мы делаем одну вещь правильно — помогаем нашим клиентам получать то, что они хотят.

Служба поддержки клиентов

Наша цель — сделать ваш проект печати успешным. Один из способов сделать это — предоставить отличный персонал по продажам и поддержке, который поможет вам на протяжении всего проекта. Другой способ — убедиться, что у вас есть вся необходимая информация. Здесь мы собрали наши рекомендации по подготовке файлов для печати, техническую справочную документацию и ссылки на ресурсы, которые помогут подготовить ваш проект к печати.

Если вы не нашли то, что ищете на наших онлайн-ресурсах, сообщите нам об этом.Мы поможем вам, ответив на ваши вопросы, предоставив квалифицированный совет и предоставив услуги по подготовке файлов.

Поскольку наша миссия и видение основаны на христианских ценностях, которые составляют основу нашей философии бизнеса, мы с большой осторожностью выбираем типы проектов, которые мы будем реализовывать. Мы будем особенно принимать во внимание, когда будет определено, что характер контента, который нас просят воспроизвести, может оскорбить наших сотрудников, клиентов или членов нашего местного сообщества.

Интервью клиентов издателя

Home — Графика Wraphouse — Графика, оформление, вывески и многое другое!

WrapHouse Graphics — это небольшой бизнес, состоящий из увлеченных людей, а это значит, что вы — наш приоритет №1. Наша цель — налаживать не только деловые отношения, но и отношения между людьми.Это означает индивидуальное внимание, и мы сделаем все возможное, чтобы вы остались довольны!

Продукты

Что мы делаем

Познакомьтесь с нами!

Наша компания в цифрах

• Графика автомобиля
• Внутренние знаки и обертки
• Внешние знаки
• Рекламные товары
• Школы и некоммерческие организации

Часто задаваемые вопросы

После того, как вы решите, какой продукт вам нужен, вы отправите нам все детали, и мы отправим вам предложение.Затем мы получим подтверждение предложения и вышлем вам подтверждение работы. Затем мы получаем разрешение на оформление, начинаем печать и назначаем время доставки, получения или установки.

Любая часть проекта может быть изменена вплоть до утверждения графического оформления. Как только мы получаем одобрение художественного произведения, мы нажимаем на печать и не можем изменить какой-либо аспект.

Для наилучшего качества работы важно предоставить векторный файл. Если вы не предоставите работу в векторном формате, а мы воссоздадим файл, будет взиматься дополнительная плата.Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

Мы принимаем наличные, чеки и все основные кредитные карты.

Да. Налоги взимаются в момент доставки. Если ваша организация или компания освобождены от налогов, свяжитесь с нами для получения статуса освобожденной от налогов.

Обзоры

⭐⭐⭐⭐⭐

«Чрезвычайно творческий»

Джей — замечательный парень, с которым приятно работать.Он чрезвычайно креативен, и в его работах можно увидеть его сердце. Это моя первая пленка, и я буду продолжать отвозить всю свою технику Джею!

Кори

⭐⭐⭐⭐⭐

«Доступная цена»

Если вам нужны магниты, дворовые указатели, накидка для автомобилей, баннеры и т. Д., Wraphouse — это то, что вам нужно для всех типов печати. Владелец — отличный парень, и он будет старательно работать с вами, чтобы получить то, что вам нужно, по доступной цене.

Джонни

⭐⭐⭐⭐⭐

«Профессиональный, добрый, дружелюбный и услужливый»

Я искал баннер для размещения перед нашей церковью с пасхальными службами. Джей очень помог, предложив идеальный баннер, и его команда прислала доказательства того, как будет выглядеть баннер. Всем очень рекомендую WrapHouse!

Катрина

Вы также можете посетить нас по адресу https: // www.Psychmxgrafix.com/

Новое предприятие: графика случайного дома

За последнее десятилетие или около того графические романы были быстро расширяющейся категорией для детей и подростков, с растущим числом привратников, превозносящих ценность комиксов как формы визуальной грамотности и мощного средства привлечения юных читателей. Теперь крупный издатель поддерживает это явление, создав специальный оттиск графического романа. В мае 2018 года компания Random House Children’s Books объявила о планах по запуску издательства Random House Graphic под руководством директора издательства Джины Гальяно.Мы связались с Гальяно о ее успехах, и в январе будет опубликован список наших новых периодических серий, посвященных новым детским издательским предприятиям.

Гальяно ранее был заместителем директора по маркетингу и рекламе в издательстве Macmillan Publishing’s First Second Books; она была среди первых сотрудников, которые присоединились к команде в 2005 году при ее запуске. Она хорошо известна всему сообществу издателей комиксов и разработала программу комиксов для Бруклинского книжного фестиваля, Splat! Симпозиум по графическим романам, Музей комического и мультипликационного искусства в Нью-Йорке и Фестиваль комиксов в Торонто.Гальяно также является соучредителем серии неформальных мероприятий Women in Comics Publishing NYC с Эбби Денсон и со-ведущим подкаста Graphic Novel TK с Элисон Уилгус.

В своей новой роли Гальяно подчиняется Джудит Хаут, старшему вице-президенту, ассоциированному издателю издательства Random House Children’s Books. Когда в прошлом году было объявлено об этом издании, Хаут сказал PW : «Это действительно захватывающее и важное время для роста детских комиксов и графических романов, и мы видим отличную возможность охватить еще больше читателей.»

Девиз издательства« Графический роман на каждой книжной полке »является примером миссии Гальяно. «Это то, что мы действительно хотим, чтобы читать в Америке — не только прозу, но и картинки для всех возрастных групп», — сказала она PW . «Я вижу, что мы являемся лидерами в обеспечении того, чтобы дети, которые читают не только книжки с картинками, получали названия с картинками, когда им пять, 10, 15 и 20 лет. Визуальная грамотность — такая важная часть нашей культуры».

Размышляя о своем переходе от публициста к директору по издательству, Гальяно сказала: «Часть работы издателя над новым издательством — это постоянное удивление.Все эти вопросы возникают на каждом этапе, каждый раз, когда мы делаем что-то новое. Весь этот опыт был связан с изменениями, от перехода к новому издателю, другим людям, другой системе и созданию здесь штата сотрудников. Каждый из нас начинает работать с людьми, с которыми никогда раньше не работал. И это часть удовольствия ».

Гальяно описал свою команду, в которую входят старший редактор Уитни Леопард, дизайнер Патрик Кротти и менеджер по маркетингу и рекламе Николь Вальдес, как сплоченную группу.«Мы все вместе довольно интенсивно работаем. Это очень совместная работа — все, от презентаций до дизайна рекламы, от планирования соглашений до дизайна обложек. Мы делимся мнениями по ходу дела. Идея в том, что мы активно построили наш самолет, а потом он взлетает и приносит всем детям замечательные романы ». Она сказала: «Это восхитительный сюрприз каждый раз, когда дизайнер делится обложкой, и когда наш старший редактор получает полную рукопись, или получает хороший комментарий в Твиттере, или в региональном офисе. конференция или фестиваль.”

Коллектив объединяет их приверженность комиксам. Леопард раньше работал редактором в BOOM! Studios в Лос-Анджелесе, управляющие KaBOOM! издательство, издающее комиксы и графические романы для средних и юных читателей. До прихода в RHG Кротти находился в Стокгольме, где он стал соучредителем шведского независимого издателя PEOW — известного европейского издателя в мире инди-комиксов в США. Кротти также преподавал в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. «Он привносит в нас захватывающую чувственность в своих макетах, надписях и обложках, а также в своей работе с авторами и колористами», — сказал Гальяно.

Готово, готово, запуск

Первый список включает четыре названия с целью публикации 12 наименований в год. Гальяно сказал, что акцент делается на выявлении и развитии новых талантов. «В нашем списке по большей части новые авторы, и мы действительно сосредоточены на привлечении новых людей, которые начинают свою карьеру».

Первым из запускаемых проектов является «Принцесса взлетно-посадочной полосы» Йохана Трояновски (21 января), перевод на французский язык о молодой принцессе, которая отправляется в приключение, чтобы огорчить своих покровителей.Леопард сказал: «Мы знали, что хотим начать выпускать книги в ближайшее время, и для этого мы искали книги, которые уже существовали в других странах». Описывая книгу, которая изначально была выпущена в трех томах под названием «Руж», она сказала: «Это не только забавное приключение, но и красивый художественный стиль, а рассказывание историй очень интерактивное».

11 февраля должен выйти Bug Boys Лоры Кнецгер, первый из двухтомной серии, созданной как журнал.Леопард, которая впервые столкнулась с Кнецгером на инди-сцене, сказала: «Она может взять историю о двух жуках и отправиться в путешествие дружбы, в котором они исследуют эмпатию и окружающий их мир. Мы думаем, что эта серия книг, посвященных более молодым главам, будет выделяться ».

Еще одно произведение в переводе, первоначально опубликованное в Бельгии и Франции, — это Aster и Accidental Magic Тома Пико, иллюстрированное Каренсаком, которое выходит 3 марта. Леопард представил серию из двух частей как «классическая городская девушка переезжает в страна — с волшебной изюминкой », — и сказала, что ее привлекает« действительно умный персонаж.Второй том выйдет в 2021 году.

Наконец, дебютное издание журнала Graphic « Witchlight » Джесси Забарски будет опубликовано 14 апреля. Как и Bug Boys , фантазия Забарского началась в формате самоиздаваемого журнала. Затем у Леопарда была возможность поработать с автором над развитием своей истории. Графические планы сделать еще одну книгу с Забарским пока не определены.

Глядя на общий список, Леопард сказал: «Первое, что обычно выделяет меня в графическом романе, — это сильные ли персонажи.Я думаю, это одна из главных вещей, к которой мы стремимся. Во-вторых, конечно же, искусство. Мне нравится видеть, как люди пользуются этой визуальной средой, и мне выпала честь работать с множеством авторов, которые делают все по-своему ».

На горизонте

После весны 2020 года Гальяно с нетерпением ждет перспектив и проблем, связанных с новым следом. «Одна из интересных особенностей пространства детских и молодежных графических романов заключается в том, что есть такая возможность контента, как бы вы ни повернулись», — сказала она.«Мы хотим, чтобы те дети, которые знакомятся с этим форматом и любят эти книги, имели достаточно, чтобы читать, включая все жанры и темы».

Частью миссии издательства является создание книг для юных читателей всех возрастов. «Последние несколько лет графические романы в сфере среднего класса вытесняют его из парка», — заметил Гальяно. «То, что мы видим, распространяется на разные возрастные категории, включая успех« Плохих парней »,« Человек-собака »,« Нарвал и Джелли »,« Тигр против кошмара », и книги-главы для детей, которые только начинают читать последовательно.Гальяно прогнозирует рост спроса на графические романы YA. «Как и в случае со средним классом, у YA есть возможность расширяться», — сказала она, указав на недавние названия, такие как March , The Prince and the Dressmaker и Bloom , как «открывающие путь для графических романов». . »

Что касается возможного отпора со стороны привратников, она сказала: «Я думаю, что каждый раз, когда вы делаете что-то новое, всегда будет какое-то сопротивление; это не повод не делать этого. Мы находим замечательных сторонников этого формата, продавцов книг, учителей и библиотекарей.Рынок начал открываться с выходом книги Джина Луен Янга «Американец, рожденный в Китае» в 2006 году, и люди были действительно взволнованы и вдохновлены, публикуя все больше с каждым годом. Книги становятся все лучше и лучше, и все больше подростков их читают ».

Гальяно подтвердил ценность работы с талантливой командой. «Создание графических романов, как правило, занимает очень много времени, но что хорошо с Уитни, Патриком и Николь, у меня есть команда, которая действительно знает формат от и до.Нам нравится то, чем мы занимаемся, и мы все преданы делу создания отличных книг; это действительно продвигает нас вперед в том направлении, в котором мы должны двигаться », — сказала она. «Имея отличную команду и замечательных авторов, знакомых с форматом, — соедините их вместе, и чего мы не можем сделать?»

Бесплатная графика школьного дома, скачать бесплатно школьную графику png изображения, бесплатные клипарты на библиотеке клипартов

прозрачный школьный картинки

школьный дом с детьми

школьные картинки

анимированные осенние картинки

простой школьный клипарт

класс 2 класса

старый школьный дом картинки

картинки

мультфильм

old school house клипарт

школа день открытых дверей gif

здание школы клипарт

домик для рисования для детей

свободное падение картинки черный и белый

школьные границы картинки

новогодняя шапка клипарт

клип арт начальная школа

школьных центров клипарт

крутой школьный автобус клипарт

домашний векторный дизайн

сортировка по категориям

melonheadz apple

карточка школы

растение у окна клипарт

светодиодных телевизоров apple в пакистане

черно-белый школьный дом картинки

завод по производству гленгойна

поставки для фермы и сада grangettos

муниципальный парк большой остров

обратно в школу PNG изображения

куча листьев клипарт черно-белый

мультфильм

смайлик

макинтош

строительный кран бесплатные векторы

знаки опасности картинки

школьная графика

laf sokucu sozler

картинки

мультфильм

Книжка-раскраска

Внутренняя графика — Green Mountain Taps

Графические элементы

Будучи компанией, производящей брендовую продукцию, наши отделы графического производства и приложений применяют широкий спектр различных методов и управляются опытными техниками и дизайнерами.

Виниловые наклейки

Виниловая доска

Наклейки с водными горками

Трафаретная печать

Струйная УФ-печать

Тампонная печать

Гидрографическая печать

Лазерная гравировка

Графика с лазерной гравировкой может быть заполнена цветными чернилами для получения приятного профессионального эффекта.

AH Formatter V6.6 — Графика

Любая графика в качестве внешних файлов может быть указана в свойстве src или свойстве axf: background-image . AH Formatter V6.6 автоматически определяет формат графики. Когда значение свойства content-type указано, оно предполагается, а затем определяется, конфликтует оно или нет. В результате, если указанное значение конфликтует, будет выполнено дополнительное автоматическое обнаружение. В случае изображения через HTTP тип содержимого задается из заголовка HTTP. В то время это считается предпочтительным, чем стоимость собственности.

Если внешний файл является файлом XML, можно указать фрагмент.Например, часть MathML, указанная в файле XML

<корень>
 ...
 
  ...
 
 ...

 

можно указать как

, чтобы можно было сослаться на эту деталь.

Схема данных (RFC2397) может быть указана в свойстве src объекта или свойстве axf: background-image объекта .Другими словами, содержимое графики можно указать напрямую, не подготавливая внешний файл.

Нет необходимости указывать тип носителя (content-type) в схеме данных, если он указан, это предполагается.

 "data:" [mediatype] ["; base64"] "," data 

Схема jar, определенная в JarURLConnection можно указать. Это эффективно для JAR или ZIP, и в нем можно указать запись.

 банка: http: //www.foo.com/bar/baz.jar! /COM/foo/Quux.png 

То, что указано после первого разделителя «! /», Считается спецификацией записи. Вложение JAR или ZIP не поддерживается.

AH Formatter V6.6 поддерживает следующие типы графики. Если не указано иное, они поддерживаются на всех платформах; Windows, не Windows.

Когда указанное изображение не может быть получено из-за того, что изображение не существует и т. Д., Вместо него будет отображаться замещающее изображение. Однако, если изображение является фоновым, заменяющее изображение не будет отображаться.

БМП

Поддерживает растровые изображения Windows. Тип содержимого — «изображение / BMP».

JPEG

Поддерживает JFIF (формат обмена файлами JPEG). Тип содержимого — «изображение / JPEG».

JPEG 2000

Поддерживает JPEG 2000 следующего формата.

• JP2 (тип содержимого — «изображение / jp2»)

PNG

Поддерживает PNG (формат переносимой сетевой графики). В настоящее время существуют следующие ограничения:

• Информация об альфа-канале действует в PDF1.4 или более поздних версиях.
• Изображение с глубиной цвета 16 бит будет обрезано до глубины 8 бит.

Тип содержимого — «изображение / png».

TIFF

Поддерживает файлы TIFF спецификации TIFF Revision 6.0.

• Без сжатия
• PackBits Сжатие
• Модифицированный Хаффман
• CCITT Group3 1D
• CCITT Group3 2D
• Группа CCITT 4
• Сжатие JPEG
• СТАРЫЙ Сжатие JPEG
• LZW Сжатие
• ZIP сжатие

Поддерживает следующее цветовое выражение.

• Оттенки серого
• RGB
• CMYK
• YCbCr
• CIE L * a * b *

Ограничения:

• Следующие форматы не поддерживаются.
  • Изображение мозаики
  • Планарная конфигурация = 2 (планарный формат)
• Изображение YCbCr преобразуется в изображение RGB при выводе в PDF.
• Информация об альфа-канале работает с PDF1.4 или новее.
• Изображение с глубиной цвета 16 бит будет обрезано до глубины 8 бит.
• Многостраничные изображения TIFF не поддерживаются. Будет обработано только первое изображение в файле TIFF.
• Некоторые части расширений TIFF не загружаются должным образом.

Тип содержимого — «изображение / tiff».

GIF

Поддерживает формат обмена графикой. В настоящее время существуют следующие ограничения:

• В случае анимационных GIF-файлов, содержащих несколько страниц, отображается только первая страница.

Тип содержимого — «изображение / gif».

WMF

Поддерживает метафайл Windows. Качество изображения поддерживается за счет встраивания векторного изображения в PDF, SVG, PostScript. В настоящее время существуют следующие ограничения:

• Можно использовать только горизонтальное значение ширины пера.Если значение равно 0,0, рисунок не обрабатывается.
• Растровое изображение, указанное для кисти, не учитывается.
• Расчет физического размера может быть неправильным.
• Отсечение нескольких прямоугольников не поддерживается.
• Растровая операция не поддерживается. Исходные скопированные данные отображаются как есть.
• Функция обрезки символов не поддерживается.
• Фон персонажа всегда прозрачный.
• Функция поворота символа от базовой линии не поддерживается.

Также поддерживается WMF в формате файла gzip. Тип содержимого — «изображение / WMF».

EMF

поддерживает расширенный метафайл. Качество изображения поддерживается за счет встраивания векторного изображения в PDF, SVG, PostScript. В настоящее время существуют следующие ограничения:

• Можно использовать только горизонтальное значение ширины пера. Если значение равно 0,0, рисунок не обрабатывается.
• Растровое изображение, указанное для кисти, не учитывается.
• Расчет физического размера может быть неправильным.
• Растровая операция не поддерживается. Исходные скопированные данные отображаются как есть.
• Функция обрезки символов не поддерживается.
• Фон персонажа всегда прозрачный.
• Функция поворота символа от базовой линии не поддерживается.
• Функция обрезки нижнего чертежа не поддерживается.

Также поддерживается EMF в формате файла gzip. Тип содержимого — «image / emf».

EPS

Поддерживает инкапсулированный PostScript.Если в EPS есть изображение для предварительного просмотра, изображение можно вывести. Когда изображение отсутствует, в графическом интерфейсе отображается замещающее изображение. При создании PDF-файла с помощью Adobe Distiller или выводе на принтер PS или вывод PostScript ^® вместо изображения для предварительного просмотра выводится код PostScript в EPS.

В среде, где установлены Adobe Distiller и Ghostscript, вы можете использовать их при выводе EPS в PDF. В то время EPS можно встроить в PDF как PDF (однако вы не можете встроить EPS как PDF в PDF с тегами).Установите EPS-процессор в файле настроек параметров.

Можно встроить код EPS прямо в FO. Поэтому можно встроить код EPS в PDF с помощью Adobe Distiller и т. Д. Ниже приведен пример использования .

Необязательно устанавливать раздел CDATA, но требуются соответствующие ссылки на символы.

EPS можно создать с помощью различных программ. По этой причине некоторые файлы EPS могут не давать желаемых результатов при обработке AH Formatter V6.6 .

Тип содержимого — «приложение / постскриптум».

SVG

поддерживает масштабируемую векторную графику (SVG) 1.1. AH Formatter V6.6 значительно улучшает качество отображения SVG в PDF, PostScript с помощью недавно разработанного собственного механизма вывода SVG. Дополнительные сведения см. В разделе «Соответствие SVG».Также поддерживается SVG в формате файла gzip.

Также возможно описание SVG-кода непосредственно в FO. В следующем примере используется .

В FO суждение о том, что это SVG, основано на том, имеет ли элемент

Если вы хотите включить объявление DOCTYPE в FO, включите его в разделы CDATA следующим образом. (Пример SVG 1.1)

]]>

Типичный тип содержимого — «image / svg + xml».

MathML

Поддерживает математический язык разметки (MathML) версии 3.0, 2-е издание. Благодаря механизму прямого создания возможно рендеринг изображения с высоким разрешением в PDF, SVG, PostScript. Видеть «Соответствие MathML» Больше подробностей. См. Также Параметры MathML для точной настройки рендеринга MathML.

Также возможно описание кода MathML непосредственно в FO. В следующем примере используется .

$y=x-1$

В FO суждение о том, что это MathML, основано на том, имеет ли элемент $правильное\; пространство\; имен\; MathML.Если\; элемент$ имеет\; правильное\; пространство\; имен\; MathML,\; он\; рассматривается\; как\; MathML.\; В\; противном\; случае\; он\; не\; считается\; MathML.\; В\; HTML\; он\; рассматривается\; как\; MathML\; только\; с\; тегом$ .$$$

Если вы хотите включить объявление DOCTYPE в FO, включите его в разделы CDATA следующим образом.

]]>

Типичный тип содержимого — «application / mathml + xml».

CGM

Поддерживает метафайлы компьютерной графики, как определено в ISO / IEC 8632: 1999 и WebCGM 2.1. Графика CGM встраивается как векторная графика в PDF без ухудшения качества растра.О соответствии CGM см. На странице CGM Conformance. Поддерживаемый CGM — это файл с двоичной кодировкой, определенный в ISO / IEC 8632-3: 1999. Также поддерживается CGM в формате файла gzip.

Тип содержимого — «изображение / cgm».

PDF

Хотя это не изображение, AH Formatter V6.6 может рассматривать PDF как изображение. См. Также «Встраивание PDF в вывод PDF».

Embedded PDF имеет следующие ограничения на просмотр и печать. Кроме того, те же ограничения применяются к PDF-файлам, встроенным в форматы PostScript, SVG и XPS.

• Текст
  • «Путь для обрезки» режима визуализации текста не поддерживается.
• Графика
  • Изображение маски не поддерживается, если размер изображения отличается от исходного.
  • Если на дисплее меньше 32 бита, часть смеси не может быть правильно выведена при печати.
  • Шаблоны заливки не поддерживаются.
  • Форма XObject не поддерживается.
  • Дополнительная группа содержимого не поддерживается. Контент нельзя выборочно просматривать или скрывать для каждой группы.
  • Форматы изображений DCTDecode и JPXDecode могут не отображаться в цветовом пространстве.
  • Не поддерживает некоторые графические функции.
• Просмотр адреса, структуры документа и эскизов изображений не поддерживается.