Изготовление мебели рококо: Перетяжка мебели | Обивка мягкой мебели | Студия Рококо

Перетяжка мебели | Обивка мягкой мебели | Студия Рококо

Для определения примерной стоимости перетяжки скинь фото Viber/WhatsApp  ​

Предварительная оценка — бесплатно. 

Материал:

Кожзаменитель

Что мы делаем

Наши специалисты студии Рококо красиво сделают перетяжку мебели, смогут изготовить мягкую мебель на ваш вкус, качественно проведут ремонт и реставрацию мебели.

Перетяжку мебели в студии Рококо Тюмень, мы выполняем работы любой  сложности. По перетяжке,  изготовлению, ремонту мебели в Тюмени по приемлемым ценам (недорого) мы занимаем лидирующие позиции. Перетяжка и обивка мебели лучшая экономия ваших денежных средств. Обтянуть мебель быстро смотри фото и цены! 

​

На сайте в разделах вы найдете полную информацию о ценах, вариантах перетяжки мебели. В студии мебели Рококо также можно заказать реставрацию старой мебели, восстановить лакокрасочное покрытие мебели. Изготовим мебель по вашему дизайну недорого. Перешить мягкую мебель и получить гарантию 2 года можно уже сейчас.

​

​

УЗНАЙ ЦЕНУ ПЕРЕТЯЖКИ!  Отправь фото  мебели на    +7 982 911 5479

Примеры работ:

Изготовление кожаного кресла

Перетяжка небольшого дивана

Перетяжка стула (Реставрация стульев) 

Перетяжка дивана 

Кресло стульчик на заказ  изг. 

Пуф мараканский

Перетяжка старого стула дивана

Последние работы 2019:

IMG-9bb375338349a899639a7a5d1b816de8-V

IMG-ef7161d7b591424c16154333f9827d3d-V

IMG-fd375b81be62169b865aebe0c846e0c2-V

IMG-b80c8e180e7fab08fc90d2bc03c5a772-V

IMG-01e8ec105218dfd6cc2c845eb43ac502-V

IMG-d86207e9365f3c59cf87edb279f09fc8-V

IMG-dac8b44166c8f0c6dc0f6198be852f11-V

О перетяжке:

Студия мебели Рококо произведет пошив мебели качественно и на высоком уровне. Наш специалист приезжает к вам и помогает выбрать ткань, далее мебель отвозится в мастерскую, где мастера на профессиональном оборудовании произведут перетяжку мебели и все необходимые работы, и ваша мебель снова как новая. Изготовлению мебели посвящен целый раздел сайта.

Изготовление новой кровати по дизайну клиента

Перетяжка старого дивана

Перетяжка дивана

Ремонт мебели Тюмень, перетяжка мебели в Тюмени, изготовление мебели Тюмень, пошив чехлов, мебель под заказ Тюмень, реставрация мебели, перетяжка мебели Тюмень, ремонт стульев в Тюмени, диванов, столов, антиквариата, изготовление мебели, пошив чехлов Тюмень, восстановление мебели, работы с деревом в Тюмени, htvjyn vt,tkb, мебель ремонт, мебель ремонт, мебель перетяжка, gthtnz;rf vt,tkb n.vtym, htvjyn vt,tkb, ремонт мебели телефон тел, мягкая мебель на заказ тюмень, перетяжка мягкой мебели Тюмень, изготовление мебели на заказ тюмень, реставрация мебели Тюмень

БАРОККО — мастерская по изготовлению мебели на заказ в Краснодаре

Приветствуем вас на сайте мастерской мебели «БАРОККО»!

Если вы сторонник натурального дерева в интерьере, предлагаем ознакомиться с нашими возможностями и ассортиментом.

Мы специализируемся на изготовлении эксклюзивной мебели из массива дерева на заказ по вашим эскизам, индивидуальным размерам, проектам. Если вы не уверены, какую мебель хотите видеть в своем доме, мы сами разработаем и предложим дизайн-проект – вам останется только выбрать и согласовать. При необходимости архитектор и дизайнер выезжают на ваш объект, знакомятся с интерьером вживую. Услуги оказываются по Краснодару и всей России (работает доставка транспортными компаниями или нашей службой логистики).

Мы гарантируем:

• учет всех ваших требований и пожеланий, особенностей стиля интерьера. Вам достаточно рассказать нам о своих предпочтениях, а дальше мы все берем в свои умелые руки;
• использование отборного массива деревьев премиум-класса и фурнитуры от известных брендов;
• создание полностью эксклюзивной и уникальной мебели – такой больше не будет ни у кого;
• своевременное выполнение работы;
• приемлемую цену;
• первоклассный сервис.

За время нашей работы мастера реализовали большое количество заказов разной сложности. Все клиенты остались довольны работой, ведь теперь их дома украшают роскошные изделия из дерева.

Стили, для которых оптимально подойдет наша продукция

Наша мебель – для тех, кому по душе изысканные стили с богатой историей. Она идеально вписывается в такие стили, как барокко, рококо, ампир, английская классика, неоклассика. Данные направления олицетворяют шик и презентабельность, свидетельствуют о солидном статусе, хорошем вкусе и благосостоянии своего обладателя. Мебель для интерьеров в этих стилях изготавливается из древесины премиум-класса: ясеня, бука, дуба.

Несмотря на существенные различия между этими стилями, мы сможем подобрать и изготовить мебель под каждый из них.

Для мебели ампир, барокко и рококо характерно изобилие массивного декора, золочение, изящно изогнутые ножки (нередко с лапами льва). В качестве материалов используется отборный массив дерева, бархат, парча, натуральная кожа.

Стиль английской классики, напротив, не предусматривает наличие массивного декора, золочения и других элементов напыщенности – он характеризуется строгими и симметричными линиями, насыщенным коричневым древесным тоном, дорогими натуральными материалами.

Основной материал для изготовления продукции

Наша фабрика мебели из массива древесины использует:

• отборный массив кавказского бука. Это одна из самых популярных лиственных пород, используемых для производства мебели премиум-класса. Она отличается красивым природным узором и необычной окраской волокон. Цвета древесины варьируются от светло-желтого с розовым оттенком до светло-коричневых тонов, поэтому может использоваться для производства мебели из красного дерева.
• отборный массив дуба. Дуб считается наиценнейшей породой для производства мебели благодаря его прочности (это одна из самых твердых разновидностей древесины), красивому естественному рисунку, устойчивостью к гниению.
• отборный массив ясеня. Надежный, долговечный, экологически чистый материал с натуральным ярким рисунком и богатой цветовой палитрой украсит собой любое помещение.

Ассортимент нашей мастерской

Так как мы осуществляем полный цикл производства деревянной мебели, вы можете заказать уже готовые изделия или изготовление дизайнерских предметов по своему проекту.

В ассортименте мастерской: стулья, столы, диваны, банкетки, консоли, комоды, кровати, шкафы, тумбы. Также мы изготавливаем гардеробы, декор, каркасы, витражи и изделия из стекла.

Кроме производства предметов мебели мы занимаемся:

• реставрацией мебели
• перетяжкой мебели
• установкой мебели
• покраской мебели
• золочением
• росписью интереров
• 3D-моделированием мебели и интерьеров

Мы будем рады помочь вам с любой из этих интересных задач!

Чтобы купить уже имеющуюся на складе мебель или изготовление мебели по индивидуальному заказу, оформляйте покупку через наш сайт или обращайтесь по указанным контактам.

Подробнее

Французская мягкая мебель эпохи рококо. Типологические, терминологические и художественно-конструктивные особенности Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

2014

ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

Сер. 15

Вып. 3

РЕСТАВРАЦИЯ

УДК 7.024.4 А. И. Никитина

ФРАНЦУЗСКАЯ МЯГКАЯ МЕБЕЛЬ ЭПОХИ РОКОКО. ТИПОЛОГИЧЕСКИЕ, ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЕ И ХУДОЖЕСТВЕННО-КОНСТРУКТИВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Санкт-Петербургский государственный университет,

Российская Федерация, 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., 7/9

Статья посвящена изучению и анализу конструктивно-художественных форм французской мягкой мебели эпохи рококо, а также уточнению ее терминологии. Рассматриваются основные типы мягкой мебели этого периода, анализируются формы, конструкции и технологии изготовления. Особое внимание уделяется выявлению формы предметов мебели, определяемой особенностями её использования. Важным источником информации явилась «Энциклопедия столярного искусства» («LArt du menuisier en meubles») А. Ж. Рубо, изданная во Франции в 1772 г. и переведенная на русский язык автором статьи. Схемы мебели, приведенные в Энциклопедии, важны для понимания построения конструкции и формы. Они являются наглядным пособием на некоторых стадиях реставрации и изготовления предметов интерьера. Материалы статьи могут быть использованы для теоретических и практических работ в области реставрации мебели, а также для углубления и расширения знаний в области сохранения исторических интерьеров и атрибуции предметов убранства. Библиогр. 21 назв. Ил. 22.

Ключевые слова: рококо, Людовик XV, мягкая мебель, реставрация, типология, форма, конструкция, технологии изготовления.

ROCOCO UPHOLSTERED FURNITURE OF FRANCE.

TYPOLOGICAL, TERMINOLOGICAL, ARCHITECTONIC AND ART FEATURES

A. I. Nikitina

St.Petersburg State University, 7/9, Universitetskaya nab., St.Petersburg, 199034, Russian Federation

Article is devoted to research and analysis of the architectonic and art forms of the rococo upholstered furniture of France. The main types of upholstered furniture of this period are emphasized, as well as forms, constructions and production techniques. Special attention is paid to detection of forms of furniture which are defined by peculiarity of use. Terminology specification was one of the main task. The book by A. J. Roubo «Encyclopedia of carpentry» («LArt du menuisier en meubles») that was published in 1772 in France and translated into Russian, has become fundamental for this research. The schemes of the furniture which are given in the Encyclopedia are important for understanding of furniture’s constructions. These schemes can be treated as visual aid at some stages of restoration as well as for producing some interior items. Materials from this article can be used for different theoretical researches and projects in furniture restoration and can be also useful in deepening and broadening of knowledge in conservation of historical interiors and attribution of the items of decoration. Refs 21. Figs 22.

Keywords: rococo, Louis XV, upholstered furniture, restoration, typology, form, construction, production techniques.

Преобладающее влияние французского искусства в Европе XVIII столетия неоспоримо. Рим еще не утратил своей притягательности, но роль мировой художественной столицы перешла к Парижу.

С. М. Даниэль

В 20-е годы XVIII в. Франция становится центром мировой художественной культуры, именно здесь в период правления Людовика XV зарождается и получает свое дальнейшее развитие утонченный и изысканный стиль рококо. К 1730 г. стали прослеживаться основные характерные черты этого стиля — асимметрия в композиции и рокайль (rocaille)1. Асимметричный орнамент рококо с его причудливыми формами практически сразу получает негативную оценку в работах известных архитекторов и мыслителей того времени. Он подвергается критике в поэме Вольтера «Храм вкуса» («Temple du goût»), написанной в 1733 г., а в недавно изданном французском исследовании, посвященном стилю Людовика XV, мы находим высказывание Жака-Франсуа Блонделя об орнаменте рококо как о смешных нагромождениях раковин, драконов, тростников, стеблей, пальм [2, р. 37]. Между тем современные историки искусства так характеризуют природу рокайля: «Протеизм, метаморфозы форм и значений, динамическая связь части и целого — вот отличительные черты рокайльных инвенций. Фигуративные элементы как бы срастаются друг с другом и столь же легко переходят в очертания отвлеченных форм, образуя фантастические гибриды» [1, с. 105], или: «Рокайли, как в сновидении или в современном видеоклипе, могут прикинуться чем угодно: вазой, аркой, подобием фонтана, фрагментом архитектуры. Их причудливость резко усиливается и иногда даже приобретает пародийный оттенок в присутствии человеческих фигур» [3, с. 6]. В 1745-1749 гг. рокайльный орнамент становится менее пышным, в нем проявляется симметрия, а позже, в 1760-1770-е годы, возникают классицистические мотивы: цветы и раковины заменяются листьями аканта, гирляндами, цветочными розетками.

В эпоху рококо происходит переосмысление роли мебели в интерьере, мебельные ансамбли становятся главным организатором внутреннего пространства. «Мебель в XVIII веке, — отмечает в своей работе известный специалист в области европейского декоративно-прикладного искусства Н. Ю. Бирюкова, — в отличие от предыдущей эпохи, играет основную роль в оформлении интерьера, причем, несмотря на всю изысканность ее форм и декора, на тонкость работы, она в полной мере исполняет свои утилитарные функции» [4, с. 168]. В те годы мебель во Франции изготавливалась по проектам известных архитекторов. Особенно популярными были альбомы с работами Жюста Ореля Мейссонье, Жиля-Мари Оппенора, Никола Пино2. Создавая проекты интерьеров, архитекторы стремились прийти к полному

1 Этим термином обозначались «украшения в виде грубо обработанных камней (roc — скала) и раковин, которыми декорировали садовые гроты и фонтаны; еще в XVI столетии мастера этого дела были известны как rocailleur’bi. Позднее этим словом стали обозначать всяческие формы, напоминающие украшения подобного рода» [1, с. 12].

2 Жюст Орейль Мейсонье (1695-1750) — ювелир, скульптор, архитектор, автор многочисленных проектов изделий декоративно-прикладного искусства;

Жиль-Мари Оппенор (1672-1747) — архитектор, орнаменталист, ученик придворного архитектора Людовика XIV Жюля-Ардуэна Мансара;

Никола Пино (1684-1754) — французский архитектор, скульптор, художник-график и декоратор.

стилевому единству всех элементов убранства, важнейшим из которых становилась мебель. Она не только формировала внутреннее пространство, но и образовывала «своего рода «центры тяготения» для собравшегося общества; каждая такая группа предметов меблировки, состоявшая из стола, дивана и нескольких стульев и кресел, задумывалась как единая, целостная композиция» [5, с. 132].

В рассматриваемое нами время технологии изготовления и проектирование мебели во Франции достигают небывалого расцвета [4, с.168]. Их форма и декор стремятся к изысканности, меняясь вместе с окружающим пространством в сторону большего удобства и элегантности, размеры мебели варьируются в зависимости от её назначения.

Исследователи декоративно-прикладного искусства отмечают, что «…рококо отрицает монументальность и неподвижность, стремится создать иллюзию движения. Это по самой своей сущности стиль декоративный, где декор противоречит форме и скрывает конструкцию» [6, с. 67]. Проявление этих стилевых особенностей можно проследить на существенных переменах, произошедших в области эстетики форм, конструкции и типологии мебели рассматриваемой эпохи: постепенно исчезают х-образные проножки, характерные для эпохи барокко, спинки стульев и кресел становятся ниже, их прямые линии постепенно смягчаются и изгибаются. Верхние части спинок принимают самые разнообразные очертания, они могут быть округлой и выпукло-вогнутой криволинейной форм, в виде арбалета. Линия ножек плавно переходит в царгу, из царги в стойки локотников, далее в сам локотник, а из локотника перетекает в спинку. Эффект непрерывности линии создается благодаря тому, что все соединения деталей скрыты под тонкой резьбой, зачастую повторяющейся на декоративных обрамлениях стеновых панелей помещений. Резьбой с характерными рокайльными или цветочными мотивами декорируется центральная часть спинки. Локотники кресел для большего удобства разворачиваются в стороны, подчиняясь вошедшим около 1718 г. в женскую моду фижм-панье, невероятно увеличившим ширину юбок. На смену тяжелым барочным 8-образным ножкам приходят легкие изящные ножки-кабриоль. Они имеют изогнутую, плавно сужающуюся книзу форму и завершаются каблучком. Их верхняя часть акцентируется резьбой в виде цветов или рокайля, нижняя декорируется резным двойным или одинарным завитком, бутоном, листом [7, р. 54]. Такая форма ножек появилась в европейской мебели под влиянием китайских образцов, завезенных в Европу голландскими мореплавателями. Н. Ю. Бирюкова в своем исследовании, посвященном прикладному искусству Франции XVII-XVIII вв., пишет об этом: «Если проследить формы китайской мебели, то нетрудно заметить, что те особенности стиля французской мебели, которые возникают на рубеже XVII и XVIII веков и постепенно вырабатываются на протяжении первых двух десятилетий XVIII века, существовали в мебели Китая уже в XV веке» [4, с. 157-158].

Стремление к удобству, изысканности, подчеркивание аристократией своего особого положения в обществе приводит к расширению типологии мягкой мебели за счет появления предметов не только разнообразных форм, но и самого разнообразного назначения. Крупнейший французский историк искусства Жермен Базен свидетельствует: «Стулья могли быть снопообразные, в форме пучка, или букета, лирообразные, веерообразные, на английский манер, для сидения за карточным столом, для гостиной, глубокое кресло, кресло с изголовьем; кроме того были специ-

альные стулья для причесывания или надевания головных уборов, а также стулья для детей. Диваны, канапе, кушетки, козетки или диванчики для двоих также имели множество видов и названий, например, для ночного бодрствования, оттоманки, или турецкие диваны, маркизы…» (цит. по: [1, с. 117]). К сожалению, со временем оригинальные виды мебели, о которых упоминает Жермен Базен, во многом были утрачены. Точная терминология, связанная с обозначением многообразных форм французского мебельного искусства эпохи рококо, практически не сохранилась или претерпела изменения. Между тем возросший в последние годы интерес к монументально-декоративному убранству интерьеров прошлых эпох ставит перед реставраторами насущную задачу заполнения этих лакун.

В 1769-1775 гг. знаменитый мастер столярного дела француз Андре-Жакоб Рубо (Andrè-Jacob Roubo) публикует серию книг, объединенных общим названием «Столярное искусство» (LArt du menuisier) [8]. Вторая часть третьего тома этой серии (1772) посвящена искусству изготовления мягкой мебели. Именно в ней автор характеризует ситуацию появления новых форм. По А.-Ж. Рубо она складывается из различных объективных обстоятельств: возрастающей потребности человека в удобстве, влияния моды, желания заинтересовать покупателя новым видом товара. Появление огромного количества видов мебели способствует появлению новых форм, которые диктуют и возникновение своеобразных экстраординарных названий [8, с. 600]3.

В своей книге Рубо особо отмечает два типа мебели для сидения: кресло и стул «королева» (le fauteuil à la Reine, la chaise à la Reine) (рис. 1) и «кабриолет» (le fauteuil cabriolet, la chaise cabriolet) (рис. 2), с которых мы и начнем описание образцов мягкой мебели эпохи рококо4. Кресло «кабриолет» получило свое название от двухколесной пассажирской повозки со складывающейся крышей [8, р. 634]. Действительно, рассматривая данный вид экипажа, можно заметить, что закругленная форма задней части корпуса повозки напоминает очертания спинки кресла «кабриолет». Эти легкие изящные кресла можно было свободно перемещать по всему помещению и, в частности, расставлять вокруг стола, где собиралось общество. А.-Ж. Рубо, описывая кресло «кабриолет», говорит о нем как о самом модном типе мебели для сидения того времени [8, р. 634]. Кресла и стулья «королева» были массивнее, чем «кабриолет», и имели широкую прямую спинку. Мебель данного типа, как правило, неподвижно стояла вдоль стен. При этом спинка кресла или стула не должна была быть выше нижней части обрамления стеновой панели. Среди других рассматривалось глубокое широкое кресло «маркиза» (la marquise), в котором могли разместиться два человека (рис. 3). Иногда подобные предметы мебели обозначались как «полудиваны» (les demi-canapés). Получившее широкое распространение, благодаря удобству форм, располагающих к приятному отдыху, кресло «пастушка» (la bergère) отличалось высокой вкладной подушкой и мягкими манжетами, расположенными по центру локотников (рис. 4). Если по бокам спинки этого кресла появлялись так называемые «уши», то оно превращалось в другой тип — бержер «с ушами» (la bergère «à oreilles») или бержер «со щеками» (la bergère «à joues») (рис. 5). Эти кресла обладали сложным силуэтом с высокой, плавно закругленной спинкой, к боковым глухим частям которой плотно примыкали манжеты локотников [16, р. 67].

3 Здесь и далее приводятся сведения из этого редкого издания, переведенные автором статьи.

4 Образцы мебели, на которые мы ссылаемся, взяты из следующих источников: [2, 9-16].

Рис. 1. Кресло «королева» Рис. 2. Кресло «кабриолет» (le fauteuil à la Reine) (le fauteuil cabriolet)

Рис. 4. Кресло «пастушка» (la bergère)

Рис. 6. Шезлонг (le chaise longue)

Рис. 5. Бержер «с ушами» (la bergère «à oreilles»)

Рис. 7. «Герцогиня» («la duchesse»)

Еще большим удобством отличался «шезлонг» (le chaise longue) — удлиненное кресло (рис. 6). А.-Ж. Рубо дает точное описание этого типа мебели, сравнивая его с бержером, но подчеркивая необычную длину его сиденья, которая варьируется от трех с половиной до пяти футов (1134-1620 мм) и позволяет человеку разместиться на нем с ногами [10, р. 215]. К этому типу мягкой мебели, предназначенной для дневного отдыха, относится и кресло «герцогиня» (la duchesse). Его отличительными особенностями являются низкая спинка в изножье, имеющая высоту от 12 до 15 дюймов (324-405 мм) (рис. 7), и «богатый резной декор, идущий по верхней части спинки, плавно спускающийся к локотникам, обволакивающий царговый пояс и завершающийся, наконец, на изогнутой части ножек» (цит. по: [15, р. 217]). Глубокое кресло «разбитая герцогиня» (la duchesse brisée)5 было снабжено мягкой подушкой и приставным табуретом (рис. 8). Табурет имел крючки (скобки), при помощи которых соединялся с креслом, а также колесики, позволявшие его легко перемещать. Такой табурет мог быть любой длины, но его конфигурация строго соответствовала форме сиденья кресла [16, р. 70]. Все эти предметы демонстрируют образцы мебели, появившиеся в эпоху рококо и входившие в обстановку богатых апартаментов, различных по функциональному назначению.

Другим нововведением являются стул и кресло «наблюдатель» (la chaise voyeuse, le fauteuil voyeuse)6, также получившие широкое распространение при Людовике XV (рис. 9). Ими меблировали помещения, предназначенные для разнообразных салонных игр7. Стул «наблюдатель» имел вытянутое сиденье, несколько сужающееся к спинке, в верхней части которой имелась мягкая подпорка, позволявшая участникам игры и зрителям, облокотившись на нее, с удобством следить за игрой. Зачастую на стуле располагались верхом или на коленях лицом к спинке (как на скамеечке для молитвы), опираясь руками на мягкую подпорку. В случае, когда на него садились как на обычный стул, на его спинку мог опираться слуга или просто зритель, стоящий сзади. У некоторых стульев в мягкой подпорке спинки имелось отделение для игровых принадлежностей (карт, жетонов и др.).

Впоследствии стул «наблюдатель» преобразовался в стул «курильщик» (la chaise fumeuse). Этот тип мебели вошел в моду в эпоху Второй Империи. Он представлял собой низкий стул с широкой спинкой, на который садились верхом. Спинка могла быть украшена резными фигурками курильщиков, трубками или перекрещенными сигарами. В её верхней части имелась мягкая подпорка, в которой было спрятано отделение для курительных принадлежностей8.

В эпоху рококо появляется и особый тип кресла — «кабинетное» (le fauteuil de cabinet) [16, р. 64]. Это достаточно широкое кресло с необычной формой сиденья

5 В данном случае название передает конструктивную особенность предмета, разделенного («разбитого») на две части.

6 Иногда это кресло называли «роПеше» (от «роПег» фр. — делать ставку).

7 В это время рождается настоящая страсть к играм, особенно к играм на деньги. Известно высказывание Елизаветы Шарлотты Пфальцской (матери регента Филиппа Орлеанского), которое передает атмосферу этих собраний: «Здесь ставятся на карту устрашающие суммы, и игроки становятся безумными: один кричит, другой ударяет по столу кулаком так громко, что все помещение наполняется этим ужасающим звуком» [17].

8 Этот стул часто можно было встретить в фотографических мастерских XIX века. Парижский фотограф Гаспар-Феликс Турнашон использовал его для создания портрета художника Эдуарда Мане и архитектора Шарля Гарнье [18].

(рис. 10). В задней части оно образует полукруг, а передняя приобретает криволинейные очертания с закругленным выступом в центре, который поддерживается передней ножкой. Три другие ножки расположены симметрично. Спинка, по утверждению Рубо, исполненная в форме гондолы, составляет единое целое с подлокотниками, а ее конфигурация соответствует полукруглой форме сиденья. В некоторых случаях в подлокотники кресла встраивались потайные отделения, в которых можно было хранить письменные принадлежности. Для обивки таких кресел обычно использовался сафьян9. В том случае, если кабинетное кресло имело плетеное сиденье, на него для большего удобства укладывалась мягкая сафьяновая подушка.

Для создания причесок был разработан особый тип кресла — «туалетное» (le fauteuil à coiffer) с высокими подлокотниками и необычной спинкой, в верхней части которой имелась выемка для удобного положения головы в процессе создания прически (рис. 11). Также был изобретен специальный «стул для музицирования» (siège de musicien) с широким сиденьем и выгнутой вперед спинкой. Такая конфигурация спинки помогала музыканту, сидящему за инструментом, сохранять прямую осанку. В качестве примера можно привести кресло, созданное мастером Пьером Реми и датируемое 1750-м годом (рис. 12).

Помимо новых типов кресел в эпоху Людовика XV появляются новые формы диванов и вариации известных ранее. Самыми распространенными среди них были «канапе» (les canapés)10, состоящие из трех соединенных общим царговым поясом кресел. Подобные канапе имели шесть или восемь ножек, а их подлокотники снабжались мягкими манжетами (рис. 13) [19, р. 191]. Такие диваны обычно располагались у стены с зеркалом. В этом случае конфигурация верхней части спинки дивана повторяла очертания нижней планки зеркальной рамы, а его декор гармонировал, как мы уже упоминали выше, с резьбой на деревянных стеновых панелях. Для большего удобства диван мог иметь дополнительную подушку. Небольшой диван с подушкой, уложенной на сиденье, и мягкими высокими локотниками, к которому по бокам как бы приставлены два кресла специфической формы, назывался «конфидант»11 (canapé à confidants) (рис. 14). Передняя царга этих кресел имеет закругление, а вместо спинки — прямой (90°) угол, образованный на стыке двух подлокотников. Таким образом, сиденья кресел в плане имеют форму одной четверти круга. При этом царговый пояс кресел и дивана является одним целым. Каждое кресло имеет общий подлокотник с центральной частью, форма которого, по словам Рубо, напоминает форму подлокотников кресел в исповедальне [10, р. 201]. Центральная часть конфи-данта покоится на восьми ножках, его боковые отсеки на трех, две из которых — общие с центральной частью. Выделяемая А.-Ж. Рубо в особый вид диванов «софа» (le sofa) отличается от канапе лишь меньшей высотой сиденья и наличием глухих мягких локотников, как у кресла «пастушка». Как следует из пояснений Рубо, это название объединяет многие виды предметов мебели, предназначенных для отдыха. Разделяют их, по мнению мастера, конфигурации спинок и локотников. Среди них «оттоманка» (l’ottomane) — низкий диван с сиденьем в форме удлиненного овала или фасоли, линия спинки которого от высшей центральной точки плавно спускается

9 Сафьян — кожа козы, продубленная сумахом и выкрашенная в определенный цвет [Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, т. 28А, с. 470].

10 Canapé (фр.) — диван.

11 Confidence (фр.) — признание, секрет.

Рис. 9. Стул «наблюдатель» (la chaise «voyeuse»)

Рис. 8. «Разбитая герцогиня» («la duchesse brisée»)

Рис. 10. Кабинетное кресло (le fauteuil de cabinet)

Рис. 11. Туалетное кресло (le fauteuil à coiffer)

Рис. 12. Стул для музицирования (siège de musicien)

Рис. 13. Диван «канапе» (le canapé)

Рис. 14. Диван «конфидант» (canapé à confidants)

к локотникам и, практически сливаясь с ними, создает ощущение цельности резного деревянного обрамления (рис. 15). Обычно этот предмет мебели ставился в спальне и использовался во время полуденного отдыха. «Ночник» (la veilleuse) — тип дивана, с высокой спинкой у изголовья, понижающейся по мере движения к изножью, сливающейся с локотниками и обволакивающей сиденье с двух сторон (рис. 16). Форма этого дивана полностью соответствовала назначению12 — возможному расположению человека в состоянии полулежа. Этот предмет относился к передвижной мебели и, как отмечает Рубо, его легко можно было поставить куда угодно, в частности расположить у окна, что было весьма удобным для чтения. В том случае, если ночники были парными, они устанавливались по сторонам камина. «Софа на турецкий манер» (sofa à la turque) в плане представляет собой вытянутый прямоугольник со слегка закругленными краями. Обычно такой предмет имел восемь ножек. Боковые ножки переходили в изголовья, которые имели волютообразные (в форме свитка) завершения. Во всю длину сиденья софы укладывалась мягкая подушка, несколько небольших располагались вдоль спинки, а две, цилиндрической формы, по бокам изголовий (рис. 17).

Предметы мебели рококо, особенно мебель для сидения, обладали особым изяществом, которое выражалось в отсутствии прямых линий в деталях и в максимальном их утонении, которое только мог позволить материал. Соответственно, изготовление данной мебели требовало двух обязательных условий: первое — использование прочного и пластичного материала, второе — безукоризненное выполнение шиповых соединений. В связи с этим для производства таких предметов мебели применялись два вида древесины, отвечавшие этим требованиям: орех и бук. Орех использовался чаще, так как этот материал имеет богатую текстуру и цвет. Предмет мебели рококо, скорее скульптурное, нежели архитектурное сооружение, поэтому разметка и изготовление деталей ведется только по предварительно заготовленным чертежам и шаблонам. Шаблоны в свою очередь имеют довольно сложную конфигурацию.

Конструктивным особенностям мебели А.-Ж. Рубо уделяет в своей книге наибольшее внимание. Приведенные в ней описания сопровождаются подробными схемами, на которых представлены разрезы, основные детали различных конфигураций. Рассмотрим некоторые из них. Первыми представлены схемы самых популярных для того времени типов мебели, начиная с конструкции стула «королева» (рис. 18). Данный предмет имеет сложные по конфигурации детали: две сужающиеся книзу передние ножки-кабриоль и две задние, переходящие в боковые стойки спинки, повторяющие размер и очертания передних. Площадь верхней части ножки в сечении составляет 2 кв. дюйма (1458 мм2) 13. Царговый пояс состоит из четырех частей: двух боковых — зеркальных и одинаковых по размеру царг, одной задней и одной передней, причем передняя длиннее задней на 3-4 дюйма (81-108 мм). Таким образом, в плане царговый пояс представляет собой трапецию, три стороны которой (передняя и боковые) имеют криволинейную форму. Толщина деталей варьируется от 2,5 до 3 дюймов (67,5-81 мм). Передняя царга в центральной части имеет

12 Veiller (фр.) — бодрствовать, смотреть за кем-л., дежурить, сидеть с больным.

13 Французский дюйм известен также под названиями парижский дюйм и королевский дюйм. В старой парижской системе мер французский дюйм делился на 12 линий или 144 пункта (точки) и равнялся 2,70540 см = 1/12 фута = 72/3161 локтя = 1/72 туаза.

Рис. 15. «Оттоманка» (Гойошапе)

Рис. 16. «Ночник» (la veilleuse)

Рис. 17. «Софа на турецкий манер» (sofa à la turque)

полукруглый выступ, который выдается вперед на 1-1,5 дюйма (27-40,5 мм). Такая форма очень удобна для постановки ног сидящего человека. Сверху на царговый пояс устанавливается рама сиденья, для чего в задних стойках спинки делаются соответствующие пазы. Обычно рама сиденья имеет толщину 1 дюйм (27 мм), а глубина пазов варьируется от 2 до 3 линий (5-7,5 мм). В том случае, если сиденье обито тканью, расстояние между ним и нижней планкой рамы спинки составляет 10 линий (23 мм), а если сиденье плетеное, то это расстояние может быть от 1 до 1,5 дюймов (27-40,5 мм). Высота сиденья под обивку от 12 до 14 дюймов (324-378 мм). Ширина рамы сиденья с тростником 2 дюйма (54 мм), при этом рама выступает за пределы царгового пояса

Рис. 18. Схема конструкции стула «королева» Рис. 19. Схема конструкции кресла «кабриолет»

/ /. / V кт ]’ .1.1.1. ггю>х\! /) гл Слклре

Рис. 20. Схема конструкции дивана «канапе»

спереди и с боков на 0,5-0,7 дюйма (13,5-20 мм). Спинка стула сформирована боковыми стойками и двумя (верхней и нижней) перекладинами, которые имеют волнообразный изгиб и соединяются со стойками на одинарный прямой шип. В свою очередь, боковая стойка спинки равномерно сужается кверху на 1 дюйм (27 мм), при этом утонение Рубо рекомендует делать с задней стороны, чтобы максимально избежать косослоя волокон, так как в этом случае направление волокон будет идти преимущественно вдоль детали. В данной конструкции спинка отклонена назад, так как ее расположение перпендикулярно сиденью не позволило бы человеку удобно разместиться на стуле. Это отклонение от перпендикуляра согласно схеме составляет 3 дюйма (81 мм). Рубо особо отмечает изгиб царги на месте шипового соединения, где часто возникают сколы и другие дефекты в процессе изготовления предмета.

Кресло «кабриолет», как мы уже упоминали, было очень популярным и модным изделием эпохи Людовика XV. По словам Рубо, чтобы достичь совершенства в изготовлении данного предмета, нужно начать с анализа построения его плана (рис. 19), форму которого в передней части образует s-образная кривая, а задняя часть представляет собой полукруг. Необходимо обратить особое внимание на спинку, форма которой представляет собой часть перевернутого усеченного конуса. Передняя плоскость стойки спинки независимо от её наклона находится перпендикулярно к дуге сидения. Сама стойка может иметь овальную форму или форму дуги.

Кресло имеет подлокотники, которые состоят из локотников и стоек, скрепленных между собой нагелем. Соединение локотника с боковой стойкой спинки осуществляется на шип с частичной врезкой «зубом». Рама сиденья выходит за линию передней и боковых царг, а задняя царга, будучи шире остальных, в свою очередь, выступает над рамой сиденья. Последняя собирается на потайной шип, но лучшим, по мнению Рубо, является соединение на ус. Ширина кресла «кабриолет» варьируется от 22 до 26 дюймов (594-702 мм), а глубина может быть от 18 до 20 дюймов (486-540 мм).

Обратимся к конструкции канапе (рис. 20). Его ширина, как пишет Рубо, обычно варьируется от 5 до 7 футов (1620-2268 мм), но иногда может достигать 12 футов (3888 мм). Общая высота такого дивана составляет 1 фут (324 мм), при этом высота спинки такая же, как и у кресел — 18 дюймов (486 мм), а глубина сиденья не более двух футов (648 мм). Размеры канапе, его форма и декор зачастую определялись размерами и конфигурацией помещения, меблировка которого предполагала данный тип мебели (например, ширина дивана могла определяться размерами ниши, в которую он был установлен, или соответствовать длине простенка с зеркалом). Конструкция такого дивана очень схожа с конструкцией кресла, но все же имеет ряд особенностей. Царговый пояс представляет собой конструкцию в виде рамы с тремя поперечными перекладинами в центре. Перекладины соединяются с царгой на прямой одинарный шип. Рама образована задней, передней и двумя боковыми царга-ми, причем задняя царга прямая, а передняя и две боковые имеют криволинейную форму. Исходя из информации, данной в различных источниках, можно выделить несколько вариантов крепления конструктивных элементов царгового пояса относительно друг друга. В схемах, приведенных в «Энциклопедии наук, искусств и ремёсел» (Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers) Дидро и Д’Аламбера, основные детали соединяются на прямой одинарный шип [20, p. VIII]. В шипах отмечены отверстия для установки нагелей, которые служат для укрепления

конструкции. Прочность царгового пояса обеспечивается также за счет трех внутренних поперечных перекладин, делящих сиденье на четыре части. Они соединены с царгой на шип «ласточкин хвост» и не позволяют раме разъехаться в стороны при нагрузках. Центральные ножки передней царги в данном случае крепятся снизу на прямой одинарный шип, который имеет отверстия для нагелей. Существует более распространенная схема крепления центральных передних ножек к царговому поясу. На большинстве образцов канапе XVIII в. можно заметить соединение, когда ножка-кабриоль соединяется с передней царгой через зубчатое соединение. При этом на схемах подобной мебели можно увидеть дополнительный потайной шип для крепления центральных перекладин каркаса царгового пояса. Рубо намеренно отказывается от этого сложного соединения и предлагает другой способ крепления центральных передних ножек. В его варианте ножки имеют проушину, в которую вставляется царга.

Примерно так же устанавливаются и центральные перекладины рамы спинки. При этом следует отметить, что передняя царга имеет определенный радиус закругления. Таким образом, щечки шипового соединения перекладины с царгой имеют криволинейные поверхности, а передние ножки установлены перпендикулярно к радиусу закругления. Также Рубо предлагает несколько вариантов крепления передних боковых ножек. Опубликованные в его работе методики расчета и построения криволинейных деталей обеспечивают максимальную плотность и прочность шиповых соединений. Это позволяет до предела уменьшить толщину сопрягаемых деталей.

Обивка мебели рококо открывает новый этап подхода к обойным работам. На смену обивке крупных прямолинейных форм сидений и спинок мебели барокко приходит необходимость создания сложно сопрягаемых обивок по криволинейным поверхностям. В зависимости от конструктивных особенностей мебели применялись различные типы обивок. Можно выделить три основных способа формирования мягких элементов мебели для сидения, применявшихся в эпоху рококо. Первый вариант — это обойные работы по каркасу. В этом случае на предмете заранее предусматриваются места для крепления ткани (фальцы, четверти), идущие по периметру деталей и повторяющие их конфигурацию. Второй вариант — использование вкладных элементов (спинка, сиденье, манжеты локотников), которые обиваются отдельно. После этого они вставляются в каркас предмета, при этом спинка часто закрепляется специальными зажимами, а манжеты в этом случае надеваются сверху на планку локотника. Вариант с вкладными элементами очень удобен, так как имеется возможность обновлять обивку без повреждения конструктивных элементов предмета, а также менять ткань в соответствии с сезоном. Третий вариант — когда к каркасу спинки и сиденья крепилось ротанговое полотно. Чаще всего оно использовалось в мебели, предназначенной для столовой.

Так как в XVIII в. для обивки мебели не применялись двуконусные пружины, наполнение сиденья производилось только за счет конского волоса. Процесс обивки состоял в следующем: к каркасу сиденья прибивались ленты, которые натягивались специальными клещами (рис. 21), зубчики клещей хорошо удерживали материал, не позволяя ему соскочить, кольцо фиксировало ручки в зажатом состоянии, а округлая форма губок и длинные ручки создавали рычаг с упором в каркас для лучшего натяжения материала14. После установки лент на передней части сиденья формиро-

14 Для описания некоторых этапов обойных работ автором статьи были использованы схемы (иллюстрации) из Энциклопедии Дидро и Д’Аламбера [21].

вался борт цилиндрической формы. Для удержания волоса в определенном положении и для формирования нужного профиля борт прошивался. Далее центральная часть сиденья заполнялась конским волосом и укрывалась сначала черновой, а затем чистовой тканью. Таким образом, получалось вполне мягкое сиденье с четким сформированным бортом. Обойные работы завершались декоративной окантовкой сиденья, спинки и манжет локотников. Если предмет был обит шелковой тканью, использовалась тесьма, а для оформления обивок с более плотной тканью или кожей применялись гвозди с округлой позолоченной шляпкой. Они прибивались специальным обойным молотком (рис. 22). Для упрощения работы с гвоздями, а также для предотвращения повреждений позолоты и деревянных деталей предмета использовался специальный инструмент — пробойник, верхняя часть которого, округлой формы, принимала на себя удары, а нижняя имела углубление, накрывающее шляпку гвоздя.

Особенностью работы с вкладными элементами является то, что обойные работы производятся на отдельном специально подготовленном каркасе. В этом случае ткань подворачивается под каркас и фиксируется гвоздями, что исключает использование каких-либо декоративных приемов оформления (тесьма, гвозди).

Обивка криволинейных деталей сложной конфигурации требовала от обойщиков большого мастерства при выполнении лекал, выкройки и сшивки материала.

Мягкая мебель обивалась дорогими и изысканными по цвету тканями, которые производились на известных коврово-декоратив-ных мануфактурах Франции: Бове (Beauvais), Савоннери (Savonnerie), Обюссон (Aubusson). Благодаря появлению большого количества искусственных красителей, мастер-ткач мог использовать сотни оттенков, позволявших получать богатые цветовые эффекты. Расцвет мануфактуры Бове в XVIII в. связан с творчеством таких художников как Ж. Б. Удри

Рис. 21. Этапы обойных работ

«я»

Рис. 22. Инструмент для выполнения обойных работ

и Ф. Буше. По эскизам Удри создавались очень популярные в то время обивки на сюжеты басен Лафонтена. По картонам Буше, обычно с пасторальными мотивами, изготавливались ткани пастельных тонов с тончайшей светотеневой моделировкой. На мануфактуре Обюссон ткались шпалеры с цветочным орнаментом или сюжетными сценами по картонам художников Ф. Буше, Ж.-Ж. Дюмона, К. Жилло и др. В 1730-1770 гг. на шпалерах Обюссон особенно часто появлялись мотивы шинуазри, пасторальные композиции, а также изображения героев из басен Лафонтена. На мануфактуре Савоннери помимо ковров, предназначенных для парадных апартаментов королевских дворцов, ткались штучные изделия (мебельные обивки, каминные экраны). Они изготавливались по эскизам Робера де Котта, Клода Одрана и Пьера Жосса Перро.

В XVIII в. самой известной мануфактурой, производившей шелковые ткани, была Большая Лионская мануфактура, с которой активно конкурировало производство в городе Тур, а также мануфактуры Сулаза и Розе. В начале 1730-х годов лионский рисовальщик Жан Ревель изобрел новый тип орнамента, создающий иллюзию рельефности ткани. Этот эффект заключался в особом переплетении цветных нитей. Такой орнамент представлял собой «плоды и цветы с декоративными, зубчатыми листьями, собранные в живописные динамичные букеты и группы <…> кроме объемной трактовки изображений в них [тканях] можно заметить лишь динамизм и большую композиционную свободу в расположении цветов и орнаментов. Им свойственны декоративность и даже некоторая монументальность изображения, так как эти ткани, как обычно, кроме костюмов использовались и для отделки интерьера — в качестве обоев и обивок для мебели» [4, с. 180]. В конце 1730-х годов в шелковое ткачество Франции проникают мотивы рокайля и китайщины. Исследователь Н. Ю. Бирюкова предполагает, что на характер орнамента повлияли рисунки французского орнаменталиста Жана Мондона-сына, представляющие собой графические ассиметричные композиции, в которые помимо рокайля включены изображения фигур людей, фантастических птиц и животных. Подобные мотивы встречаются на лионских шелковых тканях того времени. Китайские мотивы получают свое развитие в изящных орнаментах художника Жана Пиллемана. С. Даниэль пишет: «Его китайские качели и прочие забавы, тиражированные сериями гравюр, остроумны по замыслу и изящны по исполнению. <…> Пиллеман обнаруживает тонкое чутье стилиста, способного эффектно обыграть выразительные приемы восточного искусства» [1, с. 110]. Очень необычны ткани с цветочным орнаментом в стиле Пиллемана. Этот орнамент представляет собой «свободно расположенные ветки или динамичные побеги с фантастическими, чаще всего напоминающими пагоду «зонтичными» или вьюнообразными цветами, иногда с как бы двух-трехъярусным венчиком» [4, с. 185]. Для мебельных обивок также использовались ткани с вышивкой. В первой половине XVIII в. были популярны вышивки по эскизам художника Даниэля Маро, а экзотические композиции с восточной тематикой создавались под влиянием работ Кристофа Гюэ и Жана Пиллемана.

Высокий уровень мастерства французских мебельщиков эпохи рококо в полной мере раскрылся при создании предметов мягкой мебели. Легкие и изящные по линиям и формам, они полностью отвечали своему функциональному назначению — принимать и нести динамические нагрузки. В этот период значительно расширяется ассортимент мебели для сидения. Появляются предметы со строго определенными

функциями: кресло для игры в карты, кресло для музицирования, туалетное кресло и др. При общем стилистическом единстве с убранством художественного интерьера, которое характерно для искусства мебели каждого стиля, эпоха Людовика XV формирует новый взгляд на предмет мебели в структуре интерьера.

Литература

1. Даниэль С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара. СПб.: Азбука-классика, 2007. (Новая история искусства).

2. Le style Louis XV. Le «rocaille symètrisè», «le rocaille symètrisè classisant», «et le Louis XV classicisè» // Le mobilier du Louvre sièges du 17e et 18e siècle. Paris: Editions Faton S. A., 1994. C. 37-55.

3. Ракова А. Л. XVIII век в зеркале орнаментальной гравюры. Каталог выставки из собрания Эрмитажа. СПб., 1997.

4. Бирюкова Н. Ю. Прикладное искусство Франции XVII-XVIII веков. Развитие и стиль. СПб.: Общество «Знание» Санкт-Петербурга и Ленинградской области, 2002. 238 с.

5. Кес Д. Стили мебели. М.: Издательство В. Шевчук, 2005.

6. Соколова Т. М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV-XIX веков. М.: Сварог и К, 2000. 164 с.

7. Chadenet S. Tous les styles. Du Louis XIII à l’Art Dèko. Paris: Sofedis, 1981. 191 p.

8. Roubo M., le Fils. LArt du menuisier en meubles. Delatour, 1772. Menuisier, III. Part II. Sect. M. DCC. LXXIL.

9. Musée Carnavalet // Le Figaro. URL: http://www.evene.fr/culture/lieux/musee-carnavalet-99. php?photo=412092 (дата обращения: 18.04.2013).

10. A Louis XV giltwood canape en corbeille // Christie’s. URL: http://www.christies.com/lotfin-der/furniture-lighting/a-louis-xv-giltwood-canape-en-corbeille-5609243-details.aspx (дата обращения: 04.05.2013).

11. A.lain R. T.ruong. URL: http://www.alaintruong.com/archives/2012/06/06/24431451.html (дата обращения: 10.06.2013).

12. Insecula. URL: http://www.insecula.com/oeuvre/00012134.html (дата обращения: 13.06.2013).

13. The Metropolitan Museum of Art. URL: http://metmuseum.org/ (дата обращения: 18.06.2013).

14. Madame de Pompadur. URL: http://www.madamedepompadour.com/_eng_pomp/galleria/design/ arredam/ebanisti/boula.htm (дата обращения 23.06.2013).

15. Arizzoli-ClèmentelP. Versailles: Furniture of the Royal palace 17th and 18th centuries: in 2 vol. Dijon: Faton, 2002. Vol. 2. 302 p.

16. Wiegandt C.-P. Le Mobilier Francais. Regence. Louis XV Éditions Massin, 2005.

17. Perris-Delmas S. Voyeuse ou ponteuse? // La Gazette Drouot. N 37 du 27 octobre 2006. URL: http:// www.gazette-drouot.com/static/magazine_ventes_aux_encheres/cotes_et_tendances/voyeuse.html (дата обращения: 05.04.2013).

18. La chaise de fumeur ou «fumeuse» // Le tabac & ses accessoires. URL: http://www.tabacollector. com/comportements/tabac_virilite/pesme.htm (дата обращения: 06.04.2013).

19. Соболев Н. Н. Стили в мебели. М.: Издательство В. Шевчук, 2008.

20. Encyclopediè Diderot et d’Alambert. Inter-Livres, 1989. Vol. 15. Ebèniste meubles et voitures.

21. Encyclopediè Diderot et d’Alambert. Inter-Livres, 1987. Vol. 20. Tapisserie des Gobelins.

Статья поступила в редакцию 27 сентября 2013 г.

Контактная информация

Никитина Анна Игоревна — магистр; [email protected]

Nikitina Anna I. — Master; [email protected]

Мебель в стиле Рококо — изготовление на заказ любой сложности

Наша компания «Элит Диван» изготовит для вас мягкую мебель под заказ в любом стиле:  «Рококо» Мебель в стиле «Барокко» Мебель в стиле «Классицизм» Диваны в стиле «Барокко»

Стиль рококо в интерьере пришел на смену барокко в 18 веке. Он является его продолжением, однако в нем отразилось множество новых черт. Данное направление максимально подчеркивает великолепие помещений, а также красоту внутреннего убранства. Особое внимание привлекает мягкая мебель в стиле рококо. Данные изделия подчеркивают красоту интерьера и преимущественно изготавливаются на заказ. Это различные диванчики, кровати, туалетные столики, рамки для зеркал, изящные табуреты, обеденные столы. Если вы хотите дополнить свой интерьер диванами в стиле рококо на заказ — ознакомьтесь, пожалуйста, с нашим каталогом. Мы изготавливаем лучшую элитную мебель в стиле рококо.

Рококо придал мебели грациозность: более низкие комнаты с парадным залом, камин, зеркала в роскошном обрамлении. Впервые стало уделяться внимание единому стилевому решению помещений, исключающему смешение предметов обстановки. Мебель стала зонироваться, будучи расставленной для определённых групп людей. В украшении присутствует рокальная живопись, скульптурные фигурки, появляются секретеры, туалетные столики и картоньерки (бюро для хранения бумаг) для женщин.

Диваны в стиле Рококо на заказ

Элит-Диван занимается производством классической мягкой мебели по индивидуальным проектам.

Мягкая мебель в стиле Рококо по индивидуальному заказу

При том что данное направление существует уже достаточно долгое время, современные дизайнеры часто обращается внимание на стиль рококо. Для него характерны такие особенности:

• Цветовая палитра

В отличие от барокко, рококо имеет более светлые пастельные оттенки. Это позволяет создать светлое и уютное пространство. Особой востребованностью пользуется сочетание белого и золотого, оттенки розового с голубым, бежевый с песочным и золотым.

• Наличие декоративных элементов

Поверх выбранной цветовой основы обычно накладывается изящная роспись на мифологический сюжет. Она может быть выполнена из позолоты, или как резьба по дереву, чаще всего в форме ракушки. Иногда употребляются элементы мозаики.

• Активное использование текстиля

Для обивки мягкой мебели обычно используются пышные, сохраняющие объем ткани. Поверх текстиля можно заметить множество узоров.

Перед тем как заказать диван в стиле рококо, все вышеперечисленные детали заранее обсуждаются. Так цвет, украшения и ткань — все должно гармонично сочетаться между собой. Диваны рококо на заказ идеально дополнят интерьер Вашего помещения.

Диваны в стиле «Рококо» на заказ

Покупая такой тип мебели вы получаете сразу множество преимуществ для Вашего дома. Это:

1. Удобная конструкция изделий;
2. Компактная мебель;
3. Интересное художественное оформление.

Для наиболее комфортного использования приобретенной мебели, важно чтобы она была удобной по своей конструкции. Это помогает диваны в стиле рококо на заказ отлично поместить в уже имеющийся или создающийся интерьер. В дальнейшем при желании будет легко изменить расположение мебели, внести свежесть в пространство. Компактность позволяет даже при наличии малой квадратуры со вкусом оформить помещения, не создавая эффекта захламленности.

Немаловажен декор. Обычно это — интересная резьба по древесине, изящные узоры золотого цвета, создание интересных оборок и форм с помощью текстиля. Все это помогает уникально оформить пространство. Главное сделать акцент на одном из видов декора при заказе, чтобы изделие смотрелось лаконично. Если выбор дается трудно, наши специалисты могут дать необходимые рекомендации.

Диваны и кресла Рококо

Если вы хотите купить диваны рококо — у нас они всегда в наличие. Изящные изделия из древесины и ткани идеально дополнят Ваше пространство, создав необходимый уют и красоту. В нашем каталоге представлены разнообразные модели по приемлемой цене.

Также вы сможете найти не только диваны и кровати в стиле рококо. У нас представлено большое количество мебели стиле барокко, классика, ренессанс, маньеризм, готика, византийский стиль и множество других.

Для заказа — свяжитесь с нашим оператором. Мы рады для каждого клиента создать уникальную элитную модель дивана, кровати, кресла, пуфики. Для получения более подробной информации — звоните

Похожие страницы:

Похожие статьи:

100 фото роскошных примеров дизайна

Содержание:

1. История возникновения
2. Особенности кухни
3. Украшения и ткани
4. Мебель

Некоторые думают, что стиль рококо является завершающей или высшей стадией барокко. Суждение ошибочное, так как рококо был создан в противовес мировоззрению барокко, а также представлял собой совершенно отдельный мир форм и орнамента. Однако данное течение безоговорочно представляет собой сочетание роскоши и помпезности. Если желаете создать кухню в стиле рококо, то обязательно уясните для себя главные особенности данного ретро-течения.

История возникновения стиля рококо

Направление рококо, которое было одновременно стилем и творческим подходом, родилось в результате того, что люди устали не столько от эстетики барокко, сколько от количества воплощенных им ценностей и явлений. Рококо появилось во Франции в конце правления Людовика XIV. Король-солнце превратил свой двор в огромный театр, в котором придворные служили актерами, а представительные интерьеры Версаля были декорациями. Когда правление этого абсолютистского монарха начало рушиться, и помпезное внутреннее пространство королевского дворца было изношено его жестким блеском, то художники и сами придворные стремились искать новые эстетические рамки.

Регентство Орлеанского Филиппа стало творческим импульсом, который после смерти Людовика XIV в течение восьми лет принял командование Францией. Тогда усадьба переехала в Париж, что само по себе вызвало большое движение среди производителей мебели и декораторов. Новая мода уже развивалась во времена правления следующего монарха, поэтому французское рококо известно, как стиль Людовика XV.

Название рококо происходит от орнамента под названием rocaille — асимметричный декоративный мотив, который из-за извилистого изгиба и неровного края напоминает гриву морских волн. Rocaille использовался как элемент декоративного убранства, но также наблюдался в узорах мебельных ножек, форм панелей, фурнитуры и т. д.

Особенности кухни в стиле рококо: фото современных интерьеров

Интерьер в стиле рококо характеризуется случайным характером, по крайней мере, на фоне стиля барокко. Архитектурные подразделения (пилястры, колонны или аркады, окружающие стены), которые раньше использовались в репрезентативных комнатах не только дворцов, но и богатых особняков и домов бюргеров, уступили место гипсовым плитам, иногда неправильной формы.

Дизайнеры стиля рококо также охотно используют штукатурку, иногда окрашенную или позолоченную. Стены часто выкрашены в пастельные тона в сочетании с белым, покрыты тканями с цветочным орнаментом или проклеены похожими обоями.

Дизайн кухни в стиле рококо: украшения и ткани

В стиле рококо также используются кессонные панели, иногда с элегантными гобеленами в верхней части. Эти гобелены обычно изображают жанровые сцены в духе рококо: развлечения в парке, садовые встречи и другие придворные забавы. Отличным решением станет изображение зелени и животных. Часто используется в барочных интерьерах цветочные мотивы, такие как венки, гирлянды или букеты в вазах. Элементом внутренней отделки, включая мебель, можно выбрать восточный стиль, например, китайские орнаменты.

Для интерьеров в стиле рококо характерно ослабление притяжения к симметрии. Забота о гармонии и сбалансированности композиции предпринята, но жестких, строгих аранжировок в целом удается избегать. Основные элементы дизайна интерьера размещены на регулярной основе, прекрасная мебель расположена более свободно. Забота об элегантности предпринята, изысканный внешний вид найден. Рококо как творческое отношение отмечено не только в отделке интерьера, а и в функциональности.

Мебель для кухни в стиле рококо

Стиль рококо значительно повлиял на внешний вид мебели. Конструкции характеризуются интегрированной формой, в которой отдельные элементы, например, корпус комода с ножками, фронт мебели с боковыми сторонами, объединяются в одно целое. Видимая структура мебели считается признаком блочности.

В качестве материала изготовления мебели в стиле рококо обычно используются привлекательные виниры. В самых дорогих версиях:

• палисандр;
• красное дерево;
• черное дерево или роза.

Хорошо смотрится:

• дуб;
• орех;
• слива;
• вишня.

Различные виды часто объединяются вместе для создания эффективных аранжировок. В то же время популярны изделия в стиле рококо, украшенные резьбой, например, столы и стулья. В мебели этого периода обычно наблюдаются волнистые линии и цветочные мотивы.

Орнамент в стиле рококо также вернулся в конце девятнадцатого века в эклектическом стиле, но, как правило, вместо выпукло-вогнутых плоскостей, он сочетался с прямыми плоскостями, дополненными только волнистой линией узора. Примером являются немецкие эклектичные шкафы или мебель на основе кубического твердого тела.

Где вы можете найти мебель в стиле рококо? Обязательно посетите блошиные рынки, где легко можно найти подходящие комоды, стулья, столы или декоративные аксессуары, наполненные роскошью былых времен. Сегодня существует огромное количество мебельщиков и швей, которые согласятся воплотить в реальность любую вашу фантазию. При желании обустроить кухню в стиле рококо не сложно, но вы должны помнить, что лучше использовать дорогостоящие материалы и соблюдать общую концепцию, чтобы интерьер смотрелся по-настоящему богато. Ознакомьтесь с примерами дизайна в фото-галерее, чтобы почерпнуть для себя некоторые полезные идеи.

 

✅Мягкая Мебель РОКОКО на заказ| Заказать Диваны Стиль Рококо

Мы производим качественную мягкую и корпусную мебель по индивидуальным проектам. Свое производство. Звоните и заказывайте!

Диваны в стиле рококо на заказ  в Киеве

Орнаментальный стиль рококо отличается необычными, чаще монохромными конфигурациями. В мебели используют изящные формы, сочетание позолоты с древесиной даёт превосходный тандем, тяготеющий к роскоши.

В изделиях часто встречается тонкая резьба, что свидетельствует о дороговизне изделий за счёт использования ручной работы. Мягкая мебель имеет фигурные ножки, спинку и подлокотники. Оформленное в едином стиле помещение напоминает внутренность красиво отделанной раковины, за пределами которой всё выглядит обыденно и неинтересно.

Готика: диваны на заказ

Готическое направление приветствует мебель тёмных тонов (шоколадной, антрацитовой, цвета мокрого асфальта). Сгладить сумрачное впечатление от однотонности позволяют металлические вставки и зеркальные поверхности.

Более яркие предметы антуража «разбавляют» тёмную цветовую однородность корпусной и мягкой мебели. В окна или стеклянные перегородки вставляют витражи, интерьер украшают старинные скульптуры и светильники.

Уют без излишеств – главная тема в мебели рокайль

Мебель стиля «рококо» получила распространение на немецкой земле. Она была благосклонно принята в Китае, предлагающем декоративное оформление панелей пагодами и восточными орнаментами. Округлая форма комнат, колонны со статуями, массивные подвесные люстры создавали ощущение громоздкости, поэтому отделочные материалы для стен и потолков выбирали в спокойных светлых тонах.

Стиль вариативен: он имеет несколько особенностей. Интерьер показывает богатое убранство с намёком на аристократичность и фееризм в отделке. Изящество и момент интимности просвечивает буквально в каждой вещи. Мягкая мебель также изготавливается в белом, голубом, салатовом пастельно-розовом оттенках.

Стулья с круглыми спинками, банкетки в виде изогнутой, асимметричной спины хищника, украшенные его лапами на ножках, необычные трюмо – всё это создавало великолепие в спальнях и гостиных, разительно отличающееся от простых конструкций.

Мы готовы воспроизвести эпоху XVIII-XIX веков, а также внести стилистические изменения в интерьер в современном формате, более подходящие под видение заказчика. Кресла, банкетки, диваны, шезлонги будут украшены янтарём, золотом, серебром, а также патиной, древесина примет тот тон, который вы захотите.

5 / 5 ( 23 голоса )

Мебель в стиле барокко. Описание интерьера примеры мебели, фото галерея.

Причудливый стиль барокко возник в Италии в конце 16 века. И, хотя его считают одним из классических направлений, поначалу был протестом художников и архитекторов против античной простоты. Взамен пришла чрезмерная эмоциональность, преклонение перед стихией и мистикой. Мебель, заполнявшая дворцы и дома знати этого времени, была такой же сложной, вычурной и невообразимо роскошной. Особую известность новый стиль получил во второй половине 17 — начале 18 века благодаря французскому королю Людовику XIV.

Людовик 14 — популяризатор стиля

Замысловатостью и обилием декора барокко напоминает ключевой стиль 12 века — готику, но отличается большей легкостью, светлыми оттенками и «женственными» формами. Впрочем, умелое сочетание обоих направлений дает интересные результаты.

Признаки барокко в мебели и интерьере

Роскошь и изобилие

Пышное барокко — королевский стиль. И сегодня он доступен далеко не всем и способен подчеркнуть высокое положение в обществе. Чтобы массивная мебель и обилие декора смотрелись гармонично, нужна большая площадь и высокие потолки. «Фон» тоже довольно дорог: лепнина, золочение, деревянные панели, узорный паркет, пушистые ковры, тяжелые портьеры до пола, обилие произведений искусства.

Мебель также не может выглядеть дешево. Для ее изготовления используют массив дерева, украшают сложной резьбой с растительными мотивами и завитками, покрывают прозрачным и цветными лаками, позолотой, искусственно состаривают. Шкафы, столы, комоды инкрустируют шпоном, перламутром, полудрагоценными камнями, кусочками зеркал. Мягкую мебель обивают дорогими тканями: бархатом, жаккардом, гобеленом. Щедро декорируют кисточками, бахромой, оборками и складками, мебельными гвоздиками с золотыми, серебряными или хрустальными шляпками.

Диван Версаль

Если позволяют размеры комнат, диван и кресла дополняют кушетками и пуфами, кофейными столиками, а у стен располагают не только шкафы и витрины, но и многочисленные консоли. В спальне, помимо кровати, располагают банкетку и пару кресел, туалетный столик, стулья и пуфы. Для барокко характерно обилие зеркал и светильников, хотя главную роль в освещении каждой комнаты играет большая хрустальная люстра.

Сложность

Витиеватость форм и украшений влечет за собой сложности в производстве. Барочной мебели свойственны изгибы, выпуклые и вогнутые очертания, как по горизонтали, так и по вертикали. Комоды и тумбочки узнают по округлому фасаду и бокам. У диванов и кресел — округлые спинки и подлокотники-ракушки. Изголовье кровати также отличают плавные очертания, а гнутые резные ножки присущи всей мебели этого периода.

В старину гнутые элементы делали из вымоченной и распаренной древесины и фанеры. Сейчас у мебельщиков есть МДФ — экологичный, долговечный и податливый материал, а также станки с числовым программным управлением, способные вырезать сложные фигуры из самого твердого дерева. Впрочем, большинство операций так и остаются ручными и требуют мастерства.

Штучность

Производство подобной мебели не может быть массовым. Тем более, что интерьер, переполненный декором, нужно гармонично «связать воедино» при помощи похожих форм, узоров и цветов. Еще лучше, если рисунок или цвет будут перекликаться с отделкой стен и потолка, шторами или ковром.

Предмет, изготовленный на заказ, точно встанет в отведенное место. Диван в стиле барокко, можно дополнить спальным местом и желаемым механизмом трансформации.

Комбинирование барочной мебели с другими стилями

Диван Lord

Сочетание «на равных»

И все же, несмотря на упомянутое единство, барокко любит разнообразие и контрасты. Главное цветовое сочетание — белое с золотом, можно смело дополнять другими роскошными оттенками: оливковым, охристым, голубым, бордовым, глубоким синим и зеленым. Придать сходства мягкой мебели разных цветов помогут декоративные подушки.

Очень изысканно выглядит сочетание барочной и классической мебели: более спокойная классика поможет «разбавить» излишнюю декоративность.

Кровать Notte 2

Комбинирование барокко и других исторических стилей, прованса и шебби-шик также смотрится гармонично, особенно если подбирать близкие оттенки цвета обивки и лака или использовать акценты одного цвета.

Эффектно будут сочетаться предметы барокко и английского или французского стилей, поскольку и для них характерны классические пропорции и приемы.

Акцентное использование

Предметы в стиле барокко, выступающие «соло», впишутся в интерьеры упомянутых стилей еще более успешно.

Диван, кресло или столик будут отлично выглядеть в эксцентричном просторном лофте (вот только для шкафов здесь вряд ли найдется место). Правильно подобрав цвета, одиночный предмет можно «вписать» даже в гламур.

Диван Polo

Все яркие и экстравагантные направления: поп, китч и любая другая эклектика также допускают использование барочной мебели, всегда добавляющей в интерьер пикантности и утонченности.

17.01.2019

 

Поделиться с друзьями :

Рейтинг: 1 голосов

 

Что означает роккоко по отношению к антикварной мебели?

Рококо (произносится как roh-coh-coh ) также известен как поздний барокко некоторыми энтузиастами антиквариата и историками. Этот стиль также можно записать как «рококо», хотя это встречается не так часто. Этот тип мебели изначально возник как ответвление архитектурных стилей, популярных в конце 1600-х годов. К началу 1700-х годов он был замечен во всех формах художественного выражения во Франции, включая живопись, скульптуру и дизайн интерьера.

Богато украшенная мебель, украшавшая комнаты этого периода, часто отличалась причудливыми темами, включающими асимметрию, кривые и золотую отделку — это настоящие предметы рококо. Этот величественный стиль чаще всего ассоциируется с периодом правления Людовика XV, переходящего в эпоху Людовика XVI. На смену ему пришел более сдержанный неоклассический стиль, когда его популярность пошла на убыль.

Рождение и развитие возрождения рококо

Большинство предметов мебели в стиле рококо, которые можно увидеть сегодня, будь то в антикварных магазинах или на аукционах, на самом деле являются предметами эпохи рококо середины 1800-х годов.Согласно «Американской мебели: столы, стулья, диваны и кровати» Марвина Д. Шварца, этот стиль был замечен в более ранних книгах по английскому стилю, но не был представлен в Соединенных Штатах до начала 1840-х годов. Возрождение рококо оставалось популярным вплоть до 1860-х годов, что сделало его подмножеством того, что считается викторианской мебелью, наряду с рядом других стилей возрождения.

Хотя этот стиль производился по всей Америке, изделия из Нью-Йорка, Филадельфии и Бостона являются наиболее известными и хорошо задокументированными.Шварц считает Джона Генри Белтера из Нью-Йорка, известного своими работами с клееным деревом, одним из самых известных мастеров эпохи рококо своего времени. Название «Белтер» довольно слабо ассоциируется со многими предметами этого типа мебели — иногда ошибочно, — но обычно его можно подтвердить, взглянув на общий стиль и качество резьбы по дереву.

Южные Соединенные Штаты также известны производством прекрасных произведений эпохи Возрождения рококо, особенно произведений из Нового Орлеана, штат Луизиана.Однако они недостаточно документированы, и мало что известно о фирмах или мастерах, которые их производили.

Мебель в стиле рококо. Характеристики

Возвращаясь к истокам рококо 1700-х годов, произведения эпохи Возрождения рококо иногда называют стилем Людовика XV или Людовика XVI. Основное отличие от более старой мебели эпохи рококо и более поздней мебели эпохи рококо — это смелость предметов, сделанных в середине 1800-х годов, которые имели более реалистичные изображения в резьбе, и они были выполнены с гораздо более высоким рельефом.

В мебели эпохи рококо использовалось множество различных пород дерева, при этом палисандр и красное дерево преобладали в предметах более высокого класса. Орех использовался для некачественных дизайнов. Сложная резьба, найденная на этих предметах, включала мотивы херувимов, фруктов, ракушек, цветов и свитков, вдохновленные узорами рококо 18-го века. Эти монументальные резные фигурки, как пронзенные, так и цельные образцы, почти всегда присутствовали на мебели с преувеличенными изгибами.

Ножка-кабриоль использовалась на большей части этого типа мебели независимо от стиля ножки, но также использовались некоторые скрученные ножки.У большинства стульев, сделанных в то время, были спинки из воздушных шаров. По словам Шварца, многие из этих предметов были обиты обивкой, некоторые — пучками, поскольку внутренние пружины были усовершенствованы, и в этот период больше внимания уделялось комфорту.

Украшение «Возрождение рококо» использовалось преимущественно для мебели для гостиной и спальни. Гарнитуры для гостиной могут включать диваны или кушетки различных стилей, центральные и боковые столики с мраморными столешницами, а также стулья различных стилей как с мягкой, так и с открытой спинкой.Среди новинок того времени был диван для разговора тет-а-тет, в то время как меридианский диван или кушетка, которые иногда продавались парами напротив друг друга, оставались популярными в ту эпоху. Спальные гарнитуры включали в себя замысловатые резные каркасы кроватей, состоящие из двух или четырех частей, и соответствующие прикроватные тумбочки. Другие аксессуары, сделанные в этом стиле, включали табуреты для пианино, столы с откидной крышкой, карточные столы и швейные столы.

Этот стиль также был популярен в мебели, предназначенной для использования на открытом воздухе, например, в чугунных изделиях, производимых Coalbrookdale и другими компаниями.На этих изделиях были популярны орнаменты с изображением винограда и листьев, и многие из них отмечены именем производителя, вылепленным на утюг, или на картуше, прикрепленном к спине.

Стиль рококо: мебель, живопись и скульптура. Справочник

Что такое рококо?

Чувственные изгибы, позолоченная женственность и непревзойденная сияющая элегантность — главные черты рококо, декоративного стиля, который доминировал в дизайне интерьеров, мебели, живописи и скульптуре в 18 ^— годах.

Рококо примерно совпало с периодом правления короля Людовика XV, правившего Францией с 1715 по 1774 год, и его популярность часто приписывалась покровительству мадам де Помпадур, любовницы короля, которая взяла на себя формальную роль советника в его обществе. двор между 1745-1751 гг.

Стиль был ярким и ярким, но в то же время контрастно интимным и «уютным». Он отстаивал вкус к превосходному мастерству и изысканным, роскошным материалам, что привело к декадентскому, унифицированному ансамблю украшений.

Рококо иногда называют «поздним барокко», поскольку это стиль, который произошел от стиля барокко и представляет собой последнее ура этого периода в истории искусства. К концу правления Людовика XV рококо сменилось неоклассицизмом, новым стилем, который противоречил яркости рококо. (Вы можете узнать больше о стилях барокко и неоклассицизма в других наших сообщениях в блоге.)

Что означает «рококо» и откуда взялось это название?

В то время как рококо охватывает большую часть 18 века, слово рококо, использовалось только позднее, в 19 веке.

Название рококо произошло от французского слова Rocaille , — термина, который использовался в 18 веке во Франции для описания зарождающегося стиля ( Style Rocaille) .

Термин Rocaille , означающий «наскальная работа», относится к извивающимся мотивам морских ракушек и камней, которые стали популярными после тенденции к созданию искусственных гротов в садах для удовольствий богатых поместий в конце 17 ^годов и начале 18 ^{годов. й} В.

Эти мотивы, изображенные с чувством плавного изобилия, были широко приняты новым стилем и часто являются частью дизайна, который определяет произведения искусства как типично рококо, как показано в примере ниже.

Оформление в стиле рококо Роганского дворца в Страсбурге. © Филип Алес через Wikimedia Commons. Обратите внимание на типичные для рококо мотивы рокай в форме ракушек, включенные в резные позолоченные детали.

Рококо, иногда пишется Роккоко , также может называться Позднее барокко .Название Rococo , возможно, было придумано как объединение терминов Rocaille и Baroque .

Где и почему началось рококо?

В отличие от многих стилистических течений в истории искусства и дизайна, рококо было скорее эволюцией стилей прошлого, чем сознательной революцией или совершенно новым изобретением. Проще говоря, он возник как более легкая и изящная версия существующего стиля барокко.

Рококо зародилось во Франции, где была очень сильная связь между королем того времени и доминирующим художественным стилем.

Король Людовик XIV, правивший Францией с 1638 по 1715 год, был известен своей любовью к стилю барокко, а французское барокко обычно называют стилем Людовика XIV.

После смерти Людовика XIV его правнук Людовик XV вступил на престол в возрасте пяти лет.

Дядя короля Людовика XV правил вместо него, пока он не достиг зрелости в 1723 году, а это означало, что власть монарха была несколько необычно разделена между молодым королем и его советниками.

Когда на троне не было абсолютного и всемогущего короля, формальность французского двора, столь устоявшаяся при Людовике XIV, начала меняться, и королевские слушания стали менее публичными и более интимными.

В результате каждый элемент двора стал менее формальным, в том числе и внутренний стиль. Это стало ключевым фактором возникновения рококо.

Будучи зрелым королем, Людовик XV вместе со своей официальной любовницей мадам де Помпадур отремонтировали и переоборудовали многие части Версальского дворца в этом новом стиле, и поэтому благодаря королевской ассоциации рококо очень быстро стало популярным.

Подобно Людовику XIV и барокко, французское рококо стало синонимом правления короля Людовика XV и обычно упоминается как стиль Людовика XV или стиль Людовика Квинза.

Где было влияние рококо?

Стиль рококо зародился в Париже и стремительно распространился по всей Франции. К 1730-м годам этот стиль распространился на соседние католические страны — Германию и Австрию, где он достиг нового уровня экстравагантности и стал особенно модным стилем для украшения церквей.

Вискирхе в Баварии, Германия (показано ниже), является одним из самых известных примеров немецкого стиля рококо, с белыми стенами с причудливой резьбой и украшениями в пастельных тонах.

Вискирхе в Баварии, Германия, спроектированная в конце 1740-х годов Й. Б. и Доминикусом Циммерманами в стиле немецкого рококо. © Маттана через Wikimedia Commons.

К югу от Франции рококо распространилось на Италию. Венеция, Рим и Милан стали важными центрами нового стиля в области мебели и декоративного искусства.

В Испании и Португалии стиль рококо адаптирован к местным обычаям и стал известен как испанский колониальный стиль. Этот новый гибридный стиль рококо пересек Атлантику в Северную и Южную Америку.

Наконец, благодаря торговле и последующему культурному обмену рококо распространилось в Китае и на Востоке. И наоборот, многие традиционные восточные декоративные мотивы и техники были приняты рококо в Европе, что называется «шинуазри».

Как выглядит стиль рококо?

Стиль рококо характеризуется интенсивным декором, пышными формами и сложным, детализированным внешним видом.

Как правило, это стиль, полный декоративных элементов, таких как стилизованные листья аканта, короткие изгибы, C-образные и S-образные свитки, мелко прорисованные «измельченные» детали, морские ракушки, цветы и элементы мифологии и фэнтези.

Рококо отличается отсутствием симметрии. Многие мотивы и узоры, образующие стиль рококо, были разработаны так, чтобы казаться свободными и органичными, вяло и буйно растягивающимися.

Типичные черты — пастельные тона, золото и белый, маркетри и паркет в деревянной мебели и декоративных резных элементах.

Элементы, на которые повлияла торговля с Востоком, шинуазри, также были включены в стиль рококо. Для рококо не было ничего необычного в использовании японской лака или китайских фигур и пейзажей.

Слева: шкаф с маркетри, ок. 1750, Жан-Пьер Латц (немец, работал в Париже, 1691–1754) © Promking через Wikimedia Commons и справа: канделябры, ок. 1735-40, Мейссонье (французский, 1695-1750) © Sailko via Wikimedia commons

Чем рококо отличался от барокко?

Рококо был стилем, возникшим и развившимся из барокко, и, как и барокко, он производил изысканное зрелище, привлекавшее внимание со всех сторон.

Однако, если предшествующий господствующий стиль барокко при Людовике XIV был мощным, колоссальным и грандиозным, рококо был менее формальным и украшал более интимный интерьер.

С точки зрения общего эффекта, барокко во Франции было преднамеренным, жестоким и монументально провокационным, предполагающим церемонию и королевские формальности. Рококо, напротив, был легким и игривым в своем тщательно продуманном оформлении, сочетая в себе комфорт, тепло и уединение.

Барокко распространилось на все аспекты искусства и дизайна, от архитектуры до скульптуры и живописи, тогда как рококо никогда полностью не захватил архитектуру.

Там, где барокко предпочитало драматические, смелые, контрастные цвета, рококо отстаивал более нежные, нежные оттенки золота, белого и пастельных тонов.

Более того, барокко было религиозно мотивированным движением, а рококо, напротив, не ограничивалось политикой или религией.

Наконец, хотя барокко было задумано католической церковью с явными религиозными мотивами, украшения, картины или скульптуры в стиле рококо не имели особого смысла, за исключением их красоты, сложности и элегантности.По этой причине ближе к концу 18 века рококо и художники, которые его продвигали, подверглись критике как фальшивые и лишенные содержания.

Слева: Государственная спальня Людовика XIV в стиле барокко, Версаль, © Хорхе Ласкар через Flickr и справа: Кабинет министров в стиле рококо в отеле де Рокелор, Париж © Chatsam via Wikimedia Commons. Обратите внимание на насыщенные цвета барокко по сравнению с более светлыми белыми и золотыми оттенками рококо!

Как рококо повлияло на дизайн интерьера?

Интерьеры в стиле рококо чаще всего оформлялись как единое целое — картины, мебель, стены, потолки, изделия из металла и фарфора составляли единый ансамбль.

Комнаты, оформленные в стиле рококо, были обычным делом быть полностью украшенными «буазери» — деревянными панелями с декоративной резьбой.

Буазери часто включает в себя основные элементы стиля рококо — ракушки, С-образные и S-образные завитки, стилизованные листья и цветы аканта.

Чаще всего буазери раскрашивают тематически, с позолоченными элементами на белом фоне или несколькими оттенками дополняющих пастельных тонов.

Один из самых известных примеров интерьера в стиле рококо, сохранившийся до наших дней, был создан в Салоне де ла Принцесс в отеле де Субиз в Париже.

Салон принцессы в отеле де Субиз, Париж, работы Жермена Боффрана, Шарля-Жозефа Натуара и Карла Ван Лоо, 1735-40. © Жан-Пьер Дальбера через Flickr.

Salon de la Princesse украшен богато украшенными буазери белого и золотого цвета, символизирующими стиль рококо.

Картины не развешиваются, а встраиваются в изогнутые стены и потолок, выкрашенные в причудливый небесно-голубой цвет.

Изогнутая форма комнаты создает более интимное, освященное пространство, чем гулкий зал, а свет, который создавался бы свечами, исходил от каждого элемента позолоченных деталей, создавая теплую и уютную элегантность.

Какое влияние рококо оказало на мебель и декоративное искусство?

Рококо в мебели и декоративном искусстве олицетворяет художественное мастерство и роскошь.

Высочайшее качество изготовления имело первостепенное значение при создании мебели и предметов. Было принято, что несколько мастеров работали вместе только над одним предметом!

Этот комод — отличный образец самого лучшего из мебели и дизайна в стиле рококо.

Комод или комод в стиле рококо от Чарльза Крессента, ок.1730. Комод изготовлен из дуба, сосны, атласа и пурпурного дерева, позолоченной бронзы и мрамора. © MarvellousElephant через Wikimedia Commons.

Комод имеет изогнутые конические ножки, которые называются ножками «кабриоль». Такие ножки можно найти во многих предметах мебели в стиле рококо, и со временем они стали выше, стройнее и изящнее по сравнению с большой выпуклой формой, которую они поддерживают.

Комод богато украшен, и над ним работали бы несколько мастеров: рисовальщик, который создал дизайн, плотник, который сделал дизайн и паркет, и мастер по броне, который создал крепления ормолу.

Еще одной популярной чертой рококо стали асимметричные элементы в мебели и дизайне. Изделия нацелены на гармоничный «баланс», который чаще встречается в природе, чем на строгое симметричное совершенство.

В этом комоде позолоченные бронзовые опоры выполнены с эффектом «от руки», что означает, что, хотя они стремятся быть примерно симметричными, тонкие различия, сделанные рукой мастера, составляют часть очарования и элегантности предмета, подчеркивая беззаботность неформальность, столь присущая стилю.

Какое влияние рококо оказало на живопись?

Живопись в стиле рококо характеризовалась обилием замысловатых деталей, кривых и контр-кривых, которые танцуют по холсту, создавая очень «загруженный» вид.

В этом причудливом, «занятом» стиле портреты, пасторальные сцены и мифологические сюжеты с темами любви часто составляли основную массу произведений.

Одним из самых известных художников в стиле рококо был Франсуа Буше (француз, 1703-1770), пользовавшийся покровительством короля Людовика XV и его любовницы мадам де Помпадур.Мадам де Помпадур была великой покровительницей искусств и одной из самых известных поклонниц движения рококо.

Буше несколько раз писал мадам де Помпадур на протяжении всего периода, а также легкомысленные мифологические сюжеты, характерные для рококо.

Слева: Мадам де Помпадур, 1759 г. и справа: «Туалетная вода Венеры», 1751 г., оба произведения Франсуа Буше.

Хотя для королевских портретов было нелестно включать обнаженную натуру, легко увидеть отличительный стиль в обеих этих картинах Буше.Оба они написаны пастелью и оттенками розового на мистическом зеленом и синем фоне.

Портрет мадам де Помпадур полон цветов и сложной нежной листвы. La Toilette de Venus включает в себя крылатых херувимов, похожий сад на заднем плане и множество замысловатых и изящных предметов у ног обнаженной Венеры.

Обе картины причудливы и женственны, прославляя традиционную женскую личность, которая была очень модной в 18 ^— веках и характеризовала стиль рококо.

Еще одним отличительным стилем в живописи рококо был «fete galante» — французский термин, который в широком смысле означает «вечеринка для ухаживания». Эта фраза вошла в употребление для описания картин Антуана Ватто (французский язык, 1684-1721 гг.).

Посадка на Китеру, 1717, Антуан Ватто

Картины Fete galante характеризуются композицией на открытом воздухе, обычно это собрание или пикник, где дамы и господа из высших слоев общества флиртуют и беседуют.

Здесь «Посадка в Киферу» изображает красивый пейзаж пастельных тонов с летающими херувимами в центре слева, добавляя мифологический элемент, который является общей темой в большинстве картин в стиле рококо.

Какое влияние рококо оказало на скульптуру?

Стиль скульптуры с классическим влиянием, который был популярен во время предшествующего барокко, продолжал создаваться во время движения рококо. Однако наряду с этим стали популярны более легкие предметы и создавались более причудливые произведения.

И снова мадам де Помпадур была одним из величайших покровителей скульптуры в стиле рококо, и она заказала множество произведений для оранжереи Шато де Шуази, где она уединится со своим возлюбленным, королем Франции Людовиком XV.

Чтобы соответствовать этому романтическому месту, не менее романтичные скульптуры были наиболее подходящими.

Слева: Амур, высекающий дротики любви из Клуба Геркулеса, 1750 г., © Neuceu через Wikimedia Commons и справа: «Гений изобилия», 1731 г. © Андреас Прэфке через Wikimedia Commons, оба автора Эдме Бушардон.

Эдме Бушардон (француз, 1698-1762 гг.) Создал скульптуру «Амур, высекающую дротики любви» из Клуба Геркулеса для оранжерейного сада, созданную под влиянием барокко и классической скульптуры, но имеющую тонкую романтическую тему торжества любви. вся сила.

Бушардон создал множество беззаботных скульптур, таких как Гений изобилия, маленького хрупкого ребенка, изящно предлагающего фрукты, олицетворяющие красоту изобилия.

Помимо тонких сюжетов работ Бушардона, что, пожалуй, весьма необычно, одно из величайших творений скульптурного стиля рококо на самом деле было создано на фарфоровой мануфактуре в Севре.

Севрский фарфоровый завод был куплен мадам де Помпадур в 1756 году, и с тех пор он пользовался королевским покровительством, что, наряду с прекрасными произведениями искусства, сыграло важную роль в его успехе.

Скульптор Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716–1791) стал креативным директором фабрики в Севре в 1759 году, и на него сильно повлияли маленькие изящные фарфоровые фигурки, сделанные в Баварии.

Он начал создавать крупномасштабные работы в этом стиле как скульптор, и вскоре Севрская мануфактура начала производить мелкие фарфоровые изделия под влиянием баварских моделей, которые были адаптированы во французском стиле рококо.

Слева: баварская фигура продавца сыра Бустелли, 1755, Нимфенбургский фарфоровый завод, © FA2010 через Wikimedia Commons; справа: белая фарфоровая фигура мужчины, 1769 год, Севрская мануфактура © Sailko via Wikimedia Commons.

В то время как Баварская фарфоровая мануфактура Нимфенбург изготавливала фигурки из глазурованного и расписного фарфора, изделия французского рококо, изготовленные Севрской мануфактурой, были из белого бисквитного фарфора и больше походили на настоящие скульптуры.

Они были изящно маленькими и очаровательными и были очень популярны в 18 ^— веках как настольные украшения.

В чем сегодня влияние рококо?

Наследие рококо все еще ощущается сегодня.

Для современных интерьеров стало обычной практикой включать контрастные элементы в стиле рококо, где замысловатые детали и тонкое мастерство подчеркиваются на фоне более минималистичной обстановки.

Рококо сегодня влияет на дизайн одежды, искусство, интерьеры и кино своей элегантностью и богатой историей.

Он стал одним из самых любимых стилей в истории искусства и дизайна за его гламур и изысканную роскошь, и его прославляют многие исторические здания по всей Европе, где мы можем найти комнаты, все еще оформленные в этом стиле.

Повсюду, где можно встретить рококо, это дань уважения 18 веку, золотому веку французского дизайна и изящных искусств.

Мебель Людовика XV, французский рококо

Людовик XV, 1723 — 1774

Ко времени правления Людовика XV довольно властная и тщательно украшенная мебель в стиле барокко Людовика XIV постепенно вышла из моды, особенно между 1720 и 1730 годами, и на смену пришло то, что называется рококо.Это время рассматривается многими как высшая точка во французском мебельном дизайне, и в последующие столетия он претерпел множество возрождений. Мебель середины 18 века во Франции славится тончайшим мастерством и вниманием к деталям.

Французское рококо

Основными характеристиками стиля рококо, иногда называемого Людовиком XV или Луи Квинзом, в абстрактном смысле, являются легкость, ассиметрия, элегантность и самые изысканные мелкие и тщательно продуманные декоративные акценты. С более практической точки зрения, во французской мебели в стиле рококо широко используются переплетенные украшения ракушек, растительные и цветочные мотивы, свитки C и свитки S.Ножка кабриолета и ножка для прокрутки были усовершенствованы и широко использовались.

Консольный стол Людовика XV.

Влияние на рококо

Дома среднего класса

Середина восемнадцатого века во Франции ознаменовалась ростом благосостояния среднего класса и, как следствие, строительством многих более красивых и изысканных домов, каждый со своими разнообразными потребностями в меблировке, и у каждого из них есть свои хозяева, желающие продемонстрировать свою изысканность и богатство.

Мадам де Помпадур

Одним из важных элементов в истории мебели Людовика XV является роль мадам де Помпадур, любовницы короля Людовика, у которой была собственная квартира в Версальском дворце, и она поощряла Людовика к развитию изящных искусств. архитектуры, мебели и меблировки.

В 1753 году по настоянию мадам де Помпадур король взял под свой контроль фарфоровую фабрику Венсен, позже переехавшую в Севр, которая стала крупным производителем расписных табличек или фарфоровых плит, используемых на столах и другой мебели Людовика XV.

Социальные обычаи

Салон, общественное собрание, будь то во дворце или в обычном доме, превратилось в обычное дело. Гораздо больше внимания уделялось удобству и комфорту, что привело к созданию кресел, диванов и переносных столиков меньшего размера. Появилось очень большое количество новых типов мебели с новым акцентом на необходимости сочетать консоли, столы, стулья, диваны, шезлонги, скамейки для ног, табуреты и зеркала друг с другом.

Салон Людовика XV.

Мебельщики в стиле рококо

Французское краснодеревщик эпохи Людовика XV по-прежнему находилось в ведении парижских мастеров.Гильдии мастеров поддерживали строгое разделение труда между различными направлениями проектирования и изготовления мебели. «Менюизерам», краснодеревщикам или столярам мебели были выделены все работы с использованием дерева, включая шкафы, столы, кровати и другие предметы. Резьба, однако, не должна была выполняться менюизирами, за исключением простого орнамента их собственного дизайна, очень декоративная и обширная резьба, являющаяся прерогативой гильдии скульпторов. Обычные производители мебели могли прикрепить украшение ормолу, но им не разрешалось делать сам ормолу.

Кресло в стиле французского рококо, 1750.

Мастера-мастера, называемые «эбенистами», изготовили стулья, диваны и некоторую корпусную мебель, аналогичную той, что делают менюизеры. Мебель эпохи Людовика XV, производимая эбенистами, была богата шпоном, сложной маркетри и довольно оригинальными и сложными механизмами, такими как выдвижные ящики с опускающимися фасадами и потайные отделения, которые можно было открыть, нажав на кнопку. Свой вклад во французскую мебель в стиле рококо внесли и обойщики.

Для коллекционеров антиквариата эпохи Людовика XV полезно отметить, что члены парижских гильдий должны были штамповать или подписывать свои имена на предметах мебели, изготовленных между 1743 и 1790 годами.

Конец стиля рококо

Наша подруга, мадам де Помпадур, сыграла свою роль в окончательном падении популярности пышного и чрезвычайно декоративного стиля рококо, когда она, как и многие другие в середине-конце восемнадцатого века, занялась научным трудом. интерес к останкам и артефактам мертвых цивилизаций Рима и Греции, это начало эпохи неоклассической мебели.

Комод, 1774.
Маркетри из тюльпанового, кингвуд и других пород дерева на дубовой туше с опорами из позолоченной бронзы и мраморной плитой из красного гриота.
Изогнутые ножки и очертания комода в сочетании с геометрическим рисунком маркетри (фигурные декоративные элементы из дерева, применяемые в качестве шпона) и классические опоры из позолоченной бронзы, отражают переходную фазу, которая отделяет элегантную и очень декоративную манеру рококо от анти-рококо, последовавший за ним более сдержанный неоклассический стиль.

Детали Сделайте разницу в стиле барокко, мебель в стиле рококо

Он золотой, с декоративными украшениями, обитый красивым шелком: это диван в стиле барокко.Или это диван в стиле рококо? Оба этих стиля мебели красивы и востребованы, но знаете ли вы разницу между барокко и рококо? При изучении этих стилей становится очевидным, что, хотя каждый из них имеет определяющие характеристики, есть веские причины, по которым иногда трудно отличить барокко от рококо.

Определение барокко

Барокко фактически относится к определенному периоду, охватывающему с 17 века до начала 18, ^-го, века.В это время стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.

Позолоченное дерево с симметричными деталями указывает на эпоху барокко. Массивные деревянные ножки стола и большие резные подлокотники дивана играют в стиле барокко.

Согласно Stip International — и словарю Вебстера — термин барокко, вероятно, происходит от португальского слова «барокко», что означает «неровный жемчуг». В этом стиле обычно используются классические порядки и орнаменты в свободном и скульптурном стиле, который вызывает движение и имеет драматический эффект.Стиль барокко пронизывал большую часть культуры, включая сады, архитектуру, музыку и искусство.

Цветочные украшения распространены в обоих стилях, но рококо использует более светлые тона.

Архитектура барокко подчеркнула смелую массивность, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета и смелую игру объема и пустоты. Это также эпоха, когда в моду вошли монументальные лестницы — Wikipedia .

Инкрустация деревом, называемая маркетри, была отличительной чертой многих предметов мебели в стиле барокко.

Мебель эпохи барокко можно отличить по очень изысканному и роскошному виду. Характерны замысловатые, замысловатые и преувеличенные украшения, которые чаще всего включают цветы, листья и херувимов. Мебель в стиле барокко была очень детализирована и чрезмерно украшена, создавая в целом грандиозный и роскошный вид, но при этом симметричный и сбалансированный. По данным музея Виктории и Альберта в Лондоне, интерьеры эпохи барокко были роскошными: мебель была обита богатым бархатом и дамасской обивкой, обрамлена позолоченным деревом и маркетри.Стиль оставался модным примерно до 1725 года.

Более светлые тона и тонкие элегантные ножки этих предметов обозначают их как рококо. Причудливое зеркало и консоль с мраморной столешницей — типичный стиль барокко.

5 Характеристики мебели в стиле барокко

Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:

Лампы и аксессуары в стиле барокко украшены знаковыми листьями и завитками. Поднятый, позолоченный орнамент и округлая форма этого комода — это барокко.Обилие золота и более темных оттенков слоновой кости типично для стиля барокко.

Мотивы листвы — В орнаменте стиля барокко много растений, в том числе извивающейся листвы и цветочных гирлянд.

Маркетри — Маркетри — это укладка шпона разного цвета на поверхность мебели. Мебельные мастера переняли эту технику у французских и голландских краснодеревщиков.

Putti — это итальянское слово, которое означает «мальчики» и относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.

Герб и инициалы — Монограммы, используемые в декоративных целях, были обычным явлением в мебели в стиле барокко, как и геральдические гербы.

Мотив ламбрекена — Мы уже отмечали, что эпоха барокко характеризовалась роскошными тканями, и особенности этих тканей использовались и в других медиа. Мотив ткани с кисточками, называемый ламбрекеном, является одним из наиболее часто встречающихся.

Шелк использовался для обивки в более светлый период рококо.

Французы были главными приверженцами стиля барокко.Правление Людовика XIV ознаменовало конец Возрождения и рост этого очень влиятельного стиля, часто считающегося самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A. В эту эпоху процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики. Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров инкрустации черного дерева панцирем черепахи, латуни и другими металлами. Он создал великолепные произведения, которые, как мы знаем, относятся к эпохе барокко Людовика XIV.

Позолоченные архитектурные детали были обычным явлением в обоих стилях дизайна. Декорированные стеновые панели были частью большинства интерьеров в стиле барокко.

Первоначально мебель эпохи барокко имела поворотные или опорные ножки, а затем изогнутые ножки. По словам музея, именно в этот период стали обычным явлением маленькие круглые и продолговатые столы и консоли. Комоды и шкафы, многие из которых были украшены деревянными панелями, были в моде. Краснодеревщики использовали преимущественно дуб, орех, каштан, черное дерево. Большая часть украшений была сделана из розового дерева, сандала, тюльпана и других экзотических пород дерева.

Основная форма мебели в стиле барокко также отличается: изогнутые ножки являются визитной карточкой того времени. Эти изделия ручной работы в подавляющем большинстве приехали из Италии и были изготовлены из лучших пород дерева. Мягкие предметы могли быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда было отличительной чертой каждого предмета мебели в стиле барокко.

Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака, отмечает Stip. Со временем предпочтения изменились, и стали производиться разные виды мебели в стиле барокко.Среди состоятельных людей изделия из дерева, выкрашенного золотом, были очень популярны как символ статуса. Иногда эта краска — золотая или белая — имела потрескавшуюся поверхность.

Сочетание элементов явно барочного стиля, таких как эта роскошная рама, с более современными элементами, хорошо работает в современных помещениях. Эта столовая является прекрасным примером того, насколько величественными и экстравагантными могут быть комнаты в стиле барокко.

Разница между стилями барокко и рококо

Рококо

Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко.Фактически, это обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле некоторые историки называют это поздним барокко. Рококо — это стиль, который использовался в дизайне интерьеров и искусстве художниками и дизайнерами, но не архитекторами. Тем не менее, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватывала 17 ^— века, однако эпоха рококо длилась с 1730-х до 1760-х годов, то есть во времена Людовика XV.

Более светлые тона и штрихи шинуазри обычны в стиле рококо.В рококо по-прежнему широко используется золото, но в целом цвета более светлые и пастельные.

Термин рококо происходит от французского слова rocaille, которое обозначало каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica . Рокайль также говорит о том, как французы любят оформлять каменные сады в форме ракушек.

Шелковая обивка и более светлые оттенки слоновой кости — стиль рококо.

В то время как барокко было пышным и тяжелым — более «серьезным», рококо считается более легкомысленным, легкомысленным, фантастическим и причудливым.Украшение обычно использовалось для создания ощущения потока, особенно с использованием абстрактных и асимметричных деталей. Часто он также включал азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лакировка становились все более модными.

Приглушенные цвета, стиль люстры и позолоченные акценты этой более современной гостиной напоминают рококо.

Этот стиль возник как «восстание против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале».«Общее настроение эпохи рококо было сосредоточено на комфорте, тепле, уединении и непринужденности, в отличие от тяжелого стиля барокко, который также означал, что Бог и церковь были могущественными.

Эти золотые детали в стиле рококо, хотя и величественные, они светлее и ярче. Из-за более тонких ножек и приглушенной люстры предметы в этой комнате больше в стиле рококо, чем в стиле барокко.

Согласно DenGarden , интерьер и его элементы ощущаются как единый организм, гармонизирующий и создающий единый эффект.Изготовленные на заказ изделия были частью усилий по созданию гармоничного внутреннего декора. Большое внимание уделялось расстановке мебели, форме предметов и декоративным особенностям элементов.

Эта хорошо скоординированная спальня может выглядеть в стиле барокко, но шелковая обивка намекает на ее происхождение в стиле рококо.

Стиль рококо также продвигал одноэтажный салон, чтобы продвигать интимность, и он не был так сосредоточен на впечатлении гостей, как эпоха барокко с его двухэтажными комнатами. В эту эпоху также наблюдается рост будуара, а также комнат, посвященных таким развлечениям, как игры, музыка и чтение.Шезлонг был разработан в эту эпоху.

Элегантные изогнутые ножки стульев и консоли в стиле рококо.

Вместо того, чтобы начинать заново, богатые владельцы поместья сохранили архитектуру своих домов в стиле барокко, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.

Этот номер в стиле рококо отличается более причудливой люстрой, столом с маркетри и более легкой обивкой с азиатскими мотивами. Для настенных бра, ставших популярными в период рококо, часто использовались легкие дизайны с изображением различных растений.

Если посмотреть на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими. Оба они сильно украшены, имеют округлые ноги — иногда ноги животных — и украшены замысловатыми украшениями в виде свитков, листьев и ракушек. Но если присмотреться, то различия начинают проявляться: мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов. У стульев более тонкие ножки, сиденья органической формы и более широкие подлокотники. Причем симметрия не критична. Обивка в стиле рококо похожа на обивку в стиле барокко, но включает в себя парчовую ткань и шелк с цветами или росписью.

Это современный взгляд на стиль рококо с сиденьем органичной формы и анималистическими ножками. Все аксессуары в стиле рококо выполнены из типичной слоновой кости с акцентом на золото и пастельные цветы. Пышный шелк, типичный для интерьеров в стиле рококо, сочетается с более современными предметами интерьера. Современный поворот эпохи. Современные комнаты в стиле рококо, скорее всего, украшены обоями, а не резными стеновыми панелями оригинальной эпохи.

В интерьерах в стиле рококо часто выделяются большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, используемые для создания уютного пространства.Зеркала также выделяются на видном месте, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Их роскошно позолоченные рамы часто вешали на стены с цветочной резьбой.

Орнамент на зеркале и шкафчике можно идентифицировать как рококо из-за их ассиметрии. Отсутствие позолоты, а также шелковый абажур и обивка указывают на стиль рококо.

В то время как оба стиля придают особое значение искусству, в искусстве рококо используются пастельные тона, серпантинные кривые и представлены более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.Искусство барокко более мрачное, драматичное и театральное.

Популярность стиля рококо начала снижаться к 1750-м годам. Критики во Франции атаковали его тривиальность и чрезмерную орнаментированность, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах. В этой спальне в стиле рококо с шелковой обивкой использовались роскошные ткани, которые использовались как в эпоху барокко, так и в эпоху рококо, но в первую очередь — бархат и тяжелая парча. называется рококо из-за выбора более светлых тканей и красных оттенков, которые, вероятно, имеют азиатское влияние.Столовая в стиле рококо выглядела бы так, с более изящными, женственными линиями на стульях и меньшим количеством позолоченных предметов.

Да, у каждого стиля есть свои особенности, но поскольку рококо выросло из эпохи барокко, у них довольно много общего. Эти общие черты позволяют легко смешивать и сочетать части. Те, кто любит витиеватую природу этих стилей, могут быть счастливы полностью погрузиться в барокко в помещении. Тем не менее, вполне приемлемо включить всего несколько предметов мебели в стиле барокко и рококо в современный интерьер, поэтому люди, которые обычно предпочитают более чистые линии, все же могут привнести в интерьер немного позолоченной прихоти.

Стиль рококо в интерьере

Элегантный, кокетливый, роскошный и игривый стиль рококо идеально подходит для изысканных спален, камерных салонов, уютных гостиных. Стиль рококо в интерьере дома, квартиры или салона отражает стремление хозяев помещения подчеркнуть высокий статус и отменный вкус, выраженное в любви к деталям, в тщательно продуманном сочетании мебели и дизайна интерьера. умение сочетать динамичные формы с крутыми линиями.Любители этого стиля есть по всему миру.

Содержание:

Архитектура рококо, как и стиль интерьера, представляет собой смесь сентиментальности и провокации, элегантности и шика, легкости и детализации в дизайне интерьера.

Характерные черты стиля рококо:

• Нежные цвета в сочетании с золотым взглядом: светло-розовый, кремовый, голубой, светлые оттенки фиолетового, зеленый, желтый, персиковый, жемчужный, кремовый цвета , так далее .;
• Роскошные материалы: натуральное дерево, элегантные ткани (парча, шелк, атлас, бархат), стекло и хрусталь, кованые металлические элементы (бронза, латунь, медь и др.), Натуральное и искусственное золочение;
• Элегантные, комфортабельные номера;
• Обилие декоративных элементов, зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, статуэток и шкатулок, старинных часов и кованых канделябров;
• Присутствие элементов китайского стиля, обусловленного модными тенденциями с их восточной роскошью и загадочностью будуара: ширмы, шторы, веера, гобелены с восточными пейзажами и очаровательные китаянки в шикарных нарядах;
• Рококо тяготеет к мифологической и эротической тематике: изображения и фигуры нимф, амуров, дриад, древних богов и богинь, украшающих интерьер в этом стиле;
• Основы стиля — асимметрия, плавные линии, округлые формы, декоративная загрузка.

Этот стиль воплощает дух будуара — интимный, женственный, роскошный и удобный. Стиль рококо в интерьере дома — это очарование изысканного шика, чутье секретов: потайные комнаты, потайные ящики шкафов и шкафов, ящики с секретом, секретер с невидимыми перегородками. Дизайн в стиле рококо одновременно романтичный и загадочный, смелый и провокационный. Создает атмосферу непринужденности, загадочности и интриги.

Рококо Особенности стиля интерьера

Мебель

• Мебель в стиле рококо удобная и роскошная: мягкие кресла, кресла, диван, кушетка; элегантные скамейки и парты, туалетные столики и прикроватные тумбочки; роскошные просторные шкафы-купе; декоративные столы; роскошная кровать с резным изголовьем;
• Резные закругленные ножки стульев, диванов, столов, стульев актуальны;
• Богато украшенная лепниной, мебель с вышивкой;
• Центром гостиной в этом стиле должен стать массивный камин с полками;
• Основа стиля — округлые формы, поэтому ничего не должно быть прямоугольным: спинка и сиденье стульев, обеденный стол, шкафы, столы — все должно быть округлено.

Текстиль

• Рококо — это стиль изысканных, элегантных тканей, украшенных вышивкой;
• Для оформления окон подойдут тяжелые портьеры насыщенных цветов в сочетании с легкими длинными белыми шторами;
• Узорчатый ковер в восточном стиле органично будет смотреться на полу;
• Стены, обшитые дорогими тканями с золотым узором, имеют аутентичный вид;
• Мягкая мебель должна выглядеть комфортно и дорого.

Декор и отделка

• Стены можно как обивать тканью, так и украсить обоями или стеновыми панелями. Основной мотив — рельефы и резьба. Уместны лепки в виде свитков, ракушек, амуров.
• Рококо приветствует закругление, поэтому переход от стен к потолку также должен быть плавным, закругленным. Комбинировать стены и потолок можно с помощью общего рисунка, нити или фресок.
• Пол может быть как деревянным, так и каменным (мрамор или имитация соответствующего качества).
• Передать атмосферу рококо помогут правильно подобранные детали: хрустальная люстра, имитирующая канделябр, с множеством свечей, изящные вазы, шкатулки, рамы, зеркала, ширмы из фарфора и дерева, золотые часы и декоративные подушки с вышивкой. Вышивка в стиле рококо — это пасторальные или мифологические сюжеты, сельские пейзажи и сцены будуарной жизни Европы XVII — XVIII веков.
• Рококо ценит такие области декора, как скульптура, живопись, вышивка, украшения, резьба.

История стиля

Интерьер в стиле рококо зародился во Франции в начале XVIII века. Первоначально он назывался «стиль Людовика XV». Период его правления совпадает с периодом расцвета французского рококо. Этот стиль стал воплощением тяготения аристократических кругов к восторгу, стремления окунуться в элитарный мир беззаботного карнавала и таинственной атмосферы будуарной жизни. Рококо — это стиль роскошной иллюзии, отрешенности от реальности, стремления к радостям жизни.

Рококо — женский стиль. Его создали и преобразили фаворитки короля, а потому этот стиль олицетворяет любовь, интриги и азарт праздника. Роскошно, но мимолетно, красиво, но временно.

Дизайн интерьера в стиле рококо воплощает в себе чувственность и изысканность, загадочность и элегантность, комфорт и красоту.

Этот стиль имеет много общего со своим предшественником — стилем барокко. В чем разница между барокко и рококо? Барокко — это торжественное зрелище, а рококо — изящное кокетство и игривое изящество.Барокко воплощено в монументальном величии, рококо — в утонченной интимности. Барокко — это контраст, яркие краски, симметрия и масштаб, рококо — это пастельные тона, изящество, атмосфера будуара.

Где уместен стиль рококо?

Рококо — для ценителей роскоши и комфорта, утонченного шика и изысканной проработки мельчайших деталей.

Стиль рококо в интерьере квартиры — это красота и уют, уют и элегантность. Каждая комната в стиле рококо должна быть элегантной и загадочной, индивидуальной и элегантной.

• Спальня в стиле рококо — это массивная кровать с резным изголовьем, изящный балдахин из шелкового или атласного покрывала, миниатюрная тумбочка и элегантный туалетный столик с большим зеркалом в тяжелой раме;

• Гостиная в стиле рококо — это удобная роскошная мебель, тяжелые шторы, причудливая люстра, картины с тематическими изображениями, камин, полка, заполненная фарфоровыми статуэтками, вазами, шкатулками и т. Д .;

• Кухня в стиле рококо должна быть территорией яркой мебели с резными фасадами.Здесь преобладают белый и золотой цвет, реже — золотисто-бежевые. Круглый обеденный стол и изящные стулья, большая люстра с хрустальными подвесками, фарфор и посуда за прозрачными дверцами кухонного шкафа.

Квартира в стиле рококо — это роскошное и уютное место. Однако если вы не хотите, чтобы ваш дом превратился в склад претенциозной несоответствующей мебели и деталей интерьера, вам нужно будет положиться на дизайн квартиры в стиле рококо на профессионалов.

Этот стиль идеально подходит для небольших роскошных отелей. Стиль рококо в интерьере офиса уместен для художественных и свадебных организаций. Заказывайте дизайн интерьера в стиле рококо — так подарите своим клиентам праздничное настроение и атмосферу радости и красоты.

Почему рококо?

Рококо — это не просто стиль интерьера, это стиль жизни. Эпоха европейских аристократов, жаждущих удовольствий и удовольствий, понравится тем, кто любит жизнь и умеет ею наслаждаться.

Интерьер в стиле рококо — это красота и загадка, роскошь и элегантность, утонченность и претенциозность.Мягкие цвета и элегантность округлых форм, комфорт мебели, созданной для развлечения, и приятный вид на целостность продуманной среды — все это делает стиль рококо таким привлекательным.

Рококо

Стиль рококо 18 века века: 1715-1775 Франция R ococo — богато украшенный стиль возникшие во Франции в 18 веке и развивающиеся из стиля барокко («барокко»). сошли с ума «, — шутят некоторые). Рококо применяется в период Людовика XV во Франции (1715-1774). Слово происходит от слова «рокайль» (галька), но этот термин особенно относится к небольшие камни и ракушки, которыми украшали интерьеры гротов. Такие ракушки или формы ракушек были основными мотивами орнамента в стиле рококо. Людовик XIV умер в 1715 г., после 72 лет правления, в Париже возникли новые типы частные покровители — дворяне, созданные продажей офисов, нувориши сборщики налогов, миллионеры и банкиры жирят добычу финансирование 25 лет разрушительных войн.Они наслаждались новым творческая свобода, потакали своим в высшей степени индивидуалистическим вкусам и приветствуются свежие идеи в отделке. Общество, посвященное материалам комфорт и озабоченность личными удовольствиями требовали постоянного разнообразие, неожиданность и оригинальность. Французская знать заброшенный Версаль после 1715 года ради удовольствий городской жизни. В «отели» (таунхаусы) Парижа вскоре стали входами нового, более мягкого стиль мы называем «рококо». Рококо появилось во Франции примерно в 1700 году, в первую очередь как стиль оформления интерьера.Внешний вид французского рококо был чаще всего простой или даже простой, но изобилие рококо взяло верх. интерьер. Женственный образ стиля рококо говорит о том, что в возрасте доминировал вкус и социальная инициатива женщин, и в значительной степени так и было. Женщины — мадам де Помпадур во Франции, Мария Тереза ​​в Австрии, Елизавета и Екатерина в России — занимали одни из самых высоких должностей в Европе. Салон в стиле рококо был центром начала XVIII века. Парижское общество, и Париж был социальным центром Европы. Французское рококо интерьеры были спроектированы как живые произведения искусства, в которых дополнены архитектурой, рельефными скульптурами и настенными росписями. элегантной мебелью, очаровательной маленькой скульптурой, орнаментированным зеркалом рамы, восхитительная керамика и серебро, несколько «станковых» картин и декоративный гобелен. Ватто, Буше, и Фрагонар олицетворял французскую живопись в стиле барокко. Juste Aurele Мейсонье, итальянец, приехавший в Париж в 1723 году, приписывают несут большую ответственность за развитие стиля.Он выпустил книгу гравированных узоров с использованием ракушки в качестве декоративного мотива. 17 век доктрина, согласно которой украшение подлежит архитектуре, была перевернута; сейчас украшение надиктованной формы. Рококо Особенности: непрерывный волнистые кривые Скручивание натуралистический орнамент в маркетри и металл Причудливый интерпретация преимущественно классических дизайнов, характеризующихся резными ракушками и S-образными изгибами. Отсутствие симметрия (несимметричная) Беспокойный, движение жидкости Причудливый обработка форм в природе: Затухание спреи и усики пронзил и зазубренные раковины гребешка Цветок гирлянды Мерцание пламя Экзотика мотивы Ближнего и Дальнего Востока, особенно. Китай бесплатно лепные формы, часто сочетающие в себе природные элементы, e.г., животные, ракушки, и листья с формальными свитками Асимметричный «Идея пытаясь сделать предмет мебели похожим на масштабную модель здание появляется в каждом возрождении классицизма. В отличие от однородность дизайна, орнамент которого является неотъемлемой частью весь структурный метод, воплощенный в готике и французском рококо мебель »-« Новая энциклопедия Мебель »Джозефа Аронсона.Crown Publishers, 1967 Примеры Франция 18 века: Версаль Австрия Германия Англия Т королева Стиль Анны был сдержанной версией, а Чиппендейл — более сдержанной. продуманная версия рококо. В 1721 году Англия подняла большой импорт. пошлины на красное дерево.Твердость древесины позволила замысловатая резьба в узорах Чиппендейла Америка

Мебель в стиле рококо: история и стиль

Типичный интерьер в стиле рококо

Мебель барокко и рококо

Давайте начнем с обзора основных эстетических изменений между эпохами барокко и рококо во Франции.Эстетика барокко была мрачной, характеризовалась чрезмерным использованием золота, но также сочетала темные цвета, драматические тени и серьезные темы. Интерьеры в стиле барокко отразили эти темы. Мебель была роскошной, но при этом солидной и прочной. Часто изображались архитектурные элементы, такие как колонны, что показывало чувство классической силы. Ноги обычно были толстыми и сильными. Орнаменты, хотя и были витиеватыми и спиралевидными, были также логичными и всегда симметричными. Итак, если предмет мебели богато украшен, царственен, заземлен и симметричен, это, вероятно, стиль барокко.

Как отвергнуть эти идеи и создать стиль мебели, отражающий неограниченные желания аристократов? Ну, единственное, от чего не избавишься — это витиеватость. Мебель в стиле рококо так же роскошна, как и мебель в стиле барокко, с чрезмерным золочением и серебряным покрытием.

Однако цветовая гамма намного светлее. В то время как мебель в стиле барокко часто использовала темное дерево и темные цвета, чтобы передать ощущение драматизма, мебель в стиле рококо — нет. В мебели в стиле рококо использовались светлые породы дерева и пастельные тона для создания более мягкой и воздушной эстетики.Эта визуальная невесомость усугублялась устранением приземленных черт мебели в стиле барокко. Мебель в стиле рококо имела гораздо более тонкие ножки, часто опираясь на s-образную кривую, называемую ножкой cabriole . Кабриоль был смоделирован по образцу ноги животного, возможно, козы, что также указывает на еще один элемент рококо: органические мотивы. В то время как барокко было сосредоточено на архитектурных мотивах, рококо использовало виноградные лозы, листья, цветы, ракушки и другие природные формы в украшениях мебели.

Благодаря более светлым цветам, плавным изгибам и органическим мотивам даже тяжелые и физически заземленные предметы могут казаться легче и визуально безвкусными.

Пожалуй, самым существенным отличием мебели в стиле рококо был отказ от симметрии. Придворная жизнь в стиле барокко строго регулировалась и контролировалась, и это чувство порядка отражалось в одержимости строгим симметричным дизайном. Итак, когда аристократы имели возможность оторваться от серьезного и упорядоченного королевского двора, их вкусы отражали это.Искусство рококо явно асимметрично, что придает ему ощущение бесцельной прихоти. В мебели ищите асимметричный органичный узор, идущий вдоль позолоченных ножек, подлокотников и спинок.

Комфорт и общение

Мебель — это уникальный вид искусства, потому что это искусство полезности; это предназначено для использования. Это означает, что он должен отражать не только художественные вкусы мецената, но и их образ жизни. Элита в стиле рококо устраивала большие частные вечеринки в своих поместьях, поэтому мебель в стиле рококо определялась потребностями комфорта и общения.

Это проявляется в двух основных формах мебели. Сначала был диван. Диваны использовались в общественных помещениях, где гости могли долго сидеть и болтать. Итак, диваны должны быть модными, но при этом удобными. Самым отчетливым диваном в стиле рококо был тет-а-тет , комбинированный диван / стул с двумя отдельными спинками, обращенными друг к другу. Этот диван может принимать разные формы, некоторые из которых больше походят на диванчик, а другие — по сути, представляют собой два стула, стоящих друг напротив друга и соединенных подлокотником.В любой форме цель заключалась в том, чтобы позволить двум людям откинуться и расслабиться, оставаясь при этом на виду друг у друга и достаточно близко для безудержного разговора.

Стиль рококо сочетает моду и комфорт

Другой формой мебели, определяемой смешанными потребностями комфорта и социализации, был сам стул. Стулья стали очень важными в эпоху рококо, поскольку аристократы ожидали, что в их доме будет чаще появляться больше гостей.Это означало не только то, что богатые покупали больше стульев, но и нуждались в стульях для различных общественных мероприятий. Мебельщики в стиле рококо изобрели множество новых стилей стульев, каждый из которых был адаптирован к индивидуальным потребностям разговора, чтения, сна, еды, азартных игр, карточных игр и даже более… любовных занятий.

Стулья, как правило, имели выпуклые спинки, большие подлокотники и тонкие, изящные, изогнутые рамы. Однако самым большим изменением, возможно, стала обивка. Жизнь в стиле барокко была основана на действии и серьезности.Жизнь в стиле рококо была связана с комфортом, и мебельщики наполнили свои стулья дополнительной амортизацией и изобрели новые формы пружин. Ткани, используемые для обивки стульев и диванов, были мягкими и роскошными, часто из шелка, окрашивались в пастельные тона и имели асимметричный и органичный дизайн. Это была мебель в стиле рококо во всей красе, и это о чем-то говорит.

Краткое содержание урока

Эпоха рококо во Франции 18-го века была определена отказом от мрачной драмы предшествующего барокко , сохранив при этом пышность и богатство.Аристократы в стиле рококо переезжали в частные поместья и покупали мебель, которая была элегантной и роскошной, но при этом визуально легкой и несдержанной. Декорации были органичными и асимметричными. Комфорт был главным приоритетом, особенно с точки зрения общения, что привело к появлению новых форм, таких как диван tete-a-tete , а также новому вниманию к амортизации и обивке.