Смесительный: Недопустимое название — Викисловарь

Смесительный узел УТ-КЭВ-6.3

Описание товара

Смесительный узел УТ-КЭВ-6.3 без насоса, применяется при разности давлений между прямой и обратной магистралью в месте установки завес: ?P > 40 кПа.

Технические характеристики

Смесительный узел УТ-КЭВ-6.3

Гарантия	1 год
Тип оборудования	Смесительный узел
Габариты, мм	310×140
Вес, кг	2,95

*Информация на сайте носит справочный характер и не является публичной офертой.

Пожалуйста перед покупкой уточняйте важные для вас характеристики оборудования у наших менеджеров. Производитель оставляет за собой право на внесение изменений в конструкцию, дизайн и комплектацию приборов без предварительного уведомления.

Зачем нужен насосно-смесительный узел для отопления дома

Как работает насосно-смесительный узел? Почему настоятельно рекомендуется ставить насосную группу для теплого пола и отопления дома? Какие преимущества имеет подобная система? Монтаж котельной с насосно-смесительным узлом – тонкости и технические нюансы.

Насосно-смесительный узел – прибор со взаимосвязанным между собой оборудованием, позволяющим осуществить смешивание потоков теплоносителя, предназначенного для различных контуров системы отопления.

Принцип работы насосно-смесительного узла простыми словами

Как правило, для отопления загородного дома выбирают: водяные теплые полы – для первого этажа, радиаторы – для второго. Температурные режимы этих двух видов источников тепла – разные. Теплый пол работает при температуре – до 45 градусов, радиаторы – до 70 Сº.

Так как котел нам может «выдать» только одну температуру, необходимо использовать насосные группы. Есть два варианта развития событий:

1. Использовать насосно-смесительный узел, который устанавливается на коллектор.
2. Использовать полноценные насосно-смесительные группы.

Первый вариант – заведомо проигрышный

• Отсутствие возможности регулирования температуры в автоматическом режиме.

Так как насосно-смесительный узел, который устанавливается на коллектор, управляется с помощью термоголовки – при желании изменить температуру, будет необходимо производить настройку в ручном режиме.

• Попеременность нагрева

В котле стоит насос, который «толкает» теплоноситель. В насосных группах тоже стоит насос, который «движет» теплоноситель по трубам теплого пола. В момент того, как теплый пол «выходит» на нагрев и термоголовка полностью открыта — весь теплоноситель, который выходит с котла, «уходит» в теплый пол. Радиатор в это время остывает, дожидаясь своего череда.

Это будет происходить до того момента, пока теплый пол не прогреется и смесительный узел на теплый пол не закроется, чтобы в котле осталось избыточное давление, которое будет распределяться на радиаторы.

Рассуждаем дальше. Чтобы этого избежать, нужно ставить два насоса. Один – для радиаторов. Другой – для теплого пола. Но, даже в этом случае будет не совсем правильная ситуация, т.к. в котле установлен всего один насос, который и толкает теплоноситель. Чтобы уровнять эти потоки, необходимо ставить гидрострелку.

Но, к чему такая громоздкая, не выигрышная по цене конструкция? Тут то и объясняется появление «готовых» насосно-смесительных узлов. Вроде этого.

В данной насосно-смесительной группе Meibes уже есть:

• Насос для радиаторов – прямой контур;
• Насос для теплого пола – смесительный контур;
• Электронный смеситель;
• Насосная балка, которая по совместительству является гидрострелкой.

Преимущества насосно-смесительной группы

• Уравновешены все потоки – необходимое количество теплоносителя поступает в радиаторы и теплый пол. Котел работает в стандартном режиме.
• При установленной погодозависимой автоматике, температура подач теплоносителя в теплый пол – происходит в автоматическом режиме. Достаточно «запросить» желаемую температуру на датчике внутри помещения, как в автономном режиме действие будет выполнено. Причем, постоянно поддерживая заданные показатели.

Особенно актуально в межсезонье, когда в дневные часы на улице «плюсовая» температура, а ночью – «хороший минус».

• Отсутствуют перепады температур, даже при изменении погоды на улице.

Как происходит работа насосно-смесительного узла

1. Исходя из погодных условий на улице, автоматика для отопления просчитывает, какую температуру необходимо подать в радиаторы и теплый пол.

К примеру, в радиаторы необходимо подать 50 Сº, а в трубы теплого пола – 30 Сº.

2. В этом случае, котел «выходит» на максимальный температурный режим – 50 Сº. Затем, теплоноситель поступает в прямой контур и выходит на радиаторы.
3. Смесительный контур делает «подмес». Берется температура «обратки», смешивается с «подачей». Достигается температура, необходимая для прогрева теплого пола.

Насосно-смесительный модуль DAB DN20 Evosta2 65/130 60188043

Описание

Смесительный контур отопления, т.е. контур, в котором необходимо поддерживать определённый температурный график за счёт подмеса охлаждённого теплоносителя из обратной линии в подающую линию. Чаще всего используется в качестве контура “тёплого пола”, радиаторного отопления с точным управлением по температуре, и т.п. Для автоматического осуществления подмеса необходим электросервопривод STM06/230.  В комплекте: циркуляционный насос, два отсечных шаровых крана, обратный клапан, два контактных термометра, 3-х ходовой смесительный клапан 
со встроенным байпасом, патрубок обратной линии, EPP-теплоизоляция, комплект для крепления. 

Материалы

Уплотнения

PTFE, безасбестовая волокнистая прокладка, EPDM

Характеристики

Верхнее подключение, дюйм	3/4“ внутренняя резьба
Габаритные размеры, Д×Ш×В, мм	340х180х180
Максимальная мощность, Вт	26300
Межосевое расстояние, мм	90
Нижнее подключение, дюйм	1“ наружная резьба
Показатель Kvs группы в сборе, м3/ч	5,5
Максимальное рабочее давление, бар	6
Максимальная температура жидкости, °С	110

Отзывы (0)

Нет отзывов о данном товаре.

Написать отзыв

Обнаружив ошибку или неточность в тексте или описании товара, выделите ее и нажмите Shift+Enter.

Клапан смесительный термостатический RVM 395 3/4″ PROFACTOR

Термостатический смесительный клапан применяется в бытовых системах горячего водоснабжения для защиты потребителей от получения ожогов, в системах автономной циркуляции тёплых полов и радиаторного отопления в качестве основного смесительно-регулирующего узла между подающим и обратным трубопроводом.

Он позволяет моментально смешивать входящие жидкости (горячую и холодную воду) и обеспечивает стабильную температуру смешанной воды на выходе, независимо от изменения давления, расхода и температуры жидкостей на входе смесителя.

Температура воды на выходе устанавливается пользователем и регулируется вручную. Клапан может использоваться и как разделительный. Термостатический смесительный клапан может устанавливаться на трубопроводах, транспортирующих жидкие среды, неагрессивные к материалам изделия: вода, растворы на основе гликоля. Максимальное содержание гликоля до 50%.

Номинальный размер DN: от 15 мм до 25 мм
Присоединительная резьба G: от ½» до 1″
Максимальное рабочее давление: 14 бар
Максимальная разность давления холодной и горячей воды на входе: 3 бар
Диапазон регулирования температуры смешанной воды: от 38°C до 60°C
Температура смешанной воды для (Арт. PF RVM 395.15): от 25°C до 55°C

Максимальная температура горячей воды на входе: 85°C
Точность регулирования температуры: ±2°C

Принцип работы Клапана смесительного термостатического

Требуемая температура смешанной воды устанавливается вручную вращением маховика.

Внутреннее регулирование температуры смешанной воды в клапане осуществляется автоматически благодаря наличию термочувствительного элемента, который, при входе в контакт со смешанной водой, реагирует пропорциональным расширением или сжатием в зависимости от установленного требуемого значения температуры смешанной воды.

При внезапном прекращении подачи холодной воды, клапан перекрывает и подачу горячей воды. Благодаря этому исключается возможность подачи горячей воды пользователю без подмешивания, защищая его от ошпаривания.

Сведение музыки: простое руководство по звучанию как профессионал

Что такое динамики?

Под динамикой понимается пространство между самыми громкими частями звука и самой тихой частью. Пространство между каждой частью обычно называют динамическим диапазоном. Это определение можно применить ко всей песне или к определенному звуку.

Динамические звуки имеют широкий диапазон от самой тихой части звука до самой громкой. Например, представьте себе удар малого барабана. Это очень внезапный пик, который длится недолго.Это означает, что он имеет широкий динамический диапазон. Настоящая вспышка на сковороде. Сравните это с органной нотой. Он остается на том же уровне с момента начала до момента отпускания клавиши. Это означает, что это менее динамичный звук.

Динамика также существует во всем спектакле. Очевидный пример — певец, который тихо поет куплет, а затем исполняет его припевом. Диапазон между самыми тихими и самыми громкими частями часто может достигать 20 дБ, что очень много. особенно когда вы пытаетесь уравновесить это с кучей других элементов.Как эта очень нединамичная органная нота. Эти динамические колебания могут затруднить объединение всего в микс без какого-либо контроля над ними.

Вот здесь-то и появляется сжатие звука.

Что такое сжатие?

Сжатие звука — это процесс ограничения динамического диапазона. Это делается с помощью компрессора, который устанавливает определенные пределы пропускной способности частоты. Они усиливают более тихие части и понижают громкость, обеспечивая более согласованный и сбалансированный общий звук.

Сколько работает компрессор, определяется его передаточным числом. Более высокие коэффициенты больше влияют на динамический диапазон.

Но зачем это делать? Разве динамический диапазон — это не хорошо?

Да, динамика хорошая. Но помните, что вы пытаетесь добиться постоянного уровня в миксе. Если что-то будет слишком громким, это будет выделяться и будет неудобно. Если будет слишком тихо, он потеряется на диванных подушках вашего микса. Поиск хорошего баланса компрессии — это искусство, которое требует слушания и обучения.

Похоже ли это на настройку фейдеров в DAW? Должно. Это в основном то, что делает компрессор, но автоматически.

Но будьте осторожны, чтобы не увлечься. Слишком сильное сжатие — опасная зона. Использование только компрессии для попытки сбалансировать уровни в миксе приведет к безжизненному, безвкусному и утомительному миксу. Ой.

Используйте сжатие в сочетании с громкостью (усилением) для получения наилучших результатов.

Основы смешивания

Для новичка сведение многодорожечной записи может показаться чрезвычайно сложным.Главное — никогда не упускать из виду основные принципы …

Для меня две самые приятные части всего процесса записи — это этап «получения правильного звука», на котором я выбираю и настраиваю микрофоны, и этап финального микширования. Промежуток между ними часто связан с тем, чтобы оставаться сосредоточенным, следить за уровнями и заваривать чай! Конечно, микширование никогда не происходит без стадии записи, и то, что вы записываете, будет иметь огромное влияние на то, насколько плавно или иначе будет продолжаться сеанс микширования.Хорошо сыгранный, хорошо аранжированный музыкальный фрагмент всегда будет намного проще микшировать, чем сеанс, на котором никто особо не задумывался об аранжировках и используемых звуках.

Микширование

— огромная тема, и в этом выпуске журнала Sound On Sound мы надеемся что-то сказать об этом как новичкам, так и более опытным инженерам. В этой статье я рассмотрю основные навыки, которые вам нужно знать, чтобы составить микс, и воспользуюсь советами некоторых из самых громких имен в бизнесе.Тем временем в Mix Rescue этого месяца (см. Стр. 44-53) Майк Старший представляет некоторые из более продвинутых техник, которые используются в современной рок-музыке.

Независимо от того, используете ли вы аппаратный рекордер или компьютерную DAW, ваша первая задача — проиграть записанный материал, солировать отдельные треки, чтобы убедиться в отсутствии таких проблем, как щелчки, треск, гудение или перегрузка искажений. Если вы все еще используете аналоговую ленту (мы знаем, где вы живете!), Вы также можете проверить, нет ли отсева.При этом вам нужно будет создать трек-лист, если он еще не существует, со списком, какие части на каких треках. Если вы сделали исходную запись, возможно, вы уже это сделали, хотя в случае DAW окно аранжировки обычно достаточно хорошо работает в качестве виртуального листа треков, если вы не забываете маркировать треки. Если в треке используются программные инструменты, имеет смысл заморозить их или преобразовать их в звук, как только вы убедились, что звук в порядке, поскольку это освобождает мощность процессора для плагинов, которые могут понадобиться во время микширования.

Вокал

Большинство голосов имеют частоту чуть ниже 100 Гц, поэтому используйте обрезку низких частот для удаления нежелательных низких частот.

• Boxy от 200 до 400 Гц.
• Назальный от 800 Гц до 1,5 кГц.
• Проникающая на частотах от 2 до 4 кГц.
• Эйри от 7 до 12 кГц.

Электрогитара

Вырезайте ниже 80 Гц, чтобы уменьшить ненужную стрелу басового кабинета.

• Мутный, от 150 до 300 Гц.
• Биты от 800 Гц до 3 кГц.
• Fizzy от 5 до 10 кГц.

Бас-гитара

• Глубокие басы от 50 до 100 Гц.
• Символ от 200 до 400 Гц.
• Жесткий при 1-2 кГц.
• Раттли / ладовый шум на частотах от 2 до 7 кГц.

Акустическая гитара

• Гулкая, от 80 до 150 Гц.
• Boxy от 150 до 300 Гц.
• Жесткий от 800 Гц до 1,5 кГц.
• Присутствие на частотах от 2,5 до 4 кГц.
• Яркий / скрипучий при частоте от 4 до 8 кГц.
• Эйри выше 8 кГц.

Барабаны

• Вес басового барабана при частоте от 70 до 100 Гц.
• Щелчок бочки барабана от 3 до 5 кГц.
• Гулость ниже 120 Гц.
• Boxy от 150 до 300 Гц.
• Определение малого барабана от 1 до 3 кГц.
• Удар палкой при частоте от 2 до 4,5 кГц.
• Тарелка шипит на частотах от 5 до 12 кГц.

Мой следующий шаг — отключить или удалить любые нежелательные части, такие как скрип стула перед включением акустической гитары или шум пальцев на электрогитаре перед воспроизведением первой ноты. Если настоящая ударная установка является частью микса, либо заглушите микрофоны томов, либо воспользуйтесь редактором волновых форм, чтобы физически вырезать все пространство между ударами томов.Обычно легко определить «настоящие» совпадения на дисплее формы сигнала, даже если есть много разливов, и если вы не уверены, вы всегда можете прослушать раздел, просто чтобы убедиться, что вы не режете то, что вам следует оставить. Томы имеют свойство постоянно резонировать, поэтому этот этап важен. Любая стробированная барабанная дорожка имеет тенденцию звучать очень неестественно изолированно, поскольку разлив приходит и уходит, но как только добавлены оверхэды и другие близкие микрофоны, вы обнаружите, что вы вообще не слышите гейты или правки.

Теперь, когда современные DAW способны записывать огромное количество треков, современные продюсеры, похоже, хотят использовать их все.Вы можете обнаружить, что ваш микс изначально кажется неуправляемым, но вы можете значительно облегчить жизнь, разделив ключевые элементы микса на логические подгруппы, которыми можно управлять с одного фейдера. Очевидным примером является ударная установка, в которой может быть до дюжины микрофонов или несколько дорожек дополнительных сэмплов, и вам явно не нужно перемещать дюжину фейдеров каждый раз, когда вы хотите настроить общую ударную установку. уровень. Есть два способа сделать это в типичной DAW, один из которых — сгруппировать фейдеры так, чтобы при перемещении одного из них другие двигались пропорционально.Другой способ — создать звуковую подгруппу и направить все свои ударные через эту группу, как на типичной аналоговой студийной консоли. Если вы делаете это в DAW, не забудьте убедиться, что есть компенсация задержки плагина для групп, а также для отдельных треков.

Если вы хотите добавить некоторую форму глобальной обработки к барабанам (я часто использую плагин Enhancer Noveltech Character и, возможно, некоторое общее сжатие), вариант подгруппы может быть лучшим, но имейте в виду, что если у вас есть реверберация модуля или плагина, поступающих из посылов на отдельные дорожки ударных, их необходимо вернуть в ту же группу, иначе уровень реверберации не изменится при изменении общего уровня партии ударных.Если вы не планируете использовать какую-либо глобальную обработку ударных, вариант группировки фейдеров проще, поскольку вам не нужно делать ничего особенного с вашими посылками эффектов, а барабаны могут использовать ту же реверберацию, которую вы используете для всего остального. если хочешь. Конечно, после того, как фейдеры сгруппированы, все они будут двигаться вместе, поэтому, если вам нужно сделать последующее изменение баланса в барабанной установке, вам нужно знать ключевую команду, которая отключает текущий выбранный фейдер из группы, пока вы его настраиваете. .

Другими очевидными кандидатами на группировку являются бэк-вокал, дополнительная перкуссия, клавишные пэды и любые удвоенные гитарные партии. Если повезет, вы сможете свести свой громоздкий микс до восьми основных фейдеров или меньше. Конечно, для некоторых или всех из них могут потребоваться стереогруппы.

Процесс микширования подгрупп заключается в простом балансировании компонентов в каждой группе, чтобы затем вы могли уравновесить группы друг с другом. Я часто начинаю со всего в моно (панорамирование по центру), так что я не слишком полагаюсь на распространение стерео, чтобы разделить звуки.Я также рекомендовал бы вам не ехать в город для обработки и эквализации отдельных треков на этом этапе, поскольку требования неизменно различаются, когда все фейдеры включены. Еще один очень важный совет — не устанавливайте слишком высокие уровни дорожек, иначе у вас не хватит места во время микширования. Пик уровня трека -10 дБ должен быть нормальным, и миксы DAW всегда кажутся мне чище, если вы оставляете достаточно места для запаса.

Хорошая пара наушников может быть неоценимой как при проверке треков на предмет щелчков и хлопков, так и для гарантии того, что ваш микс будет работать на iPod и Walkman.Интересно отметить, что разные инженеры по-разному подходят к настройке начального баланса. Некоторые, включая меня, создают микс от ритм-секции вверх, в то время как другие поднимают все фейдеры и затем начинают балансировать все части друг с другом. Я думаю, что последний способ требует большого опыта, поэтому, если вы не слишком опытны в сведении, возможно, подход построения более логичен. Для поп, рок и танцевальных миксов, начало с баса и ударных имеет смысл, и в моих собственных проектах я часто добавляю вокал, чтобы посмотреть, какое место осталось для других инструментов среднего уровня.С другой стороны, если это ансамбль акустических инструментов с относительно небольшим количеством частей, я, вероятно, настрою каждый инструмент на один и тот же номинальный уровень, а затем настрою баланс оттуда.

Если микс начинает звучать хорошо, как только вы поднимаете фейдеры, вы можете быть уверены, что процесс микширования не будет слишком трудным. Если с самого начала это звучит запутанно, возможно, вам предстоит кое-что исправить. Если вы читали какую-либо из моих предыдущих статей, затрагивающих тему баланса микширования, вы, вероятно, уже знаете, что я рекомендую вам слушать свой микс из-за пределов комнаты с открытой дверью, поскольку это каким-то образом делает его более очевидным элемент слишком громкий или слишком тихий.Я считаю, что то же самое верно, если вы включите мониторы довольно низко — если вокал в миксе слишком низкий или эквалайзер бас-барабана неправильный, это быстро обнаружит! Проделайте тот же трюк с коммерческими записями и посмотрите, как их баланс звучит для вас. Сведение — это искусство и как таковое имеет некоторую субъективную свободу действий, но если что-то явно не так, этот трюк даст вам лучший шанс это услышать. Это также помогает проверять как ваш микс, так и ваши коммерческие ссылки в наушниках, поскольку многие люди слушают свою музыку на iPod и других портативных плеерах.Кроме того, наушники помогают сосредоточиться на мелких деталях, таких как щелчки или участки искажения, которые вы можете пропустить на динамиках.

Как только у вас будет разумный начальный баланс, послушайте микс, а также сравните его с некоторым коммерческим материалом того же жанра, чтобы увидеть, как баланс сохраняется; только после того, как вы определили потенциальные проблемы, следует прибегать к компрессии или эквалайзеру.

Нельзя сказать достаточно часто, что хороший микс начинается на стадии записи, и в миллион раз лучше получить все правильно в исходном коде, чем пытаться исправить их в миксе.Быть вовремя и настроено — хорошее начало, но записываемые вами звуки также должны подходить для песни (хотя звуки, сгенерированные программными инструментами или MIDI-синтезаторами и сэмплерами, всегда можно изменить в последнюю минуту, если это необходимо). По моему опыту, микширование практически любого инструмента или голоса может быть затруднено из-за проблем, возникающих на этапе записи.

Поп-щит важен для большинства вокалистов. Теперь, когда у нас есть 24-битная запись для каждого продукта выше уровня магазина игрушек, действительно нет необходимости сжимать во время записи, если у вас нет особенно хорошо звучащего внешнего компрессора и вы уверены, что сможете. используйте его правильно.Если вы чрезмерно сжимаете во время записи, это может быть трудно или невозможно компенсировать в миксе. Просто оставьте достаточно места, чтобы убедиться, что нет опасности обрезания — что-то вроде 10 или 12 дБ будет безопасным, и часто это также облегчает микширование.

Вокал, наверное, самая важная часть любой традиционной песни, да и многих танцевальных записей тоже. Выберите неправильный микрофон или неправильную среду записи, и вы можете получить ужасный звук. Часто окружающая среда является большей проблемой, чем выбор микрофона, поэтому первый шаг при записи дома — создать акустически мертвую зону вокруг микрофона и певца, используя одеяла, пуховые одеяла, спальные мешки — или даже надлежащую акустическую обработку! Вы также можете обнаружить, что установка чего-то вроде SE Reflexion Filter за микрофоном снижает окраску комнаты, а в сочетании с поглотителями сзади и по бокам певца вы сможете записать достойное выступление практически в любой комнате.

Всегда используйте поп-фильтр с любым микрофоном, который вы используете, даже если это SM58, с которым вы играете, поскольку поп-фильтр не может быть легко удален после записи. Большинство микрофонов дают хорошие результаты в определенных приложениях, поэтому хитрость заключается в том, чтобы сопоставить характер микрофона со звуком вокалиста. Например, для глухого или мягкого голоса может пригодиться микрофон с большим количеством присутствия, тогда как тонкий или пронзительный голос можно сделать более насыщенным, используя ламповый микрофон с теплым звуком или, возможно, даже живой динамический микрофон.

Compression — ценный инструмент для смешивания, но его следует применять только там, где есть явная необходимость либо для стабилизации уровней, либо для добавления толщины и характера.Если на трек записан микрофон, сжатие сделает характер комнаты более заметным, поэтому использование слишком большого количества звука может быть контрпродуктивным, особенно если ваша запись была сделана в комнате, в которой приходится работать большинству домашних рекордеров. Сжатие накладных звуков ударных когда вы делали запись в прекрасно звучащей живой комнате, это действительно может улучшить вклад комнаты в звук, но если вы изо всех сил пытались записать установку в своей спальне или гараже, избыточное сжатие добавит объемного характера, который, вероятно, не льстить звуку установки.Гораздо лучше сохранить звук как можно более сухим, используя поглотители, а затем добавить хорошую атмосферу свертки в комнате.

Особенно на очень динамичных источниках, таких как вокал, вы часто можете добиться более прозрачного управления уровнем, используя автоматизацию громкости вместо компрессии или в дополнение к ней. Сжатие также вызывает фоновый шум, такой как шорох одежды в паузах и в случае необходимости. акустических инструментов, дыхания игроков. Часто бывает так, что чем меньше эквалайзера и компрессии вы используете, тем естественнее и открыты звуки микса, поэтому часто рекомендуется использовать автоматизацию уровня дорожек для сглаживания самых больших расхождений уровней вместо понижения порога сжатия или повышения коэффициента . Особенно это касается вокала. Вы также можете использовать автоматизацию уровня дорожки, чтобы приглушить громкие партии сопровождения, чтобы освободить больше места для вокала — часто достаточно одного или двух дБ изменения усиления, чтобы освободить место для микса. Однако, как правило, не меняйте уровни ударных и баса, когда у вас есть баланс, так как это сделает звучание микса неестественным. Обработка динамики, как и реверберация, подвержена изменениям, и очевидное сжатие, которое было бы неуместным в некоторых музыкальных стилях, может быть особенностью других.

Вокал и акустическая гитара, вероятно, потребуют некоторой степени сжатия, чтобы поддерживать постоянный уровень и добавить плотности к общему звуку, но не переусердствуйте с уменьшением усиления — вам может потребоваться всего пара дБ, особенно если вы: Я также использовал автоматизацию уровней, чтобы справиться с худшими крайностями. Даже если вам нужен сильно сжатый звук по художественным причинам, вам вряд ли понадобится более 10 дБ снижения усиления на самых громких пиках.

Электрогитары

заслуживают отдельной полнометражной статьи, но одна из наиболее распространенных ошибок — использование слишком большого количества искажений в непрерывной ритмической партии.В результате получается широкий спектр шума, который поглощает все пространство вашего микса и затрудняет поиск хорошего баланса. Если вы можете организовать запись чистого потока DI одновременно с микрофонным усилителем или симулятором усилителя DI’d, это можно будет обработать позже, чтобы заменить или дополнить исходную партию гитары, если что-то не сработает. Если вы подключаете усилитель, попробуйте разные микрофоны и их положения, чтобы обеспечить наилучшее качество звука у источника.

Бас-гитары сложнее, чем может показаться.Если вы используете простой блок DI, вы можете получить звук, который кажется отличным, когда вы слышите его сам по себе, но он просто исчезает, когда воспроизводится остальная часть микса. В поп- и рок-музыке бас-гитары выигрывают от небольшого количества грязи, поэтому микрофонный усилитель или симулятор усилителя, вероятно, дадут более удобный звук, чем обычный DI. На самом деле многое из того, что вы слышите от бас-гитары на пластинке, часто действительно ниже середины, а не только баса, поэтому вы все еще можете слышать басовую линию на небольшом транзисторном радиоприемнике, который, вероятно, не воспроизводит частоты намного ниже чем 150 Гц или около того.

Чтобы добиться правильного баланса, нужно также подумать о том, как вы хотите, чтобы различные инструменты и голоса работали вместе. В большинстве типов музыки у вас есть ритм, мелодия и аккорды, а барабаны и бас-гитара обеспечивают низкие частоты в обычных группах. Эти элементы распределены по звуковому спектру, поэтому у вас есть бас-барабаны, бас-гитары и так далее на очень низком уровне, голоса и гитары где-то посередине, а тарелки наверху. Некоторые инструменты охватывают широкий диапазон, например акустическая гитара, которая может воспроизводить множество высокочастотных гармоник.Треугольник, напротив, имеет довольно ограниченный частотный спектр.

Старайтесь не использовать эквалайзер, если в этом нет особой необходимости. Обычными инструментами для настройки спектрального баланса микса и его отдельных элементов являются параметрические эквалайзеры и фильтры. Как и сжатие, эквалайзер не следует применять автоматически; его следует использовать только в том случае, если у вас есть четкая цель, будь то решение проблемы, смягчение звука или создание творческого эффекта. В большинстве случаев проблемы лучше всего решаются путем уменьшения частот, которые вам не нужны, а не повышения тех, которых вы хотите больше.Там, где вы должны использовать усиление, это звучит наиболее естественно, если вы используете довольно широкую полосу пропускания и не используете больше, чем необходимо. Надрезы можно сделать гораздо более узкими и глубокими, но при этом они не будут звучать неестественно.

Как правило, те инструменты, которые занимают лишь узкую часть спектра, легче всего включить в микс, поскольку они не заслоняют другие части. С другой стороны, богатые синтезаторные пэды и искаженные гитары покрывают большую часть спектрального пространства, и поэтому их сложнее эффективно разместить. Имейте в виду, что искажение (любого вида) добавляет высокочастотные гармоники к основному звуку, поэтому искаженная бас-гитара будет иметь гармоники в среднем диапазоне, а искаженная электрогитара будет иметь гармоники, которые доходят до более высокого уровня. средний диапазон до того, как частотная характеристика гитарного динамика или симулятора динамика его спадет.

Средний диапазон — наиболее уязвимая часть звукового спектра, где наши уши очень чувствительны и где множество различных инструментов имеют тенденцию перекрываться в частотной области. Вы часто обнаруживаете, что некоторые из этих звуков широкого спектра можно сжать в более узкую часть спектра, используя фильтры высоких и низких частот, чтобы отсечь нежелательные очень низкие или очень высокие частоты. Например, акустическая гитара с микрофоном без эквалайзера производит довольно много низких и средних частот, которые отлично звучат изолированно, но могут затмить более сложный поп-микс.Удаление части низких частот позволяет гитаре лучше сидеть в миксе, не портя ее воспринимаемый характер, даже если вы можете подумать, что теперь она звучит плохо изолированно. В некоторой степени микс — это иллюзия, и дело в том, что, по вашему мнению, вы слышите, а не в том, что вы слышите на самом деле.

Часто бывает так, что фильтрация низких частот на некоторых элементах микса может сделать общий звук более чистым, не оказывая заметного влияния на звучание этих инструментов в миксе.Там, где средний диапазон преобладает над остальной частью микса, есть возможность понижения частот между 150 Гц и 500 Гц, чтобы устранить любые квадратные перегрузки. Напротив, бас-гитары часто нуждаются в небольшом усилении в этой области, особенно если они были DI’d, поскольку это часть их спектра, которая содержит их звуковой характер. Если часть микса или весь микс, если на то пошло, требует немного большей чистоты высокого уровня, попробуйте объединить широкое, мягкое усиление (+ 3 дБ) на частоте около 12 кГц с небольшим сокращением в диапазоне от 150 до 300 Гц ( возможно, всего 1 или 2 дБ).Вы также обнаружите, что некоторые басовые звуки иногда можно сделать более управляемыми, фактически убрав некоторые из очень низких частот с помощью фильтра высоких частот; Частоты ниже 50 Гц редко воспроизводятся домашними системами воспроизведения, но они по-прежнему занимают много места и могут создавать ненужную нагрузку на громкоговорители. Фильтры высоких и низких частот также идеально подходят для сужения частотного диапазона, который занимает конкретный инструмент.

В дополнение к использованию фильтрации для сужения пространства, занимаемого определенными элементами микса, вы также можете попробовать создать больше пространства между нотами и фразами, например, отключив или отредактировав устойчивые гитарные аккорды, вместо того, чтобы просто позволить им естественным образом затухать.Обычно можно прийти к компромиссному решению, комбинируя эквалайзер с очисткой аранжировки, чтобы все части уместились в миксе, не мешая друг другу. Опять же, используйте свою библиотеку компакт-дисков в качестве справочника, чтобы увидеть, какие звуки работают с записями других людей. Если вы проанализируете их подробно, вы довольно часто обнаружите, что они сильно отличаются от того, как вы их изначально воспринимали.

Стоит знать, что не все эквалайзеры звучат одинаково, поэтому попробуйте все, что у вас есть под рукой, чтобы увидеть, какой из них дает наиболее музыкальный звук. Как правило, в любом случае рекомендуется очистить неиспользуемые низкие крайние частоты частотного диапазона для небасовых инструментов. Удивительно, сколько мусора LF может присутствовать в записях; даже если его трудно услышать на маленьких мониторах, его удаление часто делает звучание микса более открытым и чище!

Барабаны особенно проблематичны в небольших помещениях. Если установка хорошо настроена и хорошо сыграна, ближние микрофоны, вероятно, будут звучать довольно хорошо, но при этом страдает верхний звук, особенно в комнатах с низкими потолками.Размещение некоторых акустических поглотителей между микрофонами и потолком уменьшит количество окрашивания, и в большинстве случаев вы можете откатить некоторые низкие частоты из накладных микрофонов после записи, чтобы убрать низкочастотную кашу, которая имеет тенденцию накапливаться в плохих комнатах .

Поскольку рок и поп-музыка обычно записывается в довольно глухих акустических пространствах, почти всегда необходимо добавлять искусственную реверберацию, но современные стили используют гораздо менее очевидную реверберацию, чем те, что были пару десятилетий назад. Сверточные ревербераторы, которые «образуют» реальные пространства, могут исключительно хорошо звучать на акустических инструментах, тогда как мы настолько привыкли к классическим цифровым реверберациям и пластинам на вокале, что склонны считать это «правильным» звуком. Однако это субъективное решение, поэтому, если у вас нет уверенности в том, чтобы решить, что работает лучше всего, вернитесь к коммерческим миксам того же жанра и попытайтесь услышать, какой тип реверберации они использовали. Как правило, не добавляйте реверберацию к басовым звукам или басовым барабанам, за возможным исключением очень коротких обработок окружения, и не позволяйте реверберации заполнять все пробелы в вашем миксе, потому что эти пробелы не менее важны как ноты, которые их окружают.

Полезное практическое правило — установить уровень реверберации там, где, по вашему мнению, он должен быть, а затем просто уменьшить его еще на 3 или 4 дБ или около того. И всегда проверяйте уровень реверберации как в моно, так и в стерео — может быть большая разница, если реверберация особенно обширна. В этом случае вам придется выбрать лучший компромисс между слишком сухим звучанием моно микса и слишком влажным стереомиксом. Если ничего не помогает, смените программу реверберации! Я считаю, что для большинства плагинов реверберации правильной отправной точкой является установка реверберации примерно на 20% влажного микса.Оттуда вы можете выполнить точную настройку в любом случае. Сочетание более длинной реверберации на более низком уровне с более громкой, но более короткой реверберацией также может создать приятный эффект, не забивая все пространство нежелательной реверберацией. Нередко отфильтровывают некоторые низкие частоты из реверберации, чтобы они не затуманивали уязвимые средние и низкие частоты, и я часто применяю обрезку низких частот, начиная с 200 Гц или около того.

Плохое разделение между инструментами часто является врагом плавного микширования, и добиться разделения всегда сложно, когда музыканты играют вместе в одной маленькой комнате.Разливание не только затрудняет балансировку микса, но и такое разливание, которое вы улавливаете, будет включать больше окраски комнаты, поскольку источник находится дальше от микрофона. Добавьте к этому тот факт, что кардиоидные микрофоны в любом случае имеют тенденцию звучать довольно тускло вне оси, и вы поймете, почему слишком много разлива в конечном итоге делает звучание микса мутным, как картина, где цвета были слишком сильно обработаны. (Конечно, если у вас есть великолепно звучащая комната и подходящие микрофоны, разлив может помочь улучшить характер записи, и на многих ранних записях он делал именно это.)

Есть два основных способа сохранить разделение между микрофонными инструментами, играющими одновременно: один — оставить между ними много места, другой — использовать акустические экраны или несколько комнат для их разделения. Также важно учитывать, на что направлен нуль диаграммы направленности микрофона, а также на то, на что нацелена передняя часть микрофона! Другими словами, используйте нулевое значение диаграммы направленности, чтобы отклонить нежелательный звук, уменьшая утечку, поместив микрофон с учетом этого.Например, кардиоидные микрофоны наименее чувствительны непосредственно за ними, гиперкардиоидные микрофоны наименее чувствительны в районе 30 градусов от их задней оси, а микрофоны в форме восьмерки — под углом 90 градусов от их основной оси.

Акустические инструменты и голоса Miked обычно могут быть добавлены после записи основных треков, а для некоторых стилей музыки гитары и бас могут быть записаны с помощью power-soaks или симуляторов усилителей в стиле Pod, и в этом случае игрок, вероятно, может сидеть в диспетчерская рядом с инженером.Также верно и то, что в маленькой комнате вы обычно получаете больший и лучший звук при микрофоне небольшого гитарного комбо, чем большого стека. Все это может показаться несколько далеким от настоящего искусства смешивания, но поверьте мне, это немного похоже на рисование и декорирование: подготовка — самая важная часть работы.

На этом этапе вы можете начать думать о положениях панорамирования. В зависимости от того, как регуляторы панорамирования работают в вашей системе, субъективный баланс может очень незначительно измениться при их настройке, поэтому перепроверьте баланс после того, как вы определились с окончательными положениями панорамирования.Басовые звуки и ведущий вокал, как правило, остаются в центре микса; вокал, потому что он находится в центре внимания, и именно там они должны быть, а басы звучат, потому что имеет смысл разделить эту тяжелую нагрузку поровну между обоими воспроизводящими динамиками. Если вы планируете вырезать винил из своего финального микса, удерживание низких частот в центре поможет избежать проблем с обрезкой.

Комбинирование разных ревербераторов может дать результаты, которые были бы невозможны с одним ревербератором. В этом миксе используется звук большого зала в качестве основной инструментальной реверберации, с патчем «ambience» ранних отражений, работающим почти как усилитель громкости, а также пластинчатой ​​реверберацией и короткой задержкой для добавления богатства ведущему вокалу.Стерео инструменты, и я включаю в эту категорию наборы ударных, можно панорамировать до подходящей ширины, но в идеале не полностью влево и вправо, поскольку они будут звучать неестественно широко. Если у вас есть стереофоническое пианино и вы хотите разместить его сбоку от микса, вы можете, например, установить регулятор панорамирования правого канала до упора по часовой стрелке, а левый канал — между 12 часами и двумя часами. Обратите внимание, что когда у вас есть один регулятор панорамирования на стереоканале в микшере DAW, это не будет делать то же самое, что и пара смещенных монофонических панорамирований. Если вы сделаете, как я описал, со смещенными монофоническими горшками панорамирования, левая и правая фортепианные дорожки будут одинаково громкими, но левая будет панорамирована по центру, в результате чего фортепиано в целом будет находиться где-то между центром и справа от стереосистемы поле. Один регулятор баланса, напротив, будет удерживать две дорожки полностью слева и справа, но смещает их относительные уровни, в этом примере уменьшая уровень левого канала. Это небольшое, но часто важное различие.

Также можно разложить бэк-вокал и удвоить гитарные партии; Опять же, посмотрите коммерческие записи, если вы не знаете, как далеко идти.Если вы микшируете типичный материал группы, попытка имитировать примерное положение участников группы на сцене — хороший способ начать, но держите этот бас посередине, независимо от того, где обычно стоит басист! Часто стереоэффекты, такие как реверберация и задержка, добавляют большую ширину миксу, даже когда большинство необработанных элементов микса панорамируются близко к центру. Наушники, как правило, преувеличивают стереоизображение микса, поэтому неплохо проверить, работает ли он и на телефонах.

К настоящему времени вы, возможно, слушали эту песню столько раз, что не совсем уверены, что именно слушаете, поэтому сожгите тестовый компакт-диск, воспроизведите его на как можно большем количестве различных систем и сделайте заметки о том, что ты любишь и не любишь.Не волнуйтесь, если он звучит тише, чем коммерческие миксы, потому что повышение громкости обычно выполняется на стадии мастеринга, но постарайтесь обеспечить такой же удовлетворительный общий тональный баланс. Мастеринг также может сделать звучание микса более плотным и воздушным, поэтому не волнуйтесь, если вы немного далеки от цели, но вы должны стремиться подойти как можно ближе. Вернитесь к смеси через день или два, внесите изменения в соответствии с вашими записями и затем повторите процесс. Если это вообще возможно, постарайтесь прожить со миксом несколько дней, прежде чем называть его завершенным, вместо того, чтобы пытаться сделать окончательный микс после напряженной дневной сессии!

Алан Парсонс (The Beatles, Pink Floyd, Alan Parsons Project)

• Я склонен рассматривать сведение как некую формальность. Я упорно работаю над тем, чтобы треки звучали хорошо в качестве мониторного микса во время записи. Конечно, иногда трек оживает на стадии микширования, но обычно процесс микширования для меня — лишь последняя настройка.
• Микширование намного проще в мире записи DAW / жесткого диска, где вы можете применять ключевые эффекты и автоматизировать изменение уровня во время процесса записи и наложения. Тогда все, что вам нужно сделать, это получить хороший инструмент и спектральный баланс. Я слушаю множество записей других людей в конце записи, чтобы оценить моду в спектральном балансе, т. Е.сколько басов модно и насколько ярко люди микшируют? Я, кстати, ненавижу войну уровней и всегда предпочитаю динамику, а не раздавленный звук, чтобы трек звучал громко.
• Я всегда знаю, когда микс подходит — я ненавижу возвращаться, вспоминать и так далее. Но, сказав это, всегда имеет смысл убегать от минусовки или стеблей, которые можно пересмотреть без особых усилий для подъема или опускания ключевых партий или вокала, без необходимости заменять все подвесное оборудование. Я никогда не сжимаю и не ограничиваю смесь .

Пип Уильямс (Status Quo, Moody Blues, Elkie Brooks)

• Я принадлежу к школе, которая любит думать о миксе как о перформансе, так же как сама запись — это исполнение песни. У диджея никогда не бывает двух одинаковых концертов, даже если они используют одни и те же записи. Он дает представление.
• Для меня важно понять значение этой группы или исполнителя. Должен ли он быть под гитару? Должен ли вокал доминировать или оставаться в миксе? Следовательно, я считаю планирование микширования таким же важным, как и предварительное планирование сессий записи.Например, где я хочу, чтобы он хорошо звучал? В клубе, на стадионе, по радио, в машине?
• Для меня важно установить приблизительный баланс, а затем отметить резкие пики уровня во время песни. (Вначале я однажды сделал большой оркестровый микс, и по мере развития трека у меня закончился запас по запасу. Мне пришлось начинать заново, и в итоге я сначала балансировал конец!)
• Ненавижу слишком полагаться на компрессию только для контроля уровней . Однако почти всегда необходимо небольшое ограничение пиков.
• Попробуйте усилить ведущий вокал и начать с него вместо ударных. Одна очень успешная артистка однажды сказала мне: «Пип, я надеюсь, ты будешь уделять моему вокалу столько же времени, сколько и барабанам!» Честный комментарий!
• Если вы используете «правильный» пульт, переустановите его так, чтобы, если вы едете на ведущем вокальном уровне, вы сидели в центре мониторов. Патчите возвращаемые эффекты аккуратно и логично, например, короткие реверберации, длинные реверберации, короткие задержки, длинные задержки и так далее.
• Если вы изо всех сил пытаетесь заставить определенную наложенную запись присутствовать в треке, скорее всего, причина, по которой вы боретесь, в том, что она все равно не попадает!
• Делайте частые короткие перерывы и не зацикливайтесь слишком долго на вещах, которые в любом случае, вероятно, незначительны.
• Смотрите эти мощные низкие частоты. Часто, если немного убрать квадратность (около 350-450 Гц), можно освободить верхние и нижние частоты.
• Попробуйте послушать копию микса дома, пока вы готовите или гладите! Обойдите дом.Если ключевые элементы все еще слышны, значит, микширование продолжается. В конце концов, именно так вездесущая миссис Смит в Донкастере обычно слушает музыку!
• Я слышу по радио что-то, что звучит «сверхавтоматизировано». Другими словами, всякое волнение на лету смешано, и это звучит безопасно и непредсказуемо. Некоторые из моих лучших миксов были ручными, когда вы правильно понимаете основы, а затем просто управляете фейдерами. Вы можете случайно слишком сильно поднять гитарное соло и обнаружить, что это волшебство! Треки Beatles были полны таких счастливых сюрпризов.

Spike Stent (Oasis, Björk, Massive Attack, Spice Girls и многие, многие другие)

• Ненавижу повсюду фейдеры. Во время моих первоначальных проходов материала через SSL я буду толкать все фейдеры вверх и вниз и пытаться перейти к некоторым базовым настройкам баланса. Вы увидите, как я повсюду делаю карандашные пометки, пока я подталкиваю вещи, чтобы немного создать атмосферу. После этого я в основном возвращаюсь к началу трека и обнуляю все фейдеры на плате.Я сделаю это для разных частей песни, таких как куплет или припев. Поэтому, когда все фейдеры выровнены во всех частях песни, мне легче увидеть, куда я иду и какие изменения вношу. Это помогает мне найти правильный баланс.
• Мне нравится заставлять вещи звучать таким образом, чтобы вы могли выбрать звук и почувствовать, что вы можете взять его из динамиков.
• Я установил компрессор SSL Quad на выходную стерео шину микса. В основном то, что я делаю с каждым миксом, — это помещаю GML EQ на стереошину SSL и просто поднимаю верхний предел выше 10k, поэтому мне не придется использовать столько высоких частот от SSL.Средние и высокие частоты SSL немного резкие и холодные. Поэтому я немного убавляю его, а затем поднимаю верхние частоты с помощью Massenburg, чтобы сделать звучание микса более теплым и добавить блеска. И я действительно понимаю, что компрессор SSL Quad работает. Я не стесняюсь этого. Я всегда ставил одинаково, 2: 1, и вперед.

Tom Lord-Alge (Мэрилин Мэнсон, Хэнсон, Сантана, Аврил Лавин и многие другие)

• Я поднимаю все фейдеры и слушаю всю песню один или два раза; обычно только один раз.К концу песни у меня есть четкое представление о том, куда я бы хотел пойти. Потом приступаю к работе. Возможности безграничны, так что это может помочь поставить записи, которые вам нравятся, сравнить их во время работы и попытаться скопировать звук. Я сделал это.
• Я начинаю с ритм-секции, а затем постепенно добавляю все инструменты. Я начинаю с ритм-секции, потому что я всегда хочу, чтобы она была очень заметной. Я перехожу к вокалу в последнюю очередь и не уверен, что согласен с людьми, которые говорят, что оставляют дырку для вокала в минусовке.Я хочу, чтобы вокал и инструментальная композиция были сильными, и я не хочу, чтобы там были какие-то дыры. Когда я достаточно знаком с вокалом, чтобы знать, где он поет и каков его диапазон, я обычно отключаю его на большую часть процесса микширования. Когда я затем возвращаю вокал, я могу иногда вернуться и приглушить некоторые аспекты инструментовки. Вокал — это самое главное, это индивидуальность песни. Это то, к чему стремятся слушатели, поэтому важно сделать это властным.Но я, конечно, не хочу, чтобы аккомпанемент отходил на второй план.
• Главное в компрессорах — это забыть о том, что они вам говорят, и просто поворачивать ручки до тех пор, пока это не станет для вас приятным. Не смотрите на счетчик; выбрось книгу. Для меня очень важны бас, ударные и вокал, и мне нравится, чтобы они звучали ярко и агрессивно. Я пробую все что угодно; нет правила против использования 20 или 30 дБ сжатия. Я могу даже поставить компрессоры последовательно.

Боб Клирмаунтин (Chic, Roxy Music, Rolling Stones и почти все остальные!)

• Я обычно стараюсь поставить все сразу и сделать черновой микс, чтобы послушать, просто чтобы посмотреть, что происходит.
• В поп-музыке я, как правило, больше всего сосредотачиваюсь на лирике и ведущем вокале, пытаясь понять, что это за песня. Это важно больше всего на свете; больше, чем то, что делают барабаны или гитары. Я обычно начинаю с вокала, а затем могу заняться гитарами и клавишными. Я постараюсь найти эффективные настройки панорамирования для всего, думая об этом как о сцене. Затем я получу базовый баланс барабанов и построю оттуда, но не в каком-либо заранее определенном порядке. Все зависит от трассы.
• Как только у меня есть черновой микс, я снова просматриваю его и соло по отдельным трекам, пока не получу действительно хорошее представление о том, что на каждом из них и какова «роль» каждой части. Мне нравится думать об инструментах как о персонажах, оценивая их вклад и то, что каждая вещь добавляет в песню.
• Я предпочитаю использовать автоматизацию для написания обширных переходов на вокальные фейдеры, чтобы гарантировать, что вокал всегда будет слышен, вместо использования компрессии. Я мог бы сжать звук, чтобы получить определенный эффект, но не для его выравнивания.

Стив Левин (Culture Club, Beach Boys, China Crisis, Гэри Мур, Westworld)

• Я начинаю не только с бас-барабана или бас-барабана. Я слушаю все, чтобы прочувствовать. Три часа, потраченные на звук удара, приводят к безумию!
• Делайте регулярные перерывы. Усталые уши производят усталые миксы.
• Слушайте чужие вещи в своей системе — даже если у вас есть дешевые мониторы, по крайней мере, вы получите ориентир. Некоторые из моих лучших миксов были сделаны на Auratones! Мастеринговые или коммерческие компакт-диски всегда будут звучать громче, но не обязательно лучше, чем ваш материал.
• Сбалансируйте дорожки в соответствии со стилем музыки, которую вы записываете, но всегда старайтесь, чтобы вокал (если он есть) хорошо сочетался с остальными инструментами.
• Не используйте чрезмерное сжатие и эквализацию всего, и то, что у вас есть миллион плагинов, не означает, что вы должны их использовать! Часто лучше меньше, да лучше.
• Нарушайте правила! Оригинальные идеи побеждают, поэтому попробуйте поэкспериментировать с компоновкой, а если ничего не помогает, подумайте о найме профессионала! Возможно, оно того стоит.

Энди Джексон (Pink Floyd, Дэвид Гилмор)

• Джо Мик сказал: «Если это звучит правильно, это правильно.«Я думаю, что это можно применить, в частности, к реверберации. Многие современные сэмплеры / синтезаторы имеют реверберацию для всего, даже для сэмплов бас-гитары, что касается продажи оборудования, а не того, что работает в миксе. Попробуйте настроить весь микс с помощью нет реверберации, тогда посмотрите, что вам нужно. На самом деле не имеет значения, если что-то звучит слишком сухо при соло — нужно ли это в треке? Аналогично, если вы удалите реверберацию из какого-то элемента в миксе, и вы можете ‘ не слышите разницы, оставьте ее выключенной. Это поможет, если вы записали «настоящие» вещи (вещи, записанные с помощью микрофонов) с небольшим пространством вокруг них.
• Короткие задержки также могут создать впечатление пространства, не загромождая трек реверберацией. В качестве альтернативы попробуйте стерео-гармонайзер с небольшим изменением высоты тона и задержкой 20-50 мс — очень полезно.

Фото: Энди Сидден

Midge Ure (музыкант, композитор, инженер)

• Сведение полностью субъективно. В моем случае ключом к миксу является комфортное размещение вокала в миксе, чтобы он не выступал, но все еще был слышен. В наши дни микширование на ходу кажется продвижением вперед вместо того, чтобы записывать и микшировать два совершенно разных процесса.Это также помогает во время записи постоянно «настраивать» баланс микса, так что когда вы приступаете к записи вокала, у вас есть очень хорошее представление о том, как готовый трек будет звучать во время вашего пения.

Майкл Брук (Композитор и музыкальный продюсер)

• Я получаю лучшие миксы, используя автоматизацию микширования, поскольку она позволяет мне разработать микс, а затем возвращаться к нему столько раз, сколько мне нужно, чтобы внести коррективы.
• Извлечение элементов и попытка довести каждую часть до ее основных элементов — часто очень эффективный способ улучшить микс. По моему опыту, то, что вы удаляете из микса, абсолютно так же важно, как и то, что вы добавляете. Это еще более актуально, когда задействован вокал.
• Солирование элементов, которые могут мешать, таких как бас-гитара и бочка, а затем их совместная работа часто очень важна для достижения ясности. Ограничение полосы пропускания с помощью фильтров верхних и нижних частот также может действительно помочь в этой области.
• Поскольку я часто работаю с необычными музыкальными стилями, я не начинаю микширование с каким-либо конкретным инструментом.Я пытаюсь выяснить, что является наиболее важным элементом, и объединить другие компоненты в порядке убывания приоритета.
• По моему опыту, смешивать всегда сложно.

Луи Остин (Fleetwood Mac, Queen, Thin Lizzy, Leo Sayer, Deep Purple, Nazareth, Clannad, Alvin Lee, Slade, Judas Priest)

• Хотя теперь я оставил инженерное дело позади меня, мой метод обычно включал подъем всех фейдеров и затем 15-30-секундный грубый «баланс», чтобы узнать, что было на ленте. Затем я прослушивал всю песню целиком, по крайней мере, пару раз, прежде чем сосредоточиться на ритм-секции: малый барабан, бочка, ударная установка и бас-гитара. За ним последуют гитары и любые другие неотъемлемые части. Наконец, я перехожу к оставшимся элементам микса, используя только грубый вокальный баланс, затем начинаю думать об эффектах, реверберации, звуках голоса и так далее. Здесь проводится изрядная работа, чтобы все было хорошо, так как это влияет на то, что вы делали раньше.
• Я потратил от двух до 10 часов или больше, совершенствуя движения фейдера и заставляя вокал работать поверх ракетки! Это может включать изменение или точную настройку эффектов.

Эдди Крамер (Джими Хендрикс, Rolling Stones, Led Zeppelin, Traffic, Питер Фрэмптон, Карли Саймон, Джо Кокер, Джонни Винтер, Дэвид Боуи, The Beatles, Bad Company)

• Я просто отталкиваюсь от всех фейдеры, а затем начать балансировку оттуда? Нет! В смеси есть определенные строительные блоки, которые для меня имеют первостепенное значение. Что стиль песни говорит вам о направлении, в котором должен двигаться микс? Это фолк, рок, R&B, поп, рэп …?
• Типичный микс начинается с ударных, затем баса, затем гитары, затем клавишных, бэк-вокала и затем ведущего вокала. Если я также записал песню, я уже буду знаком с ней, поэтому микс и окончательный результат уже сформулированы в моем мозгу, что упрощает создание микса. Не забывайте: вверх громче!

Дэйв Стюарт (музыкант и композитор)

• По возможности я стараюсь сгладить несоответствия уровня и тона при записи, а не оставляю все на усмотрение.
• Великий инженер Том Ньюман (из Tubular Bells ) меня научил начинать микширование с установки уровней для «якорных треков» — ударных, баса, основных гитар, клавишных и так далее. Обычно это опорные части, которые остаются на фиксированном уровне повсюду. Затем я микширую другие треки вокруг этих якорей. Очевидно, что чем больше у вас якорных треков, тем проще микшировать то, что осталось!
• Большая часть работы в миксе связана с управлением вокалом, чтобы он «сидел» правильно, и вы могли слышать слова, не стирая поддержку.Если вы не используете автоматизацию микширования, это очень сложно, и вам может потребоваться второй человек, который позаботится о катании на других треках. Автоматизация снимает напряжение с микширования, но поскольку вы можете редактировать каждую крошечную деталь, есть опасность слишком много слушать трек и потерять свежесть и простоту «живого» микса.
• Вот полезный совет от моего приятеля Теда Хэйтона: когда вы начинаете микшировать, громко включайте мониторы; Таким образом, вы не получите все ваши фейдеры полностью загруженными!

Малкольм Тофт (главный инженер Trident Studios, микшировал трек Beatles ‘Hey Jude’)

• Я всегда начинаю микширование с ритм-секции вверх, начиная с барабанов, затем с баса, затем ритм-гитары или фортепиано и т. д., добавляя в последнюю очередь ведущий вокал.После прослушивания отдельных инструментов (особенно ударных, поскольку я начинаю с них) я часто меняю их звучание, поскольку они взаимодействуют с другими инструментами, когда их вводят в микс. Это означает, что ваш первоначальный звук инструмента всегда является лишь ориентиром и будет зависеть от жанра музыки и общего звука, которого вы пытаетесь достичь. Я тоже «олдскульный» в том, что люблю записывать «сухо», а затем добавлять реверберацию и эффекты по мере микширования, что, на мой взгляд, гораздо более управляемо. Часто, если вы добавляете реверберацию или компрессию до того, как услышите весь микс, вам нужно будет изменить его позже, а если он «напечатан», вы не сможете этого сделать.

Смешивание синонимов, Смешивание антонимов | Тезаурус Мерриам-Вебстера

Тезаурус

настоящее причастие смеси

Синонимы и антонимы слова

смешивание 1 превратиться в единую массу или сущность, более или менее одинаковую во всем

• эти ингредиенты не должны быть перемешаны до последнего этапа рецепта

• слияние,
• смешивание,
• совмещение,
• скрещивание,
• смешивание,
• смешивание,
• композитинг,
• бетонирование,
• объединение,
• фьюзинг,
• гомогенизация,
• имминглинг,
• смешивание,
• объединяющая,
• интегрирующая,
• соединение,
• смешивание,
• смешивание,
• слияние,
• слияние,
• смешивание

2 принимать участие в общественной деятельности

• счастливо смешивая с другими гостями на вечеринке

фраз синонимов микширования

См. Определение словаря

определение смешивания по The Free Dictionary

mix

(mĭks)

v. смешанный, смешанный, смешанный

v. tr. 1.

а. Для объединения или смешивания в одну массу или смесь: сначала смешайте сухие ингредиенты.

б. Для создания или формы путем объединения ингредиентов: смешайте напиток; замесить цемент.

г. Чтобы добавить (ингредиент или элемент) к другому: смешайте яйцо с жидким тестом.

2. Объединить или присоединиться: смешайте радость с печалью.

3. Для установления социального контакта: смешивайте мальчиков и девочек в классе.

4. Произвести (организм) путем скрещивания.

5.

а. Для объединения (двух или более звуковых дорожек или каналов) для создания композитной аудиозаписи.

б. Сделать (саундтрек или запись) таким способом.

v. внутр. 1.

а. Для смешивания или смешивания: перемешивайте, пока яйца не смешаются с мукой.

б. Для смешивания: масло не смешивается с водой.

2. Общаться в обществе или ладить с другими: Он плохо общается на вечеринках.

3. Для спаривания с целью получения гибрида; помесь.

4. Участие: В случае семейного спора друг не должен вмешиваться.

n. 1.

а. Сочетание разнообразных элементов. В центре города множество магазинов и ресторанов.

б. Смесь ингредиентов, упакованная и продаваемая на рынке: смесь для торта.

г. Запись, созданная путем объединения и настройки двух или более звуковых дорожек или каналов.

2. Животное, полученное в результате скрещивания, особенно собака или кошка смешанной породы.

Фразовые глаголы: микширование

Для объединения всех аудиокомпонентов записи в окончательный саундтрек или микс.

перепутать

1. перепутать; confound: Его объяснение еще больше запутало меня. Я всегда путаю близнецов.

2. Вовлечение или вовлечение: Он перепутал себя не с теми людьми.

Идиома: смешай Сленг

Чтобы драться.

---

[Обратное образование от среднеанглийского mixt, смешанного, смешанного , от англо-нормандского mixte, от латинского mixtus, причастия прошедшего времени miscēre, от до mix ; см. meik- в Приложении индоевропейских корней.]

---

смесь прил.

Синонимы: mix , blend , mingle , merge , amalgamate , coalesce , объединяются в одну массу, так что составные части или элементы рассеиваются или смешиваются. Смесь наименее специфична: Готовьте смесь яиц, муки и сахара.Работа и отдых никогда не смешиваются? — Смесь предназначена для тщательного и гармоничного перемешивания, так что компоненты теряют свое первоначальное определение: Клерк смешал кофейные зерна мокко и ява. Заснеженные горы переходили в облака. Mingle подразумевает сочетание без потери индивидуальных характеристик: «Уважение смешалось с неожиданностью» (сэр Вальтер Скотт).
Объединить и амальгамат означает полученную однородность: Традиции и инновации объединены в этой новой композиции.Сумерки слились с ночью. «Четыре предложения оригинала объединены в два» (Уильям Минто).
Coalesce подразумевает медленное слияние: «Получившееся скопление обломков слилось в немного большую Землю и Луну на орбите вокруг Земли» (Кеннет Чанг).
Fuse подчеркивает прочный союз, образующийся при нагревании металлов: «Он распространяет тон и дух единства, которые смешиваются и (как бы) сливаются каждый в каждом» (Сэмюэл Тейлор Кольридж).

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

микширование

(ˈmɪksɪŋ) n (Film) (в звукозаписи)

a. балансировка и настройка записанных треков на многодорожечном магнитофоне

b. ( как модификатор ): смесительное оборудование.

Словарь английского языка Коллинза — полное и несокращенное, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014

8 шагов к радио-готовому звуку

Вы разочарованный музыкант своими руками?

Раздражен тем, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо?

Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия.

Вы можете научиться смешивать в собственной спальне!

К концу этой статьи у вас будет все необходимое, чтобы начать микшировать свои собственные песни.

Хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально?

Прежде чем мы продолжим … Полагаю, вы здесь, потому что хотите создавать музыку, которая звучит профессионально.

Если да, то вам понравится этот новый бесплатный мастер-класс.

Inside вы узнаете всего 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Итак, если вам нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите этот бесплатный мастер-класс прямо сейчас:

Но если вы просто хотите сначала узнать об основах микширования, продолжайте читать.

Что такое микширование?

Итак, прежде чем мы перейдем к , как микшировать песню, нам нужно выяснить, что на самом деле микширование равно .

Когда я только начал сведение, я думал, что речь идет о наложении крутых эффектов на вокал и гитары. Я часами настраивал свои задержки и фазеры, только чтобы разочароваться, что мой микс по-прежнему звучал как мусор.

Мне потребовался почти год, чтобы понять, что эффекты — это лишь небольшой кусочек пазла. То, что вы делаете с микшированием, намного больше.

Так что же такое смешивание? Микширование — это процесс использования таких инструментов, как фейдеры громкости, компрессоры, эквалайзеры и ревербераторы, чтобы отдельные треки песни звучали сбалансированным и эмоциональным .

Другими словами, микширование — это процесс создания ваших записей звучанием как песня, а не как набор необработанных треков.

Чтобы узнать о двух основных целях микширования, посмотрите наше видео ниже:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Чтобы песня была готова для радио, вам нужно научиться микшировать ее.

К счастью, это именно то, что вы будете изучать сегодня, шаг за шагом.Сегодня мы рассмотрим 8 шагов смешивания:

• Шаг 1: Подготовка
• Шаг 2: Баланс объема
• Шаг 3: сжатие
• Шаг 4: EQ
• Шаг 5: Пробел (панорамирование, реверберация и задержка)
• Шаг 6: Автоматизация объема
• Шаг 7: Эффекты
• Шаг 8: Окончательные проверки

---

[Небольшое примечание: в этой статье будет много слов, которые, вероятно, будут для вас новыми! Если вы столкнетесь с чем-то, что вас смущает, загляните в наш Глоссарий аудио терминов здесь для небольшой помощи.]

Шаг 1: Подготовка

Прежде чем вы сможете начать смешивать, вы должны подготовить сеанс. Чем более вы организованы, тем быстрее вы будете смешивать.

Это также поможет вам не перегружать себя беспорядком имеющихся у вас аудиофайлов. Хорошая подготовка даже улучшит качество звука!

Подготовка сеанса состоит из 12 шагов. Посмотрите их ниже:

Большинство этих шагов говорят сами за себя, но есть несколько, на которых я хочу остановиться подробнее.Давай проверим их.

ОБНОВЛЕНИЕ

: Хотите несколько советов по отличному рабочему процессу приготовления смеси? Посмотрите наше последнее видео:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Что такое автобусы?

Автобус — это чудо.

Если вы не знакомы, это когда вы переключаете выходы каждой записи определенного инструмента на одну и ту же «шину.Все записи затем направляются на один дополнительный трек, который вы можете использовать в качестве «мастер-фейдера» для вашего инструмента.

Подумайте об этом так:

Школьный автобус забирает каждого из учеников у их дома и затем везет их в одно место — школу. Это именно то, что Bussing делает с вашими записями.

По сути, вы направляете все свои записи инструмента на одну дорожку.

Оттуда любые подключаемые модули, которые вы добавляете, применяются к каждой отдельной из этих записей.

Он не только помогает «склеить» ваш трек, но и значительно сокращает количество плагинов, необходимых для завершения микса.

Например, представьте, что у вас есть три разные партии акустической гитары, каждая с двумя микрофонами. Вам придется использовать шесть разных компрессоров, чтобы контролировать их динамику.

Но с шиной, а не с шестью компрессорами, вам просто нужен один. Это означает, что вы собираетесь микшировать быстрее и сэкономите огромное количество ресурсов процессора.

Не только это, но вы сжимаете сразу несколько частей.Таким образом создается ощущение, что все отдельные треки являются частью одного инструмента.

Склеивает, так сказать.

Сделайте это со всеми своими инструментами, и ваши миксы будут закончены быстрее и звучат лучше!

Что такое кроссфейды?

Если вы соединяете две аудиорегионы вместе, вам нужно применить кроссфейд. Перекрестное затухание приведет к исчезновению аудиоклипа слева одновременно с тем, как он затухает в клипе справа.

Это означает, что любые вырезанные вами треки будут плавно переходить друг в друга.Без перекрестного затухания вы услышите неприятный хлопок в месте пересечения двух звуковых регионов.

При создании кроссфейдов используйте не менее 10 мс. Этого должно быть достаточно.

В большинстве DAW есть способ применения фейдов и кроссфейдов ко всему сеансу. Проведите небольшое исследование в Google, чтобы выяснить, как работает система затухания DAW, чтобы сэкономить время.

Что такое стадия усиления?

Давайте быстро вернемся в 1960-е годы.

Еще до компьютеров у студий были звуковые консоли и «внешнее оборудование» для микширования своих песен.

Из-за аналоговой природы этой технологии вам приходилось записывать треки с определенным уровнем громкости, чтобы убедиться, что они не звучат слишком шумно.

Из-за этого большинство этих старых инструментов микширования создавались так, чтобы звучать лучше всего, когда они обрабатывали звук на этом уровне… Это то, что мы теперь называем «сладким пятном» в микшировании.

Перенесемся в сегодняшний день.

Большинство инструментов микширования, которые вы будете использовать — компрессоры, эквалайзеры, ревербераторы и т. Д. — основаны на старых моделях аналоговой эпохи.Это означает, что их зона наилучшего восприятия все еще существует!

Таким образом, цель настройки усиления состоит в том, чтобы убедиться, что ваш звук имеет нужную громкость, чтобы попасть в заветную зону наилучшего восприятия.

Так что же такое сладкое пятно? 0 дБВУ.

Чтобы узнать, как усилить ваши треки, ознакомьтесь с пошаговой схемой ниже:

Сейчас большинство DAW используют измерители dBFS в качестве измерителей громкости. Чтобы сделать этот трюк правильно, возьмите БЕСПЛАТНУЮ копию mvMeter2 TBProAudio.

Сам несколько лет пользовался.Только не забудьте установить его в режим VU!

Что такое контрольные треки?

Контрольный трек прост: это профессионально сведенная песня, с которой вы сравниваете свой микс по мере продвижения.

Представьте себе:

Вы художник, пытающийся запечатлеть красивый пейзаж сельской местности.

Вы путешествуете на многие мили, пока не найдете идеальный вид. Посмотрев на него несколько минут, вы возвращаетесь в студию художника.

Затем вы пытаетесь нарисовать то, что видели по памяти.

Как вы думаете, насколько точна эта картина?

А теперь представьте, что вы взяли с собой фотоаппарат.

Вы фотографируете именно то, что хотите нарисовать. Затем вы возвращаетесь в свою студию и используете свою фотографию в качестве ориентира.

Между двумя вариантами… ЭТО будет точной покраской.

Вот что такое реферирование. Это сравнение вашего микса, когда вы переходите к профессионально сведенному треку.

Без эталонного трека это все равно что «сводить вслепую.”

Вы никогда не захотите микшировать по памяти. Ваши миксы в конечном итоге будут звучать довольно хорошо в ваших собственных колонках, но будут разваливаться где-нибудь еще.

Сравнение каждого аспекта вашего микса с эталонным треком — низких частот, средних частот, громкости малого барабана, вокальной реверберации и т. Д. — повысит качество ваших миксов в десять раз.

Чтобы узнать больше о том, как найти правильный эталонный трек для вашей песни, ознакомьтесь с нашим полным руководством или видео ниже:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Теперь, когда ваш микс подготовлен, давайте перейдем к первому этапу микширования или — балансировке громкости!

Шаг 2: Баланс объема

Самый мощный инструмент в вашем наборе инструментов микширования — это не компрессия или эквалайзер, а громкость.

Баланс громкости вашего микса — самый важный шаг к готовой для радио песне.

Чтобы получить отличный баланс громкости, попробуйте выполнить следующие действия:

[Хотите остальные графические инструкции? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ шпаргалки по основам ниже.]

Эта система балансировки объема довольно проста, но она очень мощная.

Чтобы узнать больше о балансировке объема, посмотрите это видео:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Во время работы над балансом громкости я бы рекомендовал слушать на мониторе или наушниках на низком уровне. Это сохранит точность движений вашего микса.

Чем громче вы слушаете микс, тем лучше он звучит. Сейчас это здорово.

Но это означает, что вы можете принимать некоторые решения о микшировании, которые звучат ужасно при игре на тихой громкости!

Вы хотите настроить мониторы на «уровень разговора».«Достаточно громко, чтобы слышать детали микса, но достаточно тихо, чтобы вы могли поговорить с другом во время воспроизведения.

Кроме того, помните контрольные треки, которые вы установили на последнем шаге? Пришло время их использовать!

Прослушивание эталонных треков — один из лучших способов получить звездный баланс громкости. Это поможет вам узнать, насколько громкими являются вокал, ударные и басы в большинстве других песен.

Это инструменты, которые наиболее слышны или наиболее «ощущаются».«Поэтому правильный баланс крайне важен для микса, который хорошо воспроизводится на всех динамиках.

Чтобы узнать, как использовать референсные треки в своих песнях, посмотрите видео ниже:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Теперь давайте узнаем о нашем первом инструменте микширования — сжатии.

Шаг 3: сжатие

Компрессия выравнивает динамику инструмента и формирует его тон.

С точки зрения непрофессионала, он сжимает объем инструмента. Когда инструмент становится слишком громким, компрессор выключает его.

Compression используется во всех миксах, чтобы ваши треки стали более последовательными, захватывающими и связными.

Прежде чем мы узнаем, как использовать компрессор, давайте начнем с различных частей:

Теперь, когда вы знаете различные части компрессора, давайте узнаем, как им пользоваться:

Компрессоры

неуловимы, но они имеют большое значение в вашем миксе.

Ключ к использованию компрессора — это практика. Чем больше вы это делаете, тем лучше слышите изменения, которые вы вносите в звук.

Хотите узнать, как звучит сжатие? Посмотрите видео ниже:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Я обычно использую компрессию на тех инструментах, которые, по моему мнению, требуют большего контроля над миксом.Если я хочу, чтобы он звучал четко и четко, скорее всего, потребуется некоторая компрессия.

Имейте в виду, что степень сжатия зависит от жанра, который вы микшируете!

Некоторые жанры используют более тяжелую компрессию (например, поп, рэп и рок), в то время как другие практически не используют компрессию (например, джаз, классика и некоторые фолк).

Имейте это в виду, когда учитесь сжимать свои миксы.

Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, посмотрите это видео о том, как избежать наиболее распространенных ошибок, которые делают музыканты при сжатии своих миксов:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Далее, мастер фиксации частоты и формирования тона… эквалайзер.

Шаг 4: EQ

Эквалайзер (или EQ для краткости) — это инструмент микширования, который помогает формировать тон инструмента.

Очень важно создать микс, который «подходит» друг к другу.

Сейчас это может показаться немного расплывчатым, но оставайтесь со мной. Прежде чем вы сможете узнать, что такое эквалайзер, вам необходимо понять частотный спектр .

Музыка создается с помощью различных звуковых волн, взаимодействующих друг с другом уникальным образом. Каждая отдельная звуковая волна известна как «частота», которая измеряется в герцах (или Гц).

Чем ниже высота звука, тем ниже его герц. Например, бас может воспроизводить ноту с резонансом около 50 Гц.

И наоборот, чем выше высота звука, тем выше его герц. Например, скрипка может играть ноту с резонансом около 2000 Гц или 2 кГц.

Так какой же частотный спектр? Частотный спектр — это весь диапазон человеческого слуха.

Итак, давайте посмотрим на средний плагин параметрического эквалайзера…

Видите, как спектр начинается с 20 Гц слева и заканчивается на 20 кГц справа?

Это диапазон человеческого слуха.Внутри него находится всех звуков, которые человек может услышать.

Для меня это делится на пять очень разных разделов.

Суб-бас (20–60 Гц)

Первая область, на которой мы сосредоточимся, — это суб-басы.

Все, что ниже 60 Гц, является суб-басом. Обычно вам нужен сабвуфер или хорошие наушники (например, наушники открытого типа), чтобы это услышать.

Вы должны немного слышать это, если используете мониторы или наушники.Но если вы слушаете на ноутбуке или телефоне, вы не сможете это услышать.

Это часть частотного диапазона, которую вы «чувствуете», а не слышите.

Вы когда-нибудь были в клубе и чувствовали гул басового синтезатора в груди? Это суббасовые частоты.

Бас (60–200 Гц)

После этого мы переходим к тому, что я бы назвал басом. Для меня это все в диапазоне 60–200 Гц.

В этом районе у нас много бас-гитары.Также много низкочастотного вокала, потому что мужской вокал в большинстве случаев будет иметь основную частоту ниже 200 Гц.

Область низких частот — основа микса. Без баса песня кажется… странной. Все в вашем миксе будет построено на басовых частотах.

Низкие средние частоты (200–600 Гц)

Далее, если вы перейдете от 200 до 600 Гц, это то, что я бы назвал низкими средними частотами, и это действительно важная область для микширования.

Сейчас эта область очень важна для домашней записи.Именно здесь вы получаете много наработок с гитарами, вокалом, особенно с высокими частотами бас-гитары.

Это область, которая действительно виновата в добавлении грязи в смесь.

Середина (600 Гц – 2 кГц)

Человеческий слух в основном фокусируется на этом диапазоне частот…

Так что очень важно правильно определить этот диапазон. Вы хотите, чтобы основной акцент трека (например, вокал) имел много места в этом диапазоне.

Имейте в виду, что именно здесь вы можете начать использовать резкие и агрессивные тона.

Верхняя середина (2–8 кГц)

Затем у нас есть верхняя середина между 3–8 кГц, и именно здесь все становится действительно резким. Это то место, где у нас часто бывает хрупкость.

Это также важный диапазон для ясности и агрессии, особенно в вокале.

High (8+ кГц)

После этого мы переходим к высоким частотам. Это все, что выше 8 кГц. Вот где у нас воздух.

Вы можете разделить это еще дальше на 8–12 кГц, это то, что я бы назвал высокими частотами, а затем 12+ кГц — это то, что я бы назвал эфиром.

Но пока мы оставим это как максимумы, а это все, что выше 8 кГц.

Вот разбивка всего частотного спектра:

Диапазон частот	Описание
от 20 до 60 Гц	Саббас
от 60 Гц до 200 Гц	Бас
от 200 Гц до 600 Гц	Нижняя середина
от 600 Гц до 3 кГц	Середина
от 3 кГц до 8 кГц	Верхняя середина
от 8 кГц до 20 кГц	Максимумы

Итак, все, что было сказано, что делает эквалайзер?

Эквалайзер похож на фейдер громкости для частотного спектра.Он может повышать или понижать различные части спектра, чтобы изменить тон инструмента.

Гитара звучит слишком ярко? Возможно, потребуется вырезать верхнюю середину.

Вокал звучит слишком слабо? Возможно, потребуется усиление низких средних частот.

EQing выполняет эти сокращения и усиления в различных инструментах, чтобы улучшить звучание песни.

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое EQ , , давайте посмотрим на различные части плагина:

Вы будете использовать «фильтры», чтобы срезать и усиливать различные части спектра.

Какие части спектра вы сокращаете или усиливаете , зависит от вас . Задайте себе вопрос: чего вы пытаетесь достичь с помощью эквалайзера?

Есть четыре проблемы, которые можно решить с помощью эквалайзера:

[Хотите остальные графические инструкции? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ шпаргалки по основам ниже.]

Вам нужно выбрать направление, прежде чем начинать эквализацию. Всегда думайте: «Чего я пытаюсь достичь с помощью этого эквалайзера?» вместо того, чтобы просто нажимать на эквалайзер и менять вещи только потому, что вы думаете, что должны.

И посмотрите на эту удобную диаграмму частотных проблем, с которыми вы можете столкнуться. Он отлично помогает определить, что не так с инструментом

Прежде чем мы продолжим, посмотрите это видео, которое мы сделали, о худших ошибках эквалайзера, которые я совершал за последние годы. Надеюсь, это с самого начала поможет вам встать на правильный путь:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Чтобы узнать больше о том, как эквалайзировать микс, ознакомьтесь с моим полным руководством по эквалайзеру.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличный совет для получения действительно увлекательных и интересных миксов:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия.Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Шаг 5: Пробел (панорамирование, реверберация и задержка)

К настоящему времени вы создали довольно приличный микс, используя громкость, сжатие и эквалайзер. Но инструменты по-прежнему ощущают, что они соревнуются за одно и то же «пространство» в миксе.

Что ты умеешь?

Представьте себе сцену. На нем играет вся группа, а слушатель внизу в толпе.

Прямо сейчас ваш микс одномерный .

Это означает, что все инструменты в вашей группе — вокал, барабаны, гитары, бас и все остальное — зажаты вместе в точно таком же месте на этой сцене. Все они занимают одну и ту же точку в пространстве.

Из-за этого все звучит беспорядочно! Нам нужно дать каждому инструменту свое собственное пространство на сцене, чтобы сбалансировать ситуацию.

Давайте сделаем наш бэнд 3D. Первое, что нужно использовать, это панорамирование .

Панорамирование

Панорама — это перемещение инструмента в левый или правый динамик.

Позволяет сделать ваш микс двухмерным . Это позволяет вам разложить группу по левой и правой сторонам сцены.

Инструмент панорамируется с помощью ручки панорамирования на полосе канала дорожки.

Чтобы переместить что-либо влево, поверните ручку влево. Чтобы переместить его вправо, поверните ручку вправо.

Все просто!

Панорамирование может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Чтобы мои миксы оставались широкими (но не слишком широкими ), я использую метод панорамирования 50/50.

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

По сути, я переворачиваю все свои инструменты в одно из пяти мест:

1. 100% слева
2. 50% налево
3. прямо посередине
4. 50% вправо
5. 100% вправо

При использовании этого шага панорамирования становится проще, создавая более связное стереоизображение.

Один быстрый совет: держите низкие инструменты и мелодию в центре! Не панорамируйте бас-барабан, бас или вокал. Они должны удерживать внимание аудитории.

Теперь давайте добавим еще одно измерение к нашему миксу с помощью реверберации.

Реверберация

Давайте снова подумаем о нашей группе на сцене.

Прямо сейчас мы сдвинули инструменты влево и вправо. Итак, вся группа теперь рассредоточена в самом начале сцены.

Но они все еще переполнены! У них есть ширина, но нет глубины.

Каждому музыканту по-прежнему тяжело стоять на сцене. Нам нужно оттеснить некоторых из них, чтобы у каждого было свое место.

Это то, что мы собираемся сделать с нашим миксом. Мы собираемся сделать микс трехмерным, добавив последнее измерение: глубину.

Для этого мы будем использовать реверберацию и задержку. Начнем с реверберации.

Реверберация — это звук комнаты. Когда к инструменту добавляется реверберация, он звучит так, как будто находится в новом пространстве.

Это может быть большой концертный зал, крошечная спальня или что-то среднее между ними. Он создает «размытость» звука позади инструмента.

Кроме того, создается иллюзия, что инструмент находится дальше от слушателя.

Это означает, что инструменты в передней части сцены должны иметь лишь небольшую реверберацию. Но инструментов на позади сцены должно быть намного больше.

Для этого мы создадим две комнатные реверберации, чтобы послать каждый инструмент в ваш микс.Один для создания глубины, а другой для создания прохладного тона:

Если вы выполните эти шаги, у вас уже должен получиться более связный микс.

Иногда, тем не менее, вы хотите придать инструменту «трехмерный» звук, не отодвигая его слишком далеко от слушателя. В таком случае попробуйте отложить.

Задержка

Задержка намного точнее реверберации. Это всего лишь одно повторение нот инструмента за другим.

Как эхо, которое вы услышите, если закричите в Гранд-Каньон.

Delay отлично справляется с созданием пространства вокруг инструмента, не отодвигая его слишком далеко в миксе.

Особенно хорошо подходит для вокала, который нужно держать в центре внимания.

Чтобы создать вокальную задержку, попробуйте этот метод:

[Хотите остальные графические инструкции? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ шпаргалки по основам смешивания, представленной ниже.]

Эта задержка «стереозвучания» отлично работает на любом музыкальном инструменте, который есть в вашем миксе. Мне лично нравится использовать его в гитарных риффах и соло!

Теперь, когда вы сделали свой микс 3D, пора поработать над согласованностью всего микса .

Шаг 6: Автоматизация объема

Прямо сейчас отрывок, который вы зациклили, вероятно, звучит великолепно. Вы, наверное, очень довольны этим.

Но если вы прослушаете всю песню, вы поймете, что все остальные части звучат… странно.

Это потому, что вы настроили баланс громкости так, чтобы он соответствовал самой громкой части песни. Не каждая секунда песни будет иметь одинаковый баланс громкости.

Итак, что нам нужно сделать, это прослушать песню от начала до конца. Используйте автоматизацию, чтобы громкость была единообразной повсюду.

Прежде чем вы начнете, я бы еще раз послушал ваши эталонные треки. Вы хотите освежить слух, когда начинаете создавать баланс громкости для всей песни.

На самом деле автоматизация объема довольно проста.

Откройте свой канал автоматизации. Создайте точки вокруг раздела, который вы хотите сделать громче, и увеличьте громкость инструмента.

Убедитесь, что наклон автоматизации немного увеличен, чтобы переход стал более музыкальным.

Вы также можете использовать автоматизацию, чтобы привлечь внимание слушателя. Например, в промежутках между вокалом интерес публики ослабевает.

В этом видео показано, как использовать автоматизацию для выделения других инструментов в промежутках между мелодиями.

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Вы также можете использовать автоматизацию громкости, чтобы придать песне азарта. Я часто немного увеличиваю громкость инструментов прямо перед большим припевом, чтобы усилить энергию песни.

Имейте в виду, что этот шаг почти всегда является обязательным. Если это не очень простая песня или живое выступление, она, скорее всего, не будет одинаковой по громкости для всей песни.

Не пропустите!

Шаг 7: Эффекты

Теперь, когда ваша песня хорошо зарекомендовала себя, пора добавить что-нибудь веселое.

Эффекты

отлично подходят для придания вашей песне тональности. Они помогают вызвать интерес к звучанию песни, а не полагаться только на саму песню.

Есть множество различных эффектов, которые вы можете добавить к разным частям песни. Намного больше, чем мы можем охватить в одной статье.

Итак, мы рассмотрим самые распространенные.

Многие люди используют задержки как эффект. Эти задержки должны быть громкими и очевидными, а не тонкими задержками, которые вы использовали для вокала.

Вы установите их так же, как и задержку вокала, описанную выше, но время задержки может быть любым, как вы хотите.

В качестве отправной точки задержка на четверть ноты часто звучит круто как вокальный эффект.А задержка четвертной ноты с точками может звучать очень круто на электрогитаре.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть некоторые другие интересные идеи эффектов задержки, а также несколько эффектов реверберации:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Еще один часто используемый эффект — это искажение (также известное как «насыщенность»).

Вы видите, что это часто используется на электрогитарах, вокале, а иногда даже на барабанах.

Его можно использовать либо как посыл (например, задержку или реверберацию), либо поставить непосредственно на канал . Это просто зависит от того, насколько агрессивным вы хотите, чтобы кранч был.

Еще один популярный эффект — хорус.

Эффект хоруса заставляет инструмент звучать так, как будто он был удвоен. При агрессивном использовании это похоже на плавание под водой:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

Вы услышите этот эффект на гитарах, вокале и фортепиано.

Шаг 8: Окончательные проверки

И на этом вы почти закончили! Пришло время заняться гребешком с мелкими зубьями и убедиться, что все хорошо подогнано.

Во время ваших последних проверок все может быть честно. Возможно, вам потребуется настроить эквалайзер гитары, изменить компрессию баса или добавить к вокалу больше реверберации.

Во время куплетов вам может потребоваться добавить больше эффектов к барабанам. Или включите синтезаторы в мосту.

Все, о чем мы говорили в этом руководстве, можно изменить.

Этот последний шаг очень важен. Некоторые инструменты в вашем наборе инструментов микширования будут влиять на звук других инструментов .

Например, сжатие часто меняет баланс громкости. Потому что он делает эти тихие звуки громче.

Добавление искажения к звуку может сделать его слишком резким, что заставит вас пойти и приручить верхнюю часть вашего эквалайзера.

Несколько советов по эффективному использованию последнего шага проверки:

• Сделайте себе хотя бы 12-часовой перерыв перед началом. Позвольте вашим ушам заново привыкнуть к звукам мира. Вы услышите больше проблем со своим миксом с набором свежих ушей.
• Слушайте песню от начала до конца и делайте заметки. Что бы вы изменили в этом миксе? Этот список — ваш путеводитель по завершению этого шага.
• Не забывайте использовать контрольные треки. Слушайте их каждые пятнадцать минут или около того, чтобы акклиматизировать ваши уши к звуку профессионального микса. Таким образом вы обнаружите больше проблем в своем собственном миксе … а это значит, что вы сможете исправить этих проблем!

Когда вы закончите свои последние проверки, все готово! Микс завершен.

Теперь все, что осталось — отправить микс мастеринг-инженеру или в службу вроде Landr или Aria для мастеринга. Как только у вас в руках будет обработанный трек, вы готовы выпустить свой шедевр.

ОБНОВЛЕНИЕ

: если вы чувствуете, что ваши миксы выходят на плато, вам нужно посмотреть это:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

БОНУС: Смешивание различных инструментов

Основы сведения одинаковы, независимо от того, на каком инструменте вы работаете.

Но иногда разные звуки требуют разных решений.

Вот наша небольшая сокровищница советов по микшированию для разных инструментов. Просто нажмите кнопку инструмента, который вы хотите научиться микшировать. Наслаждаться!

Вокал, Барабаны, Бас, Гитары

---

Вокал

Как заставить вокал присутствовать в миксе

Как заставить вокал сидеть в миксе Как использовать де-эссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал

Как использовать деэссер

Как заставить вокал сидеть в миксе Как использовать де-эссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал

Как сделать полноценное вокальное производство

Как заставить вокал сидеть в миксе Как использовать де-эссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал

Как смешивать фоновый вокал

Как заставить вокал сидеть в миксе Как использовать де-эссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал

Барабаны

Как смешивать барабаны

Как микшировать ударные Как сжимать малый барабан Как эквалайзировать бас-барабан

Как сжать малый барабан

Как микшировать ударные Как сжимать малый барабан Как эквалайзировать бас-барабан

Эквалайзер бочки

Как микшировать ударные Как сжимать малый барабан Как эквалайзировать бас-барабан

Бас

Как сжать бас-гитару

Как сжать бас-гитару

Гитары

Лучшие 7 советов по микшированию гитары

Лучшие 7 советов по микшированию гитары

Последний бонус…

Иногда приятно получить несколько простых советов.

В этой статье было много информации! Я аплодирую тому, что вы зашли так далеко.

В следующем видео есть 16 простых, последовательных, но действенных советов по микшированию.

Использование этих советов в ваших песнях приведет к повышению качества по крайней мере на 10% . Я это гарантирую.

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро. ОБНОВЛЕНИЕ

: Мы выпустили еще одно видео с советами по микшированию, которое демонстрирует 21 совет по микшированию. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь научил меня, когда я был новичком.

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия.Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.

ВЫВОД: Смешивание

Уф. Это было много, не правда ли?

Поздравляю, вы дочитали до конца эту упакованную до отказа статья!

7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

Что, если бы я сказал вам, что вы можете создавать музыку для радио дома, даже если вы новичок в сведении?

Вот в чем дело…

Вы можете сделать все правильно и при этом получить музыку, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

Смешивание может показаться утомительным, трудоемким и совершенно разочаровывающим… если у вас нет процесса, которому нужно следовать.

Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы создавать профессиональную музыку дома?

Ну…

Это правда.

В рамках этого нового бесплатного мастер-класса вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

Благодаря этому новому подходу вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы.Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.

Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…

Посмотрите этот бесплатный мастер-класс сейчас:

Играет ограниченное время — мы постоянно обновляем сайт, и вскоре это может быть удалено. Так что пойдите и проверьте это сейчас.

Автор песен и продюсер. Писатель в «Музыканте в командировке». Я здесь, чтобы помогать людям делать музыку, которая долговечна.

10 ошибок для начинающих, которых следует избегать при сведении музыки

Итак, у вас есть интерес к микшированию музыки, и вы хотите избежать ловушек, которые поглощают более мелких инженеров. Это, дорогой читатель, очень мудро с твоей стороны.

Ниже приведены некоторые из самых больших ловушек, которые я видел для начинающих инженеров. Если вы обнаружите себя виноватым в любом из них, не бойтесь, я тоже виноват в них! Мы все тоже. Читайте дальше и учитесь на наших ошибках.

1.Слишком много обработки на треке

Накопление кучи плагинов на отдельные треки — это, безусловно, самая большая ошибка, которую я вижу у новичков. Мы все стали жертвами этого, и это сложно, потому что мы видим, как наши кумиры делают это в учебных пособиях, в сообщениях в блогах, а иногда и лично, если нам повезет.

Но у наших кумиров есть метод их безумия. Когда Дэйв Пенсадо показывает цепочку из шести плагинов в видео на YouTube, он показывает вам пошаговый план. Он знает, почему один эквалайзер может быть подходящим для высоких частот на треке, почему следующий подходит для усиления высоких средних частот, почему такой-то компрессор имеет идеальный дополнительный тон и, что наиболее важно, как все плагин- ins будут работать вместе.

Да, важно искать правильные движения, экспериментировать с новыми тонами, но эксперименты могут нанести вред — по крайней мере, на этапе микширования — если у вас нет представления о звуке, который вы собираетесь создать в своей голове. , если бы не конкретная ссылка на звук под рукой.

2. Пытаться превратить звук во что-то, чем он не является

Однажды я наблюдал, как талантливый инженер, только что окончивший звуковую школу, сидел с классической записью. Постепенно он превратил звучание вокалиста-баритона во что-то слишком реверберирующее, немного резкое и вообще неестественное.В конце концов, он повернулся ко мне и сказал: «Это не работает, не так ли?»

Итак, он сделал что-то смелое: снял с себя всю обработку и ограничился двумя плагинами и одним посыл-эффектом. К его удивлению, все оказалось неплохо. С тех пор я слышал классические записи, созданные этим человеком, и они так же превосходны, как и все, что я когда-либо слышал.

Я не беру на себя ответственность за его эволюцию — я не предлагал никаких советов или критических замечаний; Он решил ограничиться двумя конкретными плагинами. Я только видел, как он узнал, что вам не нужно так много работать, особенно если вы не боретесь с естественными / разными автобусами.

Это сводится к следующему: всякий раз, когда вы пытаетесь достать новый плагин, знаете ли вы, чего вы пытаетесь достичь с помощью этого следующего шага? Вы обслуживаете или боретесь со звуком?

Конечно, ответ на этот вопрос зависит от сохранения четкой картины того, чего вы хотите достичь, что подводит нас к нашей следующей ловушке:

3. Отсутствие четкого представления о том, чем вы хотите заниматься

Это заболевание затрагивает не только новичков — я и мои сверстники все время попадаем в ловушку этого недуга.Это может быть как энтузиазм, так и все остальное: мы просто хотим продолжать работать, поэтому часто не позволяем себе задуматься о том, чего мы пытаемся достичь в первую очередь.

Так вот, подрядчик никогда бы не построил дом, имея лишь смутное представление о том, где находится спальня. Так почему же мы думаем, что можем создать микс, не имея большого представления о том, каким должен быть бас?

Может быть, художникам и продюсерам удобно бездельничать, но я готов поспорить, что наша работа на этапе микширования музыки больше похожа на искусное выполнение чертежей, чем на рисование пейзажа.Если вы согласны, то лучше всего иметь четкое представление — даже если это всего лишь проблеск — того, что вы хотите сделать, прежде чем приступить к этому.

4. Не обращая внимания на усиление

Вы могли бы подумать в этом мире математики с плавающей запятой, что обычное вычисление коэффициента усиления может быть прекращено. Однако многие плагины, особенно аналоговые моды, реагируют на силу сигнала, как вчерашнее оборудование. Если вы используете аналоговое оборудование / эмуляцию на дорожке aux, выжимание уровня инструментов, питающих этот aux, может исказить звук за пределы того, что вам нужно.Это может стать проблематичным, особенно на больших сессиях, когда вам нужно обращать внимание на уровни многих движущихся частей.

Кроме того, вы застряли в своей собственной системе, если не обращаете внимания на хорошую структуру усиления. Что я имею в виду? Живое сведение, отработка сеанса продюсера, использование аналоговой платы с любой записывающей способностью — эти задачи по зарабатыванию денег намного сложнее выполнить, когда ваш способ работы не работает с этими форматами, некоторые из которых требуют надлежащего аналогового стиля усиление постановки.

Вот почему я обычно отношусь к потоку сигналов в DAW как к аналоговой консоли. Это делает меня более мобильным, если мне нужно. Это также помогает держать мои сеансы более организованными, если я решу, что мне нужно назначить каналы или целые группы каналов новым / другим шинам.

5. Не обращать внимания на фазовые соотношения

Когда вы только начинаете, трудно определить, не совпадают ли два сигнала по фазе, особенно если рядом нет никого, кто мог бы научить вас распознавать затруднительное положение.

Я помню одну песню, которую прислал мне старый друг; он жаловался на то, что в грубом миксе барабаны в целом кажутся размытыми. Оказалось, что оверхэды не совпадали по фазе друг с другом — простое переключение полярности на правом верхнем слое сильно усиливало микс.

Действительно, барабаны часто являются проблематичными, поэтому вот что я делаю, когда мне предлагают установку с несколькими микрофонами: я сравниваю фазы оверхэдов друг с другом, переворачивая один из них, чтобы увидеть, что дает мне более цельную, цельную картину.Обычно это разница между днем ​​и ночью.

Затем я тестирую другие микрофоны против оверхэдов в соло. Я прислушиваюсь к тому, какая комбинация имеет больше тела в низких и низких частотах. Я также смотрю на измерители — есть вероятность, что полярность, дающая более высокий уровень, будет синфазной.

Но не менее тревожным для новичков, я готов поспорить, может быть знание, когда оставить элементы не в фазе, или знание, когда манипулировать фазовыми соотношениями для преднамеренного эффекта.

Барабаны здесь обычно не используются, но гитарные кабинеты с несколькими микрофонами подходят.В этом случае вы можете думать о фазовом соотношении между двумя микрофонами как о возможности для тонального изменения — почти эквалайзера. Имейте в виду, что качество звука также будет меняться в зависимости от относительного уровня треков.

Подведем итог: при микшировании элементарных инструментов, таких как ударные и бас, проверяйте фазу и старайтесь создать целостную картину. Когда смешивание элементов не является основополагающим для трека, научитесь использовать фазовые соотношения для создания наилучшего тонального изображения.

Оранжевый кабинет, микрофонный

6.Установка реверберации на каждый трек

Я помню свой ранний страх перед сухим сигналом. Из-за этого страха я использовал реверберацию практически для всего. Но в ранние годы такой подход не давал ничего, кроме горохового супа звука.

Я еще не осознавал, как разные ревербераторы означают определенные тенденции или жанры, или как некоторые звуки могли быть уже записаны с реверберацией — хороший пример — гитары, но также и синтезаторы, предоставленные вам продюсером.

И снова обучение выросло из ограничений.Так что, если установка реверберации на каждый трек звучит как ваша сумка, я предлагаю вам попробовать следующее: ограничьте себя только четырьмя или пятью ревербераторами во всем миксе — и, если возможно, постарайтесь уменьшить их количество. Может быть, примените какой-нибудь глагол к барабанам, вокалу, немного «взрывающегося малого барабана» и пружинный глагол на гитаре, которая в остальном сухая.

То же самое и с другими эффектами. Стараясь сделать все интересным, мы можем приглушить общее воздействие всего микса. Таким образом, изучите намерение модуляции, задержки и обычного изменения высоты тона.Поймите, что именно даст вам фазер, в отличие от фленджера или припева. Узнайте, как задержки могут расширить объем звука (синхронизированная низкоуровневая стереозадержка) или установить жанр (например, рокабилли пощечину).

Дополнительную информацию можно найти в нашем блоге «9 распространенных ошибок реверберации, которые делают инженеры по микшированию».

7. Продолжительная соло-работа

Я подробно писал об этом в других статьях, но это классическая ошибка, которую не исправляет множество учебных пособий на YouTube.Конечно, у многих известных людей есть отличные советы, и, чтобы продемонстрировать эти советы, они часто проигрывают свои результаты в одиночку, чтобы вы могли лучше их услышать. Однако эти инженеры не всегда забывают предупреждать вас о работе в одиночку; если вы не знали и наткнулись на видео, оно могло передать неправильную идею.

Итак, давайте склонимся к старой пиле и повторим, что, как правило, нецелесообразно микшировать один звук в соло, так как вы довольно быстро теряете перспективу. Тем не менее есть предостережения:

Для кратковременных моментов, когда необходимо сосредоточиться на проблемной части звука — например, на резонирующем малом барабане — уместно соло.Также нет ничего плохого в том, чтобы солировать группу треков. Смешивание ударных, баса и вокала в соло для достижения лучшего микробаланса полезно на коротких интервалах.

8. Не обращая внимания на ГРМ и настройку

Так много раз мне представляли микс и спрашивали, почему он не звучит как настоящий? В половине случаев возникают проблемы со звуком, но часто это редактирование: если что-то не так или не вовремя, на наши плечи ложится задача исправить это как можно лучше, но всегда в соответствии с намерениями художника.Никто не собирается проводить автонастройку Боба Дилана (по крайней мере, я надеюсь, что нет), но Джастин Бибер — совсем другое дело.

Точно так же такая группа, как White Stripes, получит больше свободы действий, чем такая группа, как Imagine Dragons. Вам снова следует проверить намерения, проверить ссылки и внести изменения.

9. Добавление тонны низких и высоких частот

Ах, жуткая кривая улыбка! Это вызвало неодобрение у начинающих инженеров во всем мире. Будьте уверены, мы все были там, накапливая нижние и тройные части, как будто это ингредиенты, которые никогда не прокиснут.

Это одна из самых серьезных ошибок, приводящая к утомляемости ушей и плохой трансляции в акустических системах (вы уже применяете кривую «Beats» к музыке, которая вполне может воспроизводиться в наушниках Beats — а Double Beats никогда не годятся!) .

Не знаю, есть ли средство от этого, кроме времени и ссылок. По моему опыту, чем дольше я занимаюсь разработкой, тем меньше я чувствую необходимости преувеличивать низкие и высокие частоты. Как и в случае с ранее упомянутыми ловушками, дисциплина в соответствии со ссылками — это выход: не делайте этого, если вы не знаете — и не проверили с помощью симпатичной ссылки, — что трек требует этого.

10. Стремление к освоению звука

Эту ловушку легко понять, потому что каждый хочет иметь полностью отполированный рекорд прямо с прыжка. Кто из нас не фантазировал о мастеринг-инженере, говорящем «ему ничего не нужно»? Желание становится еще более заманчивым — это множество руководств, в которых миксеры-победители демонстрируют нам свои полностью ограниченные цепочки микшерных шин.

С самого начала вы должны помнить, что это опытные инженеры — и однажды вы ими станете!

Когда вы только начинаете, хорошо подбирать мастер с точки зрения тембра, конечно, но не с точки зрения громкости или уровня, потому что инструменты для обеспечения этих более высоких уровней труднее отточить.

Вместо этого уменьшите эталон, чтобы дать вам запас, чтобы вам не пришлось бороться с цифровым потолком. Дайте себе шанс узнать, как сигналы сочетаются друг с другом с разумным запасом, прежде чем беспокоиться о сглаживании пиков.В противном случае вы рискуете создать резкую смесь и, что еще хуже, продлить процесс обучения до ряда плато. Это похоже на старую фразу: прежде чем бегать, нужно научиться ходить.

Заключение

Написав эту статью о десяти распространенных ошибках новичков, я хотел бы предложить вам сделать что-нибудь нелогичное: сначала погрузиться в каждую из них.Возьмите проект, который вы уже смешали, и начните с нуля. Проведите час в выходные, работая над всем соло, применяя реверберацию к каждому треку — и делая все это со сложной мастер-цепочкой.

Это не должно быть подлым отрицательным подкреплением. Скорее, я думаю, из этого предприятия могут произойти две вещи: вы можете сами услышать о пагубных последствиях этих ловушек или, наоборот, вы можете наткнуться на что-то уникальное и удивительное. Оба результата великолепны, и оба служат более широкой цели экспериментов.

Нет ничего плохого в экспериментировании, хотя вы можете обнаружить, что контролируемые эксперименты лучше служат вашему росту, соблюдению установленных сроков и вашим клиентам. Так что вперед, вооружившись этими потенциальными ловушками!

Music Mixing: Руководство по микшированию для новичков [Часть 1]

Сегодня я хочу начать короткую серию статей по основам микширования. Он называется Руководство по микшированию для начинающих, , но на самом деле это то же руководство (или, скажем, путь) для продвинутого микшера. Каждый хороший миксер должен помнить об этом, начиная свою работу. Поэтому я рассматриваю это руководство как скорее курс по основополагающим концепциям микширования, который будет хорошо служить вам долгие годы.

Шаг №1 — Уровни мониторинга

Прежде чем вы даже начнете прикасаться к чему-либо в своей DAW (цифровой звуковой рабочей станции), вам будет разумно установить одну вещь: уровни мониторинга. По сути, микшируете ли вы в наушниках или на колонках, вам необходимо установить определенный (и постоянный) уровень громкости, который будет вашей громкостью микширования по умолчанию.

Малейшее изменение громкости может повлиять на то, как вы слышите свой микс, и омрачить принятие решения. Так что найдите золотую середину на ручке регулировки громкости и оставьте ее там для большей части микса. Вы спросите, каков наилучший уровень мониторинга? Проще говоря, лучшая громкость для микширования — это достаточно тихая громкость, чтобы вы могли нормально разговаривать с кем-то, сидящим рядом с вами, без необходимости повышать голос.

Это, вероятно, тише, чем вы привыкли микшировать, но есть три веские причины для мониторинга на низких уровнях: более точная частотная характеристика, меньше отражений в помещении и защита вашего слуха.

Шаг № 2 — Регулировка усиления

После того, как вы настроили громкость мониторинга, вам нужно проделать еще одну скучную подготовительную работу. И это настройка правильного усиления ваших треков внутри вашей DAW. Проще говоря, ваши треки могут быть горячими (то есть слишком громкими) и занимают слишком много места на вашем мастер-фейдере. Ваша цель — снизить усиление всех ваших треков, чтобы к тому времени, когда они сложатся на вашей основной выходной паре, у вас будет достаточно места на шине микширования.

Запас в цифровом мире — это главное в игре. Если ваш мастер-фейдер приближается к клиппированию, у вас проблема . Цифровое отсечение звучит не очень хорошо. Однако этого можно легко избежать, свернув с треков. Вы можете сделать это либо с фактическими фейдерами громкости, как я показываю здесь, либо добавить несколько плагинов обрезки / усиления и сделать это до фактического фейдера, как показано здесь. Кроме того, так же хорошо работает простое усиление на основе клипа на волновых формах.

Когда вы можете воспроизвести свой трек в среднем от 25% до 50% запаса по мастер-фейдеру, вы на грани и готовы приступить к микшированию.

Шаг # 3 — Объем трека

Наш последний шаг в сегодняшней части Руководство для начинающих по смешиванию потенциально является одним из самых важных из них. На этом этапе процесса мы хотим установить идеальное положение громкости каждой дорожки относительно других дорожек в миксе. Возможно, вы уже сделали что-то из этого на предыдущем шаге (как показано в этих видеороликах), но именно здесь вы хотите настроить громкость для каждой дорожки.

Каждая дорожка имеет оптимальное положение фейдера громкости.