Маленький круглый стол: Купить круглый стол для кухни от 2574 руб. Круглые кухонные столы по низкой цене, доставка, фото

Малый круглый стол | Мемо Мебель

Penna объединяют основные элементы основания и поверхности в тонко сбалансированные композиции масштаба и пропорций. Доступны столешницы из дерева и линолеума, что позволяет комбинировать материалы в широком диапазоне схем отделки. Открытые внутренние помещения внутри основания позволяют разместить силовые модули после продажи и обеспечивают достаточно места для скрытого оборудования и проводов.

Дизайн студии Gorm

СГ01-Т3 22,25д x 22,25ш x 15,75в

• Коллекция
• Брошюра
• Отделки
• Изображений
• Нажимать
• Технические характеристики
• История
• Альбом для зарисовок
• Ингредиенты

• среднеевропейское время
• Ревит
• SketchUp
• Кавычки
• Объем линии
• Прайс-лист

Информация о продукте

Координаты

• Бездельничать

  28,5г x 32ш x 32,5в

• Большой круглый стол

  30д x 30ш x 17,5в

• Круглый стол

  30д x 36ш x 17,5в

• Кафе Стол

  48д x 48ш x 29в

• Стол для совещаний

  54д x 54ш x 29ч

• Барный стол

  36г x 36ш x 42ч

Дизайнерские работы Харри Коскинена принесли ему международное признание с первых дней его карьеры. Он верит в хороший диалог и истинное товарищество со своими клиентами, и по этой причине его компания называется «Друзья промышленности». Коскинен делится своими знаниями в области дизайна в качестве советника и консультанта. Он также пять лет работал директором по дизайну бренда Iittala. Офис и дом Харри находятся в Хельсинки, Финляндия. Его работы уникальным образом воплощают культурный характер его родной Финляндии и в то же время участвуют в определении современной идентичности финского дизайна.

Харри Коскинен был награжден крупными премиями в области дизайна, а его клиентами являются Alessi, Artek, Finlandia Vodka, Iittala, Issey Miyake, Marimekko, MUJI, Nikari и Woodnotes и многие другие.

Коллекции Харри Коскинена

• Хрома

Кенсаку Осиро обладает почтением к природе, рожденным в результате его воспитания на японском острове Окинава, а также утонченным чувством человеческого существования, отточенным его городским опытом в Осаке, Лондоне, а в настоящее время и Милане. История работы Оширо украшена такими людьми, как Пьеро Лиссони и Барбер/Осгерби, а среди его прошлых сотрудников можно назвать Боффи, Де Падову, Кристалию, Линь Розе, Полтрону Фрау, Виккарбе, Занотту и Муджи. Однако наиболее примечательным является подход Оширо к дизайну, который он описывает как «способ мышления», а не как традиционное решение проблем. Эта перспектива привела Оширо к таким занятиям, как воплощение идеи резкости, вдохновленной качеством света, которое он наблюдал во время визита в Сиэтл, или идеи открытия, воплощенной в деталях нижней части Кино и видимой только с низкого ракурса. .

Коллекции Кенсаку Осиро

• Кино

Лаура давно поняла, что цвет говорит о многом и его можно почувствовать на эмоциональном уровне. Ее способность переводить сознательные и бессознательные влияния цвета помогла таким компаниям, как Herman Miller, Google, Samsung и Toyota.

Консультационная компания Лауры Laura Guido-Clark Design базируется в Беркли, Калифорния. Они верят в способность цвета и текстуры преобразовывать впечатления. Благодаря глубокому изучению эмоциональных, демографических и экологических факторов, действующих на рынках, которые они обслуживают, они помогают создавать продукты, которые находят отклик у клиентов и добиваются успеха на конкурентных рынках. В 2011 году Лаура основала Project Color Corps™, некоммерческую организацию, занимающуюся оживлением городских кварталов с помощью красок и узоров, а в 2017 году Лаура основала Love Good Color®, свой революционный новый инструмент для работы с цветом и методологию, которая объединяет науку с чувствами.

Standard Issue — нью-йоркская консультационная компания по дизайну, работающая в широком диапазоне дизайнерских дисциплин, от графического дизайна до маркетинга брендов и архитектуры. Они придумывают, проектируют и производят дизайнерские решения и системы для своих клиентов. Офис Standard Issue, основанный Майклом Макгинном и Шэрон Греш в 2005 году, состоит из группы разносторонне талантливых и внимательных к деталям людей. Дизайном их мебели занимаются Майкл Макгинн и Генри Джулиер, которые вместе с проницательной командой дизайнеров Standard Issue, разносторонних специалистов, считают, что видимое и честное выражение материалов и деталей является сущностью характера продукта и средством, с помощью которого люди лично подключиться к объекту.

Коллекции по Стандарту Выпуск

• Аккорд

Studio Gorm создает простые, практичные и продуманные продукты, мебель, освещение и выставки. Их проекты основаны на спекулятивных академических исследованиях, изучающих культуру, историю и технологии, а также то, как объекты и идеи развиваются, чтобы соответствовать потребностям современной жизни. Как дизайнеры, они опираются на свой опыт в области скульптуры и ремесел, чтобы создавать произведения, сочетающие в себе функциональность и эстетику. Их методы глубоко укоренены в акте физического создания, когда форма объекта развивается из экспериментально-конструктивного подхода к дизайну.

Джон и Вонхи являются членами-основателями коллектива дизайнеров Furnishing Utopia, где они работали над тем, чтобы лучше понимать, продвигать и сохранять культурное наследие с помощью семинаров и выставок. Furnishing Utopia предоставляет международную платформу для критического диалога и создания новых знаний, исследуя, как дизайн может взаимодействовать со стремлением к более совершенному образу жизни.

• Пенна
• Мару

Studio Tolvanen — это дизайнерское бюро Mika & Julie Tolvanen. Мика — финский дизайнер, который начал свою собственную практику после окончания Королевского колледжа искусств в 2001 году. Джули — американский дизайнер, проработавшая 10 лет столяром, прежде чем переехать в Финляндию в 2009 году, чтобы получить степень магистра дизайна мебели. Мика и Джули основали студию Tolvanen в 2015 году. Они разрабатывают продукты для жилых и коммерческих помещений в своей студии и мастерской на острове Лауттасаари в Хельсинки.

«У нас нет ни догмы, ни изма. Мы считаем, что хороший дизайн начинается с функции (потому что продукты предназначены для использования), но в то же время любой новый продукт, который мы разрабатываем, должен иметь свой индивидуальный характер. Объект может быть сложным в своем многообразии функций, но он не должен выглядеть сложным. Мы стремимся сделать наши проекты свежими и красивыми, но при этом не требующими пояснений, понятными и тихими (никогда не кричащими). Это вызов, который мы ставим перед собой».

— Студия Толванен

коллекций Studio Tolvanen

• Роло

Дзюн Ясумото родился в 1977 году в Токио в семье французов и японцев. Живет и работает в Париже. После окончания ENSCI-Les Ateliers (Париж) в 2001 году Джун зарекомендовал себя как независимый дизайнер и начал сотрудничать с Jasper Morrison Office for Design в 2002 году, работая над многочисленными дизайн-проектами мебели, товаров, освещения и посуды. В тандеме он развил свою независимую карьеру; работа с такими клиентами, как Colos, Fucina, Bosc, Yamakawa, Industry Plus, Ligne Roset, Arc International, Kohler Group, JIA Inc и Memo.

Джуна отмечены сплоченностью, рожденной уникальной ясностью самого существенного в его работе и утонченным чувством формы.

Коллекции Джун Ясумото

• апрель

Нина Чо — художница и дизайнер из Детройта. Она родилась в Сан-Франциско и выросла в Сеуле, Южная Корея. Она училась в Университете Хонг-Ик, изучая деревообработку и дизайн мебели, а затем переехала в Мичиган, чтобы поступить в Академию искусств Крэнбрука. В 2015 году Нина была отмечена наградой журнала Sight Unseen в горячем списке американского дизайна, а в 2019 годужурнал Dwell признал ее одной из 13 выдающихся женщин в области дизайна и архитектуры. На Нину повлияла художественная этика ее корейского наследия. Это привело ее к редуктивной эстетике, в которой она объединяет восточную философию и экспериментальные языки форм.

Коллекции Нины Чо

• Ида

Алекс Брокамп вырос в Лавленде, штат Огайо, маленьком городке недалеко от Цинциннати.