Барельеф на стенах: Барельеф на стене своими руками: гипсовый, из штукатурки

Оригинальный барельеф на стене своими руками

Украсить стену в квартире оригинальным рисунком или рельефом может каждый. Сделать барельеф на стене своими руками не сложно, нужно только выбрать стиль рельефа, определиться с его формой, сделать рисунок. Объемное изображение на стене можно сделать в любом месте, если пространство для нанесения выбранной формы было тщательно подготовлено.

Барельеф визуально меняет помещение, скрывая недостатки стенной поверхности. Разнообразие рельефа позволяет подобрать рисунок, форму и лепнину с учетом стиля и дизайна комнаты, кухни, прихожей. Сделать барельеф можно в виде комплексного или отдельного орнамента, поместить панно в центре стены, разбросать рельеф отдельными элементами по стене. Акцентировать внимание можно, если разместить возле композиции подсветку

Виды барельефов

Барельеф должен выступать над поверхностью не больше, чем на половину объема. Такой вид панно называется низким барельефом. Если же фигуры выступают больше, чем на половину, то это будет уже горельеф или высокий барельеф. Сделать объемное изображение на стене можно через отлив цельной формы, собрав композицию из отдельных элементов. К другим видам барельефа относятся:

• Сюжетно-изобразительные – в центре композиции картина.
• Орнаментальные – изображаются узоры и орнаменты.
• Сплющенные – между объемными деталями и плоскостью соблюдается минимальное расстояние.
• Живописные – создаются плоские фигуры с едва заметными элементами природы.
• Многоплановые – используются различные компоненты, создаются контрасты между ними, применяется эффект теней, в том числе падающих.
• Облицовочные – применяются во время проведения работ облицовочного характера. Обычно такие изображения создаются, как орнаментальные.

Делятся барельефы на другие виды и по технике исполнения:

• Простые, которые выполняются в виде багетов для картин.
• Багетные или окантовочные. Смотрятся на стене роскошно, но при этом не вызывающе. Отлично подходят для оформления однотонных стен, на которых уже висят фото или картины.
• Настенные панно с цветочным орнаментом или картины с растительным сюжетом. Такой барельеф должен сопровождаться подсветкой, чтобы усилить отдельные элементы композиции.
• Барельефы, которые содержат изображения гор, озер, деревьев, природы, деревьев.
• Сюжетные – занимают всю стену или только ее небольшую часть.

Выбирая вид барельефа на стене, который можно сделать своими руками, стоит учитывать особенности помещения, где композиция будет размещена. Для кухни отлично подходят следующие виды объемных изображений:

• Натюрморты.
• Картины с домашними животными.
• Рисунки с кухонной утварью.
• Композиции с фруктами и овощами.

В детской отлично будут смотреться яркие и легкие панно, на которых лучше изображать волшебных или фантастических животных, замки, бабочек, героев мультиков. В гостиной барельефы будут прекрасно смотреться в сочетании с камнем и кованым железом.

Барельеф из гипса самостоятельно

Чаще всего для украшения стен объемными изображениями используют именно гипс. Перед тем, как создавать барельеф из гипса, стоит продумать рисунок, сделать его эскиз. Учитывать рекомендуется такие факторы, как:

• Фон стен.
• Предметы интерьера.
• Направление естественного света и системы освещения.
• Вход в комнату или квартиру.

Гипсовый барельеф используется, чтобы оформить камины, ниши, стены с дополнительной подсветкой. Сюжеты для таких объемных изображений бывают:

• Темы природы.
• Античные сюжеты.
• Темы любви.
• Сказочные персонажи.
• Изображения неба и замков.
• Натюрморты.

Какие нужны инструменты и материалы для гипсовых барельефов

Для изготовления барельефа на стене понадобятся специальные инструменты, которые приобретаются в строительных и художественных торговых точках.

К основным приспособлениям для работы с барельефом относятся:

• Губки из абразива.
• Емкости, в которых будет замешиваться смесь.
• Кельма.
• Кисти.
• Краска.
• Мастихины – лопатки, которые помогают создавать объемные изображения на стене.
• Наждачная бумага.
• Ножи.
• Пленка из полиэтилена.
• Простой карандаш, ручка, маркер.
• Скотч малярный.
• Скребки.
• Шпатель.

Дополнительно необходимо приобрести грунтовку, перчатки, трафареты, а также сделать эскизы рисунка.

Барельефы создаются из следующих материалов:

• Гипса.
• Алебастра.
• Шпатлевки.
• Глины.
• Гипсовой или декоративной штукатурки.
• Полиуретана.

Гипс – экологически чистый и простой для работы материал, из которого можно делать как простые, так и сложные изображения. На гипс легко наносятся акриловые краски, помогающие защитить барельефы от повреждения. Усиливают прочность композиции нанесение лака, грунтовки или клея.

Популярностью пользуется и пластик, вспененный по особой технологии, который называется полиуретан. К его достоинствам относятся:

• Практичность.
• Устойчивость к изменениям температуры и влаги.
• Экологически чистый материал.
• Не выгорает и не выцветает на солнце.
• Не впитывает запахи.

Из полиуретана делают барельефы для кухни, ванной и бассейнах.

Подготовительные работы

Включают подготовку поверхности стены к созданию барельефа, и проходят в несколько этапов:

1. Выравнивание поверхности стены.
2. Грунтовка стены.

Выравнивание предусматривает обработку стены раствором, сделанного из песка и цемента. После этого проводится шпаклевка с помощью алебастра или растворов, которые отлично выравнивают поверхность.

На деревянной стене перед штукатуркой крепится армирующая сетка.

Во время штукатурки используют маяки, чтобы отслеживать ровность поверхности стены.

Когда штукатурка подсохнет, тогда проводится грунтовка. Для этого подойдут составы, сделанные на основе акрила, алебастра или гипса, замешанного на песке. Грунтовка наносится с помощью кисти, которая называется макловица. Она имеет большую ширину, не оставляет во время работы потеков. Если последние образовались, тогда их сразу убирают, не ожидая высыхания.

Подготовка к созданию барельефа: этапы

• Для начала понадобиться подготовить инструменты и материалы для работы. В частности, под рукой должен находиться гипс, вода, ведро или миска для приготовления раствора, ложка, форма для барельефа.
• Потом форма для заливки располагается горизонтально.
• Приготовить гипсовый раствор: в емкость наливают половину стакана воды, высыпать медленно один стакан гипса, постоянно помешивая ложкой. Когда раствор станет напоминать жидкую сметану, раствор готов.
• Перелить раствор в форму для барельефа.
• Через час достать отливку из формы, растянув ее края. Это позволит легко достать отливку.
• На следующий день проводится окрашивание деталей, на которые наносят гуашевые или акриловые краски.
• Когда краска высохнет, наносится тонким слоем лак, который позволяет сделать деталь барельефа крепким и прочным, а цвета – яркими и насыщенными.

 

Создание рельефа и его крепление к стене: инструкция

1. Базовую поверхность стены очистить от местной отделки.
2. Выровнять, провести грунтовку, покрыть базовым составом. Иногда его заменяют на любой вид декоративной штукатурки.
3. Создается фоновая фактура, для чего используется валик из поролона или ворсы.
4. Проводится так называемый процесс «прошлепывания» войлоком или поролоном, после чего осуществляется тонирование основы. Эти этапы пропускаются, если стена обработана декоративной штукатуркой или покрыта ГКЛ.
5. Идет формирование рельефа, который после высыхания подкрашивается сверху. Для гипса окрашивание делается специальными красками, растушевывая влажной губкой на тонкие полутона. Создать резкие переходы от одного цвета к другому помогут акриловые краски.
6. Когда краски высохнут, тогда рельеф поддается обработке латексом, сделанным из бутадиен-стирольной смеси. Раствор помогает надолго сохранить яркость красок.
7. Через одну-две недели рельеф рекомендуется обработать акриловым лаком.

Отдельно к стене крепится барельеф, для которого нужны крепления, обеспечивающие поддержку фигур и других деталей композиции. Монтаж барельефа на стену проводиться пошагово:

1. Использовать рифленые гвозди, длина которых равна 80-120 мм. Их вбивают в пластиковые дюбеля.
2. Точки крепления делаются в самых толстых местах, заранее размечаются на равномерно удаленном расстоянии друг от друга.
3. Гвозди загоняются в стену на 50-60 мм.
4. Над стеной должны выступать 15020 мм гвоздя, лишнее обкусываются инструментов.
5. Сверху прикрепить барельеф, который должен выступать над шпенькой на 10-15 мм.

Скульптурные стеки, резаки и петли

Без подобных инструментов не обойтись при создании барельефов. Стеки, резаки и петли предназначены для таких целей, как:

• Удаление лишнего раствора.
• Выравнивание элементов барельефов, придание им нужной формы.
• Создание объемных изображений.
• Подравнивание углов и краев.

Отлитые формы

Если заранее отлить формы для композиции, то это ускоряет и упрощает работу мастера. Отлить можно листья, цветы, стволы и ветки деревьев, кустов. Использование литых форм визуально улучшает эффект от барельефа. Формы различной конструкции и видов продаются в специальных магазинах, или же изготавливаются самостоятельно. Для этого используют алебастр или гипс, внутри формы должны находиться армирующие каркасы. Они предназначены для сохранения целостности формы и отлитых деталей, для которых используется раствор из гипса или другого материала. Смесь должна быть жидкой, чтобы полностью заполнить все пространства формы. Каркас из металла вставляется до или после залива раствора, что обеспечивает прочность получаемой детали.

Проволочный каркас изготавливается из стальной проволоки, которая имеет толщину от 0,7 до 2 мм. Такую заготовку для формы можно использовать не только для отлива форм, но и для изготовления деталей композиции прямо на стене. Прикрепить каркас к поверхности можно с помощью дюбель гвоздей, под которые высверливаются специальные отверстия. На дюбеля наматывается один виток проволоки, после чего гвоздь забивается до самого упора.

Техники изготовления барельефов

• Гипсование свободных, не закрепленных и не удаляемых моделей на опорной стене. Подходят для тех, кто только учатся создавать барельефы.
• Обратное литье из гипса по модели, которая удаляется. Форму снимают, как только композиция доведена до совершенства. По форме мастер имеет возможность отлить до 30 одинаковых изделий.
• Художественная гипсовая лепнина, которая проводится по месту на стене. Требует от мастеров наличия определенных навыков и умений по работе с гипсом, алебастром.

Барельефы той или иной техники создаются на столе, на полу или гипсокартонном листе, который потом крепится к стене. Сборные конструкции собираются по частям, и, если одна из них испорчена, то ее удаляют. К минусам таких барельефов относятся тяжелый вес, невозможность прикрепить к перегородкам и слабым стенам, сделанных из гипсокартона.

Тонирование лепнины

На основу, которая используется под рельеф, наносят тонкие слои смеси. Толщина каждого слоя не должна быть больше, чем 1-2 мм. Раствор наносят кистью, а потом размазывают специальным ножом-мастихином. Для каждого слоя замес тонируют пигментом, предназначенного для гипса.

Слои накладывают друг на друга, когда предыдущий слой еще остается влажным. Оттенки создаются кистью, затираются наждачкой (нулевкой) или же грубой металлической щеткой.

Свободное гипсование

Техника подходит для того, чтобы создавать высокие или низкие цветочные барельефы, узорные композиции. Не рекомендуется применять тонирование, что сохраняет материал. Покраске подлежат готовые детали композиции. Свободное гипсование создается их архитектурного гипса и воды. Раствор должен быть жидким и водянистым. Смесь нужна, чтобы в нее окунать все детали объемного изображения. Каждый элемент после обмакивания выкладывают на доску с пластиковой пленкой. Через время процедуру повторяют, чтобы модели загипсовались в слой от 1 до 1,5 мм. Приклеивают детали с помощью клея ПВА, акриловой штукатурки или акрилового клея.

Обратное литье

Эту технику лепнины может освоить любой новичок, который решил самостоятельно сделать на стене в квартире барельеф. Данный способ предусматривает выполнение следующих действий:

• Модели, сделанные из гипса, пластика, пластилина и алебастра, создаются в нужном количестве с помощью отливных форм.
• Их выкладывают на плоскую поверхность, которая застилается пластиковой пленкой.
• Каждую модель обмазать ланолином, что позволит деталям прилипнуть к поверхности. Ланолин впитывается в течение 1-2 часов, на моделях должен появиться жирный блеск.
• Сделать алебастровый или гипсовый раствор, которым обмазывают модели. Толщина слоя должна составлять 1 см. Раствор необходим для того, чтобы сформировать анкера и ребра жесткости.
• Обмазку обработать каркасом из мягкой проволоки, а его ветви скрепить медной проволокой.
• Обмазать детали раствором, сделанного из цемента и песка. Толщина слоев должна составлять 5 см и больше.
• Сформировать опорную поверхность, которая называется изложницей.
• Отделить детали от стола или другого материала, на котором выкладывались модели, с помощью клина.
• Внутреннюю часть опорной поверхности защитить медной щеткой, а дефекты исправить гипсом или алебастром.
• Снять с изложницы облой, с внутреннего ребра – фаску, которая нужна для прохождения и крепления деталей.
• Смазать внутри изложницу ланолином.
• Заполнить внутреннюю часть изложницы послойными шарами массы для литья.
• Вставить формы-проушины с ручками, за которые отливку легче будет доставать.
• Залить последний слой раствора тогда, когда проушины прочно застрянут в последнем слое.

Техника лепки

Проводится на месте, т.е. непосредственно на стене. Это позволяет получить высокий художественный эффект. Перед лепкой рекомендуется потренироваться на пластилине. Стоит учитывать, что при работе с гипсом время на исправление ошибок и потеков ограничено. Гипс застывает быстро, поэтому работу с лепкой на одном участке заканчивают до того, как начинают работы на другой части композиции.

Гипсовая лепка бывает низкой плоской, высокой или круглой. Плоская лепка делается из толстой смеси, которая наносится слоями. Каждый слой разглаживают, что позволяет сформировать рельеф и подравнять его контуры. Слои наносят на предыдущие, когда они еще не высохли окончательно. С каждым слоем мастер должен переходить на инструменты более мелкого размера.

Меры безопасности и рекомендации по организации рабочего процесса

Такие материалы, как гипс и алебастр, для человеческой кожи вредны. Они сушат ее, раздражают, поэтому создание барельефов из гипса или алебастра требует от начинающего мастера соблюдения следующих правил по организации работы:

1. Использовать резиновые перчатки.
2. Глаза защищать очками, которые не дают пыли и мелким частицам пыли попасть в глаза.
3. Надевать респиратор при работе с раствором.

Подобные меры безопасности отлично защищают легкие и бронхи от пыли, штукатурки и шпаклевки. Средства защиты должны находиться на человеке в течение всего периода работы. Не рекомендуется их снимать, пока последний штрих на барельефе не будет доделан.

Немаловажно и правильно организовать рабочий процесс, что является гарантией создания красивого объемного изображения на стене. Создать оригинальный барельеф на стене квартиры или дома своими руками позволят следующие рекомендации:

• Установить рядом со стеной мощный источник света, чтобы обнаружить все недостатки и исправить их до застывания материала.
• Правильно дозировать компоненты для раствора, чтобы его хватало для создания всего барельефа.
• Густота раствора должна быть оптимальной. Если смесь получается очень густой, тогда добавляется немного воды.
• Перед работой со стеной, начинающий мастер должен немного потренироваться с нанесением смеси на деревянную поверхность.
• Заранее стоит подготовить все инструменты и емкости, чтобы не искать их при замешивании смеси или приготовлении барельефных деталей.

Эскизы и трафареты

Создание трафаретного рисунка направлено на то, чтобы учесть все пожелания и требования жильцов квартиры, касающиеся барельефа на стене. Под трафаретным рисунком принято понимать шаблон рисунка, который выполняется на пленке, картоне или очень плотной бумаге. В некоторых случаях используется лист металла. Сначала фрагменты рисунка наносят на материал трафарета, а потом отдельные части вырезают так, чтобы образовались сквозные отверстия. Далее их закрашивают контрастными цветами, а другие части рисунка остаются белыми. К другим особенностям создания трафарета относятся следующие черты:

• Трафареты делятся на многослойные и однослойные. Для барельефов на стенах жилых помещений применяют именно однослойные трафареты. Их легче изготовить самостоятельно.
• Для окрашивания сквозных отверстий применяют краски, созданные на основе эмали, акрила или воды и эмульсии.
• Краски наносятся на стену губкой или валиком, хотя часто применяют специальные аэрозоли. Кисти применять не рекомендуется, чтобы не деформировать границы рисунка. Валик позволяет избежать затекания краски под шаблон.

Какие узоры стоит выбирать для создания трафаретов и эскизов? Предпочтения отдаются следующим мотивам:

• Растительным – они позволяют создать естественную или сюрреалистическую картину на стене. И цветы, и ветки, и деревья всегда выглядят изящно, идеально вписываясь в любой интерьер квартиры. Кроме того, цветы подходят для каждой комнаты в квартире или дома, их можно наносить на стены на кухне и в ванной.
• Анималистическим. На стене замечательно смотрятся изящные изображения кошек и других животных, в том числе сказочных и волшебных. Часто используют изображение кошек. Продолжением «кошачьей» темы являются следы на стене львов, тигров, леопардов, тигриные полосы.
• Геометрическим. Особенно это касается прямых и простых линий, которые могут выглядеть стильно и замысловато.
• Бордюрным. Акцент делается на то, чтобы повторять несколько раз один и тот же рисунок. Для бордюрных трафаретов характерна лаконичность и большое разнообразие тематики – от бабочек до несложных орнаментов.

Часто изготавливаются эксклюзивные трафареты, которые отражают индивидуальные черты жилья, комнаты взрослого или ребенка, кухни, прихожей или ванной.

Для того, чтобы изготовить трафарет самостоятельно, стоит придерживаться таких правил:

1. Распечатать рисунок оригинального формата или масштабировать его до нужного размера.
2. На рисунок нанести сетку с ячейками, которые имеют размеры 1 на 1 сантиметр.
3. На другой лист бумаги или картона нанести сетку, которая будет иметь ячейки большего размера.
4. Сетка нужна для того, чтобы аккуратно переносить все фрагменты рисунков.
5. После этого рисунок переносится на картонку, пленку, металл.
6. Вырезать шаблон по намеченным линиям.
7. Вырезание проводится острым ножом, что позволит получить ровные и четкие границы линий.

Бумажные шаблоны не получится использовать многократно, максимум – 2-3 раза, поскольку бумага от раствора размягчается. Рисунки из бумаги подходят для изготовления одиночных барельефов. Более долговечными являются пленочные и металлические трафареты – они крепятся к стене двусторонним скотчем.

Чтобы сделать барельеф на стене квартиры самостоятельно, необходимо придерживаться всех рекомендаций и правил, указанных выше. Прежде, чем приступать к работе, создается детальный эскиз будущего изображения, приобретаются инструменты, готовиться рабочее место и стена. И только потом, без спешки, можно приступать к работе. Процесс изготовления барельефа много времени не займет, если тщательно подготовиться, осветить место работы, посоветоваться со специалистами и сделать прочный шаблон.

Барельеф на стене своими руками

Барельефы издревле используются для декорирования разного рода изделий и сооружений. Сегодня же подобные элементы декора нашли применение в самых разнообразных сферах.

Барельеф на стене своими руками

Барельеф в интерьере

Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров. К примеру, можно создать отдельное панно в виде картины для украшения пустующей стены.

Барельеф на стене своими руками

Нередко барельефы применяются для декорирования домашних каминов. Барельеф в сочетании с оригинальной подсветкой создает поистине оригинальную картину – благодаря подсветке все выпуклости изображения будут видны еще более отчетливо.

Барельефы отлично подходят для оформления разного рода проемов.

Барельеф на стене своими руками

В отличие от еще одного популярного варианта оформления интерьеров – декоративной росписи – барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом.

При отсутствии выделения цветом, объемный рисунок будет проявляться благодаря игре света при грамотно обустроенном искусственном освещении. Таким образом у владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора в конкретно нужное ему время – достаточно лишь включить освещение.

Барельеф на стене своими руками

В дополнение к чисто декоративным функциям, барельефы прекрасно справляются и с разного рода функциональными задачами. К примеру, объемное декорирование позволяет нивелировать неровности поверхностей, украсить инженерные коммуникации, зрительно исказить пространство на усмотрение владельца, создать плавные переходы между разными функциональными зонами.

Барельеф на стене своими руками

Грамотное сочетание объемного рельефа и декоративной росписи позволяет создавать поистине оригинальные и невероятные эффекты.

Однако, несмотря на множество своих преимуществ, барельеф остается не таким уж и популярным вариантом декорирования помещений. Суть проблемы заключается в высокой стоимости обустройства таких объемных элементов.

Барельеф на стене своими руками

Неосведомленные люди нередко допускают ошибку, полагая, что барельеф является сборной конструкцией, отлитой из гипса. В действительности же такое декорирование обустраивается вручную и является по своей сути эксклюзивным. Следовательно, для обустройства красивого барельефного изображения придется приложить немало усилий, но при большом желании со всеми мероприятиями можно справиться самостоятельно.

Барельеф на стене своими руками

Общее руководство по созданию барельефа

Для собственноручного создания барельефа можно использовать самые разнообразные материалы: гипс, штукатурку на гипсовой основе, алебастр, глину и пр. Новичкам легче всего работать с гипсом и штукатуркой на его основе.

Переносим изображение на пленку

Первый шаг

Соберите из реек и фанеры ящик с низкими стенками, больше похожий на поднос. По своим габаритным размерам ящик должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа – там и будет создаваться барельеф.

Вместо ящика можете использовать другие подручные средства, к примеру, коробку из-под конфет либо же подходящую по размерам рамку, приклеенную к стеклу при помощи клейкой ленты.

Делаем заготовкиДелаем заготовкиДелаем заготовкиДелаем заготовки

Второй шаг

Застелите форму полиэтиленом. Расправьте пленку так, чтобы складки отсутствовали либо же их было как можно меньше.

Третий шаг

Приготовьте раствор в соответствии с инструкцией производителя и залейте его в форму.

Если планируется создание орнамента с высоким рельефом, вставьте в плиту проволоку для дополнительного армирования будущей композиции.

Наносим на стену шпатлевкуСоздаем рельеф

Четвертый шаг

Оставьте залитую смесь на время первичного схватывания. Этот показатель индивидуален для разных материалов, уточняйте в отдельном порядке.

Выкладываем заготовкиВыкладываем заготовки

Пятый шаг

Приступайте к созданию барельефа. Сначала вам нужно нанести на плиту контур создаваемого декоративного орнамента, а после начать наращивать объем внутри оформленного контура из вновь приготовленной смеси.

Наращивайте объем послойно, позволяя каждому слою немного затвердеть.

Накрываем пленкой и прорисовываем контурыНакрываем пленкой и прорисовываем контурыУбираем пленку

Работать со штукатуркой достаточно удобно – пока материал влажный, от его излишков можно без особых усилий избавиться при помощи ножа, а сам орнамент скорректировать стамеской и резцами для обработки древесины.

Помимо этого, не полностью высохший материал достаточно просто зашкуривается. Выполнить необходимую обработку затвердевшей поверхности гораздо труднее.

Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефВыкладываем из гипса дополнительные элементыОкрашиваем

В случае если планируется создание углубленного изображения, можете решить задачу двумя методами.

1. Слой фона наращивается вокруг изображения, в результате чего элементы орнамента оказываются в некотором углублении. В завершение плоскость фона отшлифовывается.
2. Изображения заглубляются путем выборки некоторого количества материала основы с помощью уже знакомых вам стамески и резцов.

Узнайте, как сделать декоративную штукатурку стен своими руками, а также ознакомьтесь с обзором основных техник, из нашей новой статьи.

Цены на популярные виды штукатурки

Штукатурка

Барельеф на конкретных примерах

Эскиз

Чтобы процесс создания барельефа был более понятным, следует рассмотреть порядок обустройства такого декора на конкретных примерах. Вашему вниманию предлагается два наиболее популярных варианта – «лилии» и «тюльпаны». Освоив порядок их обустройства, вы сможете справиться с созданием декоративных барельефов практически любой сложности.

«Лилии»

Барельеф «Лилия»

Первый шаг. Обеспечьте защиту декорируемого основания, обклеив необходимое пространство малярной лентой.

Второй шаг. Покройте основание шпаклевкой, дайте ей высохнуть и нанесите грунтовку. Лучше всего использовать краску-грунт. Этот состав примечателен тем, что после высыхания входящие в состав смеси песчинки остаются на основании. Благодаря создаваемой шероховатости последующие слои отделки удерживаются максимально прочно. В среднем краска-грунт сохнет в течение 2-3 часов.

Третий шаг. При помощи кельмы нанесите на поверхность стартовый слой марсельского воска. Этот материал застывает достаточно быстро, в среднем в течение 3-4 часов при комнатной температуре.

Создание барельефа

Четвертый шаг. Отогните пленку и прорисуйте детали барельефа. Для этого вам нужно закрепить сверху рабочей поверхности на всю ее длину и ширину прозрачную полиэтиленовую пленку. Нижний край, при этом, фиксировать не нужно – у вас должна остаться возможность свободно его отгибать.

Создание барельефа

Пятый шаг. Маркером нанесите на полиэтиленовую пленку эскиз будущих «лилий» — стебли, листья, бутоны.

Создание барельефаСоздание барельефа

Шестой шаг. После полного завершения эскиза приступайте к нанесению марсельского воска под полиэтиленовой пленкой в соответствии с эскизом. Сначала используйте для работы кельму, а затем мастихин.

Марсельский воскМастихины

Используемый марсельский воск имеет белый цвет. Чтобы создаваемый декор был более заметным, покройте отделку подходящим составом. К примеру, можете использовать воду, слегка окрашенную макловицей. Такого рода составы можно наносить только на подсохшую поверхность.

После подкрашивания вы разу увидите, в каких местах материалу отделки нужно придать очертания стеблей, цветков и т.д.

Ваша задача – сделать запланированный барельеф максимально реалистичным и соответствующим эскизу. На это у вас уйдет очень много времени, поэтому не нужно спешить закончить все как можно быстрее. Работайте аккуратно, продуманно и постепенно.

Барельеф «Лилии» после окончательного декорирования

После придания барельефу необходимой формы, дайте составу застыть и приступайте к нанесению второго слоя декоративной отделки – акриловой краски желаемого цвета.

Приготовьте краску в соответствии с инструкцией производителя. В среднем подобные лакокрасочные составы сохнут 5-8 часов. Конкретное время уточняйте в описании используемой краски.

В завершение вам останется нанести финишный слой отделки – отточенто либо же другой состав с аналогичными свойствами. Вооружившись широкой кистью, нанесите отточенто двойным слоем на весь участок декорируемой стены. Второй слой можно наносить только после высыхания первого. В среднем на это уходит 1-3 часа. Вы должны тщательно прокрасить каждый элемент композиции.

Для придания композиции дополнительной зрительной объемности и выразительности нанесите на отдельные участки барельефа белое отточенто.

«Тюльпаны»

Скульптурный барельеф Тюльпан

Подготовка и непосредственно работа по созданию «тюльпанов» выполняется по уже знакомой вам схеме, а именно:

Единственные отдельные рекомендации можно дать в отношении создания тюльпанов. Чтобы цветы выглядели гладко и реалистично, формируйте бутоны вручную, а затем дополнительно аккуратно обрабатывайте поверхность слегка влажной губкой.

Читайте, практическое руководство для рельефной штукатурки своими руками, в нашей новой статье.

Создание барельефа собственными руками является довольно сложным, кропотливым, длительным и требующим ощутимых финансовых затрат мероприятием. Однако при грамотном подходе вы сможете придать интерьеру своего жилья неповторимый вид.

Удачной работы!

Видео – Барельеф на стене своими руками

Барельеф на стене своими руками

Барельеф на стене своими руками придаст вашему жилищу оригинальный и неповторимый вид. Обычные и однотонные стены быстро надоедают, а оригинальные и красиво выполненные барельефы при правильном расположении будут долгое время радовать хозяев и приводить в изумление гостей.

Люди всегда стремились сделать свой дом красивым, украшая свои жилища резными элементами из дерева или камня, оригинальными штукатурками и другими материалами. Но барельефы всегда считались самыми дорогими, изысканными и статусными элементами декора. Они изысканно и креативно смотрятся и гармонируют практически с любым дизайном.

Барельеф представляет собой объёмный декоративный элемент, выступающий над стеной, с изображениями людей, животных, мифических существ, птиц, растений, цветов, фруктов или цветов.  

Барельеф уместен в разных помещениях. В гостиной при помощи этого объемного элемента можно сделать уникальным современный интерьер или придать жилищу вид старинного дворца или замка. В спальне отлично смотрится большое объёмное панно над кроватью или на всей стене. В кухне панно уместно в зоне отдыха или в кухонном фартуке. Если площадь позволяет, то барельефы можно расположить в прихожей и в ванной комнате.

Барельеф отлично сочетается со многими отделочными материалами: деревом, штукатуркой, кожей, мрамором и зеркалами.

Барельеф можно сделать главным композиционным центром комнаты. Но жилище преобразится даже при дополнении нескольких лепных элементов на стенах.

Какие бывают барельефы на стене?

Все зависит от дизайнерского решения. Приведем некоторые варианты:

Простые барельефы на стене в виде багетов для картин разного размера смотрятся богато и респектабельно.

Барельефы в виде окантовки в верхней части стены смотрятся роскошно, но не вызывающе. Такие барельефы дополнят однотонную стену, на которой размещены фотографии или картины, полочки с коллекциями или сувенирами.

Настенные цветочные панно или картины с растительными рисунками особенно хорошо смотрятся с подсветкой. Максимального эффекта декоративности можно добиться при правильной подсветке объемного изображения. Такие барельефы отлично вписываются в пространство.

Отличаются оригинальностью барельефы, на которых изображены деревья, горы, озера и любые другие уголки природы.

Сюжетные объемные барельефы – самые сложные в исполнении. Они могут занимать всю стену или быть расположены в одном уголочке.

Преимущества  барельефа

Настенное объемное панно всегда с первого взгляда приковывает внимание. По эстетичности ни один вид отделки не может сравниться с барельефом.

Преимущества барельефа:

• оригинальность;
• эффектность;
• объемность, что позволяет скрыть неровности стены;
• создание плавных переходов между различными функциональными зонами;
• отличное решение для оформления  каминов, арок и проемов.

Объемное изображение можно выполнять сразу на стене, или собирать из плит с заранее подготовленным рельефом.

Если фигурный элемент выступает над поверхностью меньше, чем наполовину объёма, его называют барельефом. Если выше – то это горельеф.

Барельеф, как элемент интерьера

Настенное панно — универсальное решение для всех стилей. К примеру, объемное дерево с ветвями, вьющаяся виноградная лоза или абстрактный узор используют тогда, когда нужно заполнить пустую стену и при этом не перегрузить пространство. Применение барельефов в квартирах помогает визуально изменить помещение и скрыть недостатки поверхности.

Барельеф можно делать в виде орнамента, украшать стены небольшими разбросанными фрагментами или сделать его центральной композицией. Объемными композициями можно оформить нишу или любое углубление в стене. Дополнительная подсветка расставит акценты и придаст интерьеру ощущение законченности.

В кухне уместны барельефы с натюрмортами, с изображениями домашних животных, кухонной утвари, фруктов и овощей.

В детской комнате настенное панно должно быть лёгким и воздушным, чтобы ребенок с детства познавал мир в ярких красках. Барельефы должны украшать ангелочки, феи, волшебные птицы, сказочные замки, бабочки, цветы и мультяшные герои. Такие композиции наполняют детскую комнату очарованием и сказкой.

Барельефы в гостиной отлично сочетается с кованым железом и камнем. Поэтому, если в гостиной установлен камин, то барельеф над ним станет настоящим украшением комнаты.

Барельеф в гостиной над камином

Цветы, ангелы, нежные, амурные сцены с картин средневековья органично смотрятся на барельефах в спальне. Комната наполняется умиротворением и покоем.

Барельеф можно создать несколькими способами:

• вылепливая барельеф непосредственно на поверхности стены;
• изготовив отдельные элементы с последующим креплением на поверхность;
• создавая объемную картину на твердой основе.

Новинка в области создания барельефа — ново-барельефы. Представляют собой гибкие плиты с уже нанесенным рисунком. 

Отличительные черты ново-барельефов:

• монтаж возможен на любой поверхности;
• высокие показатели шумо и теплоизоляции;
• плиты гибкие, не ломаются;
• повышенная термо и влагостойкость;
• безопасны для человека и окружающего пространства.
• легкий монтаж, при помощи специально клеящего состава, согласно нумерации.

Барельеф-картина

Даже самая простая объемная картина облагородит помещение, сделает его торжественным и элегантным.

Попробовать свои силы можно начав с создания барельеф-картины.

Почему именно с картины? Плюсы такого объемного панно:

• для барельефа картины, не требуется подготовка стены;
• отделка в комнате не будет испорчена даже если картина не удалась: можно отложить и переделать работу позже;
• барельеф – картину всегда можно перевесить в другое место, подарить или забрать на новую квартиру.

Необходимые  инструменты и материалы

Для создания барельефа своими руками необходимо приобрести в строительных и художественных магазинах материалы и инструменты для работы.

Перечень приспособлений и материалов для работы:

• карандаш;
• эскиз рисунка;
• ручка или маркер;
• трафареты;
• мастихины;
• кисти;
• полиэтиленовая пленка;
• кельма;
• емкость для замешивания смеси;
• шпатель;
• скребки;
• наждачка;
• нож;
• абразивные губки с разной жесткостью;
• цветные колеры или краска;
• гипс, гипсовая шпатлевка, глина или алебастр;
• грунтовка;
• малярный скотч;
• перчатки.

Мастихины – это специальные лопаточки разных размеров, при помощи которых создаются объемные изображения.

Материалы для создания барельефов

Для создания объемного панно на стене используют материалы по своему вкусу. Это может быть:

• гипс;
• алебастр;
• шпатлевка;
• глина;
• гипсовая или декоративная штукатурка.

Гипс уже много лет остаётся самым востребованным строительным материалом. Этот природный и экологически чистый материал — лучший вариант для создания барельефов. С ним можно создавать декоры простой сложной конфигурации. Акриловые краски защитят барельефы от ультрафиолетовых лучей и от осадков, если они расположены на улице. А использование современных лаков, грунтовок и клея сделают ваши шедевры долговечными и прочными.

Несколько лет назад начали изготавливать барельефы из полиуретана. Пластик, вспененный по специальной технологии, стал очень популярен и востребован, благодаря своим  преимуществам:

• он практически вечен;
• не выцветает;
• не боится влаги;
• не впитывает запахи;
• устойчив к перепадам температур;
• не требует  особого ухода;
• экологически чистый.

Барельефы из полиуретана являются отличным решением для установки в кухнях, ванных комнатах, саунах и бассейнах.

С чего начинать работу по созданию барельефа?

• Первый шаг – определиться с интерьером помещения.
• Второй шаг —  выбор комнаты и поверхности, на которой планируется размещать объемную композицию.
• Третий шаг – подготовка эскиза.

При выборе эскиза необходимо учитывать его размеры и площадь стены: картина должна гармонично и естественно вписываться в пространство. Также принимают во внимание освещение: от этого зависит восприятие картины. При недостаточном освещении барельеф необходимо будет дополнительно подсвечивать.

При выборе эскиза, если вы новичок, не следует выбирать слишком сложные и объемные фигуры, сюжетные картины с множеством действующих лиц. Для первых барельефов лучше остановить свой выбор на простых формах в виде цветов, плодов или листьев. Хотя, несмотря на отсутствие опыта, не советуем выбирать слишком примитивные эскизы: они потеряются на поверхности и будут неинтересно смотреться.

Максимально четкая прорисовка эскиза поможет вам в дальнейшей работе.

• Четвертый шаг – перевод эскиза на пленку.

Контур изображения нужно перенести на бумагу. Сверху положить прозрачную пленку и обвести гелиевой ручкой или карандашом. Главное, чтобы контур не стерся раньше времени.

• Пятый шаг – подготовка основы.

Поверхность перед нанесением барельефа необходимо тщательно подготовить. Для этого стена обрабатывается шпатлевкой.

Раствор нужно хорошо перемешать. Гипсовая штукатурка быстро застывает, поэтому готовить сразу много смеси не рекомендуем.

Облегчить работу можно, если использовать для приготовления раствора шуруповерт или насадку-миксер на дрель. Чтобы не забрызгать стены, советуем перед замешиванием в сухую смесь добавить немного воды и перемешать шпателем. После этого перемешать смесь электроинструментом, дать постоять пять минут и снова перемешать.

Не рекомендуем делать раствор жидким — он может деформироваться на стене, стекать вниз и при высыхании потрескаться.

• Шестой шаг – нанести на стену рисунок.

После полного высыхания на подготовленную поверхность положить трафарет из пленки и обвести контур рисунка твердым карандашом. На поверхности должно остаться рельефное изображение.

Рисунок можно наносить сразу на стену. Если вы не очень опытный художник, то перенести изображение на стену можно при помощи старого и проверенного метода: по клеточкам.

• Седьмой шаг — формирование рисунка.

Это самый продолжительный и ответственный этап, особенно для человека, который не имеет опыта лепки из пластилина или глины. Но ничего невозможного нет. Следуя нашим советам, любой человек, даже без опыта, сможет создать настоящий шедевр.

Прежде чем начать делать рельеф, необходимо обозначить объемные места барельефа и в самых толстых местах закрепить саморезы.

Постепенно начинайте придавать объем нарисованным на рисунке предметам. Эта работа проводится в несколько приемов: шпатлевка наносится на отдельные участки слой за слоем.

При нанесении первого слоя, особое внимание уделите рельефным участкам. Не нужно стараться сделать ровным рельеф, ребристость поможет крепче связать второй слой штукатурки с первым.

Затем при помощи мастихина необходимо прорезать изображение, чтобы начали вырисовываться детали.

Материал для лепки готовим заранее. Начинающим советуем работать с гипсовой штукатуркой или с гипсом. Кроме того, что эти материалы пластичные, они еще достаточно быстро схватываются и хорошо держат форму.

• Восьмой шаг – окраска барельефа.

Перед тем, как приступить к окраске, необходимо выполнить еще несколько действий:

1. полностью просушить вылепленный барельеф;
2. зачистить меленькой наждачной бумагой вогнутые и выгнутые элементы, острые, торчащие края и углы;
3. очистить и прогрунтовать настенное панно.

Работа на этих этапах требует осторожности и аккуратности. Постарайтесь не переусердствовать и не снять лишнее, чтобы объем не потерялся и не пришлось снова возвращаться к лепке.

После высыхания грунтовки можно начинать наносить краску.

Если вы используете краску одного цвета, то рекомендуем взять белую водоэмульсионную краску разных оттенков. Более светлая краска наносится на все выступающие элементы, которые несут главную стилистическую нагрузку. Для окрашивания используйте не кисть, а обычную губку. Это позволит избежать нежелательных полос.

.

Стена вокруг настенного панно не будет смотреться слишком ровной, если на нее нанести слой штукатурки и сделать его фактурным. Для этого можно использовать смятую бумагу или сложенный в розочку полиэтиленовый пакет.

Барельеф с помощью трафарета

Если вы не имеете большого художественного таланта или не уверены в нем, советует украсить свое жилище барельефом при помощи трафарета.

Изучите все тонкости и нюансы работы, потренируйтесь на небольшом кусочке гипсокартона и смело приступайте к декору.

Шаблоны для барельефов можно изготовить самостоятельно из прозрачного пластика или приобрести в строительном магазине. Если не найдете нужный рисунок, смело приступайте к самостоятельному изготовлению трафарета:

1. найдите в интернете  или нарисуйте сами узор;
2. перенесите его на пластик, воспользовавшись для этого копировальной бумагой;
3. вырежьте узор на трафарете не оставляя заусенец и срезов.

Этапы работы:

• Подготовительные работы.

Сделайте разметку на стене, чтобы узор располагался на стене равномерно. Приготовьте несколько трафаретов, так как они используются единожды.

К тыльной части трафарета приклейте малярную ленту или нанесите клей. Приложите к стене и держите, пока не убедитесь, что трафарет прочно приклеился к стене.

• Грунтовка стены.

Пройтись грунтовкой по тем участкам, где будет наноситься шпатлевка. После грунтовки стена должна хорошо просохнуть.

• Нанесение шпатлевки.

Лучше всего для этих работ подойдет мелкозернистая шпатлевка. Ее можно купить в готовом виде или в виде сухой смеси. При втором варианте смесь разбавляется водой до нужного состояния.

Шпатлевку нанести на трафарет, полностью заполняя все отверстия. Каждый следующий слой наносится после высыхания предыдущего.

• Снятие шаблона.

Когда все слои просохнут можно приступить к снятию шаблона. Для этого плавно потянуть трафарет на себя и отделить его от стены.

Неровные края зачистить наждачкой или исправить дефекты при помощи мастихина.

• Декорирование барельефа.

К отделке барельефа можно приступать после снятия трафарета. В зависимости от задумки можно использовать для покраски один цвет, или несколько разных цветов.

Для покраски лучше пользоваться валиком  с поролоновой насадкой и специальным лотком для краски.

Узор будет еще красивее, если вначале пройтись по трафарету более темными тонами, а затем светлыми, оставляя темный контур. На таких барельефах хорошо смотрится перламутровая или золотая краска.

Гипсовые барельефы из готовых форм

Сомневаетесь в своих художественных способностях? Тогда можно сделать настенное панно из гипса. С этим материалом справится  даже начинающий художник. Достаточно приобрести в магазине готовую форму, смешать гипс и клей ПВА, залить смесь в форму и дождаться полного высыхания.

После этих действий необходимо осторожно извлечь заготовку из формы и закрепить композицию на стене. Слишком мелкие и маленькие детали, которые сложно отлить, вылепливаются вручную.

Когда барельеф готов, необходимо все щели заделать белым герметиком. Затем покрыть всю композицию грунтовкой и окрасить. Можно нанести воск и позолоту.

Самое сложное в этом процессе – найти подходящую форму. Главное, чтобы форма выдерживала нагревание и расширение гипса во время застывания. Формы с тонким пластиком для этих целей непригодны. А вот силиконовые формы – то, что нужно. И вынимать изделие из таких форм – одно удовольствие.

Использование искусственных цветов

Для создания барельефов можно использовать любые искусственные цветы:  из ткани, бумаги или пластика.

Процесс создания такой композиции начинается с приготовления раствора из смеси штукатурки и клея ПВА. По консистенции раствор должен быть похож на сметану. Искусственный цветок несколько раз, окунуть в раствор. После каждого погружения выдерживать паузы для того, чтобы раствор немного затвердел.

Так поступить с нужным количеством цветов или других искусственных растений. Дождаться полного затвердения и прикрепить при помощи густого алебастра на настенное панно.

Таким образом, можно сделать несколько фрагментов и из них уже составить композицию на всю стену.

Заключение

Несмотря на огромное количество преимуществ, барельеф и сегодня не самый популярный вариант декорирования квартир. Проблема чаще всего кроется в высокой стоимости обустройства объемных настенных панно.

Но если делать барельеф своими руками, то этой проблемы не будет и можно порадовать себя и своих близких красивым элементом декора.

как сделать своими руками? Барельеф в виде роз и замка, льва и природы, сакуры и дракона, настенный барельеф на кухне и в других комнатах

На сегодняшний день существует множество дизайнерский идей, с помощью которых можно придать интерьеру комнат определенную изюминку. Самым популярным новшеством стало использование на стенах декоративного барельефа. Данный вид декора позволяет безгранично проявлять фантазию, выбирая самостоятельно фактуру, сюжет и размер композиции.

Дизайн

Барельеф на стене представляет собой объемный рельеф в виде уникального рисунка или орнамента, который полностью выступает над плоскостью. Благодаря барельефу можно создавать оригинальные композиции, поскольку каждая работа, выполненная своими руками, является уникальной, ее нельзя точь-в-точь повторить. Данный декор может быть выполнен в различном дизайне, чаще всего для оформления стен выбирают живописные (природа, горы, животные), портретные и исторические темы.

Не менее интересно смотрится и настенный барельеф с изображением геометрических фигур.

Если же стилистикой комнаты предусмотрено наличие в интерьере антических элементов декора, то можно оформлять барельеф с кирпичной кладкой или рисунками, сделанными под старину. Чтобы получить шикарное панно на стене, барельеф можно сочетать с другими декоративными видами отделки. При этом начинающим мастерам, которые хотят заняться созданием лепнины впервые, специалисты рекомендуют выбирать простенькие узоры, например, могут подойти:

• розы;
• бабочки;
• одуванчики;
• лилии;
• стебли дерева.

Вылепить фигуры несложных геометрических фигур можно попробовать и по контуру зеркала. С приобретением знаний и опыта при создании барельефов появится возможность лепить более сложные элементы. Так, в спальне и гостиной можно создать объемные панно, где изображены различные животные (слоны, жирафы), птицы (павлин, попугаи), сакура, старинный замок и дракон (отлично подходит для комнат, оформленных в восточном стиле). Часто также выбирают для декорирования стен и барельеф с рисунком льва.

Для кухонь отличным выбором станут композиции с фруктами и овощами, а для детских комнат лучше всего подходят яркие панно с изображением героев мультиков и сказок.

Техники

Чтобы придать интерьеру статность и фундаментальность, необходимо при создании настенных барельефов выбирать объемные композиции, которые можно лепить, используя различную технику и материал. Так, для помещений, оформленных в стиле ампир, следует создавать барельефы, состоящие из массивных элементов. Техника их изготовления сложная: вначале готовятся формы и раствор, из которого выливаются будущие декоративные элементы, потом после их высыхания осуществляется монтаж на стены с помощью клея и дюбелей, добавляются путем лепки мелкие детали. Для римского стиля отличным выбором считаются барельефы, украшенные мелким орнаментом, они выглядят эффектно и лепятся сразу на стену, без предварительной выливки.

В рококо и барокко должны присутствовать легкие и пышные формы, поэтому оптимальным вариантом станет создание на стенах объемного изображения и асимметрии. Поскольку все элементы будущей композиции габаритные, и их непросто будет закрепить к стене, то нужно лепить каждую деталь по отдельности на стене, а потом уже заделать швы и все покрасить. Для помещений, оформленных в стиле арт-деко, нужно выбирать изящные гипсовые элементы, окрашенные во что-то пестрое и яркое.

Что же касается классического стиля, то в нем должен присутствовать минимальный набор цветов и элементы правильной формы.

Материалы

До того как заняться созданием настенных барельефов, следует для работы подготовить соответствующие материалы. Для рельефного декора обычно используют гипсовые смеси, пластик, камень, металл, декоративную штукатурку, древесину (особенно шикарно смотрится бамбук) и цветную глину. Самыми дешевыми считаются пластиковые элементы, помимо этого, они легко устанавливаются. Самыми дорогими являются металлические и каменные барельефы, но их стоимость себя оправдывает, подобные композиции долговечны и выглядят в интерьере невероятно роскошно.

Что же касается глины, штукатурки и гипса, то это экологически безопасный материал, который обладает устойчивостью к горению и продается по доступной цене.

Инструменты

Помимо материалов, при создании настенных барельефов понадобятся и соответствующие инструменты. Самым основным считается металлическая кельма, изготовленная из нержавеющей стали. С помощью нее наносится, выравнивается раствор и формируются рельефные поверхности небольшого размера. Кельма обычно применяется в том случае, когда нужно задекорировать большие площади стены. Для формирования же протяженного рельефа понадобится дополнительно приобрести пластиковую кельму. Помимо этого, для работы понадобится и набор таких инструментов

• Шпатель. Представляет собой технический инструмент, предназначенный для накладывания на кельму раствора и для подбирания его излишков, зачистки. При помощи шпателя также создают на стенах базовый слой.

• Мастихин. Это маленькие лопаточки разной формы, которые позволяют наносить раствор, убирать его и создавать нужный рельеф.
• Скульптурная сетка. Представляет собой профессиональный двусторонний инструмент с лопаточками и лезвиями. Такая сетка нужна для точной прорисовки, детализации рисунка и создания мелкого рельефа.
• Медицинский скальпель. Без такого инструмента нельзя никак обойтись, так как он позволяет делать точные срезы. В наборе должно иметься несколько скальпелей разной формы и размеров.

Помимо вышеперечисленного, понадобятся и такие вспомогательные инструменты, как стамеска для резьбы по дереву (свежий гипс хорошо режется, как и древесина), кондитерский шприц (им удобно добавлять небольшие порции материала).

Как сделать своими руками?

Многие начинающие мастера считают, что настенный барельеф представляет собой сборную конструкцию, все составляющие детали которой выливаются из гипсового раствора. На самом же деле каждый выполненный своими руками барельеф – это уникальный предмет декора, который может быть создать различными способами.

Поэтому, перед тем, как заняться творчеством, следует определиться с сюжетом композиции, выбрать подходящую технику и пошагово выполнять все этапы создания барельефа.

Подготовка

Первым делом стоит выбрать материал, из которого планируется изготавливать композицию. Начинающим мастерам специалисты рекомендуют начинать работу с гипсом или декоративной штукатуркой. После этого нужно заняться подготовкой поверхности стены и созданием эскиза будущего «полотна» (его можно нарисовать маркером сразу на стене). Рабочую поверхность необходимо хорошо очистить и выровнять, приступать к созданию барельефа можно только на сухой и ровной поверхности, не помешает также стену дополнительно загрунтовать для лучшего сцепления с составом.

Далее готовится основа, в которой будет создаваться рельефный декор. Для этого необходимо собрать ящик из дерева с низкими бортиками, если дерева нет, то его можно заменить несколькими рейками и фанерой, которая послужит дном. Размеры ящика должны точно совпадать с габаритами будущих элементов, что важно учесть во время его сборки. Дно ящика застеливается пленкой, делать это нужно так, чтобы отсутствовали складки.

Подготовительный этап завершается приготовлением раствора, если планируется создавать объемные изображения, то понадобится выполнить армирование проволокой.

Создание крупных элементов

Настенный барельеф с крупными изображениями считается сложным процессом художественной лепки из гипса или других материалов. Для его создания можно применять несколько техник (свободное гипсование, приклеивание готовых деталей). После того как поверхность стен прогрунтована не менее двух раз, ей придают рельефность, используя для этого смятый полиэтилен, бумагу, валик и шпатель. Большие композиции могут быть представлены изображениями фигур человека, абстракции, птиц, деревьев и животных. Их переносят непосредственно на ранее подготовленную поверхность стен с помощью специальных трафаретов или копирки, можно также контуры рисунков обвести спичкой или зубочисткой.

В самые утолщенные точки будущей композиции вкручивают саморезы, они в дальнейшем придадут барельефу прочности и защитят материал от осыпания. При создании таких элементов барельефа, как бутоны, листки, цветы, на поверхности стены нужно дополнительно закрепить заготовки из соленого теста, картона или пенопласта. Смеси для создания декора готовятся в соответствии с инструкцией производителя.

Крупные элементы делаются поэтапно, после высыхания каждого слоя.

Помимо этого, большие декоративные фигуры можно изготовить не только по технологии лепки, но и отливания в формы. Готовые изделия фиксируются к загрунтованной поверхности, аккуратно придавливаются и выравниваются. Все швы и мелкие трещинки заделываются финишной шпаклевкой, с помощью которой создаются также прожилки и прорисовки мелких линий. Придать завершенный вид барельефу, состоящему из объемных элементов, поможет детализация изображения, которую обычно осуществляют при помощи медицинского шприца. Через несколько недель предмет декора покрывают защитным слоем грунтовки и лакируют, это позволит барельефу сохранить свой идеальный вид долгое время.

Формирование мелких деталей

Часто при оформлении интерьера комнат используют настенные барельефы, имеющие вид мелких фигур, узоров и орнаментов. Если их толщина будет превышать 10 мм, то рекомендуется готовить отдельно остов из проволоки, он защитит гипс от последующего растрескивания. Поскольку мелкие детали обладают небольшим весом, то специалисты советуют их отливать в специальных формочках, а потом уже фиксировать на стене, собирая в общую композицию по прорисованному шаблону.

Остатки раствора удаляются с помощью резаков, стеков и петель, потом деталям придают нужную форму и фактуру.

Особенно красиво смотрятся в современном интерьере стены с изображением виноградных гроздей, бабочек и птичек. Они придают барельефу особый шарм и индивидуальность. Такие миниатюрные элементы лучше всего создавать из отдельных частей, а все точки соединений заделывать и сглаживать аккуратно гипсовым раствором. В итоге получится очень красивое целостное полотно.

Иногда при оформлении настенных барельефов используются мелкие детали с повторяющимся фрагментом, например, это может быть листочек, завитушка или цветочек. В данном случае специалисты рекомендуют применять специальные трафареты, благодаря им быстро выполнить работу сможет даже начинающий мастер, не имеющий опыта работы с художественной лепкой. Необходимый узор необходимо распечатать на принтере, потом из него изготовить шаблон из подходящего материала и нанести через «самодельный трафарет» гипсовую смесь. Помимо этого, готовый трафарет с красивым узором можно приобрести и в любом строительном магазине, они представлены в огромном ассортименте.

После того как детали просохли, их следует прогрунтовать и покрасить в цвет, соответствующий общей цветовой гамме в интерьере.

Красивые примеры

В последнее время настенные барельефы можно встретить практически в интерьере каждого дома, поскольку данный вид декора уникальный и необычный. Красивые композиции можно создавать не только в квартире, но и в загородном доме, применяя следующие дизайнерские идеи.

• «Гипсовое» дерево. Данный элемент декора найдет достойное место как на стене в спальне, так и в гостиной. Дерево считается символом жизни и желаний, поэтому из гипса можно своими руками легко изготовить оригинальное «семейное дерево», которое будет смотреться, как будто оно растет из стены. Придать дополнительный футуристический эффект поможет светодиодная подсветка. Ствол такого дерева нужно формировать путем нанесения штукатурки в шахматном порядке короткими мазками. Чтобы создать стебли и ветви дерева, понадобится использовать проволоку. Чтобы композиция приобрела завершенный вид, можно развесить семейные фотографии в рамочках.

• Барельеф в коридоре (прихожей). Поскольку эти комнаты в доме не особо отличаются большой площадью, то для их декоративного оформления лучше всего выбирать гипсовый рельеф с мелкими деталями. Неплохо также будет смотреться миниатюрная лепнина с художественной росписью. Для этого в помещении выбирается пространство, где планируется выполнять оформление, и готовится небольшая подставка в виде холста. Потом ее постепенно наполняют элементами выбранной композиции. Красиво будет смотреться в коридоре настенный барельеф с изображением таких цветов, как розы, лилии, ромашки.

• Украшение стен кухни. В этой комнате приходится проводить много время за готовкой, а чтобы создать приятную атмосферу в интерьере, рекомендуется создавать на стенах барельеф с объемными изображениями фруктов и овощей. Если площадь комнаты позволяет, то одну из ее стен можно задекорировать барельефом с изображением «райской» птицы. Каждое из ее пёрышек придется отдельно покрасить в контрастный цвет.

Советы начинающим мастерам по созданию барельефа смотрите в следующем видео.

Барельеф на стенах -мастер Елена Квадратная | СПб

Елена — художник по барельефу

Елена — художник, мастер барельефа, декоративных рельефных панно, лепнины из штукатурки и гипса на стене в Санкт-Петербурге. Закончила ЮРГТУ по специальности «художник по керамики и стеклу». С 2017г член союза художников России.

Подготовка стены под барельеф

Барельеф лепится непосредственно на стене, подготовка стены состоит из двух этапов — выравнивание стены и грунтовка. Если стена слишком гладкая, то для лучшего сцепления используется бетоноконтакт. Так же его можно изготовить на фанере и затем получившееся гипсовое панно вмонтировать в стену и по необходимости скрыть швы. Высокий объемный рельеф, который выступает над стеной более, чем 10 см подготавливается дополнительно: укрепляется каркасом, сеткой, шурупами.

Лепка.

В лепке используются такие инструменты, как: шпатель, мастерок, мастихины и различные подручные инструменты, после затвердевания панно возможна его шлифовка в некоторых местах наждачной бумагой. Гипсовая штукатурка — очень крепкий и прочный материал, его очень сложно сломать даже нарочно :), поэтому декор стен в технике барельеф будет радовать глаз долгие годы.

Роспись, покраска, грунтовка.

Следующий этап в создании барельефа — тонировка, покраска, роспись акриловыми интерьерными красками. Покрасить можно однотонно, в два цвета (с затемнением в углублениях, например) или несколько цветов. После высыхания краски объемная картина покрывается лаком и работа закончена.

История барельефа

Барельеф на стене в последнее время одно самых модных украшений как частного интерьера, так и общественного. При этом история барельефа (от франц. — bas, низкий), как разновидности рельефа (изображения на плоскости, образующего фон), имеет давнюю историю. Первые, дошедшие до нас, рельефы относятся к эпохе позднего палеолита. Даже знаменитые росписи пещер (Ласко и др.) – это раскрашенные по большей части объемные изображения.

В Древнем Египте рельеф получает большое развитие. Для его сохранения даже был разработан особый вид рельефа — углубленный рельеф — койланаглиф (вырезанный на плоскости контур), что способствовало его предохранению от сколов и, соответственно, лучшей сохранности.

Расцвет переживает рельеф в эпоху Ренессанса, барокко, рококо и классицизма. Тогда и были окончательно определены его разновидности: высокий (горельеф), низкий (барельеф) и средний (меццо-рельеф).

В настоящее время эта классификация рельефа практически не употребляется. Все заменяет термин барельеф, который стал определяющим.

Мы уже говорили, что рельефы могут украсить практически любое помещение. Их делают на стенах, потолках, колоннах … При современных материал они практически вечны. Можно оставить рельеф однотонным, можно сделать дополнительную раскраску. Главное, чтобы рельефное панно вписывалось в интерьер, дополнял его, а не смотрелся неким чужеродным ярким элементом.

Многочисленные сайты предлагают научить делать рельеф своими руками, говоря, что даже начинающие могут создать нечто уникальное. Однако фотографии таких работ говорят об обратном. Выложенные видео помогут понять технику исполнения. Но сделать своими руками рельефную картину на стену высокого качества вряд ли получится.

Помните, что при создании рельефа необходимо учитывать интерьер, его размеры, освещение и цветовую гамму. Иначе он может либо потеряться в помещении с плохим или недостаточным освещением (когда рельеф не будет виден), либо стать чуждым, ярким и «рвущим» колорит помещения пятном.

Обычно, при создании барельефа своими руками, начинающие мастера стремятся применить цвет. Это особенно заметно на работах, в которых изображены пейзажные или флореальные мотивы. Стремясь к иллюзорности объемного рельефа, их начинают активно раскрашивать. А ведь именно монохромный рельеф создает классический эффект и легко вписывается в любой интерьер.

Выбирая сюжет как дополнение и украшение интерьера, необходимо учитывать назначение помещения и его размеры. Если это большие пустые пространства, то рельеф (не очень высокий) может заполнить всю стену целиком, создав необычный и оригинальный интерьер. И, наоборот, чем меньше размер, отводимый под декор, тем эффектнее будет смотреться объемный барельеф, пусть даже и небольшого размера.

Очень изысканно смотрятся работы с несколькими «ударными» объемными элементами. Именно такие работы, несимметричные, с мелкими плоскостными и несколькими крупными объемными деталями был популярен в эпоху рококо, которая создала неповторимые по оригинальности интерьеры.

Поэтому, создавая объем на стене, необходимо учитывать и общий стиль помещения, чтобы стилистика работы естественно вписывалась в общую среду, создавая единую композицию.

Так, в помещениях, оформленных в классическом или неоклассическом стилях, он должен быть симметричным и плоскостным. Достаточно вспомнить классические английские интерьеры 18-19 веков.

А объемный, крупный барельеф больше гармонирует с помещение в барочном или псевдобарочном стиле.

Великолепно смотрится рельеф в помещении, оформленном в восточном (японском, китайском и др.) стиле.

Настенный барельеф: трудоемко, но очень эффектно

Люди издавна стремились придать своему жилищу неповторимость, непохожесть на дома друзей или знакомых. Делали это по-разному: кто-то украшал свой дом настенной росписью, кто-то устраивал огромный и роскошный камин, кто-то развешивал на стенах оригинальные полотна известных художников. Конечно, это далеко не все. Одним из самых эффектных и модных приемов сегодня является барельеф. Это, проще говоря, трехмерная картинка, прикрепленная к стене. Смотрится очень оригинально и вносит новизну в окружающую обстановку.

Сегодня рельеф можно использовать в любой комнате дома. Особую любовь они заслужили в детских комнатах: ребенку как никому другому интересно, когда на стенах оживают уже полюбившиеся персонажи мультфильмов, сказок, комиксов. Тем более изготовить его можно своими руками, и дети могут принимать в процессе непосредственное участие, что еще более расположит их к новым друзьям.

Но украшение детской — не единственное, для чего применяются барельефы. Очень часто они играют практическую роль. Например, если на стене некрасивые шероховатости, потертости или нужно спрятать провода. Иногда нужно просто чем-то занять пустую стену — большой барельеф с легкостью выполнит задачу.

Не следует путать барельефы с декоративной росписью. Во-первых, барельеф — это объемное изображение, во-вторых, в нем, в отличие от росписи, можно пренебречь разнообразием цветов, ведь требуемые оттенки можно получить, устроив грамотное освещение. Тем не менее, несмотря на явные преимущества барельефов, они не очень популярны. Все из-за достаточно высоких цен на такой вид декора.

Самостоятельное создание барельефа — процесс довольно трудоемкий и затратный в финансовом плане. Также требуются большие навыки в работе с подобными объектами. Проще всего создать рельеф на основе гипсовой штукатурки.

Этапы барельефа

1. Нужно подготовить стену. Для этого наносится грубая штукатурка, которую требуется просушить. Желательно встроить в штукатурку армирующую сетку, чтобы все элементы рельефа хорошо держались. Далее наносят 2-3 слоя шпатлевки с грунтом, чтобы скрыть шероховатости грубого покрытия. Если помещение достаточно влажное или это фасад, необходима гидроизоляционная пропитка в несколько слоев.
2. После того как поверхность готова, нужно распечатать планируемое изображение в реальном масштабе. Издавна для подобных росписей использовали сепию для переноса изображения. Однако при ее отсутствии можно использовать обычную кальку или копировальную бумагу.
3. Когда эскиз на стене, нужно подготовить материал самого барельефа. Как было сказано раньше, будет описан процесс создания рельефа из гипсовой штукатурки. Разводим штукатурку водой в пропорции 2:1 и дважды перемешиваем с интервалом в 3-5 минут.
4. Используя мастихины разных размеров и форм, наносим первый слой рисунка. Просушивать его нужно в течение 24 часов. Затем с помощью наждачной бумаги и специального наждачного бруска отшлифовать первичный рельеф. Наносим пропитку глубокого проникновения и второй, окончательный, слой штукатурки. При шлифовке сначала использовать крупную «наждачку», постепенно переходя на мелкую. В конце с помощью грунтовки полностью закрыть все царапины, мелкие неровности.
5. Еще раз покрыть пропиткой глубокого проникновения и покрасить в нейтральный цвет, такой как белый матовый, бежевый, разные пастельные оттенки. Еще раз следует отметить: нет никакой необходимости красить барельеф, используя разные цвета, т.к. эту функцию выполнит грамотно обустроенное освещение.

Кстати, об освещении. Во время работы следует так установить источники света, чтобы добиться максимальной идентичности тому, как будет освещаться полученное изображение в обычной жизни.

Для изготовления рельефа требуются определенные навыки, чтобы работа не отбила желания ее продолжать либо уничтожить получившееся творение. Выбор сюжета ничем не ограничен: это могут быть сцены из сказок, из мифов, персонажи мультфильмов, что популярно у детей, а также какие-то символы, знаки, имеющие важное значение для хозяев дома.

Итак, барельеф — это поистине произведение искусства. Он может органично вписаться абсолютно в любой стиль интерьера, выполнять практическую и эстетическую функции. Но стоит помнить, что такой вид декора стен, сделанный на заказ либо изготовленный своими руками, — удовольствие достаточно затратное. Но когда такой уникальный объект искусства появится в вашей гостиной, поверьте, вы не пожалеете ни денег, ни времени. К тому же сегодня стало модно возвращение от современных стилей к слегка забытой классике — всегда уместной и стильной.

Барельеф в интерьере: необычный декор вашего дома

Украшать свои жилища и общественные строения барельефами люди стали тысячи лет назад. Этот вид отделки находится на тонкой грани между искусством и дизайном. Сегодня доступны технологии, позволяющие создать прекрасный элемент декора в самой обыкновенной квартире. Лучше отказаться от имитаций различного рода, которые будут сильно удешевлять интерьер. Барельефы из гипса и глины смотрятся на порядок интереснее.

Очень интересно смотрятся композиции, включающие в себя элементы декоративной подсветки. Светильники придают барельефу динамику и делают акцент на самых ярких деталях. Основные цвета стен выбирайте в сдержанной гамме. Такой активный декор нуждается в спокойном обрамлении.

Начинающему мастеру лучше предпочесть самый простой материал для лепки — гипс. С ним удобно работать, и к стене элементы крепятся вполне надежно. Начинайте с плоских композиций, которые не требуют каркасов. Сделать панно интереснее можно за счет цветных элементов.

Элементы из глины или составов для декоративной штукатурки можно делать довольно объемными, но необходимо уделить особое внимание креплению и использовать проволоку в качестве каркаса.

Рисунок следует выбрать тот, что будет соответствовать общему дизайну комнаты. Сложные мотивы, которые уместны в зале с высокими потолками, не подойдут для маленькой спальни. Начните с лаконичного декора, усложняя его по мере улучшения своего мастерства.

фото и видео – Все о ремонте

Барельеф на стене своими руками

1. Что такое барельеф?
2. Основные этапы изготовления барельефа
3. Окрашивание барельефа
4. Видео: мастер — класс барельеф на стене своими руками

1. С древних времен, человек стремился украсить свое жилище. Для этого использовались деревянные или каменные украшения, изящные элементы декора, картины великих мастеров живописи, скульптуры.

Одним из наиболее изысканных техник украшения интерьера жилища, является барельеф.

Можно преобразить даже самую простую квартиру, если сделать барельеф на стене своими руками
Что такое барельеф?

Это выполненное из гипса объемное изображение, закрепленное на стене, либо на потолке. Причем если изображение выступает
более чем на половину — такую технику называют горельеф, если менее — барельеф. Конечно, барельеф — это эксклюзивная работа,
которая способна преобразить даже самую обычную квартиру. Это техника известна с древних времен, тем не менее, в наше время она становится все более
популярной.

Считается, что нанесение барельефа — удел профессиональных мастеров и художников. Однако, как мы с вами убедимся в этой статье,
не боги горшки обжигают. Овладение техникой нанесения барельефа вполне доступно каждому из нас. Главное, что бы было желание и знание некоторых нюансов, о которых мы расскажем ниже.

На барельефах, чаще всего изображаются растения, цветы, животные или какие-нибудь сюжетные картины. Небольшой барельеф может быть сделан на планшете, который, в свою
очередь, уже крепится на стене. Более крупные изображения, изготавливаются непосредственно на стене.

Основные этапы изготовления барельефа

2. Итак, вы твердо решили разместить на одной из своих стен барельеф, и выполнить эту работу хотите своими руками. Прежде всего необходимо выбрать стену, на которой будет размещен ваш барельеф. Очень важно оценить на этом этапе какое освещение — дневное или электрическое под каким углом будет освещать это место на стене.

Далее, выбираем изображение. Если у вас отсутствует опыт нанесения барельефов — не стоит браться за сложные сюжетные картины. Правда очень простые и
скучные изображения, хоть и просты в исполнении, но вряд ли будут вам интересны. Возьмите изображения цветов или деревьев. Главное, что бы уже на
этом этапе изображение было приятным и радовало вас. Так же, не рекомендуем начинающему скульптору браться за крупные изображения. Начните с небольших на планшете — им может послужить ДВП или гипсокартон.
Когда изображение выбрано, приступаем к работе.

Материалом, из которого выполняется изображение, может быть глина, алебастр, гипс. Новичкам рекомендуется гипс или гипсосодержащая штукатурка.
Теперь нам необходимо изготовить трафарет. Кстати, для первых опытов вполне можно использовать уже готовые трафареты, которые продаются в строительных магазинах.
Если вы решили изготовить трафарет самостоятельно, то вам потребуется копировальная бумага и материал для трафарета — лучше всего, если это будет пластик.
Изображение аккуратно переносим с помощью копировальной бумаги и карандаша на пластик, а затем вырезаем трафарет. Отверстия вырезаем аккуратно, не оставляя заусенцев.
Имейте в виду, что трафарет можно использовать только один раз поэтому если предполагается нанесение
на стену орнамента — повторяющегося рисунка, необходимо заранее подготовить необходимое количество трафаретов.

Стена, на которой будет размещен барельеф, должна быть ровной и гладкой. Стену необходимо загрунтовать перед нанесением барельефа.
К стене, в определенном ранее месте прикрепляем трафарет с помощью клея или малярного скотча.
Затем наносим мелкозернистую шпатлевку на трафарет. В строительных магазинах можно приобрести уже готовую шпатлевку, либо развести сухую шпатлевку
самостоятельно — она должна представлять собой вязкую массу. Такая консистенция наиболее подходит для работы с барельефами.
Шпатлевка должна быть нанесена таким образом, что бы отверстия трафарета были заполнены шпатлевкой полностью.
Шпателем как следует придавливаем шпатлевку в трафарет.

Когда шпатлевка затвердеет, аккуратно удаляем трафарет. При необходимости, шлифуем получившийся рисунок наждачной бумагой.

На этом работу с барельефом можно считать оконченой.

Окрашивание барельефа

3. Для того что бы барельеф был более интересным, его можно покрыть краской.
Окраска барельефа осуществляется до снятия трафарета, особенно если окраска производится с помощью аэрозольных красок. Важно, что бы
трафарет был целым, иначе вы «окрасите» еще и часть стены. Барельеф, особенно орнаментальный рисунок, для создания большего эффекта покрывают золотой или перламутровой краской.

При окрашивании барельефа с изображением представителей флоры и фауны можно использовать интересную технику, при которой сначала наносится темня краска, а затем, оставляя темные контуры,
светлая. Так получается более насыщенное и глубокое изображение.
Важно помнить, что к окрашиванию можно приступать лишь после того, как шпатлевка полностью высохла. Как правило, спустя сутки после нанесения барельефа.

Существует множество всевозможных техник, по нанесению барельефа на стену, однако все они требуют наличия определенных знаний и навыков. Поэтому, если вы новичок в данном вопросе, начните с техники описаной выше.

Видео: мастер — класс барельеф на стене своими руками

Материалы для барельефной скульптуры: Scagliola — Pigmentti

Мы подробно рассказали о том, как мы используем барельефную скульптуру в современном дизайне интерьера, но мы подумали, что было бы полезно подробнее остановиться на материалах, которые мы используем для этой вневременной техники дизайна интерьера. В зависимости от того, какой стиль дизайна вам нужен, может быть другой материал, который лучше подойдет для вашего проекта. Сначала мы исследуем скальолу — податливый материал, который позволяет создавать очень сложные детали дизайна.

Pigmentti — барельеф Scagliola; деталь бабочки Пигментти — Барельеф Скальолы; жизнь в джунглях

Что такое Скаглиола?

Скальола, произносится как «скаль-йо-лах», представляет собой составное вещество, состоящее из смеси гипса, клея и природных пигментов, таких как гипс и селенит. Оно происходит от итальянского слова scaglia, что буквально означает «чипсы».

Материал легко имитирует мрамор или другой декоративный камень. Он податлив и может быть покрыт цветными прожилками и нанесен на сердцевину, или желаемый узор может быть вырезан на предварительно подготовленной модели Scagliola.Естественные характеристики материала включают прожилки, микротрещины и вариации цвета, которые являются неотъемлемой частью естественной красоты материала, которая с возрастом становится только лучше при соответствующем уходе. По крайней мере, так мы считаем здесь, в Pigmentti.

Pigmentti — Scagliola барельефная цветочная скульптура в процессе изготовления

Scagliola может быть окрашена и позолочена, что делает ее идеальной имитацией не только мрамора, но и других драгоценных материалов, таких как слоновая кость, фарфор, металлы и такие техники, как pietra dura.Такое сочетание материалов и техники дает сложную фактуру; более богатый и насыщенный, чем натуральный мрамор, если это то, чего хочет пользователь. Гибкая природа Скаглиолы делает ее идеальной для создания барельефов.

Пигментти — барельефная скульптура Скаглиолы; киви деталь

Краткая история Скаглиолы

Скальола была впервые описана Витрувием в первом веке до нашей эры, а позднее ее возрождение произошло в эпоху Возрождения, особенно в Тоскане 17 века, как эффективная замена дорогим мраморным вставкам.

Эта техника процветала в Европе благодаря периодам барокко и рококо, когда экзотический мрамор и роскошные каменные вставки были популярны в дизайне интерьеров, а барельефы были обычным дополнением дизайна. Скальола широко использовалась в производстве мебели, где она была позолочена для создания роскошной отделки. Впервые этот материал был завезен в Великобританию в 17 веке.

Фронт алтаря из скальолы; Джованни Масса, 1680-1730 гг.

Только в 19 веке этот материал стал популярным в Соединенных Штатах, а на последних этапах века был разработан Marezzo Scagliola.Это продвинуло традиционные методы изготовления Скаглиолы с использованием цемента Кина вместо гипса, цемента на основе гипса, запатентованного в 1838 году. В зданиях США с изображением скаглиолы есть Капитолий штата Миссисипи в Миссисипи, здание суда округа Аллен в Индиане и замок Белкорт в Род-Айленде, использование материалов обычно ограничивалось общественными зданиями, такими как столицы штатов, здания судов, церкви и железнодорожные вокзалы.

Внутри здания суда округа Аллен в Индиане

Почему Скаглиола?

Scagliola — очень пластичный материал, в отличие от Marmorino, который мы также используем в Pigmentti.Эта податливая природа означает, что с ее помощью вы можете создавать более сложные конструкции, и она может быть вырезана, как требуется, в барельефах.

Pigmentti — Работа над новыми современными и абстрактными рисунками барельефов с использованием scagliola

Вы можете сравнить этот материал с гипсом Paris, который является одним из ингредиентов вместо смеси, используемой для создания Scagliola. Plaster of Paris не дает такого же полупрозрачного эффекта и предлагает такую ​​же отделку под камень. Scagliola предлагает дополнительную прочность и гармонирует с настоящим камнем.Художники эпохи Возрождения использовали его в формах для создания трехмерных рельефов и декоративной скульптуры, а также отделки стен и потолка. Прочность и отделка Scagliola несравнимы с другими более дешевыми материалами.

Что касается более дорогих материалов, с мрамором труднее работать и он менее рентабелен. Разницу между мрамором и Scagliola можно определить по поверхности, поскольку Scagliola имеет лучшую теплоизоляцию, чем натуральный мрамор, а это означает, что мрамор всегда будет холодным на ощупь.Вы также обычно можете заметить микротрещины на кусочке Scagliola, которые, как мы объясняли ранее, со временем усиливают эффект.

Pigmentti — Лилии в пруду барельефная скульптура из скальолы

Как использовать скальолу?

Scagliola можно легко использовать в современном дизайне интерьера, но он больше всего подходит для подъездов и лестниц — мест, где вы хотите заявить о себе. Он не подходит для наружных стен или влажных помещений из-за своей чувствительности. Именно здесь Marmorino, который мы также используем в Pigmentti, является отличным материалом для использования в альтернативных условиях.

Чаще всего Scagliola используется в качестве лепнины под мрамор для имитации ярких и обширных мраморных поверхностей, колонн и других архитектурных элементов. Это делает его идеальным материалом для барельефа. В истории он использовался в барельефах как в общественных, так и в религиозных зданиях; сохранившимся примером является камин в шкафу королевы в Ham House, графство Суррей.

В современном дизайне интерьеров скальола также широко используется в вазах, роскошных стульях, лестницах, колоннах, столешницах и столешницах.Он производит впечатление и дает тот же эффект, что и мрамор. Мы использовали Scagliola в ряде проектов барельефов для клиентов.

Pigmentti — Листья на ветру, барельеф Scagliola скульптура

Как мне ухаживать за моим барельефом Scagliola?

Скальола уязвима для воды. При добавлении воды гипс возвращается в свое естественное состояние. Это означает, что вода, протекающая по поверхности, будет вытравливать потеки и язвы в местах вымывания гипса. Кристаллы соли также могут образовываться по мере высыхания скальолы, и длительное воздействие влаги в конечном итоге разрушит материал.Можно с уверенностью сказать, что его лучше держать в сухом и чистом виде.

Чтобы защитить поверхность стен Scagliola от царапин, окрашивания и травления, соблюдайте эти инструкции по уходу.

• Скаглиола хрупкая. Держите подальше от мусора или острых предметов.
• Немедленно вытрите влагу, чтобы не оставалось следов.
• Избегайте контакта с любыми химическими веществами или чистящими средствами на основе кислот.
• Для очистки используйте средства с нейтральным pH или средства, специально разработанные для обработки камня.
• После определенного периода использования нанесите проникающий герметик, чтобы предотвратить попадание загрязнений в камень.
• Обновите поверхность полированной Scagliola, отполировав высококачественными восками или кремами на основе Carnauba a. Не используйте полироль на основе заполнителя для Scagliola с матовым покрытием, которое было отшлифовано, а не отполировано.

Поскольку навыки, необходимые для изготовления Скаглиолы, сейчас немногочисленны и редки, всегда лучше связаться с кем-нибудь, кто еще занимается этим материалом. Неправильная реставрация может испортить кусок скальолы, поэтому необходимо позаботиться о том, чтобы за материалом правильно ухаживали.

Ноэль и Паоло из Pigmentt

Свяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить барельеф в ваши проекты.

Художественные приемы гипсовых стен с рельефом

Барельеф — это древняя традиция, возродившаяся в наши дни благодаря использованию в оформлении современного интерьера. Некоторые считают, что эта традиция стара, как человечество, она совершенствовалась на протяжении веков, и до сих пор создаются новые инновации для удовлетворения потребностей мировой торговли.Существует множество техник барельефа и видов штукатурки, таких как марморино и скальола. Некоторые хорошо подходят для наружных работ, которые можно найти на памятниках и зданиях по всему миру, в то время как другие идеально подходят для интерьеров, поддающихся более тонкой детальной работе. С возрождением уважения к традициям и ремеслам ручной работы эти методы снова процветают и заново открываются новым поколением художников и мастеров.

Изображение предоставлено: MJ Atelier

Что такое барельеф?

Барельеф или «барельеф» — это скульптурная техника, при которой рисунок лишь немного приподнят над плоской поверхностью, он отличается от горельефа, где скульптура гораздо более приподнята, выступая за стену.Барельеф считается техникой столь же древней, как человечество, самые старые образцы известны как петроглифы, им более 30 000 лет, и их можно найти на стенах пещер по всему миру. Позднее барельеф использовался в оформлении древнегреческих и римских скульптур.

В средние века он был популяризирован в церквях на европейском континенте, часто использовался для изображения библейских фигур и символики. Эта традиция продолжалась на протяжении всего Возрождения, когда техника процветала.Художники эпохи Возрождения экспериментировали, сочетая барельеф и горельеф, впервые давая зрителю ощущение перспективы. Также были проведены эксперименты с использованием самых разных материалов, таких как терракота, мрамор и камень.

‘san giorgio e la Principessa’ ди донателло

Примерно в 19 веке барельеф по-прежнему оставался важной частью интерьеров и архитектурного ландшафта Европы. Он был известен как часть Парижской Триумфальной арки.Это привело к тому, что его использование было введено в Соединенных Штатах и ​​использовалось, в частности, для украшения зданий американского федерального правительства.

(Слева) L’Arc De Triomphe, Париж (Справа) Здание Федеральной резервной системы. Изображение предоставлено MJ Atelier

. Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к этому древнему ремеслу, особенно в связи с движением к сохранению древних традиций. Ряд художественных студий переняли эти техники, сохранив традиционные мотивы, но при этом добавив современный дизайн.

(слева) художник из MJ Atelier работает над гипсовым барельефом на стене для проекта дизайна интерьера. На последней стене была представлена ​​45-я ежегодная выставка Kips Bay Show House, которую посетили тысячи современных дизайнеров интерьеров.

Барельефные материалы

Барельеф может быть создан с использованием гипса, дерева или камня с ручной резьбой, мрамора или даже терракоты. Однако в последние годы гипс стал самым популярным материалом благодаря своей пластичности и универсальности.Хотя некоторые все еще могут пытаться вырезать прямо в мраморе, как это сделал бы великий Микеланджело, это считается более трудоемким, дорогим и ограниченным для работы с мрамором или камнем. Сегодня популярны различные виды штукатурки для использования в качестве барельефа в дизайне интерьеров и экстерьеров.

Изображение предоставлено: Pigmentti

Marmorino:

Первым типом штукатурки является Marmorino, сделанная из извести и карбоната кальция. Этот материал используется во многих декоративных декоративных элементах великих итальянских зданий прошлого.Марморино можно проследить до Древней Греции и Рима, но он снова стал популярным примерно в 16 веке, когда были обнаружены римские руины и использовались в качестве основного источника влияния на протяжении всего периода Возрождения. Орнаменты на основе марморино можно использовать во многих частях дома, включая стены, цоколи, потолки и молдинги. Этот вид штукатурки является прекрасным материалом благодаря своей долговечности, которая часто сохраняется на протяжении многих веков, приобретая красоту и улучшаясь с возрастом, эта древняя практика до сих пор выполняется такими студиями, как Pigmentti.

Scagliola:

Этот тип штукатурки, иногда называемый «имитацией мрамора», легче и пластичнее, чем марморино. Из-за его более нежной текстуры его можно использовать для создания высокодетализированных произведений искусства. В то время как марморино можно использовать на открытом воздухе, скальола более нежная и может быть повреждена влажностью, поэтому ее используют в жилых помещениях.

Скальола использовалась с первого века до нашей эры, но ее использование стало более заметным в эпоху Возрождения, как и другие формы барельефа.В период барокко и рококо техника снова процветала, и сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к этой древней технике.

Кредит изображения MJ Atelier

MJ Atelier Запатентованная техника:

MJ Atelier — это студия, специализирующаяся на изготовлении нестандартных настенных покрытий. Студия внедрила инновационные традиционные техники барельефа с запатентованной технологией, которая делает конструкции трещинами стойкими и долговечными. Эта революционная техника позволяет художникам создавать в студии и отправлять товары по всему миру.

Студия сочетает прекрасные мотивы и дизайн этого исторического ремесла с современными потребностями в международных перевозках и быстром завершении проектов.

Возвращение классического

В последние годы мы стали свидетелями возрождения стремления к ручной работе и отхода от массового производства. По всему Instagram мы можем видеть художников, которых прославляют за возрождение древних традиций, таких как рукописный ввод, классический рисунок, каллиграфия и барельефы.Возможно, мы действительно наблюдаем современное Возрождение через возрождение древних ремесел. В Artelier мы сотрудничаем с ведущими художниками, такими как студия MJ Atelier , чтобы сделать эти проекты доступными для более широкой аудитории. Если вы хотите узнать больше о том, как можно заказать собственную барельефную стену, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону .

Изучите историю барельефной скульптуры

Французский термин от итальянского basso-relievo («низкий рельеф»), bar-Relievo (произносится как «bah ree · leef») — это скульптурная техника, в которой фигуры и / или другие элементы дизайна едва ли более заметны. чем (общий плоский) фон.Барельеф — это только одна из форм рельефной скульптуры: фигуры, созданные в горельефе, кажутся более чем наполовину приподнятыми над своим фоном. Интаглио — это еще одна форма рельефной скульптуры, в которой скульптура фактически вырезана из такого материала, как глина или камень.

История барельефа

Барельеф — это техника древняя, как художественные изыскания человечества, и она тесно связана с горельефом. Некоторые из самых ранних известных барельефов находятся на стенах пещер, возможно, 30 000 лет назад.Петроглифы — изображения, вклеенные в стены пещер или другие скальные поверхности — также обрабатывались цветом, что помогало подчеркнуть рельефы.

Позже барельефы были добавлены на поверхности каменных зданий, построенных древними египтянами и ассирийцами. Рельефные скульптуры также встречаются в древнегреческой и римской скульптуре; Известным примером является фриз Парфенона с рельефными скульптурами Посейдона, Аполлона и Артемиды. Крупнейшие барельефные работы создавались по всему миру; важные примеры включают храм в Ангкор-Ват в Камбодже, греческий мрамор Элгин и изображения слона, лошади, быка и льва в столице львов Ашоке в Индии (около 250 г. до н. э.).

В средние века рельефная скульптура была популярна в церквях, и некоторые из самых замечательных примеров украшали романские церкви в Европе. Ко времени Возрождения художники экспериментировали с сочетанием высокого и низкого рельефа. Создавая фигуры на переднем плане с высоким рельефом и фон с барельефом, такие художники, как Донателло (1386–1466), смогли предложить перспективу. Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430–1464) и Мино да Фьезоле (1429–1484) выполнили барельефы из таких материалов, как терракота и мрамор, а Микеланджело (1475–1564) создал более высокие рельефы из камня.

В 19 веке барельефная скульптура использовалась для создания драматических произведений, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. Позже, в 20 веке, рельефы создавали художники-абстракционисты.

Американские скульпторы-рельефы черпали вдохновение в итальянских работах. В первой половине XIX века американцы начали создавать рельефные работы на зданиях федерального правительства. Возможно, самым известным скульптором барельефов в США был Эрастус Доу Палмер (1817–1904 гг.) Из Олбани, штат Нью-Йорк.Палмер обучался резчику камео, а позже создал множество рельефных скульптур с изображением людей и пейзажей.

Как создается барельеф

Барельеф создается либо путем вырезания материала (дерева, камня, слоновой кости, нефрита и т. Д.), Либо добавления материала поверх гладкой поверхности (например, полоски глины на камень).

В качестве примера на фотографии вы можете увидеть одно из панно Лоренцо Гиберти (итальянец, 1378–1455) с Восточных дверей (широко известных как «Врата рая» благодаря цитате, приписываемой Микеланджело) Баптистерия Сан-Джованни.Флоренция, Италия. Для создания барельефа Сотворение Адама и Евы , ок. В 1435 году Гиберти впервые вырезал свой рисунок на толстом листе воска. Затем он накрыл это покрытие из влажной штукатурки, которая после высыхания и плавления исходного воска превратила его в огнеупорную форму, в которую налили жидкий сплав, чтобы воссоздать его барельефную скульптуру из бронзы.

Определение барельефа в истории искусств.

Примеры барельефов в следующих темах:

• Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

  • Всего насчитывается 2672 отдельных барельефа — рельефа , 1460 из которых изображают повествования из буддийских преданий, включая рождение и жизнь Будды.
  • Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными рельефами bas — , которые обычно принимали повествовательную форму, изображая истории из истории и мифологии.
  • Самый известный образец кхмерской bas — рельефной скульптуры , несомненно, находится в индуистском храме XII века Ангкор-Ват, который имеет 13000 квадратных метров повествовательных bas — рельефов на стенах его внешней галереи.
  • Этот эпизод из индуистской мифологии изображен на рельефе bas — на юге восточной стены третьего ограждения Ангкор-Вата.
  • барельеф рельеф Боробудур 8-го века изображает дворцовую сцену Короля и Королевы в сопровождении своих подданных.

• Фон

  • Каждый из дворцов Королевских дворцов Абомея содержал тщательно продуманные барельефа — рельефа (noundidė in Fon), отражающие достижения короля.
  • У каждого короля был свой дворец внутри дворцового комплекса, а в наружных стенах их личного дворца находилась серия рельефов из глины , разработанных специально для этого короля.
  • Они были предназначены не только для королевской семьи и вождей, храмы и другие важные здания имели аналогичные рельефы .
  • В дополнение к королевским изображениям на рельефах , члены королевской семьи были изображены в скульптурах силы, известных как bocio, которые включали смешанные материалы (включая металл, дерево, бусы, ткань, мех, перья и кости) на основу, образующую стоящую фигура.
  • Кроме того, тканевая аппликация Дагомеи часто изображала королевскую семью в подобном зооморфном изображении и касалась вопросов, аналогичных рельефам , часто королям, ведущим во время войны.

• Архитектура майя

  • Внутри дворца сохранились многочисленные скульптуры и барельефа — рельефа резных фигурок.
  • Это небольшое каменное здание имеет детальную резьбу bas рельеф на внутренних стенах, включая центральную фигуру с резьбой под подбородком, напоминающей волосы на лице.

• Новая Вавилония

  • Он был построен в 575 г. до н.э. по приказу Навуходоносора II из глазурованного кирпича с чередующимися рядами из базовых — рельефных драконов и зубров.
  • Зубр над цветочной лентой с заполненными недостающими плитками (Ворота Иштар , базовый — рельеф , хранящийся в Пергамском музее в Берлине).

• Скульптура в Юго-Восточной Азии

  • Эта цивилизация оставила впечатляющее художественное наследие, состоящее в основном из скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных .
  • Чам создал отдельно стоящие круглые скульптуры из песчаника, а также высокие и базовые, — рельефные, резные фигурки из песчаника.
  • В целом, они, кажется, предпочли скульптуру с рельефом , и особенно преуспели в скульптуре с высоким рельефом .
  • Рождение Брахмы, песчаник рельеф , Мой сын, Вьетнам, 7 век
  • Рельеф Скульптура показывает рождение индуистского бога Брахмы из лотоса, растущего из пупка Вишну.

• Резьба

  • Резная скульптура может быть «отдельно стоящей», когда зритель может обойти работу и рассматривать ее со всех сторон, или созданной в « рельеф », где поверхность первичной формы приподнята над окружающим материалом.
  • Рельеф , от латинского «релево», означающего «поднимать», представляет собой скульптурную технику, при которой поверхность камня или дерева вырезается, в результате чего изображение переднего плана кажется приподнятым.
  • Это очень устойчивая форма скульптуры из-за того, что рельефа часто сделаны из камня, и того факта, что она остается цельной частью.
  • Существуют разные степени рельефа в зависимости от высоты скульптурной формы от фона.
  • Диапазон включает высокий рельеф (где показано более 50% глубины), средний рельеф и низкий или барельеф — рельеф (в котором изображение остается очень мелким продолжением от своего окружения. ).

• Искусство Персидской империи

  • Золотой ритон внизу, на котором изображена стилизованная голова барана с рельефом , относится к периоду Ахеменидов.
  • Более известный, чем церемониальная рита, является Сокровище Оксуса, клад из 180 предметов, состоящий из рельефов , статуэток, украшений и монет из золота и серебра.
  • Большой рельеф bas рельеф , изображающий Кира Великого в виде четырехкрылой фигуры-хранителя, на трех языках провозглашает его ранг и этническую принадлежность как ахеменидца.
  • Этот стилизованный рельеф Кира заимствован из египетского стиля изображения человеческого тела и провозглашает этническую принадлежность и положение царя на трех языках.

• Архитектура в Месопотамии

  • Цветной камень и барельеф рельефы заменили краску в качестве украшения.
  • Искусство, созданное во времена правления Ашурнасирпала II (883-859 до н.э.), Саргона II (722-705 до н.э.) и Ашурбанипала (668-627 до н.э.), сообщает нам, что рельефа эволюционировали от простых и ярких до натуралистических и сдержанных. промежуток времени.
  • Ко времени существования Ассирийской империи дворцы были украшены повествовательными рельефами на стенах и снабжены собственными воротами.
  • В другом месте на воротах и ​​соединяющих их стенах были нарисованы цветочные мотивы и барельефы рельефы животных, которые были посвящены Иштар, богине плодородия и войны.
  • На фотографии ниже показана деталь рельефа быка со стены ворот.

• Артефакты Ассирии

  • В то время как рельефа составляют большую часть того, что обнаружили археологи, существующие круглые скульптуры проливают свет на ассирийские числовые системы и политику.
  • Эти монументальные скульптуры обычно появлялись в форме рельефа парами у основных входов в города, дворцы или крепости.
  • Каждая сторона состоит из пяти регистров барельефов барельефов , которые прославляют достижения короля Салманасара III (годы правления 858–824 гг. До н.

• Колонны Победы под Нерван-Антонинами

  • Он стоит на вершине большого пьедестала с резным рельефом , посвященным военным трофеям.
  • Визуальное повествование изображено с низким рельефом ( барельеф рельеф ) и мало полагается на натуралистические детали, предпочитая показывать некоторые сцены в нескольких ракурсах и с фигурами на разных линиях земли.
  • Неизвестно, какую часть рельефа колонны могли видеть римляне.
  • Рельеф Резные фигурки достаточно высоки, чтобы выступать по бокам и быть видимыми при взгляде со стороны пьедестала без декорирования.
  • Рельеф фриз окружает колонну и изображает военные кампании Марка Аврелия в конце его жизни в Германии.

рельеф | Определение, история, художники, примеры и факты

Рельеф , также называемый relievo (от итальянского relievare , «поднимать»), в скульптуре, любая работа, в которой фигуры выступают из вспомогательного фона, обычно плоская поверхность.Рельефы классифицируются по высоте проекции фигур или отрыву от фона. В барельефе или барельефе (бассорельефе) дизайн лишь слегка выступает над землей, а подрезание контуров практически отсутствует. В горельефе или альторельефе формы выступают, по крайней мере, на половину или более своей естественной окружности из фона и частично могут быть полностью отделены от земли, таким образом приближаясь к скульптуре в круге. Средний рельеф, или меццорельеф, находится примерно между высокой и низкой формами.Разновидностью рельефной резьбы, встречающейся почти исключительно в древнеегипетской скульптуре, является углубленный рельеф (также называемый врезным рельефом), в котором резьба погружена ниже уровня окружающей поверхности и заключена в резко вырезанную контурную линию, обрамляющую ее. мощная линия света и тени. Интаглио, также, представляет собой утонувший рельеф, но вырезанный в виде негативного изображения, такого как слепок, вместо позитивной (выступающей) формы.

Подробнее по этой теме

скульптура: Рельефная скульптура

Рельеф Скульптура — сложный вид искусства, сочетающий в себе многие черты двухмерного изобразительного искусства и трехмерного…

Рельефы на стенах каменных построек были распространены в Древнем Египте, Ассирии и других культурах Ближнего Востока. Египтяне изображали тщательно смоделированные фигуры, выступающие из земли с очень низким рельефом; фигуры показаны стоящими боком и заключены в резко очерченный контур. Впервые горельефы стали обычным явлением в скульптуре древних греков, которые полностью раскрыли художественные возможности этого жанра. Яркими примерами являются барельефы на аттических надгробиях IV века до н.э. с изображением отдельных фигур или семейных групп, а также скульптурные фризы, использованные в украшении Парфенона и других классических храмов.Рельефные скульптуры занимали видное место в саркофагах римского искусства II и III веков нашей эры.

В средние века в Европе акцент в скульптуре был определенно сделан на рельефных работах. Некоторые из наиболее выдающихся образцов украшают романские порталы (тимпаны) церквей во Франции, Англии и других странах. Готический период продолжил эту традицию, но часто предпочитал более высокий рельеф в соответствии с возобновившимся интересом к скульптуре, характерным для позднего средневековья.

В эпоху итальянского Возрождения качество рельефных работ стало меняться, о чем свидетельствуют знаменитые бронзовые двери, которые Лоренцо Гиберти создал для баптистерия Флорентийского собора. Свободная игра между высоким и низким рельефом и поразительно иллюзионистский стиль композиции в этих рельефах демонстрируют новый интерес художников эпохи Возрождения и понимание пространства как субъективного визуального опыта, который можно точно воспроизвести. Фигуры на переднем плане композиции были выполнены с высоким рельефом, таким образом, оказывались под рукой, в то время как фоновые элементы были выполнены с низким рельефом, таким образом приближаясь к расстоянию.Донателло в дальнейшем использовал эти эксперименты, добавляя текстурные контрасты между шероховатыми и гладкими поверхностями к взаимодействию между высоким и низким рельефом и полностью моделируя одни формы, оставляя другие в почти живописном состоянии незавершенности. Впоследствии в итальянской рельефной скульптуре проявились две разные тенденции: изящные и барельефы из мрамора и терракоты, созданные Дезидерио да Сеттиньяно и Мино да Фьезоле, например, и более прочный и скульптурный стиль рельефа, используемый Бертольдо ди Джованни, а затем Микеланджело. .

Исаак, Иаков и Исав, рельефное панно из позолоченной бронзы восточных дверей (Врат Рая) баптистерия Сан-Джованни во Флоренции, автор Лоренцо Гиберти, 1425–1452 гг. 79,4 см кв.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Скульпторы в стиле барокко продолжили эти иллюзионистские эксперименты, часто в очень большом масштабе. Их большие рельефные композиции стали своеобразной росписью по мрамору, подчеркнутые глубокими коробчатыми рамами и особыми оленьими условиями освещения.Наиболее впечатляющим примером является картина Лоренцо Бернини « Ecstasy of Santa Theresa » с фигурами, почти полностью вырезанными по кругу, но заключенными в мраморный алтарь. Художники-неоклассики начала 19 века временно возродили эксперименты с барельефами в погоне за тем, что они считали классической строгостью и чистотой; Такие работы опирались на тонкое моделирование поверхности и ясность дизайна для их эффекта. Типичны в этом отношении работы Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена. Но в целом концепция рельефа эпохи Возрождения преобладала, и ее драматические и эмоциональные возможности активно использовались такими последующими скульпторами XIX века, как Франсуа Руд в Марсельезе (украшение Триумфальной арки в Париже) и Огюстом Роденом. в его знаменитых Вратах ада и других рельефах.Техники рельефа стали использоваться в современном искусстве 20-го века для создания абстрактных композиций, подчеркивающих пространственную рецессию и контрасты света и тени. Рельефы также присутствовали в доколумбовой и азиатской индийской скульптуре.

Гипсовая скульптура

Искусство может быть создано кем угодно. Некоторые процессы создания искусства дороги, в то время как другие могут потребовать высокого уровня навыков. Этот урок исследует процесс скульптуры, который ни в коем случае не является запретным. Материалы недорогие, а арт в идее, а не в уровне мастерства.Создать удачную рельефную скульптуру из гипса может любой желающий.

Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах. Рельефная скульптура из гипса — отличный способ самовыражения и замечательный проект для студентов-художников.

Черпая вдохновение в скульптурах из найденных предметов, ставших популярными такими художниками, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.

Процесс очень простой. Вот краткий обзор необходимых шагов…

1. Художник выбирает для вдохновения несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
2. Затем объекты вдавливаются в слой глиняной глины для создания формы.
3. В форму заливается гипс для создания слепка.
4. Глина удаляется после затвердевания штукатурки.
5. Полученный гипсовый слепок окрашивают, вешают и развешивают на стене.

Вот вам рельефная скульптура из гипса, которую мы создадим в этом уроке…

Словарь

Прежде чем мы подробно рассмотрим этапы этого процесса, давайте взглянем на несколько важных терминов …

Рельефная скульптура — Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности. Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.

Форма — полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки.Формы обычно создаются по впечатлению от объекта. Затвердевающие жидкие среды можно заливать в форму. (расплавленный металл, гипс, резина и др.).

Cast — Форма, полученная в результате использования формы.

Найденный объект — природный или искусственный объект, найденный художником и сохраненный из-за внутреннего интереса, который художник видит в нем.

Материалы, используемые для создания рельефной скульптуры из гипса

Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…

• Картон или пенопласт (12 ″ x 12 ″ или другой размер)
• Глина (фаянс)
• Штукатурка Парижская
• Пластиковая емкость для замешивания гипса
• Вода
• Ножницы или нож для хобби
• Лента
• Найденные объекты
• Солома (по желанию)
• Черная и металлическая краска (по желанию)
• Рашпиль / напильник (необязательно)

Планирование рельефной скульптуры с гипсом

Как и в случае с любым произведением искусства, которое вы создаете, планирование имеет важное значение.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.

Первое, что нужно рассмотреть — это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, голод в мире, семью, иммиграцию и т. Д. Таким образом, объекты рассказывают историю.

Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, который нужно включить в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник умел демонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.

Всегда полезно иметь в виду видение вашего готового продукта, прежде чем начать. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере ее создания, поэтому позвольте себе некоторую творческую свободу.

Пошаговое создание рельефной скульптуры из гипса

Теперь мы более подробно рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.

Шаг 1. Создайте коробку для формы

Определите готовые размеры и вырежьте из картона коробку. Эта коробка будет содержать форму и отливку. Коробке потребуется как минимум 3 дюйма высотой. Примерные скульптуры, показанные здесь, имеют размер 6 на 6 дюймов каждая. Перед складыванием в коробку размеры картона составляли 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 дюймов к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет размером 8 на 10 дюймов, тогда будет достаточно листа картона, разрезанного до размеров 14 на 16 дюймов.

После того, как картон обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Нарисуйте линию 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где пересекаются линии возле углов. Отрежьте по одному сегменту 3 дюйма возле каждого из четырех углов. Теперь согните или загните картон по нарисованным линиям. Согните стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг за пределами каждого угла. Хорошо заклейте створки. Для большей устойчивости рекомендуется обернуть ленту по всему периметру коробки.

Шаг 2 — Добавьте слой глины для формы

Набейте нижнюю половину коробки обычной глиняной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно коробки глубиной 3 дюйма на 1,5 дюйма. Разгладьте и выровняйте поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.

Шаг 3. Вдавите найденные объекты в глину, чтобы создать форму

Пришло время вдавить предметы в глину. Перед этим решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на стенде.Если готовая работа будет висеть, прижмите соломинку к глиняному квадрату примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. Ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломинку можно удалить, оставив отверстие в скульптуре для подвешивания.

Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию — глубокое / мелкое, полное / частичное, ровное / наклонное и т. Д.

Рассмотрим отрицательное пространство.Вам нужна пустота между объектами или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?

Шаг 4 — Заливка гипса в форму

Довольны глиняной формой? Затем пора замесить штукатурку.

Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте штукатурку. Добавление штукатурки в воду приведет к уменьшению комков. Комки все равно будут, так что возьмитесь за них и отожмите их.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку, прежде чем она превратится в густую пасту.

Начиная с угла, вылейте штукатурку в форму, чтобы она достигла своего уровня. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.

Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте гипс до следующего дня. Штукатурка затвердеет за короткое время, но полностью затвердеет примерно за неделю.Подождите целый день, чтобы вынуть слепок из формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы удерживать мелкие детали при извлечении глины.

Шаг 5 — Удалите картон и глину

По прошествии дня просто снимите ленту с коробки и сложите стороны. Переверните кусок глины и штукатурки на бок и снимите глину. Легко отделяется от штукатурки.

Шаг 6 — Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность

Форма закончена, а поверхность нет.Соскребите картон, который мог остаться по бокам гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький заостренный инструмент, чтобы удалить остатки глины, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом».

Варианты отделки

Есть несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественном состоянии, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «отполированной» и добавит дополнительного интереса.

Один из вариантов отделки краской — создание металлического вида с помощью двухэтапной окраски. Это достигается путем сначала окраски всей скульптуры тонким слоем черной краски. Можно использовать темпера, плакат или акриловую краску. Рекомендуется использовать акриловую краску, так как она более стойкая и водостойкая.

Когда первый слой высохнет, вы можете нанести сухой кистью на выступающие элементы металлического цвета (серебристый, бронзовый, медный и т. Д.).Используя технику сухой кисти с металлической краской, черный слой останется видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.

Сухая кисть — это процесс нанесения краски почти сухой кистью. Краска наносится на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тканью, удаляя большую часть краски с щетины. В щетине остается небольшое количество краски. Щетку осторожно проводят по выступающей поверхности быстрым движением. Рифленая поверхность задерживает краску, подчеркивая текстуру.

После обработки поверхности скульптуры произведение искусства готово к развешиванию или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!

Украшение неоклассическими рельефными скульптурами

Рельефная скульптура имеет долгую и впечатляющую историю, начиная с петроглифов на стенах пещер. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, затем переняли этот стиль работы, за ними последовали барельефные скульптуры, которые в значительной степени доминировали в греческой и римской архитектуре.Готический период сохранил эту традицию, которая стала популярной в романских церквях, чтобы отмечать жизни важных религиозных событий и деятелей. Использование рельефа процветало во времена итальянского Возрождения (1400-1600 гг.) Благодаря да Винчи, Челлини, Донателло и Микеланджело. Французы присоединились к нам, когда Франциск I пригласил Да Винчи, Франческо Приматиччо и Челлини поработать во Франции. Они сформировали новый стиль и художественную школу — Школу Фонтенбло.

Развитие декоративных архитектурных решений, черпающих вдохновение в древней античности, неоклассицизм зародился в Риме в 18 веке.Это направление в искусстве приобрело популярность и быстро распространилось по Европе. Сегодня это
по-прежнему остается одним из самых популярных стилей визуального искусства в мире, особенно в Италии и Европе в целом.

Тема этого поста — рельефная скульптура, которая была одним из преобладающих элементов дизайна того времени. Красота этих произведений заключается в том, как сегодня их можно использовать эклектически. Изделие может сочетаться с различными стилями интерьера, как вы увидите на изображениях ниже.Если вы хотите включить в интерьер элементы неоклассицизма, настоятельно рекомендую приобрести рельефную скульптуру.

Королевский дворец XVIII века в Казерте

Архитектурные столярные изделия и визуально потрясающие рельефы всегда ассоциировались с мощью, богатством и хорошим вкусом. У большинства людей это ассоциируется с величественным интерьером. Надеюсь, этот пост покажет вам, как включить уменьшенные версии рельефных скульптур в ваш собственный старый мир или современные дома.

Элегантная квартира Майкла Смита.

Вот пример того, насколько прекрасны рельефные скульптуры в доме, который не украшен впечатляющими архитектурными деталями. На самом деле я люблю использовать архитектурные фрагменты в таких комнатах, как эта. Меня согревают непосредственная элегантность старого мира и чувство истории, которое они привносят в комнату.

Студия Дизайн-Фирма Перегалли

Рельефные скульптуры вызывают ощущение старины, когда дома были роскошно детализированы.Они прекрасны при использовании на стенах, текстурированных в старинных техниках окраски, таких как лепнина или венецианская штукатурка. Сегодня существует множество фактурных красок и искусственных техник на выбор. Или есть много красок, которые придают эстетику старого мира. Просто будьте избирательны и сделайте домашнюю работу, чтобы выбрать лучшие цвета.

Студия Дизайн-Фирма Перегалли

Еще один снимок этого шикарного коридора, пропитанного рельефами. Фрески, мебель и пол из арлекина только добавляют совершенства.

Рельефная скульптура — это любое произведение, которое выступает из стены или другого типа фоновой поверхности, на которой она вырезана, но которая принадлежит ей. Барельеф имеет меньшую глубину лиц и фигур и лишь немного выступает над поверхностью фона. Скульптура горельефа больше выступает из фона, где резьба погружена ниже уровня окружающей поверхности.

Провиденс Лтд. Дизайн интерьеров

Элегантная ванная комната с элементами неоклассицизма в виде рельефной скульптуры.Прикосновение к архитектурному фрагменту добавляет очарования старины.

Журнал Виктория

Рельефные скульптуры на музыкальную тему занимают центральное место в этой милой ванной комнате в европейском стиле.

Лиза Фармер — глаз для дизайна

Если вы хотите украсить что-то грандиозное или заполнить пустую стену, рельефная скульптура — хороший выбор. Это часть нашей спальни, ведущая в мой офис.Здесь преобладает французский интерьер, но мне нравится добавление неоклассических элементов в этот микс. Я нашел составной рельеф над комодом в антикварном торговом центре в соседнем городе.

Лиза Фармер — глаз для дизайна

Я нашел этот составной рельефный фриз на распродаже в поместье и поместил его на шкаф антикварного часовщика, который стоит на столе в моем офисе. В архитектуре фриз (произносится как «заморозка») представляет собой длинную узкую полосу скульптуры, которая проходит вдоль главной балки, опираясь на вершины колонн греческого храма или другого здания.Есть несколько компаний, производящих композитные репродукции в старинном стиле по доступным ценам.

Множество прекрасных вещей привносят тепло и очарование в эту столовую в старинном стиле, но рельефная скульптура придает необходимую текстуру и глубину, которые делают комнату очень интересной.

Алекса Хэмптон

Владельцы этой столовой могут рассчитывать на рельефные скульптуры, которые послужат поводом для разговора, поскольку они придают помещению уникальность.Они могут быть полезными, если вы знаете историческое описание скульптуры.

atelierdecampagne.webs.com

Рельефную скульптуру можно использовать в формальных интерьерах или создать расслабленную элегантную атмосферу в сочетании с другими выцветшими французскими предметами антиквариата.

Я люблю видеть рельефную скульптуру, спрятанную где-нибудь неожиданно в евро-эклектичном интерьере. Вот один из них, расположенный над дверью, в роскошных апартаментах Park Avenue с тремя спальнями и интерьером во французском стиле иконы стиля Ирис Апфель…. через Архитектурный дайджест.

Еще одно облегчение над дверным проемом в этом прекрасном интерьере в классическом стиле в Далласе, штат Техас.

Античные гипсовые барельефы Жан-Поля Обе

Рельефные скульптуры — прекрасное дополнение к французским мраморным изделиям и другой антикварной мебели. Этот образ становится все более и более привлекательным для домовладельцев, поскольку в последние годы мы наблюдаем возрождение роскошного декора. Будь то в классическом французском пространстве……..

или французский деревенский интерьер со столом с мраморной столешницей, прекрасная рельефная скульптура сразу же привносит привкус старого мира.

Люкс Windsor в Ritz Carlton

Какая красивая комната! Рельефная скульптурная панель над дверным проемом встроена в столярные изделия, но вы можете добиться того же вида, повесив ее прямо над дверью. Вы можете найти их из дерева или композита, которые дешевле. Вы можете найти в Интернете компании, которые их производят.

Тимоти Корриган

Этот стиль круглой рельефной скульптуры, ставший популярным в Италии в 15 веке, называется тондо и происходит от итальянского rotondo, что означает круглый.

Столовая в неоклассическом стиле, основанная на классическом греческом и римском искусстве и архитектуре, с позолотой, классическими рельефами и роскошной мебелью.

Виньетка в доме Говарда Слаткина

Рельефы также легко вписываются в интерьер Швеции / Густава.Их «тондо» больше похожи на эпизодическую роль.

Во время своего правления король Густав III (1772-92) изменил имидж Швеции, установив стандарты стиля и уровень архитектурной и культурной изысканности, невиданные ранее. В густавианском доме обычно присутствуют элементы классического декора, например, рельефы.

через Pinterest

В главной спальне итальянского дома 17 века, созданного дизайнерской фирмой Studio Peregalli, над барельефной камеей в неоклассическом стиле изображена картина.Камея описывается как небольшое рельефное изображение лица, фигуры или сцены. Само слово по-итальянски означает «гравировать».

Номер-студио Peregalli

Люди обычно думают об украшениях, когда думают о камее, но это также может быть настенное искусство.

Мне нравится невероятное сочетание картин и рельефов, которые заполняют стену предыдущей квартиры дизайнера Стивена Шубеля в Париже.

Рельеф можно использовать в виньетках вместе с другими предметами Старого Света, чтобы добавить немного неоклассического стиля.

Помните, что барельефы не всегда нужно вешать на стену ….. Мне нравится их прислонять!

Ааааааа, дом мастера гипсового литья Питера Хоуна в Ноттинг-Хилле и его сказочная коллекция урн, бюстов, архитектурных фрагментов и тема нашего блога … рельефные скульптуры. Его 45-летняя коллекция, насчитывающая более 3000 слепков, была продана в 2016 году на Christie’s.

Возможно, вас не интересуют рельефы от стены до стены.Я люблю античный вид, но понимаю, что он не для всех.

Может быть, только одна часть рельефной скульптуры — это ваше представление о совершенстве. Даже одно изделие может действительно заявить о себе.

Роберт Ридер Интерьеры

Элементы неоклассического дизайна сегодня очень широко используются в домах. Если вы хотите создать образ, ищите изысканные и элегантные вещи. Добавьте красивые люстры и другое классическое освещение, а также декоративные зеркала, урны, колонны и рельефы.Акцент с помощью таких элементов, как греческий ключ, свитки, медальоны, розетки и лиры. Неоклассицизм — это богатые, но приглушенные цвета, поэтому ищите ткани и обивку в зеленых, серовато-голубых, пыльно-розовых или терракотовых тонах, приглушенных красных, коричневых и четких классических кремовых и белых тонах. Широкие полосы также были популярны в период

.

Здесь использована современная рельефная скульптура как часть изголовья. Я считаю, что рельефные скульптуры хорошо вписываются в современный интерьер.

Рельефы добавляют интереса стенам дома Дэррила Картера в округе Колумбия.

Используйте художественные гипсовые рельефы, чтобы придать своим домам элегантность, историю и красоту. Сделано много репродукций, чтобы показать возраст на кастинге. Если вам нужно больше патины, в сети есть обучающие программы, которые помогут вам с процессом старения.

Идеальное изображение, чтобы показать вам, как красиво сочетать классические рельефы с другими стилями дизайна.

Принесите это древнее искусство на свою кухню.Это отличное место, чтобы привнести немного художественного чутья.

И не забудьте про развлекательные площадки под открытым небом. Еще одно отличное место для создания самобытного стиля с элементами неоклассического орнамента.

Нажмите здесь, чтобы увидеть предыдущий пост

Это сообщение в блоге опубликовала Лиза Фармер

. .