Картины модные: Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Содержание

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Содержание статьи:

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты. Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии. Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

Полезно знать!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Модные картины и постеры в интерьере 2020 года

Но времена меняются: меняются вкусы людей, модные тенденции, появляются новые технологии. По истечении столетия, мода на украшение стен картинами, а не коврами, снова вернулась. Теперь это не только подлинники известных авторов, но и копии картин, репродукции, постеры, модульные картины. Появились новые технологии производства постеров и репродукций, цифровая фототехника, плоттеры и многое другое.

Если в былые времена купить картину было не всем по карману, то современные технологии позволяют украсить интерьер квартиры или дома за небольшие деньги. Картины 2020 года – это не только дань моде, но еще интерес и любовь к живописи, к искусству.

Современные модные картины в 2020 году

Сегодня дизайнеры предлагают множество произведений известных, малоизвестных и молодых начинающих авторов. Это могут быть как подлинники картин, так их копии, репродукции, сделанные высококачественным цифровым оборудованием. Особенно популярными стали модульные картины. Главное, чтобы по своему стилю, цветовой гамме, вместе с дизайном помещения, они выглядели гармонично.

Модульные — очень модные картины в 2020 году: они дают простор для фантазии, меняют интерьер комнаты. По своей сути, это одно произведение, разбитое на несколько фрагментов. На таких изображениях не бывает рамок — только натянутый холст. Они разных размеров, их выстраивают на стене по-разному, создается индивидуальный стиль интерьера. Таких фрагментов может быть несколько: и 2, и 5. За счет разделения модульные картины не выглядят громоздкими. Располагаться на стенах они могут и горизонтально, и вертикально — в зависимости от сюжетной линии.

Модульные произведения часто отличаются своей цветовой гаммой от общего интерьера, чем оживляют его, придают креатива! Так создается единая композиция в дизайне. Несмотря на то, что этот стиль модный и современный, модульные произведения известны в искусстве давно: стены храмов расписаны диптихами, триптихами — картинами с одной сюжетной линией!

О том, какую картину выбрать для интерьера 2020 года, зависит от вкуса хозяина, стиля интерьера, стоимости произведения. Индустрия дизайна предлагает огромный выбор репродукций и постеров, отвечающих требованиям и тенденциям моды.

Модные картины и постеры: в чем между ними разница

Часто люди путают эти два понятия — постеры и картины. Произведения, которое создается с помощью кистей, красок, холста и рук человека — это всегда живопись, картины. Карандаш ли это и бумага — не важно, рисунок создается человеком, а сюжет взят в природе или скопирован с фото, с известной картины.

Для создания постера может служить любое изображение, созданное компьютерным редактором, фотоаппаратом, видео. Файл — это то из чего и появится постер. Дальнейшая работа с ним: изменение, увеличение, уменьшение, все, на что способны современные технологии, позволяет получить разные, по своему жанру и стилю, постеры.

Популярность их настолько велика, насколько велико количество электронного материала, из которого рождается постер. Это огромное разнообразие изображений:

современный городской или индустриальный пейзаж,
абстрактный стиль,
восточный дизайн,
африканский стиль,
авто — мото дизайн и множество других.

Простор для фантазии велик: главное выбрать постер, не противоречащий дизайну помещения, а дополняющий его.

На какие картины и постеры для интерьера 2020 года следует обратить внимание

Выбирая картины для прихожей, не следует забывать о том, что это первое помещение, куда попадает гость. Впечатление должно быть приятным, тона картины и интерьера гармоничные, плавно переходящие в комнату. Никаких мрачных оттенков на картине или постере: только позитив гостеприимных хозяев.

Покупая картины и постеры для интерьера 2020 года, надо всегда думать о том, в каком помещении оно будет располагаться. Для спальни не подойдет яркая картина или постер: только пастельные тона, помогающие заснуть, а не будоражить человека. Картина небольших размеров, спокойная сюжетная линия, нежная цветовая гамма – на это следует обратить внимание.

Картины 2020 года для кухни и зала

Кухонный дизайн – это натюрморты, небольшие миниатюры, пейзажи. Так же и постеры, созданные в стиле ретро. Картины не должны быть сложными для восприятия. Как правило, для них выделяется свободная стена возле обеденного стола.

И только в зале, в большом помещении, можно дать волю своей фантазии. Придумать стиль, подобрать соответствующие картины или постеры. Для этого обязательно потребуется помощь профессионального дизайнера: не все могут справиться самостоятельно. Если хозяину нравится стиль модерн или лофт, то, как элементы декора, могут подойти картины или постеры в черно – белой гамме.

Для такого стиля подходят большие помещения, без перегородок, в которых можно создать зоны, где стены дополнят картинами и они придадут интерьеру изысканности, шарма. Когда цветовая гамма полотна или постера перекликается с оттенками мебели или стен, подчеркивает их, то выглядит все гармонично. Гораздо хуже, если сливается с ними: этот художественный элемент никто не заметит.

Абстракционизм, экспрессионизм – вот возможность создать акцент в интерьере зала. Картины в этом стиле создадут позитив, скорректируют общую цветовую гамму помещения. Качественные копии известных или современных художников, постеры – все в этом стиле благотворно скажется на общей атмосфере помещения.

Читать также:

Модные картины для интерьера: основные тренды 2019-2020

Искусство и дизайн интерьера развиваются параллельно, подстраиваясь под прихоти и потребности людей. Самые модные картины — это те, что соответствуют духу времени и пользуются спросом в качестве декора.

Какие картины сейчас популярны для оформления интерьера?

Столетиями люди украшали свои дома пейзажами, портретами и натюрмортами в классическом стиле. Сегодня же классика менее востребована в дизайне интерьера. Точнее сказать, работы 19 века и старше используются в более узкой сфере — при украшении интерьера барокко, классика, английский стиль или, например, романтизм.

Востребованность тех или иных картин напрямую зависит от трендовых направлений в дизайне интерьера. Скандинавский стиль, минимализм, хай-тек, эко-дизайн и прочие стили диктуют спрос на соответствующий декор. Сегодня в моде минималистические картины, абстрактная живопись, креативные и необычные произведения современных художников, модульные картины из фотографий, постеры и плакаты.

Разнообразие предметов искусства и современного декора поражает, поэтому выбрать самые топовые картины не всегда просто. Сегодня в моде сочетание стилей, эксперименты, союз классики и новых веяний. Чтобы быть более беспристрастными, в этой статье мы приведем примеры самых востребованных картин, которые пользуются спросом в интернет-магазине Print4you.

Копии картин известных художников

Ниже мы приведем модные картины маслом, которые не теряют свою актуальность долгие годы. Это произведения великих авторов, признанных истинными гениями живописи. Если вы выберите их творения для украшения интерьера, то точно не прогадаете.

Густав Климт

Основоположник европейского модерна был невероятно популярен как при жизни, так и после смерти. Уникальную манеру автора ни с чем нельзя перепутать: женщины, нотки эротизма и много-много золота. В интерьере такие произведения смотрятся просто великолепно. Одной из самых известных картин Климта считается “Поцелуй”, которую часто дарят супругам или молодым парам. Также большой популярностью пользуются картины “Водяные змеи”, “Голая Истина” и “Портрет Адели Блох-Бауэр”.

Делавер Омар

Экспрессивные работы этого художника покорили мир. Они похожи на волшебные вспышки, отражающие эмоции в чистом виде. И хотя картины автора созданы не на холсте, а в графическом редакторе, душа здесь точно присутствует. Репродукции творений Омара шикарно смотрятся в современных интерьерах, выступая в роли ярких акцентов.

Одна из самых популярных картин Омара — “После рассвета”. Также рекомендуем обратить внимание на картины “Новый день”, “Обнаженная храбрость” и “Ностальгия”.

Тайс Каролин

Абстракционизм — интерьерный тренд последних лет. Простое сочетание красок, интересные цветовые переходы и небрежные мазки — всё вместе это образует идеальный декор для минималистических интерьеров. Тайс Каролин весьма преуспела на этом поприще, поэтому сейчас пользуется огромным спросом. Дизайнеры обожают абстракции, ведь они позволяют легко и ненавязчиво дополнить современный интерьер.

Илья Репин

И все же классика ещё живёт и пользуется популярностью в оформлении традиционных интерьеров. Илья Репин — один из самых известных русских художников, чьи работы знакомы почти каждому. Репин умел необыкновенно чутко разглядеть и достоверно изобразить разные стороны русского человека. Значимая часть его творчества посвящена социально-политическим темам, например, революционному движению.

“Запорожцы пишут письмо турецкому султану” — одна из самых популярных картин мастера, передающая великий и свободолюбивый дух козаков.

Иван Шишкин

Все любят пейзажи Шишкина за его невероятную детализацию и особое тепло, с которым автор передавал природные красоты. Дремучие леса, бескрайние поля и прочие красоты природы стали основой творчества живописца. Его произведения вдохновляют и умиротворяют. Картины Шишкина ненавязчиво смотрятся в интерьере, но в тоже время наполняют него жизнью. Пейзажи мастера гармонично вписываются практически в любую комнату классического стиля, в том числе гостиную, кабинет или даже кухню.

Арнеггер Алоис

Еще один мастер-пейзажист, чье имя ассоциируется с великолепием природы. Значимая часть творчества автора посвящена красотам Австрии и Альпийских гор. Художник писал чудесные виды на Капри, озеро Комо и Неаполь. Его картины невероятно красивые и насыщенные деталями. И не удивительно, ведь мастер получил профессиональное художественное образование, подкрепив тем самым свой талант. Сегодня работы Алоиса популярны как никогда. Рекомендуем обратить внимание на следующие произведения: ”Вид на Неаполь”, “Берега Эллады”, “Зимние Альпы” и “Отдых на краю леса”.

Иван Айвазовский

Когда речь идет о морских пейзажах, все сразу вспоминают Ивана Айвазовского. И не зря! За всю жизнь художник написал около 600 картин, и большинство из них изображают море. Пейзажи с водной стихией всегда пользовались спросом в сфере дизайна интерьера, и до сих пор не сдают позиции. Море во всех его проявлениях вызывает удивительную гамму чувств: умиротворение, радость, восторг! Кроме того, оттенки синего положительно влияют на человека, поэтому активно используются для украшения домов.

Одни из самых известных работ мариниста: “Девятый вал”, “Бриг Меркурий” и “Море. Коктебель”.

Модные постеры в современных интерьерах

Постер — это напечатанное изображение, заключающее в себе какую-нибудь визуальную идею или образ.

Давайте разберем, какие постеры сегодня в моде.

Черно-белое фото с акцентом

Как в интерьере, так и в живописи, сегодня модно использовать яркий цветовой акцент. Например, черно-белые фото с одним красочным элементом. Повесив такие стильные картины на стену, можно быть уверенным, что вас не обвинят в плохом вкусе. К тому же тематические фото станут прекрасным дополнением соответствующего интерьера. Например, картина в двухъярусным автобусом идеально впишется в современный британский стиль.

Мотивационные постеры

Плакаты могут дать приличный заряд мотивации привести к успешному успеху! А если серьезно, то такой декор сегодня крайне популярен. Постеры незаменимы на рабочем месте, в кабинете или в офисе, где мотивационный “пинок” никогда не повредит. Яркие плакаты вешают в детскую комнату, всевозможные салоны и тематические заведения. Да что там, просто напротив кровати в спальне, чтобы каждое утро заряжаться мотивацией!

Ретро-плакаты

В последние годы все просто обожают ретро. Особенно ценится стилистика Америки времен 60-х или 80-х. Интерьер часто оформляют под стать модному веянию или хотя бы добавляют некоторые его элементы. Стильные тачки 80-х, девушки pin-up, афиши кино из 90-х, обложки музыкальных хитов разных времен — всё это разбирается, как горячие пирожки. Некоторым совсем не по душе современное искусство, зато ретро-плакаты позволяют предаваться ностальгии. И все это с пользой для интерьера

Рекламные плакаты

Отдельная разновидность ретро-плакатов, которую хочется упомянуть отдельно. Советская, американская и европейская реклама прошлого столетия иногда просто поражает! На что только не шли производители разной продукции, чтобы привлечь к себе внимание. По сравнению с современной рекламой, старая отличается более творческим подходом. В СССР использовались яркие слоганы, которые сейчас кажутся несколько абсурдными. В Америке делали шикарные плакаты, сравнимые с произведениями искусства.

Если раньше такие плакаты служили исключительно в целях рекламы и пропаганды, то сейчас они активно используются в дизайне. Посыл таких картин не всегда важен, главное — визуальная составляющая.

Модульные картины — изюминка вашего интерьера

Модульная картина — это композиция, состоящая из нескольких холстов. Элементы могут быть неотъемлемы друг от друга или представлять собой подборку работ, сочетающихся вместе по задумке автора. Вешать такие модные картины на стену очень просто: достаточно выдерживать одинаковое расстояние между холстами (от 2 до 4 см). Количество сегментов (модулей) определяется автором. Обычно готовое произведение разделяют на 2-5 частей (не больше, чтобы композиция смотрелась целостной).

Британские ученые доказали, что картина из нескольких частей смотрится более динамично и легко. Если рассмотреть несколько живых примеров, то вы с этим согласитесь. Ниже приведем несколько вариантов популярных модульных картин.

Карта мира в модульном формате

Путешествия по миру (что само по себе вошло в моду) нашли свое воплощение в интересном декоре.

Триптих из карты мира — стильное украшение гостиной или кабинета. Часто карту вешают в детскую, чтобы привить ребенку любовь к географии. Можно выбрать современный формат или винтажный — это уже дело вкуса.

Фотографии природы

Всё чаще вместо репродукций известных художников используют качественные фотографии. Крупные изображения с живой природой стали частым украшением современного интерьера. Героем картины могут выступать яркие цветы, деревья или, например, животные.

Стильные и модные интерьерные картины в каталоге Print4you

В каталоге интернет-магазина Print4you найдутся стильные картины как для классических, так и современных интерьеров. Здесь можно купить репродукции легендарных мастеров и современных художников, оригинальные постеры и картины на основе фото. Надеемся, наша статья помогла определиться с выбором произведения. Если же нет — обращайтесь, мы посоветуем подходящий декор для вашей квартиры! Оформляйте заказ на сайте или по телефону, доставка возможна по всей Украине.

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

Содержание
Природа и натуральность
Тренд минимализм
Фактура и рельеф
Национальные мотивы
Модные направления интерьера и живописи
Другие модные направления
Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

в гостиной;
на балконе;
в ванной комнате;
в спальне;
в детской;
в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.
Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.
Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картины для гостиной — 80 фото идеального сочетания в интерьере гостиной

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Также рекомендуем:

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Также рекомендуем:

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Также рекомендуем:

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Дальше мы расскажем, как в зоне над диваном поместить комплект картин, чтобы готовая композиция завораживала взгляды.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

КАРТИНЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Советы 10.06.2016

Украшать интерьер с помощью картин всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Вы планируете ремонт или уже сделали его, но чего-то не хватает… Какого-то настроения, главного ощущения от обстановки, ее изюминки: оно создается картинами. Украшать интерьер с помощью изображений всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Не нужно думать, что купить картины для интерьера – это очень дорого. Сегодня позволить их себе без проблем может каждый человек. Можно выбрать самые разные виды изображений: живые полотна, репродукции, фотографии, графику… Осталось только правильно выбрать картину, которая подходит к дизайну комнаты и создает подходящее настроение.

Каталог картин

Чтобы красиво развесить изображения, учитывайте геометрию пространства. Картины способны подчеркнуть одни особенности комнаты и сгладить другие. Например, длинные вертикальные изображения сделают любое помещение визуально выше, а несколько картин, равномерно распределенные по горизонтали зрительно расширят комнату.

А вот если поместить большую картину на стену в квартире, где ей едва хватает места, то это способно зрительно уменьшить помещение. Лучше использовать вокруг полотна достаточно свободного пространства.

Если помещение большое, то маленькие картины создадут иллюзию пустоты и потерянности. Их можно развесить группами, тогда они будут восприниматься более органичного. Среднего размера полотно можно скорректировать с помощью просторного паспарту.

Любые картины можно развесить своими руками, но следите за горизонталями: чтобы поддерживать чувство зрительной гармонии, несколько изображений на одной стене следует выравнивать по горизонтали. Общепринятым является выравнивание картин по центру.

Следующая задача – выбор высоты. Можно разместить изображения в соответствии с «музейным методом»: когда расстояние средней линии от пола фиксировано и составляет 152 см. Но если любоваться полотнами люди будут сидя, то лучше повесить их пониже. Это актуально, если речь идет о кухне или спальне.

Чем больше пустого пространства на стене, тем большего размера изображение там можно поместить. Картины в гостиную над диваном должны быть среднего размера, лишь на пустующих стенах можно позволить себе развернуться, повесив там огромные полотна, гобелены или картины на всю стену. Картины в интерьере гостиной на фото позволят хорошо разобраться с тем, как лучше вешать их, чтобы было гармонично.

Подсветка картин в интерьере

Насколько удачно будет выглядеть картина, зависит и от подсветки. В идеале, каждое полотно нуждается в собственном освещении.

Если у вас мало полотен, но все они – настоящие шедевры, которые выполняют роль значимых акцентов в помещении, то сделать ненавязчивую подсветку каждому из них будет хорошим решением. Для этого лучше подходят галогенные лампы, которые дают чистый белый свет, не искажающий цвет красивой картины для домашнего интерьера.

Там, где изображения несут в первую очередь декоративную функцию, можно ограничиться общей подсветкой и не акцентировать на них внимание. Главное – чтобы лампы не бросали на полотна блики и не отсвечивали.

Рекомендуется воздерживаться от размещения полотен под прямыми солнечными лучами, это приводит к выгоранию цвета и порче.

Чтобы определиться с освещением, посмотрите на картины для интерьера и стильные фото с их подсветкой.

Картины для интерьера гостиной

Гостиная – сердце дома. Правильный выбор картины для гостиной – это основа для формирования всего облика квартиры. Чтобы полотно лучше всего соответствовало гостиной, нужно выбирать его в соответствии со стилем этой комнаты. Просмотрите красивые картины для интерьера на фото, многие вопросы проясняется сами собой.

Следите за гармонией между отделочными материалами, использованных для дома, и рамкой картины на стене (или паспарту). Именно их несоответствие частой служит причиной того, что хорошее изображение просто теряется, не привлекая к себе должного внимания.

Выбирать следует полотно в нужном стиле, соответствующем обстановке. Не стоит размещать репродукцию представителя старой голландской школы в интерьере в стиле модерн. А вот в комнате с натуральным деревянным полом и мебелью такое полотно будет чувствовать себя очень даже уютно. Картины для гостиной на фото помогут сориентироваться при выборе.

Авангардные и минималистические полотна требуют минималистического же окружения. Они не терпят узорчатой обивки мебели или присутствия большого количества декора. Яркие и динамичные, эти полотна выигрышнее всего смотрятся в интерьере с таким же настроением.

Модульные картины для гостиной

Модульные изображения – это довольно современная идея, несмотря на то, что их прототипы существуют и в старой живописи. Различные триптихи и аналогичные разделения на 2 и более частей – попытка передать в одном полотне идею с разных сторон. Из них появились тройные картины на стену.

Модульные картины в интерьере гостиной на фото можно увидеть двух видов. Первый – когда одно полотно как будто разделено на несколько частей, которые могут иметь разный размер и форму. Второй вид – если несколько полотен представляют одну тему. Обычно в этом случае они имеют одинаковые формы и размеры.

Черно-белые картины в дизайне пространства

Сочетание двух контрастных цветов позволяет донести идею самым простым способом. Именно поэтому академический рисунок во все времена был черно-белым. Черно-белые интерьерные картины могут решить сразу несколько проблем:

Не нужно заботиться о совмещении цветового баланса полотна и интерьера.
Минимализм черно-белых изображений вписывается как в старинный интерьер, так и в современный.

Обычно черно-белые картины для интерьера – это фотоизображения. Монохромная фотография – отдельное направление в искусстве. Среди самых популярных сюжетов можно отметить природу, обнаженные фото, архитектуру. Можно встретить фотокартину на стене в любом жанре.

Картины цветов: где их вешать

Картины цветов для интерьера – это легкий способ привнести в интерьер любого помещения живость и хорошее настроение. Цветы всегда были любимой натурой для натюрмортов художников, в каком бы направлении живописи они ни творили.

Картины с цветами можно вешать в гостиной, в спальне, на кухне. Везде они привносят ощущение весны и предстоящего праздника. Пожалуй, единственное место, где им не место – это кабинет. Там цветы будут создавать легкомысленное настроение, не всегда способствующее рабочему настроению. Но и здесь все зависит от стилистики самого кабинета.

Правила покупки картины в интернет-магазине

Купить творение любимого художника или репродукцию заслуженного мастера можно не только в салоне, но и в интернет-магазине картин для интерьера. Такая покупка обходится заметно дешевле, так как не нужно платить комиссию салонам и перекупщикам.

На сайте магазина можно просмотреть современные картины для интерьера на стильных фото, что позволяет сделать осознанный и обоснованный выбор.

Каталог картин

Модные картины и постеры для интерьера в 2020 году: фото

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Какие картины сейчас в тренде?

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.
Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.
Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.
В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.
Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.
И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно.

Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.
Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.
Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.
Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать.

Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.
Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.
Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.
Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.
Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.
Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.
Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье.

Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.
Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.
Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.
Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.
Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты.

Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии.

Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.
Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!
С уважением, Александр Ткаченко.

Источник: https://complet-info.ru/o-kartinax-i-posterax/modnye-kartiny-dlya-interera.html

Разбираться в трендах 2020, как профи: экспресс-курс от INMYROOM

Советы

В каком стиле оформить квартиру? Какие цвета войдут в моду в новом сезоне? Рассказываем о самых горячих тенденциях в дизайне интерьера 2020 года

Выбирая дизайн интерьера, мы ориентируемся не только на свой вкус и предпочтения, но и на модные тенденции. Давайте узнаем, что готовят для нас дизайнеры в новом сезоне?

Каким будет дизайн интерьера в 2020 году?

Глобальной тенденцией в сфере дизайна станет персонализация интерьера. Это значит, что правильный стиль, выверенный по всем модным канонам, больше не актуален.

На первый план выходит выражение индивидуальных предпочтений и вкусов. Зато такая тенденция открывает перед дизайнерами простор для творчества.

Эксперименты со стилем, смешение различных цветов и текстур, яркие неожиданные акценты — все эти приемы позволяют создать уникальный, неповторимый интерьер.

Даже в отделке потолка можно применять неординарные решения. Например, гипсокартон комбинировать с натяжными потолками и покраской, экспериментировать с модными техниками штукатурки.

Обратите внимание:

В тренде предметы интерьера с эффектом левитации, которые создают иллюзию полета и движения в пространстве. Как этого достичь? На дно тумбы или кровати устанавливают LED-подсветку, таким образом мебель словно парит над полом.

Дизайнеры любят использовать этот прием, чтобы визуально увеличить пространство. Парящая мебель придает помещению воздушности, даже массивная кровать или шкаф кажутся невесомыми.

Эффект полета также достигается за счет подвесных конструкций на тросах, скрытых опор или магнитов.

Еще
одна модная тенденция в дизайне интерьера, которая останется актуальной и в
следующем году, — это зеркальный декор. Отражающие поверхности и зеркала тоже отлично работают на расширение пространства.

Обратите внимание:

Основной стиль и материалы

Дерево, камень и ротанг — экостиль снова в тренде. Без них не обойдется модный интерьер. Приветствуются натуральные и органические материалы, деревянные гарнитуры, а еще такие уютные мелочи, как глиняная или плетеная посуда, каменные подставки, предметы из льна, шерсти или шелка. Философия проста:
больше природных материалов, максимум освещения и зеркал.

В тренде обилие комнатных растений, поэтому дизайнеры предлагают расставить большие горшки с цветами в спальне и в гостиной на хорошо освещенных солнцем участках.

Совет INMYROOM: модные тенденции можно легко воплотить и в своем интерьере. Ведь все отделочные материалы и предметы для дома от культовых дизайнеров теперь сосредоточены на одной площадке — в новой галерее Premio ТК «Каширский Двор», которая открыта 12 часов в сутки — с 9 утра до 9 вечера.

Добираться удобно: ТК «Каширский Двор» расположен на пересечении Каширского шоссе и Коломенского проезда и недалеко от метро Нагатинская. Для дизайнеров на втором этаже есть коворкинг Premio.Design, где можно встретиться с заказчиком за чашкой кофе и обдумать грядущие покупки.

Какие цвета в моде?

Тенденция 2020 года — темные, глубокие, приглушенные цвета. Наполните
пространство квартиры бархатистыми зелеными и синими оттенками.

В тренде также
будут светлые тона зеленого. Например, цвет Neo Mint, который изумительно сочетается с белым. Дизайнеры
советуют использовать оттенки зеленого и синего прежде всего для домашнего текстиля
и обивки мягкой мебели.

Обратите внимание:

Зонирование пространства: сносить перегородки или оставить?

Классический open-space уже выходит из моды. Но если все-таки хочется снести
межкомнатные перегородки и объединить кухню с гостиной, то у дизайнеров есть
интересное решение — стеклянные полупрозрачные перегородки от пола до потолка.

Прозрачные перегородки не пропускают запахи в жилую зону и обеспечивают шумоизоляцию. Их можно ставить не только на кухне, но и в ванной.

Диван, Moon; стулья, Vista

По-прежнему останется актуальной нейтральная цветовая гамма: бежевый, бледно-розовый, серый. Чтобы добавить индивидуальности интерьеру, разбавьте нейтральную гамму пурпурным и фиолетовым цветами.

Для
оформления санузла наряду с белым цветом, который остается модным и в
2020 году, дизайнеры предлагают использовать различные оттенки серого.

Плитка Eart, Sant Agostino

Плитка Colorart, Sant Agostino

Обратите внимание:

Смело сочетайте отделочные материалы

Экостиль в дизайне интерьера позволяет удачно сочетать фактурные, грубоватые материалы с легкими и нежными. В качестве основного отделочного материала предпочтительно использовать натуральное дерево.

По прогнозам дизайнеров, в моду войдет микс золота, серебра и меди. Но такие материалы обязательно следует разбавлять деревянными элементами декора. Дерево не только поможет объединить металлы между собой, но и нейтрализовать лишний «холод».

Обратите внимание:

Для декора стен в жилых комнатах рекомендуют использовать текстильные обои с растительным или геометрическим орнаментом.

Что касается дизайна санузла, то на первом месте природные материалы: мрамор, камень, гранит и дерево. В моде также декоративная штукатурка. Главное, не увлекаться и применять данный тренд в разумных дозах. Например, пространство вокруг раковины лучше всего облицевать камнем или керамической плиткой.

Текстильные обои, Armani Casa

Обратите внимание:

Сантехника, Porcelanosa by Zaha Hadid

О трендах в освещении

Мейнстрим в интерьерах 2020 года — множество точек освещения или даже использование светящихся панелей. В новом сезоне светодиодная подсветка перемещается с потолка на пол и мебель. Подсвечивать можно все, даже сантехнику. Благодаря подсветке создается эффект парения предметов в пространстве.

Актуальны встроенные светильники из натуральных материалов: бумага, дерево, металл и фарфор. В новых коллекциях представлены как лаконичные простые светильники, так и модели необычной формы и цвета с оригинальными декоративными элементами. Но самым актуальным остается минималистичный стиль.

Обратите внимание:

Светильник Conia Brushed Brass, O’PRIME

Светильник Silvia, O’PRIME

Какую мебель выбрать?

Дизайнеры советуют выбирать мебель в стиле этно. Отлично будут смотреться ротанговые кресла и предметы из бамбука. Для интерьера в стиле хай-тек подойдут стулья и столики из прозрачного пластика или стекла. Прозрачная мебель не нагружает интерьер лишними деталями и создает эффект невидимости.

Обратите внимание:

В оформлении спальни как никогда модно использовать мягкие изголовья из натуральной или экокожи. Кроме того, в новом сезоне в свои права вступает такой роскошный материал, как бархат, а также мягкая мебель с обивкой из замши или велюра. Главное не переборщить и подобрать текстиль, шторы и покрывала из другой ткани.

Обратите внимание:

Источник: https://www.inmyroom.ru/posts/31242-razbiratsya-v-trendah-2020-kak-profi-ehkspress-kurs-ot-inmyroom

Главные тенденции в дизайне интерьера на 2020 год

1

1. Абстракция в интерьере

Посмотрите, как деликатно происходит проникновение абстрактной живописи в интерьер. Сглаживанию контрастов способствуют повторяющиеся узоры на подушках дивана. Форма торшера также продолжает направление, заданное в рисунке. / i.pinimg.com

Абстрактная живопись – мощный прием для создания эмоционально заряженного интерьера. Она воплощает в себе чистую энергию, свободную от формы и предметности. Многие дизайнеры в процессе работы над коллекциями вдохновлялись абстрактным экспрессионизмом, в первую очередь полотнами Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.

Абстрактных принтов в интерьерах в 2020 году ожидается много: в приоритете – ломаная геометрия и размытые образы. Такие узоры не имеют четких границ, стиля или очертаний, зрителю предлагается самому дорисовать в воображении их смысл и завершение.

Абстракцию важно «подружить» с интерьером. Начните с акцентной подушки или картины на стене, для искушенных декораторов дизайнеры предлагают обои с абстрактным принтом. «Впустить» живопись в интерьер поможет тональное созвучие.

Для этого достаточно небольшого вкрапления в интерьер схожих оттенков и повторяющихся мотивов.

2

3

2. «Потепление» интерьера

Удобная мебель в стиле mid-century modern, «теплые» стены в бежево-коричневых тонах, мягкие акценты делают этот интерьер одновременно уютным и функциональным. / s3-ap-southeast-1.amazonaws.com

Скандинавская эстетика, основанная на принципах минимализма и функциональности, остается доминирующей в индустрии. Однако ее концепция постепенно эволюционирует и персонализируется. Присущая скандинавскому стилю холодность сменяется теплыми оттенками, сглаженными переходами и острожным зонированием.

Классический open-space встречается все реже, ему на смену приходят легкие стеклянные перегородки. Упор делается на создание уютного домашнего интерьера, во главу угла ставятся потребности и комфорт человека. По-прежнему в силе нейтральный фон с точечным вкраплением ярких акцентов.

Но цвета заметно «нагреваются»: в моде оливково-коричневая, бежевая, серая, персиково-розовая гамма.

Разбавляют монотонное звучание глухих стен и гладких поверхностей по-разному. Во-первых, дизайнеры работают с фактурными материалами – деревом, кирпичом, бетоном.

В ход также идут уютные мелочи: каменные подставки, льняной текстиль, глиняные горшочки, шерстяные ковры. Но тут важно не переусердствовать – нордический стиль не терпит нагромождения и захламления.

Стоит ограничиться необходимым минимумом мебели и декора.

4

3. Фактурный текстиль

Фактурный плед, меховые подушки, шерстяной ковер дополняют друг друга и «персонализируют» пространство, придают интерьеру уютную и теплую атмосферу. / i.pinimg.com

В холодный период неплохо добавить интерьеру чуточку тепла и уюта. Проще всего это сделать с помощью фактурного текстиля. Пледы крупной вязки, декоративные подушки из меха ламы, накидки на стул из овчины, шерстяные ковры ручной работы, пушистые пуфы — все эти приятные мелочи будут невероятно популярны этой зимой.

Не бойтесь их укладывать друг на друга, комбинировать между собой разные фактуры и узоры. Небрежно задрапируйте диван пледом, оставьте пару подушек на полу и подоконнике, набросьте на стул шкуру – поверьте, сидеть на нем будет куда комфортнее.

Так у вас в квартире появится несколько уютных уголков, где можно почитать и выпить ароматного кофе.

Если у вас раньше не было ковра – самое время о нем задуматься. Обратите внимание на градиентные узоры, сложные текстуры, замысловатые принты, а также теплые обволакивающие оттенки.

5

6

7

4. Немного благородного блеска

Детали из желтого металла выглядят благородно и придают интерьеру налет винтажности. Главное — использовать их дозировано, чтобы не перейти грань и не скатиться в китч. / s1.meble.pl

Изрядно «приправленные» металлом интерьеры были на волне популярности последние нескольких сезонов. В следующем году тренд никуда не исчезнет, но претерпит некоторые изменения. В центре внимания окажутся «теплые» разновидности металла: латунь, золото, бронза. Причем доминирующее положение займут матовые поверхности, которые смотрятся менее китчевыми, чем гламурный глянец.

Металлические предметы своей экспрессивностью и самодостаточностью привлекают к себе внимание. Их нужно использовать в качестве акцентов в нейтральном окружении. Латунь и бронза имеют примеси красного и розового, поэтому хорошо рифмуются с теплыми оттенками.

Желтые металлы смотрятся ярче и богаче на фоне глубокого синего, фиолетового и голубого цветов.

Металл может присутствовать в интерьере в виде дверной и мебельной фурнитуры, цоколя кухни, смесителя в ванной комнате, аксессуаров, арматуры светильника, изящного кофейного столика.

8

5. Japandi

Низкая мебель, природные материалы и фактуры, лаконичность во всем – типичны для Japandi. / i.pinimg.com

Под воздействием процессов глобализации усиливаются и интеграционные процессы в сфере дизайна. Стиль Japandi родился в результате смешения двух направлений, которые ранее развивались параллельно – скандинавского стиля и японских интерьерных традиций. В итоге получился гармоничный и осовремененный гибрид.

Предпосылки к его возникновению появились давно, однако как стиль Japandi оформился недавно. В следующем году он проявит себя во всей красе.

Несколько крупных ритейлеров (в их числе Maison du Monde) уже выпустили коллекции, изобилующие богатыми шелковыми текстурами, изящными птичьими мотивами, стилизованными восточными принтами и структурированными формами мебели.

От нордической эстетики джапанди позаимствовал стремление к простоте, ясным формам, грубым фактурам. Японское влияние в нем проявляется в нейтральной гамме, близости к природе, изящным решениям.

Такому интерьеру присущи организованное хранение вещей, порядок в доме, превалирование функции над формой. При этом он оформлен в нейтральных тонах, всегда прост и минималистичен.

Обстановка располагает к сосредоточенности, созерцательности, творческой активности, принятию несовершенства мира (концепция ваби-саби).

Источник: https://novate.ru/blogs/171019/52098/

Источник: https://zefirka.net/2019/10/18/glavnye-tendencii-v-dizajne-interera-na-2020-god/

Стильные постеры

Постер в современном понимании этого слова не просто тонкий бумажный лист с изображением любимого певца, о котором мы грезим ночами. Это настоящее произведение искусства, которое может печататься на разных фактурах и оформляться в багетные рамки.

В качестве изображения может использоваться как шедевр одного из величайших художников, какая-либо фотография, так и коллаж, созданный усилиями современного веб-дизайнера.

Это отличное украшение любого интерьера прекрасный подарок к любому знаменательному событию! Купить стильные постеры для интерьера вы можете в интернет-магазине Твой Постер. Не забудьте подобрать к нему гармонирующую с цветом пола или стен багетную рамку. Доставка бесплатна и возможна во все регионы нашей страны.

Сортировать по

популярности названию (а-я) названию (я-а) новизне размеру (мал.-бол.) размеру (бол.-мал.) весу

показывать товаров: по 23 по 47 по 95

Девушка Артикул 67075B Макс. размер 60×45 см подробнее
Железный человек Артикул 69082D Макс. размер 149×85 см подробнее
Силуэт красивой девушки Артикул st_1158744742D Макс. размер 90×135 см подробнее
Хепберн Одри Артикул 68389C Макс. размер 70×95 см подробнее
Яблоко Артикул 72042D Макс. размер 140×140 см подробнее
Композиция Артикул 68405D Макс. размер 149×104 см подробнее
Сад Артикул 66849D Макс. размер 150×125 см подробнее
Пластинка Артикул 68253B Макс. размер 60×60 см подробнее
Дорожные знаки Артикул 71708D Макс. размер 140×140 см подробнее
Декоративное панно с очень красивым мраморным узором Артикул st_1114598231D Макс. размер 149×79 см подробнее
Черно-белая композиция из слов Артикул 71591D Макс. размер 100×138 см подробнее
Деревья на фоне луны Артикул 73494D Макс. размер 100×140 см подробнее
Композиция Артикул 68760B Макс. размер 50×60 см подробнее
Декоративная текстура с динамичным цветовым взрывом Артикул st_279854648D Макс. размер 150×106 см подробнее
Композиция Артикул 71818D Макс. размер 100×148 см подробнее
Хендрикс Джими Артикул 68422D Макс. размер 149×112 см подробнее
Майкл Джексон Артикул 68425B Макс. размер 60×60 см подробнее
Танец Артикул 68356D Макс. размер 140×140 см подробнее
Лицо девушки с голубыми глазами Артикул st_587043512D Макс. размер 150×106 см подробнее
Композиция с самолетом Артикул 71184B Макс. размер 40×57 см подробнее
Девушки Артикул 68407D Макс. размер 148×62 см подробнее
Дерево Артикул 68042D Макс. размер 100×150 см подробнее
Гитара Артикул 66885D Макс. размер 149×112 см подробнее
Следующая страница >

Источник: https://tvoyposter.ru/catalog/art/stil

Постеры и картины для современного интерьера

Для декора помещений сегодня можно использовать абсолютно все: от изделий ручной работы до элегантных предметов мебели. Дорогое украшение по карману не каждому. А вот картины и постеры для интерьера продаются на любой кошелек и под любое помещения.

Постеры и картины

Постеры — это лист бумаги с глянцевым покрытием. Печатают их на газетной, плотной и фотобумаге с имитацией холста. Постеры, как и картины, используют для декора помещений.

В виду быстрого процесса изготовления ценовой разброс и выбор ассортимент на рынке широкий. Постеры продаются в мебельных магазинах, салонах, газетных ларьках. А модульные картины можно изготовить своими руками.

При правильном уходе постеры в интерьере не будут уступать дорогим репродукциям.

Как украсить помещение?

Сегодня картины, как и постеры для интерьера — это не роскошь, а инструмент по оформлению обстановки. Очень важно правильно подобрать картинку, цвет и масштаб рисунка. Главное правило — для большого помещения нужно подбирать большое полотно, для маленького — маленькое.

Маленькие холсты собирать в цветные компиляции прямоугольной формы. Абстрактные аппликации без сюжета можно разместить в любой комнате. Они станут акцентом и насытят интерьер помещения энергией. Центр изображения нужно расположить на уровне глаз, а модульные аппликации выравниваются по нижнему краю. Черно-белые картины добавляют помещению элегантность.

Декор для кухни

Подобранные холсты не должны быть музейным экспонатом. На кухне варится, парится и жарится пища. Поэтому для кухни нужно подбирать простое и незамысловатое изображение.

Можно использовать черно-белые фотографии, оформленные в рамку. Если в оформлении интерьера преобладают серые, коричневые или металлические тона, черно-белая картина будет как раз уместна.

Если на кухне преобладают синие и бежевые оттенки, то подбирать следует полотна в желтом цвете. Он может присутствовать не только в фоне, но и в виде геометрических фигур, цветов, пейзажей.

Совет! Полотна вертикального формата визуально поднимут помещение.

Для кухни в стиле минимализма хорошо подойдет яркая картина, выполненная в белых тонах с красным, оранжевым, зеленым или желтым цветом. Если на кухне уже имеется несколько ярких акцентов, например, в виде цветного абажура или подушек, то полотно нужно подбирать в тон к любому из оттенков.

Например, с алыми подушками хорошо будет смотреться изображение мака или букета цветов.

Картины, выполненные акварелью, подходят для кухни в классическом стиле. Их следует размещать под стеклом и не на солнечной стороне. В качестве изображений можно использовать пейзаж.

Прихожая

Это единственное помещение в квартире, для которого можно подбирать абсолютно любые полотна, хоть черно-белые, хоть цветные.

Совет! Если кухня переходит в прихожую, то в обоих помещениях должны быть полотна одной тематики.

Полотна для гостиной

Чаще всего именно гостиную пытаются максимально украсить декоративными элементами. Черно-белое полотно сделает комнату сдержанной и строгой, а яркое цветное — динамичной.

Ощущение строгости внесут симметрично развешанные полотна. Холсты одинакового размера придадут помещению вид делового кабинета. Большие картины следует располагать симметрично и на большом расстоянии друг от друга. Тогда каждое изображение будет восприниматься отдельно.

В «классической» гостиной хорошо будут смотреться картины маслом с любым изображением. В помещение темных коричневых тонов впишется полотно эпохи Возрождения, а в светлой комнате — картина с морским пейзажем или портретом. Для гостиной в стиле «минимализма» лучше подбирать яркие, полотна с городскими пейзажами или деревьями.

Правильно подобранные холсты структурируют интерьер. Полотно, повешенное в центре комнаты, подчеркнет симметричность. Большая картина на пустой стене создаст ощущение целостности.

Модульные картины состоят из нескольких сегментов разного размера, связанные одной идеей. Для гостиной желательно подбирать полотна с изображением подсолнухов, сельского пейзажа.

Полотна для спальни

В данное помещение следует подбирать спокойные полотна. Оптимальный вариант – мягкие, пастельные тона. В спальню в стиле арт-декор нужно подбирать черно-белые картины: городские пейзажи с влюбленными парами, портреты. Самое главное, чтобы полотно было близко жильцам по атмосфере.

Любителям цветов подойдут полотна с растениями, а морские пейзажи — туристам. Изображения леса придадут комнате атмосферу умиротворения. Ноту романтики в интерьер внесет нарисованное небо, облака и птицы.

Если в спальне уже имеется яркие пятна, то и полотно нужно подбирать в тон к ним. Например, если подушки или покрывала выкрашены в зеленый цвет, то на холсте должны преобладать эти же оттенки.

Совет! Повесьте холсты разных стилей на каждую из стен. На одной — черно-белый пейзаж, на другой абстракцию, на третьей – картину с морской тематикой.

Полотна в классический интерьер

Сложно представить классический интерьер без полотна, которое привносит нотки индивидуальности, отражает вкус хозяев дома. Поэтому изображение нужно выбирать внимательно. Не важно будут ли это морские дали или городские зарисовки. Главное, чтобы палитра сочеталась с основной гаммой комнаты.

Еще в древние времена знатные особи украшали стены своими портретами. Не смотря на появление цифровых камер, сегодня портретная живопись все также актуально. Сокровищем домашней галереи станет черно-белый постер с изображением хозяина дома.

Любой интерьер украсят графические колонны, капители, фасады зданий. Натуралистичное изображение растений олицетворяет близость к природе, которой так не захватает городскому человеку. Необычно смотрятся в классическом интерьере абстрактные полотна. Вся суть в контрасте: классика и свобода дополняют и подчеркивают друг друга.

Совет! В насыщенном интерьере хорошо смотрятся тонкие рамы с золотыми элементами.

Как правильно подобрать полотно?

Подобрать полотно, которое будет советовать помещению по палитре и содержанию, очень тяжело. В тематический или интерьер с ярко выраженным стилем, следует подбирать полотно по содержанию. Цветовое сочетание допускается в помещениях без выраженной стилистики.

В интерьер урбанистического стиля впишется городской постер или полотно с элементами граффити. В женском кабинете впишется картина цветной тематики. В японской спальне будет уместно изображение бамбука, гейши или сада. В детскую впишется морской декор с кораллами и кораблем. В данном случае цветовая палитра выходит на второй план.

Варианты оформления интерьера картинами и постерами (48 фото)

Источник: http://DekorMyHome.ru/dekor/kartiny-i-postery-dlya-interera.html

Хороший вопрос: Как выбрать постер в готовый интерьер?

Нажмите «Вставить», чтобы добавить статью на ваш сайт или блог.

Лично я из всех сюжетов постеров предпочитаю винтажную рекламу или афишу кино — но это дело вкуса. На самом деле на стены своей квартиры нужно вешать постеры, картины, которые радуют ваш глаз.

Если вам нравится тот или иной сюжет постера, смело оформляйте его в рамку. Но если вы хотите действовать по законам интерьерного дизайна и раздумываете, где повесить цветочки, а где красотку в стиле пин-ап, вот несколько практических рекомендаций по выбору постера в интерьер.

Соответствие сюжета помещениюОт этого легко оттолкнуться: выбирайте постер для интерьера кухни на тему еды, а киноафиши — в зону ТВ. Если вас смущает банальность такого сочетания, поэкспериментируйте с размерами: большие постеры для кухни или гостиной всегда смотрятся нестандартно.

Кстати, киноафиши могут быть и современными — почему бы и нет? Хороший выбор для современного домашнего кинотеатра, где смотрят преимущественно актуальное кино.

Keep calm на время, пин-ап — навсегдаПостеры с вдохновляющими словами и фразами — очень крутая штука, несмотря на то, что эту идею сложно назвать оригинальной. Они обычно привлекают внимание в интерьере и действительно способны в некоторой степени менять нашу жизнь. Впрочем, они приедаются быстрее картинок, поэтому не вешайте такие постеры в кухне на видном месте или там, где они будут попадаться на глаза постоянно, — либо периодически меняйте фразу.

А вот девушки в стиле пин-ап — тема, проверенная временем. Такие постеры (картины) хорошо будут смотреться и в спальне, и в ванной, и в неформальном кабинете — чтобы смягчить обстановку.

Политический акцентВ интерьере этой лос-анджелесской квартиры такие постеры смотрятся диковинно — и, скорее всего, не несут под собой никакого идеологического смысла, — кроме рисунка и цвета.

В России подобный сюжет постера в интерьере будет выглядеть тяжеловато. Политических лидеров любых эпох и стран уместно будет повесить на стену, только если вы действительно хотите этим что-то сказать.

Детям мороженое…В легкие интерьеры с разномастной мебелью подходят изображения цветов — таких же легких и асимметричных, как на этом фото. Я рекомендую выбирать такие постеры для интерьера кухни, гостиной, спальни в домах с преобладающей женской энергией — вне зависимости от стиля оформления.

Для интерьера спальни увлеченного комиксами ребенка больше подойдут сюжеты с любимыми супергероями.

Markay Johnson Construction

Сюжет выбран — впишитесь по цветуПредположим, что вы нашли постеры для интерьера кухни, которые вам очень нравятся концептуально. Но изображение на постере для интерьера кухни, спальни, гостиной должно вписаться в обстановку не только по сюжету. На фото выше все сочетается идеально, но что, если желаемого эффекта добиться не удается?

Постер может стать акцентомВозможно, именно в этом и будет заключаться основное предназначение постера: создать цветовое пятно в спокойном интерьере гостиной или спальни — причем сделать это можно своими руками.

Постером можно разрядить обстановкуМне нравится, когда в помещении появляется, казалось бы, совершенно чуждый по цвету и сюжету постер — например, как на фото интерьера кухни. Такая нарочитость вполне оправдана, чтобы создать, скажем, законченный интерьер в кухне, объединенной со столовой и гостиной: картинка «не той масти» делает его интересным, неожиданным.

Постер как яркое пятноКак правило, картины всегда фигурируют в исходной точке дизайн-проекта, когда интерьер только задумывается.

А вот постеры, искусство многотиражное, появляются в доме в самом конце работы над интерьером — и в этой своей роли они весьма полезны.

Когда нужно поддержать своим сюжетом не только настроение интерьера, но сыграть роль определенного цветового пятна, постер незаменим. Например, на этом фото спальни розовый фламинго на постере дополняет цвет покрывала на кровати.

Постер как элемент стиляУ вас есть четко выраженный мотив в оформлении интерьера кухни, гостиной, или спальни? Чудесно, подбирайте для него постеры и картины. Это может быть что угодно: цветочный принт для кухни или черно-белая тема, как на фото гостиной. Только не выбирайте рисунок один в один: тема должна перекликаться, но не быть идентичной.

Вне всяких правилПреимущество картин в интерьере и антикварных постеров (а это те, которым больше 50 лет) — они ценны сами по себе и могут стать полноценным украшением в любом месте: от прихожей до спальни.

Источник: https://www.houzz.ru/statyi/horoshiy-vopros-kak-vybraty-poster-v-gotovyy-interyer-stsetivw-vs~46588012

7 Лучшие практики в сфере фотографии для онлайн-мерчандайзинга модной одежды

Онлайн-мерчандайзинг модной одежды — это место, где искусство встречается с аналитикой. И когда мода и бизнес пересекаются, важно помнить, что они дополняют друг друга. Вам не нужно жертвовать стилем ради таблиц или игнорировать данные во время фотосессии.

Интернет-мерчандайзинг моды состоит из двух основных компонентов: стилизации и фотографии продукта. Результат? Красивые изображения продуктов, которые продемонстрируют ваш продукт и увеличат продажи.

Чтобы иметь лучшие изображения для электронной торговли, вы должны начать с плана. Фотография одежды — это намного больше, чем просто наведи и щелкни. Профессионалы тратят часы в одиночку на настройку фотостудии для электронной коммерции и следят за процессом от постпроизводственного редактирования изображений до публикации в Интернете. Если вы хотите, чтобы изображения одежды были красивыми и эффективными для увеличения продаж, вам следует следовать этим семи лучшим практикам.

1. Подготовьте одежду

Вы хотите, чтобы ваши продукты выглядели наилучшим образом, чтобы вы могли продемонстрировать их покупателям. К сожалению, при хранении и транспортировке одежда может помяться, помяться и даже выглядеть изношенной. Иногда образцы одежды поступают в старом, изорванном или даже незавершенном состоянии.

Подготовка одежды к фотографированию является важной отправной точкой для фотографирования одежды, и тем не менее многие фотографы пропускают этот шаг и предпочитают полагаться на Photoshop, чтобы исправить морщины, пятна и другие ошибки, возникшие при хранении или транспортировке продукта. Однако Photoshop — это не волшебство — для освоения передовых методов редактирования требуются время и опыт, а все изменения, которые вы вносите, «разрушительны» для изображения, снижая его качество.Photoshop — это отличный инструмент для добавления последних штрихов и цветокоррекции ваших изображений, но не позволяйте ему стать костылем.

Важно тщательно изучить ваш продукт сверху вниз, изнутри и снаружи. Есть ли какие-то бирки или наклейки, которые нужно удалить? Изделие не помялось или помялось во время хранения? Используйте доступные ресурсы, чтобы исправить другие повреждения и отвлекающие факторы, с которыми вы можете столкнуться. В частности, валики для ворса и лента отлично подходят для удаления пыли и ниток с ткани.

В некоторых случаях образцы не соответствуют требованиям по прибытии из-за изменений дизайна в последнюю минуту (например, посадка, цвета, узоры и т. Д.). Убедитесь, что вы понимаете изменения дизайна для каждого предмета одежды, чтобы вы могли соответствующим образом отредактировать образец в Photoshop или принять решение подождать, чтобы сфотографировать фактический образец, который будет продан.

2. Используйте манекен или живую модель

Многие фотографы одежды упускают из виду важность передачи покупателям формы и подгонки, фотографируя одежду, которую носят манекены или живые модели.Вместо этого они просто раскладывают одежду или фотографируют ее на вешалках. Это огромная ошибка модного мерчандайзинга.

Съемка одежды на манекене или живой модели, возможно, лучший способ продемонстрировать форму этой одежды и побудить клиентов представить, как они ее носят.

В то время как модели оживляют одежду, манекен — лучший вариант для фотосессии с ограниченным бюджетом или жесткими временными ограничениями. Позволив покупателю увидеть форму и естественную драпировку каждого продукта, он получит реалистичное представление о том, как одежда будет на нем поместиться, не говоря уже о более качественном покупательском опыте.Небольшой стиль также может иметь большое значение для эффективного продвижения изображений. Если ваша одежда кажется слишком большой для манекена, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая булавками и заправляя одежду, чтобы она соответствовала стилю.

Фотографирование ваших товаров на манекенах также дает вам возможность создать профессиональную технику постпродакшна, называемую эффектом призрачного манекена. С помощью Photoshop и небольшого планирования этот эффект позволяет вам сделать несколько фотографий продукта на модели или манекене, а затем объединить фотографии, чтобы удалить модель или манекен при постпроизводственной обработке.В результате получается реалистичное изображение, которое четко фокусирует внимание на вашем продукте.

3.

Обеспечьте достаточное количество изображений
Мало изображений — одна из худших ошибок в сфере модного мерчандайзинга. Вопреки распространенному мнению, одного или двух изображений каждого продукта просто недостаточно, чтобы дать покупателям точное представление о качестве вашего инвентаря. Поэтому важно предоставить покупателям как можно больше информации о каждом продукте, загрузив не менее трех изображений для каждого продукта, а лучше от пяти до 10.По крайней мере, покажите вид продукта спереди, сбоку и сзади, а также детальный снимок.
Сфотографируйте ваши продукты в максимально возможных ракурсах. Рассмотрите возможность дополнения крупным планом важных украшений продукта, таких как пуговицы, молнии или вышивка.
Чем больше изображений вашего продукта вы предоставите, тем лучше покупатель узнает о нем. Это обеспечит им лучший покупательский опыт и продемонстрирует качество ваших продуктов, а также обеспечит удовлетворенность покупателя, когда товар прибудет, что снизит возврат и сэкономит ваши деньги.
4. Use Enough Light
Не будьте тем розничным продавцом электронной коммерции, изображения товаров которого выглядят тусклыми и недоэкспонированными. Яркое освещение должно быть одним из ваших главных приоритетов, когда вы начинаете тестировать фотографии. Правильная экспозиция изображений позволит точно показать цвета и другие детали продуктов, а также сделает ваш инвентарь чистым и профессиональным.
Не очень хорошее освещение. Свет из освещенной комнаты. Качественное освещение.Комплект освещения Lit.
Вся одежда отличается, и правильное освещение позволит покупателям оценить уникальные грани вашей одежды. Достаточное освещение также позволяет вашей камере создавать изображения более высокого качества с меньшим «шумом» или «зернистостью» и большей резкостью.
Лучший способ обеспечить себе достаточное освещение — это арендовать оборудование для искусственного освещения. Но если аренда оборудования не входит в ваш бюджет, попробуйте использовать естественный свет из большого окна и отражающую панель из пенопласта или протестируйте один из наших образцов.
5. Используйте правильные настройки камеры
Если у вас неправильные настройки камеры, никакие профессиональные навыки фотошопа не смогут сделать ваши изображения профессиональными. Цифровые зеркальные камеры могут создавать фотографии чрезвычайно высокого качества, но неправильные настройки могут быть вредными. Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свои продукты. Планируете использовать свой смартфон вместо зеркальной камеры? Мы вас тоже позаботимся.
Определение ISO
Короче говоря, ISO измеряет, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету.Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600-640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», которые представляют собой сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более пленочными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. Более того, при более высоких значениях ISO изображения начинают выглядеть мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.
ISO 640 ISO 6400
Определение диафрагмы
Диафрагма, которая представлена числом F в настройках вашей камеры (например,грамм. f / 16, f / 2.8), контролирует, какая часть вашего объекта находится в фокусе. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет полностью сфокусировано. В приведенном выше примере большая часть предмета одежды резче при f / 22, чем при f / 3,5. В общем, особенно если вы используете штатив (рекомендуется), убедитесь, что ваша диафрагма установлена выше f / 11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции. Однако ваша идеальная диафрагма зависит от расстояния до объекта. Таким образом, если вы не используете штатив и часто меняете расстояние от продукта, возможно, вам придется перенастроить его.
Диафрагма f / 3,5 Диафрагма f / 22
Определение баланса белого
Баланс белого относится к цветовому оттенку изображения. Цветовой оттенок изображения обычно представляет собой тонкий слой нежелательного цвета, влияющий на все изображение.
Оранжевые и красные оттенки обычно называют более теплыми, а пурпурные и синие — более холодными. Цветовой оттенок изображения зависит от используемого источника света и настройки баланса белого камеры, которая определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.
Вольфрамовая флуоресцентная вспышка Авто
Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на АВТО и позволить камере решать. Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.
6. Установите правильный профиль цветового пространства
Многие фотографы одежды забывают или не знают об очень важном этапе преобразования отредактированных изображений товаров в профиль цветового пространства, готовый к использованию в Интернете. Цветовое пространство — это определенный диапазон цветов, который может быть представлен в данном изображении. Некоторые варианты цветовых пространств: Adobe RGB, CMYK и SRGB. Без правильного цветового пространства цвета продуктов будут выглядеть совершенно по-разному при просмотре на разных экранах компьютеров, в веб-браузерах и даже на веб-сайтах.
SRGB — лучший профиль цветового пространства, обеспечивающий единообразие и яркость изображений на разных экранах, в браузерах и на сайтах. Вы можете настроить камеру на SRGB, что избавит вас от лишнего шага по преобразованию файла в SRGB после его редактирования. Однако SRGB захватывает более узкий диапазон цветов, чем RGB по умолчанию вашей камеры, поэтому многие профессионалы предпочитают выполнять преобразование только после того, как они улучшат свои изображения, чтобы не ограничивать свои возможности редактирования.
7.Правильно редактировать
Согласованность — ключ к продвижению изображений предметов одежды, особенно в отношении обрезки, выравнивания, цвета и фона с помощью инструментов редактирования изображений. Чтобы все изображения согласовывались друг с другом и сократить время постобработки, а также сэкономить на товарном бюджете, обязательно разработайте стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для редактирования.
Выравнивание
Убедитесь, что все ваши продукты одинакового размера и выровнены по центру изображения так, чтобы все углы, углы и края ваших продуктов были выровнены относительно друг друга.Наличие постоянно выровненного инвентаря абсолютно повысит привлекательность вашего веб-сайта и продуктов.
Самый простой способ обеспечить точное выравнивание — это создать направляющие в шаблоне Photoshop.
Обрезка
Так же, как и при выравнивании, необходимо одинаково обрезать изображения продуктов, чтобы обеспечить покупателю удобство покупок в Интернете.
Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.
Фоны
Некоторые компании электронной коммерции выбирают разные фоны для отображения различных продуктов. Хотя это может показаться несущественным, поддержание согласованности всех изображений продуктов по отношению друг к другу может значительно повысить профессионализм и привлекательность вашего веб-сайта, не говоря уже о сокращении времени постпроизводства. Принято считать, что белый или светло-серый фон наиболее привлекателен.
Цвета
Другая распространенная ошибка в фотографии одежды — неточное отображение ее цветов.Хотя камера отлично справляется с созданием довольно точной окраски, если вы позволяете ей определять баланс белого для себя в режиме AUTO, некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, сложно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать. в фотошопе.
Вот три варианта красного цвета.
Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому рекомендуется потратить несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные, прежде чем загружать их на свой веб-сайт. Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.
Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. Помните, что после настройки цветов конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы убедиться, что различные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не изменят точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.
Оптимизируйте свой рабочий процесс
С помощью этих семи лучших практик онлайн-мерчандайзинга модной одежды у вас есть возможность оптимизировать рабочий процесс и создавать красивые изображения продуктов для ваших клиентов.
Всегда есть чему поучиться, от освоения глубины резкости до малобюджетной фотографии со смартфона до использования модной фотографии, чтобы выделить ваш бренд, но все строится на этой общей основе. Благодаря этим передовым методам и тщательному планированию вы теперь можете приступить к оптимизации фотографии вашего продукта и повысить рентабельность инвестиций на мерчандайзинг.
Лучшее из моды 1980-х
Getty Images
1980-е были десятилетием ярких стилей, цветов и силуэтов, а также огромного количества волос с химической завивкой.С трендами, охватывающими рваные колготки и байкерские куртки, полированные объемные блейзеры и юбки-пуф; и иконы стиля, от Джоан Джетт до Джоан Коллинз, это было одно из самых эклектичных десятилетий в моде. Нравится вам это или нет, но 80-е вернулись в полную силу. От наплечников до спортивных костюмов и всего остального — некоторые из ключевых образов той эпохи возвращаются в моду. Вдохновляйтесь, оглядываясь на некоторые из самых запоминающихся и определяющих стильных моментов десятилетия.
Просмотр галереи 70 Фото
1 из 70
1985 г.
Французский дизайнерский дом Emanuel Ungaro демонстрирует весеннюю коллекцию прет-а-порте 1985 года в Париже.На моделях платья в горошек и шляпы того же цвета.
2 из 70
1987 г.
Французский модельер Кристиан Лакруа работает над своей линией высокой моды весна-лето 1987 года для Patou. Фотомодель Кадия одета в большую черную шляпу и розовое платье.
3 из 70
1982 г.
Иман позирует на подиуме во время весеннего показа прет-а-порте Тьерри Мюглера.
4 из 70
1983 г.
Модели вышли на подиум на показе прет-а-порте Issey Miyake осенью 1983 года.
5 из 70
1986 г.
Модели проходят по подиуму на показе прет-а-порте Франко Москино в 1986 году.
6 из 70
1989 г.
Дизайнер Джанфранко Ферре и модели на показе прет-а-порте Christian Dior весной 1990 года.
7 из 70
1982 г.
Модели на подиуме весеннего показа прет-а-порте Клода Монтаны.
8 из 70
1981
Модели на подиуме на показе мод Вивьен Вествуд осенью 1981 года.
9 из 70
1985 г.
Модель идет по подиуму на показе мод Azzedine Alaïa весной 1986 года.
10 из 70
1981
Дизайнер Кельвин Кляйн и модель Иман на Met Gala.
11 из 70
1980 г.
Посетитель клуба Studio 54 носит зеленую блузку с эффектными подплечниками поверх черного купальника.
12 из 70
1983 г.
Джерри Холл моделирует платье в горошек, красную широкополую шляпу и подходящий пояс.
13 из 70
1986 г.
Три модели демонстрируют свои красочные силовые костюмы во время повседневной прогулки по улице.
14 из 70
1982 г.
Пэт Кливленд в синем металлическом платье для вечеринок на показе Марка Бувера во время Недели моды в Нью-Йорке.
15 из 70
1982 г.
Джерри Холл и Мари Хелвин в черно-белых ансамблях в Королевском Аскоте.
16 из 70
1984
Модель в зеленом цвете и подходящих солнцезащитных очках идет по подиуму Claude Montana на Неделе моды в Париже.
17 из 70
1983 г.
Синди Лаупер в красочном глэм-роковом образе.
18 из 70
1986 г.
Линда Эванс, Дайанн Кэрролл и Джоан Коллинз в платьях с подплечниками, жемчуге и шубах на промо-фотографии Dynasty .
19 из 70
1989 г.
Принцесса Диана в розово-красном платье Кэтрин Уокер и соответствующей шляпе Филиппа Сомервилля во время официального визита в Кувейт.
20 из 70
1983 г.
Грейс Джонс в красочном наряде и леггинсах из спандекса на вечеринке после вручения премии Грэмми.
21 из 70
1980 г.
Сара Джессика Паркер в свободном блейзере, джинсах с завышенной талией и белых кроссовках.
22 из 70
1984
Мадонна в своих фирменных резиновых браслетах и украшениях-крестах для фотосессии.
23 из 70
1988 г.
Salt-N-Pepa в подходящем образе и аксессуарах для официальной портретной фотосессии.
24 из 70
1984
Джоан Джетт в своем фирменном стиле глэм-рок.
25 из 70
1980 г.
Любители вечеринок носят платья и ковбойские сапоги на вечеринке в Studio 54.
26 из 70
1984
Модель в красном пальто с леопардовым принтом с объемными рукавами на показе Givenchy осенью 1984 года во время Недели моды в Париже.
27 из 70
1988 г.
Беверли Джонсон и Грейс Джонс демонстрируют свои наряды.
28 из 70
1980 г.
Модель позирует в красном пиджаке с цепочкой и головном платке.
29 из 70
1983 г.
Дайана Росс в полосатом комбинезоне на вечеринке в ночном клубе Embassy в Лондоне.
30 из 70
1980 г.
Панк-рок процветал в Лондоне, где в качестве аксессуаров использовались рыболовные сети, цепи и заклепки.
Реклама — продолжить чтение ниже
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Жюльен Буде, восходящая звезда модной фотографии
Дата выдачи: 02.12.2021 — 17:08 Изменено: 02.12.2021 — 17:09
МОДА © Маурин Пагани
К: Медиа ТВ | Паскаль МУРЬЕ
В основе моды лежит создание образов: образов, которые вдохновляют, задают вопросы и волнуют. Сегодня миллионы из них публикуются в социальных сетях каждый божий день. Вооружившись несколькими полезными советами и множеством фильтров, практически любой, у кого есть смартфон, может сделать захватывающее изображение. Но для того, чтобы стать по-настоящему культовым, нужно нечто большее. Мы пошли на встречу с восходящей звездой Жюльеном Буде, очень востребованным фотографом уличного стиля, который также вызывает фурор на международной арт-сцене.
Фотографии стиля Селены Гомес — Модные фотографии Селены Гомес
Хосе Перес / Бауэр-ГриффинGetty Images
От декадентских платьев Marchesa до строгих костюмов Versace — Селена Гомес может носить все это безупречно.Просмотрите все лучшие наряды певицы и, поистине , «Посмотрите на нее сейчас».
Просмотр галереи 182 Фото
1 из 182
7 декабря 2020 г.
Съемки своего нового сериала на Hulu « Только убийства в здании » в Нью-Йорке.
2 из 182
7 декабря 2020 г.
В полном костюме шерпа во время съемок в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка.
3 из 182
7 декабря 2020 г.
Шикарно смотрится на нью-йоркском наборе из Only Murders in the Buildin g .
4 из 182
6 февраля 2020 г.
Позирует в румяном мини-платье от Patou на церемонии вручения награды Hollywood Beauty Awards 2020 в Лос-Анджелесе.
5 из 182
14 января 2020 г.
Спортивный вид для встречи во флагманском магазине PUMA в Нью-Йорке.
6 из 182
13 января 2020 г.
Прогулка за пределами Вживую с Келли и Райаном в ансамбле жженого апельсина.
7 из 182
11 января 2020 г.
На премьере модели Dolittle в платье в стиле колор-блок от Givenchy.
8 из 182
9 января 2020 г.
Выступление на вечеринке по выпуску альбома iHeartRadio для Rare в Бербанке, Калифорния.
9 из 182
13 декабря 2019 г.,
Видно у радиостанции NRJ в Париже.
10 из 182
13 декабря 2019 г.,
Прибытие на радиостанцию NRJ в Париже, одна из нескольких переодеваний за день.
11 из 182
11 декабря 2019 г.,
Направляясь на студию радио KISS FM UK Breakfast Radio в Лондоне, где она дебютировала с новым набором челки и ансамблем Louis Vuitton.
12 из 182
11 декабря 2019 г.,
Прибытие на радиостудию Capital Breakfast Radio в Лондоне в пальто с принтом зебры манго.
14 из 182
24 ноября 2019 г.,
Выступает на сцене во время церемонии вручения наград American Music Awards.
15 из 182
24 ноября 2019 г.,
Начинает выступление на церемонии American Music Awards, где она исполнила «Lose You to Love Me» и «Look at Her Now».«
17 из 182
17 ноября 2019 г. ,
Посещение ежегодного обеда, посвященного Биллю о правах ACLU SoCal, в отеле Four Seasons в Беверли Уилшир.
19 из 182
29 октября 2019 г.,
Заканчивает свой день на Манхэттене в образе от Leset.
20 из 182
29 октября 2019 г.,
Прогулка с помолвки в Нью-Йорке в украшениях Proenza Schouler и Messika.
21 из 182
29 октября 2019 г.,
В гостях у Music Choice на Манхэттене в Prada.
22 из 182
28 октября 2019 г.,
Посещение Утреннее шоу Элвиса Дюрана Z100 в Нью-Йорке в бархатном костюме от Sies Marjan .
23 из 182
28 октября 2019 г. ,
Остановка у Sirius XM’s Hits1 в SiriusXM Studios в Нью-Йорке в топе Leset и юбке Miu Miu.
25 из 182
28 октября 2019 г.,
Был замечен гуляющим по центру Манхэттена в костюме Frame с популярной сумкой Story от Александра МакКуина.
26 из 182
23 октября 2019 г.,
Посещение голливудской студии SiriusXM в Лос-Анджелесе.
27 из 182
2 октября 2019 г.,
Посещение показа фильма Netflix Living Undocumented в Лос-Анджелесе, продюсером которого она является.
28 из 182
12 июня 2019 г.,
В бело-голубом платье Chanel на пуговицах для своего появления на шоу Live With Kelly and Ryan .
29 из 182
12 июня 2019 г.,
В топе, юбке и куртке в оранжево-зеленую полоску во время ужина в Челси.
30 из 182
11 июня 2019 г.,
В разноцветном платье с блестками от Марка Джейкобса во время своего появления на шоу The Tonight Show With Jimmy Fallon .
Реклама — продолжить чтение ниже
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Неделя моды в Париже, в картинках
В Париже завершились показы осени 2020 года. Вот наши ежедневные обзоры и самые запоминающиеся моменты с подиумов, запечатленные фотографами T’s.
Вторник, 3 марта
Когда солнце село в тот день и на Парижской неделе моды, занавес внутри стеклянной конструкции, установленной в Cour Carrée Лувра, отодвинулся, открыв трибуну, на которой стояли 200 певцов, одетых в наряды самого разного происхождения. с 15 века до 1950-х гг.Они стали результатом сотрудничества Николя Гескьера из Louis Vuitton и получившего Оскар дизайнера костюмов Миленой Канонеро (которая наиболее известна своей работой со Стэнли Кубриком и Софией Копполой), а также дань уважения будущему Институту костюма. выставка в Метрополитен-музее «О времени: мода и продолжительность», спонсором которой является Vuitton. В своей подиумной коллекции Гескьер исследовал уникальную способность моды перемещаться во времени и пространстве; Были пуховики в паре с юбками с оборками, кожаная экипировка для мотоциклов с бахромой и вышивкой, а также богато украшенные куртки болеро, которые носили поверх технических комбинезонов — одежда, сочетающая прошлое и настоящее, безусловно, при этом ощущая свежесть и даже футуристичность.
На последнем показе Miu Miu дизайнерская фирма AMO из Роттердама, с которой Миучча Прада давно сотрудничает, превратила довольно тусклый выставочный зал Парижа Palais d’Iéna в роскошный ночной клуб с плюшевым ковровым покрытием и соблазнительной атмосферой. саундтрек Лайзы Миннелли, Лу Рида и Брайана Ферри. В одежде также царил лучезарный, декадентский вид, в том числе вечерние платья из мятого шелка, коктейльные платья с пышными рукавами в стиле 80-х и лохматый искусственный мех поверх прозрачных слипов, украшенных кристаллами.Эти готовые к будуару элементы контрастировали с более извращенными деталями, такими как вязаные комбинезоны для игр и строгие воротники Питера Пэна, продолжение исследования Prada того, что она описала как «непреходящее очарование очарования».
Набор для показа Chanel в этом сезоне был прост, по крайней мере, по сравнению с недавним воссозданием бренда песчаного пляжа и ряда парижских крыш. Зеркальный подиум, окруженный криволинейными белыми островками, соответствовал заявлению креативного директора Вирджини Виар о «показе на подиуме без рамки». Этот сдержанный подход был перенесен и в одежду, от которой веяло ностальгией по коллекциям Chanel 80-х и 90-х годов. Модели ходили небрежно небольшими группами, казалось, погруженными в беседу, и носили легкие сепараторы, украшенные свисающими украшениями. Свитер, украшенный гигантскими украшениями с перекрестными ссылками, заказала Шанель в 1930-х годах, а также напоминает первую обложку Анны Винтур для американского Vogue в ноябре 1988 года. Были и конные отсылки, которые можно увидеть в использовании шлемов для верховой езды, жокейских шелковых и джодхпурных костюмов поверх высоких. ботинки — вдохновлены изображениями Коко Шанель с ее скаковой лошадью и Карла Лагерфельда, одетого в костюм и ботинки для верховой езды.
Понедельник, 2 марта
По адресу Alexander McQueen Сара Бертон представила один из самых поэтичных подходов к протекционистской моде сезона. Вдохновленная народом Уэльса с его мужественным духом и художественным наследием, она сделала ставку на традиционные стеганые одеяла и тканые одеяла как символы убежища. В то время как другие, возможно, использовали буквальный подход, демонстрируя негабаритные силуэты в коконах, Бертон сохранила свой строго скроенный. Асимметричное клетчатое платье-одеяло было многослойным и перевязано поясом поверх обтягивающего черного кожаного корсажа, в то время как мотивы аллегорического стеганого одеяла, созданного в течение десятилетия портным в середине XIX века, были представлены в черном с большим количеством лоскутков. , серый и фланелевый костюм цвета слоновой кости.Другим свидетельством силы ремесла стали объемные платья «с рукавами поэта» из белого или сиреневого хлопкового шелка, которые носили с кожаными ремнями, а также серия искусно скроенных пальто с «ласточкиным хвостом», которые носили с высокими кожаными сапогами.
Giambattista Valli никогда не будет уклоняться от красоты. Ода парижскому стилю, в его коллекции были банты, тюль и перчатки с цветочным принтом. Но как раз когда эти элементы могли угрожать перейти на территорию сладких , он слегка усложнил тон своей внешности. Показ открылся бледно-розовым плащом-плащом с погонами и аккуратными рядами серебряных пуговиц — аналогично, в некоторых случаях жемчуг носили по диагонали на груди, как верхний ремень военного пояса, а свободные мини-платья сочетались с массивными черными кожаными ботинками. В другом месте дизайнер отказался от более мягких оттенков в пользу сшитых на заказ костюмов с черной юбкой, более подходящих для повседневной жизни, чем для торжества. А еще были джинсовые изделия с логотипом, идеально подходящие для прогулок по городу.
Саундтрек к шоу Y / Project Гленна Мартенса « » определенно заставил аудиторию поговорить. То, что, казалось, пели на неразборчивом языке, оказалось, как голоса разных певцов фламенко-мужчин, замедлились и слились воедино. Некоторые участники нашли неподвижность в своих интонациях, в то время как другие заявили, что они нервничают, особенно когда громкость увеличилась, а пение стало менее гармоничным. Тем не менее, искаженные голоса хорошо сочетались с дизайном Мартенса, который, как обычно, предлагал необычные повороты на классические темы одежды. Он путешествовал между разными эпохами, включая 1990-е и Belle Epoque, которые проявились в пошиве, напоминающем корсет, и в длинном расклешенном платье-рубашке в клетку в клетку с разрезом спереди, открывающим слой денима под ним. Платья и рубашки были сшиты так, чтобы казаться почти агрессивно стянутыми за плечо, в то время как другие закручивались и оборачивались вокруг тела, создавая неравномерные объемы. Как всегда, были фирменные V-образные формы с завышенной талией от Martens, на этот раз наиболее ярко выраженные в черно-белом комбинезоне с блестками.
В своей последней коллекции Sacai’s Chitose Abe намеревалась поиграть с силуэтом и исследовать, как трехмерные формы могут выглядеть совершенно иначе в движении. Взяв за основу мужской костюм, она создала то, что выглядело почти комично, квадратные брючные костюмы — некоторые из них были дополнены плиссированными швами брюк. Однако по мере того, как модели спускались по подиуму, эти четкие линии менялись, показывая, что на самом деле это были струящиеся платья и комбинезоны. Среди других вариантов мужской и женской одежды были пальто Chesterfield в паре с атласными платьями и ботинки на очень высоком каблуке с выступающей подошвой, предназначенные для прогулок.Между тем, серия образов с изображением звезд, сделанных с реальных космических снимков НАСА, предлагала не только движение, но и пункт назначения.
На показах Стеллы Маккартни не было меха, кожи и перьев с тех пор, как она основала свой бренд в 2001 году, хотя сегодня парад пушистых животных — людей, одетых в костюмы кроликов, коров, лис и крокодилов — прошел по подиуму с моделями. Верный по форме для бренда, который является одним из немногих по-настоящему этичных брендов роскошной моды, это было политическое заявление, но оформленное в игривом стиле.Некоторые из альтернативных материалов дизайнера, в том числе эластичная веганская кожа табачного цвета и лохматая кремовая короткая шерсть без содержания животных, используемая для изготовления пальто ниже колена, требовали оригинального продукта. Помимо фабрикации, это была дань уважения русскому дизайнеру и иллюстратору XIX века Ромену де Тиртоффу, известному как Эрте. Маккартни добыл свои модные принты в стиле ар-деко и использовал их, чтобы оживить красочные платья-кафтаны и черные шелковые пижамы с напуском.
Воскресенье, 1 марта
Последнее предложение Клэр Уэйт Келлер — модель Givenchy , которую она назвала «Arthouse Heroine», создавало знойное, кинематографическое настроение.Коллекция продолжалась от томных костюмов в приглушенных тонах и скульптурных пальто и накидок из черной или вишнево-красной двусторонней шерсти до чувственных объемных шелковых платьев, собранных вместе из сочетания принтованных и плиссированных тканей, кульминацией которых стало ослепительное крещендо вечерних нарядов. Эта последняя часть олицетворяла некое очарование Старого Света в соответствии с наследием дома: шубы из искусственного меха, юбка с жидкими серебряными блестками и облегающие черно-белые платья, украшенные кистями и перьями. Не менее гламурно выглядели кожаные перчатки до локтя и фетровые шляпы — последние — отголосок головных уборов, убирающих пол из коллекции haute couture, — которые скрывали лица моделей в тени.
В отличие от радостно красочных предложений прошлых сезонов, последняя коллекция Пьерпаоло Пиччоли для Valentino , несмотря на изобилие текстуры и объема (всего 89 образов), продемонстрировала значительную сдержанность. За исключением случайных вспышек фирменного красного цвета, который появлялся на большом кожаном пальто и блестящем платье-колонне с блестками, Пиччоли придерживался относительно темной и приглушенной палитры.Черная кожа использовалась в скульптурных топах-бюстье, расклешенных юбках миди и ботильонах на толстой подошве. Были также вечерние платья черного, белого, бежевого и серебристого цветов, запоминающиеся с вышивкой и другими украшениями — и, что восхитительно, с карманами.
Том Браун — ничто иное, как требовательность, когда дело касается исполнения как его коллекций, так и его театральных подиумов. На презентации этого сезона зрители вошли в полностью реализованную сцену зимнего леса — в комплекте с заснеженным полом и соснами, — по которой скакали несколько моделей в причудливых масках животных (там были жираф, носорог, бегемот и т. слон).Это было первое шоу дизайнера с участием представителей разных полов, и он игриво упомянул историю Ноева ковчега, даже придерживаясь шаблона «двойка». За этим последовали 33 пары мужчин и женщин, сцепившихся за руки и одетых в идентичную внешность в фирменной палитре Брауна — красном, белом, синем и сером. Были представлены юбки в полоску со складками, пуховики в стиле костюмов, верхняя одежда, украшенная мотивами медведя, зебры и скунса, а также черные кожаные сумки в форме животных, которые носили все.
Issey Miyake доставил столь необходимую дозу радости в воскресенье утром.Своей последней коллекцией креативный директор Сатоши Кондо надеялся вызвать чистое удовлетворение от создания вещей в детстве — чувство, по его мнению, объединяющее всех нас. Шоу началось с того, что процессия моделей, одетых в белые одежды с огромными черными швами, вышла из вырезанных в форме людей фигур на белом бумажном фоне — они словно сошли со страницы альбома для рисования. Эта игривость перешла в серию ярких трикотажных изделий с цветовыми блоками, которые напоминали процесс замешивания пластилина для моделирования вместе, а также в ассортимент подходящих брюк и пуховиков, которые можно было трансформировать в различные силуэты с помощью молний.Идеал Кондо о человеческих связях достиг своего наиболее поэтического выражения в финале, когда модели шли как бы человеческой цепью, одетые в свитера и платья, соединяющие их друг с другом.
Суббота, 29 февраля
В Hermès , доме, который ценит безупречную технику, даже хореография была подвигом точности. Модели в ярко-белых тонах и ярких основных цветах переплетались через четко сконфигурированный курс стоячих палок для конного спорта (типа, используемого в конкурсе), ловко избегая столкновений друг с другом. Коллекция Nadège Vanhee-Cybulski раскрывает тему конного спорта, опираясь на ранние корни бренда, но сохраняя при этом минималистский стиль. Наряду с полированными пальто пыльника, в том числе из маслянистой бежевой кожи, она представила спортивные однотонные платья-поло, аккуратные пальто-одеяла с кожаным акцентом и юбки-миди с острыми складками, большинство из которых сочетались с высокими черными кожаными сапогами, которые, если бы на самом деле не предназначенный для конюшен, был бы так же хорош для прогулок по городским улицам.
В то время как посещаемость Недели моды в Париже снизилась из-за коронавируса, показ Comme des Garçons был как никогда насыщен.Рей Кавакубо в этом сезоне разослала всего 20 образов, и каждый из них сопровождался отдельной песней — разнообразная подборка включала немецкую оперу и хаус-музыку — что придавало опыту сознательно разрозненное ощущение. Это были очень скульптурные предметы одежды — в монохроматическом черном или белом цвете или в цветных блоках кислотно-розового, красного, зеленого и синего цветов — структурированные так, чтобы сидеть отдельно от тела, а не против него. Некоторые платья, в том числе черное кожаное платье трапециевидной формы и платье из белого пуффбола, делали своих владельцев практически безрукыми, в то время как лица многих моделей были скрыты старинными кружевными вуалями.«Разве это не невозможно, — спрашивал Кавакубо в комментариях к шоу, — создать что-то полностью и совершенно новое, поскольку все мы живем в этом мире?» Однако, глядя на взлетно-посадочную полосу, было ясно, что ее собственное воображение как никогда безгранично.
Когда Рок Хван узнал, что его показ состоится в тот же день, что и свадьба его младшей сестры в Сеуле, дизайнер максимально использовал неудачные обстоятельства, создав целую коллекцию Rokh , основанную на их детских воспоминаниях.Под саундтрек мечтательных гимнов девушек в стиле гранж 90-х от Mazzy Star и Hole модели с юношескими цветочными принтами (розы, маргаритки, лаванда) шагали между узкими рядами густо уложенных цветов Эрики. Пара несла скейтборды вместо сумок, а также были розовые платья из жевательной резинки, блестки и кожаные пальто с панковскими цепями, а также более изысканные дневные образы, наполненные клетчатыми пледами в британском стиле и плащами с декором. В конце концов, девочка, с которой вырос Хван, теперь является работающей женщиной, которую обязательно тронет этот уникальный тост, доставленный со всего мира.
Андреас Кронталер для шоу Вивьен Вествуд почти всегда имеет сильный политический посыл. В этом сезоне это сообщение снова и снова повторяла нью-йоркская музыкант Сюзанна Обербек, также известная как No Bra (которая действительно была топлес). «Сейчас 2020 год, происходят перемены», — пела она гипнотическим, монотонным тоном, — «2020 год, происходит революция». Кронталер объяснил, что хотел изучить одежду как средство изгнания темных сил и восстановления порядка.(Он даже повесил гирлянды из сушеных перцев чили и луковиц чеснока на шеи нескольких моделей.) Многослойный образ был сосредоточен на чувственных драпированных платьях с яркими граффити, жаккардовыми шелками и тафтами, переливающимися в свете люстр в гостиной. Отель де Виль в Париже. В этой грандиозной обстановке одежда выглядела еще более мятежной, особенно свадебный образ Беллы Хадид, стилизованный под кинжал, который она обнажила в конце подиума.
Графический портрет Дебби Гарри Шепард Фейри на приглашении на выставку Junya Watanabe буквально намекнул на новую музу японского дизайнера.Прогуливаясь под самые популярные хиты певицы, модели были вписаны в ее безошибочный стиль «Новой волны» — выбеленные светлые локоны, акцент на животных принтах, прозрачные колготки конфетного цвета. Поверх черных платьев-комбинаций и больших блейзеров были кожаные ремни и платья-бюстье с объемными юбками, некоторые из которых выглядели как деконструированные сумочки, которые развевались, как корзины. В примечаниях к показу презентация описывалась как «Сексуальная от Джуньи Ватанабе», имя дизайнера было значительным дополнением, которое объясняло, что все было так умно нестандартно — вплоть до полос красной помады, которые выглядели так, как будто они были применяется в движущемся транспортном средстве.
Пятница, 28 февраля
Хеди Слиман, известный своей непоколебимой последовательностью и точностью, прибегнул к кодексам парижской буржуазии 70-х годов, которые он внедрял с тех пор, как прибыл в Celine два года назад. В здании со стеклянными стенами в нескольких шагах от исторического комплекса Дома инвалидов в Париже дизайнер разослал более 100 образов, в том числе изысканные короткие костюмы и брюки-кюлоты, широкие платья с длинными рукавами из шелка с рисунком и лоферы на платформе с наборным каблуком.Он описал одежду как унисекс: мужские и женские модели были одеты в одинаковые шелковые блузки, некоторые с романтическими элементами, такими как оборки или галстуки-бабочки, и завершили модные рокерские нотки кожаными куртками и сверхтонкими бархатными брюками.
Есть ли повествование более удовлетворительное, чем повествование постороннего, который в конце концов победит? Выросший приемным ребенком в богатом французском городе Бордо, Balmain ’s Оливье Рустен говорит, что часто чувствовал себя исключенным из разреженного мира старых денег и привилегий.В этом сезоне, вспоминая те годы, он решил взять модные традиции французской буржуазии и перевернуть их с ног на голову, переделав роскошные плащи, арлекинские узоры, конные мотивы и шелковые шарфы в свой собственный бренд высоковольтного гламура. Его негабаритные двубортные черные пальто с гигантскими золотыми пуговицами и трио шелковых платьев с накидками в приглушенных тонах драгоценных камней, особенно, были идеально элегантным способом сказать последнее слово.
Четверг, 27 февраля
В этом сезоне модель Isabel Marant подчеркнула женскую прихоть и взамен предложила воинственный силуэт: жакеты и трикотаж выпускались с преувеличенными плечами, доходившими до самой узкой талии на строгих брюках или юбки с платком.Этот V-образный силуэт, вдохновленный геометрическими формами, исследованными в творчестве испанского художника Маноло Бальестероса, был повторен в череде простых разделений, отлитых в минималистской палитре кремового, угольно-серого и черного цветов. (Необычно, там был только небольшой отпечаток.) Если смелое плечо можно интерпретировать как знак силы, то это выглядело так, как если бы батальон женщин и горстка мужчин шли по взлетно-посадочной полосе. Они прошли в облегающих кожаных сапогах с напуском, которые стали одним из самых популярных трендов в этом сезоне.
Учитывая фандом, окружающий творческого эрудита Вирджила Абло, он считал уместным, что он провел свое шоу Off-White в развлекательном заведении — и не в первый раз. В парижском « AccorHotels Arena» Абло установил расчлененные автомобили, которые выглядели так, как будто они врезались в декорацию, в качестве центральных элементов моделей, которые блуждали вокруг. В финале был выпущен каскад металлических конфетти, добавляющих зрелищности всему этому. Что касается одежды, Abloh удвоил внимание на воловьей шкуре в первых образах, придав коллекции ощущение 90-х, которое усиливалось шляпами-ведрами, трикотажными бюстгальтерами и выбором специально подобранных кожаных образов.И хотя были также платья из тюля в стиле кутюр, одно из которых носили с боевыми штанами с камуфляжным принтом, эти образы основывались на более простых, искусно скроенных костюмах и верхней одежде, включая пару плюшевых вечерних пальто черного и кремового цветов.
Вы знаете, что находитесь на показе Rick Owens , когда дымовые машины являются неотъемлемой частью набора — и когда сквозь дымку появляются модели в облегающих платьях с асимметричным краем и разрезами до бедер, на возвышающейся платформе сапоги и ретро-футуристические солнцезащитные очки. Еще одна игра в масштабе приняла форму увеличенных подплечников, некоторые из которых были настолько высокими, что их можно было использовать как подголовники. Оуэнс также предложил более тонкие намеки на атлетизм, а именно спортивные майки и пышные стеганые накидки, которые напоминали утепляющие одеяла из фольги, выдаваемые бегунам после гонки. Учитывая холодную и дождливую погоду Парижа, они не казались такими диковинными.
Для Paco Rabanne Жюльен Доссена обратился к истории, особенно к средневековой эпохе, переосмыслив фирменные кольчуги бренда как защитную броню для солдат в крестовых походах.В одном из сохранившихся средневековых залов парижского Консьержери, служившего одновременно дворцом и тюрьмой, появились модели в кольчугах и рыцарских головных уборах — зрители могли слышать один взгляд, тяжелый с металлической бахромой, звенящий с другого конца. подиума — а также вышитые туники и сюрко с расклешенными рукавами, вдохновленные религиозными облачениями. Накрахмаленные оборчатые воротники и манжеты занимали видное место в коллекции, равно как и армейские ботинки на платформе и по колено, которые сохранили современный образ.
Сегодня утром на показе Chloé в Париже гостей приветствовал нежный голос английской певицы Марианны Фейтфулл, которая в произведении по заказу бренда была записана как читающая стихи XIX века. Это было подходящее настроение для коллекции, для которой креативный директор бренда Наташа Рамзи-Леви воплотила коды мужской одежды в неземный и часто витиевато женственный гардероб. Она украсила воротники обтягивающих клетчатых рубашек и платьев-рубашек бусами и кружевом и держала костюмы без застежки, но затем стягивала их на талии.Между тем, неизменные струящиеся изделия, которые заставляют клиентов возвращаться снова, появились в виде лоскутного узора пейсли в коричневых тонах и платьев богинь, расшитых цветочными мотивами в стиле модерн.
Среда, 26 февраля
В этом сезоне модель Dries Van Noten — никогда не отказывавшаяся от более темной стороны красоты и гламура — смотрела на тьму в другом смысле, направляя ночные формы или одежду, которую каждый видит после часы. Пока на заднем плане играла знойная, меланхоличная песня Мишель Гуревич «Party Girl», модели вышагивали по подиуму в вампирских, многослойных образах — кожаные пальто в панк-стиле, бархатные смокинги и риффы на халатах.Глэм-рок-жесты Ван Нотена — расшитые бисером и перьями юбки, экстравагантные шарфы с бахромой — особенно выделялись, как и широкий спектр принтов, от питона до пледов и триповых кислотных цветов.
В Maison Margiela креативный директор Джон Гальяно снова нашел вдохновение в традиционных дресс-кодах буржуазии, которые он затем начал изобретать заново. Он сосредоточился на таких классических вещах, как брюки-кюлоты, блузки с бантом и Мэри Джейн, к которым он добавил фирменный стиль дома с раздвоенным носком, и предложил причудливый взгляд на одежду для отдыха на свежем воздухе: например, яркие галстуки имели характер двойной вид женских бантов и спортивных шейных платков, а некоторые модели носили плетеные сумочки, немного похожие на корзины для пикника. Коллекция ознаменовала запуск нового бренда Recicla, который состоит из тщательно подобранной винтажной одежды, которую Гальяно и его команда преобразуют в новые формы. Это попытка быть менее расточительной, что также позволяет дизайнеру быть полностью самим собой — потому что что может быть перепрофилировано, если не изобретать заново?
В галерее, стены которой были почти полностью покрыты висящими гобеленами — это место когда-то было королевской ткацкой мастерской — Lanvin представил смешанную коллекцию, в которой основное внимание уделялось верхней одежде.Креативный директор Бруно Сиалелли подчеркнул свою любовь к чистым линиям с помощью ряда накидок и шерстяных пальто квадратного силуэта, которые дополняли аккуратные минималистичные сумочки, которые носили модели. Более сложные жесты воплотились в нескольких платьях с оборками и вышитых бисером платьях, в том числе в сочетании с колье из меха бирюзы. Сиалелли также предложила несколько принтов, среди которых были пледы и, возможно, дань уважения месту проведения шоу, мотив с черными и золотыми листами, напоминающий ботанические узоры, часто встречающиеся на гобеленах эпохи Возрождения.
Вторник, 25 февраля
По адресу Saint Laurent , Энтони Ваккарелло предложил провокационный новый подход к повседневной одежде, основанный на глянцевом латексе. Материал блестел на подиуме в различных облегающих формах — включая леггинсы с поясом с высокой талией, юбки-карандаши и ботинки до бедра, — которые дизайнер компенсировал скромными блузками с бантом и двубортными блейзерами. Универсальный вид представил интересный поворот в традиционных ассоциациях латекса с культурой фетиша и одеждой доминатрикс (и для многих посетителей шоу, которые боролись с непостоянными дождевыми дождями в Париже в тот день, водонепроницаемый материал мог иметь дополнительную привлекательность).Еще больше перевернув ожидания, Ваккарелло сократил свое обычно интенсивное использование черного цвета и вместо этого использовал ярких цветов, включая синий кобальт, фуксию, пурпурный и золотой.
В помещении Dior в саду Тюильри на неоновых вывесках вспыхивали фразы вроде «когда женщины бьют, мир останавливается» и различные варианты слова «согласие». Шоу состоялось на следующий день после новостей об осуждении Харви Вайнштейна, хотя креативный директор бренда Мария Грация Кьюри начала оглядываться на более ранний феминистский период — 1970-е годы, когда Чиури была подростком.Были винтажные пледы разных размеров, широкие джинсы и брюки, которые когда-то можно было назвать мальчишескими. Даже элегантные костюмы и платья с чистой подкладкой сочетались с юношескими элементами, такими как рыболовные сети и шелковые банданы. Также были представлены юбки из длинных полос ткани, которые взмахивали и раскачивались при каждом шаге. Ясно, что Чиури стремился к свободе передвижения, а может, и просто к свободе.
В Марин-Серре модели пробирались через темное пространство, похожее на бункер, пока женщина-рассказчик из динамиков нараспев произносила инструкции для будущего выживания.Серр часто затрагивал антиутопические темы, но эта коллекция казалась особенно актуальной — вплоть до ее возмездия за маску для лица — учитывая нынешнюю панику из-за коронавируса. Выходя за рамки своего фирменного принта в виде полумесяца, дизайнер предложила одежду, которая была одновременно футуристической и народной: свитера Nordic Fair Isle, драпированные трикотажные изделия, вдохновленные бедуинскими гобеленами, строгие костюмы в клетку и «гусиные лапки». Еще была серия из бархатной парчи с бахромой, которая напоминала шторы или обивку — возможно, это намек на важность перепрофилирования в тяжелые времена.
Понедельник, 24 февраля
29-летний нигерийский дизайнер Кеннет Изе дебютировал в Париже, представив объединенное мужское и женское шоу, вдохновленное воспоминаниями о его матери, одетой в воскресное платье в церковь. Изе продемонстрировал свою любовь к традиционным тканям, таким как ткань Yoruba aso oke ручной работы, а также кружево, сделанное мастерами в Австрии, контрастируя их с более современными элементами, такими как толстовки с принтом и стеганые комбинезоны. Простые силуэты — от элегантно сшитых костюмов до свободных кафтанов и плотных брюк — позволили тканям и склонности Изе к противоречивым цветам и узорам занять центральное место. Опираясь на ажиотаж, накопленный дизайнером с тех пор, как в прошлом году он был номинирован на премию LVMH Prize, он подобрал моделей, в том числе Адвоа Абоа, Альтона Мэйсона и Наоми Кэмпбелл, которые закрыли шоу полосатым тренчем с бахромой на подоле.
Отчетность Кин Ву, Лора Нилсон и Элис Кавана.
30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения
Фэшн-фотография — это весело, но также может быть довольно сложно найти новые идеи для вашей фотосессии.
Мы создали список из 30 изображений, которые обязательно вас заинтересуют. Начните прокрутку и найдите вдохновение для своей модной фотографии.
1.

Ричард Аведон сделал сотни знаковых фотографий. Выбрать фаворита сложно.
Некоторые из его самых незабываемых изображений напоминают нам о модной фотографии.
На картинке сверху он появляется, преследуя Верушку фон Лендорф.
2.

Многие фотографы изо всех сил стараются произвести впечатление на людей. Иногда достаточно простой черно-белой фотографии, подобной этой, чтобы привлечь внимание.
Белый ансамбль и поза модели почти превращают этот образ в скульптуру.
Это мода в лучшем виде изобразительного искусства.
3.

Вы устали выполнять привычный набор поз во время съемок? Что ж, это изображение поможет вам получить новые идеи.
Это странное положение в большинстве ситуаций выглядело бы неудобно. Но юбка платья объединяет все это в единый неповторимый образ.
Как вы думаете, у вас хватит смелости попробовать?
4.
Студийные снимки могут быть слишком скучными и иногда раздражающими. Так почему бы вам не подумать о том, чтобы поместить наружные элементы внутрь, как на этой потрясающей картинке?
Сочетание природы с мягким освещением придает вашему изображению сюрреалистический вид. Добавьте шикарную модель в красивое платье, и у вас получится идеальное фото.
5.

Мода — это вызов условностям. И эта фотография Кейт Бланшетт, сделанная фотографом высокой моды Тимом Уокером, показывает нам именно это.
Он использует пузыри, чтобы превратить классическую одежду Бланшетт в нечто более футуристическое.
Не бойтесь комбинировать конфликтующие темы. Получайте удовольствие и посмотрите, какие впечатляющие результаты вы получите.
6.

Зеркало — отличный инструмент, когда вы экспериментируете с перспективой. Вы можете включить его в свои изображения множеством способов.
Самый распространенный метод — создание кадра внутри кадра с использованием отражений.
Это изображение фотографа Пангеи Кали Вирги — одно из самых красивых зеркальных снимков, которые мы когда-либо видели.
7.

Они говорят, что лучше использовать тот же цвет фона, что и у основного объекта съемки. Но иногда игнорирование этого совета также дает захватывающие результаты.
Возьмите, к примеру, это красное на красном изображении Лесли Чжан. Все в красном, кроме лица и сережек.
Красный цвет позволяет коже модели выглядеть сияющей.
8.
Нужны идеи для модной фотографии на открытом воздухе? Посмотрите вокруг, и вы найдете множество красивых мест, которые можно использовать в качестве фона для своих изображений.
Показательный пример: красочная фотография Терезы Фрейтас выше. Большие цветы создают причудливый мир, который завораживает.
Кроме того, они также прекрасно дополняют наряд модели.
9.

Попробуйте добавить графику, чтобы полюбить эту невероятную фотографию модного блоггера Теззы.
Помимо того, что она создает необычную атмосферу для вырезок, текст и наклейки также добавляют немного смелости в ее наряд.
10.

Если вы любите снимать на пленку, вам также следует попробовать включить края пленки для создания кадра.
Это обычная техника, которую практиковали многие фотографы до наступления цифровой эпохи. И приятно видеть, что это все еще присутствует в модных фотографиях в наши дни.
Это фото Лотте Андерсен — лишь один из многих примеров, которые вы найдете в Интернете.
11.

Местоположение играет решающую роль в редакционной модной фотографии.
Показательный пример: это невероятное изображение Даниэля Риеры для Harper’s Bazaar. Цвета на заднем плане хорошо дополняют наряд.
Кроме того, линии на фотографии также создают сплошную композицию.
12.

Это изображение Анджело Пеннетты показывает, что стулья — это все, что вам нужно для создания захватывающего образа.
Он не только предлагает больше углов, но также позволяет вашей модели пробовать разные позы. Вы также можете попробовать другие простые реквизиты, такие как табуреты или даже столы.
13.
Если ваше изображение выглядит немного плоским, попробуйте поиграть с тенями.
Нужны доказательства? Посмотрите это фото модного фотографа Даниэля Маталлана. Вроде как обычное фото само по себе. Но добавление тени превратило его в великолепный портрет.
Его светлая и темная композиция соответствует черно-белой одежде, которую носит модель.
Все кажется таким простым, но присмотритесь, и вы увидите его гениальность.
14.

Вам нужно больше черно-белых изображений, чтобы вдохновить вас фотографией? Еще один замечательный пример Елизаветы Породиной.
Серый фон выделяет темную одежду и солнцезащитные очки.
Тени также увеличивают размер изображения, делая его еще более живым.
15.

Искусственное освещение может быть забавным, но иногда оно выглядит слишком фальшивым. Так почему бы время от времени не пропускать свет через окна вашей студии?
Это сделала Аннемарике ван Дриммелен на этой фотографии, и это сработало!
Изображение было снято в студии, но все выглядит так естественно.
16.

Фотосъемка уличной моды в ночное время может быть сложной задачей для многих людей. Но вы можете многое сделать в темноте, проявив изобретательность и уверенность.
Этот снимок фотографа Луиса Монтейро — яркий тому пример. Используя длинную выдержку, он одним щелчком запечатлел суету Нью-Йорка.
17.

Один из забавных аспектов модной фотографии — это выражение лица с помощью положений тела.
Один из самых креативных фотографов, когда дело касается позирования моделей, — Ариэль Бобб Уиллис.
Она создает привлекательные картины, сочетая смелые цвета и странные позы.
18.

Использование ярких вспышек над головой часто создает ужасные изображения. Но это может сработать в определенных ситуациях, например, на этой фотографии Мередит Дженкс.
С помощью стробоскопа, освещающего всю комнату, вы можете увидеть все цвета и детали.
19.

Нужен простой способ привлечь внимание людей своими изображениями? Простой ответ — использовать смелые цвета.
Просто посмотрите на это фото Victor Peace, и вы поймете, почему яркие и живые тона привлекательны.
Когда вы сочетаете это с резкими линиями и формами? У вас получился прочный состав.
20.

Цвета могут быть забавными, но иногда они могут ошеломить чувства. Если вам надоело слишком много ярких тонов, подумайте об ограничении цветовой палитры в ваших изображениях.
Один из лучших модных фотографов, использующих этот стиль, — Мария Сварбова. Она использует два-три цвета, чтобы создавать простые и сказочные фотографии.
21.
Разбейте четвертую стену и покажите людям закулисные кадры вашей съемки.
Включите в кадр светильники и оборудование, как это сделал Джейк Ридер. Это отличный способ показать не фотографам, что нужно для создания фантастических снимков.
Все C-стойки и софтбоксы также помогут вам составить композицию.
22.

Если вы устали от обычных поз, попробуйте поэкспериментировать с изобразительным взглядом.
Сделайте позу модели, как на старой фотографии 1800-х годов. Этот особый стиль фотографии возвращается в последние несколько лет.
Один из самых известных модных фотографов, придерживающихся этого правила, — Чжан Цзинна. Ему может быть век, но его классический вид никогда не выйдет из моды.
23.

Модная фотография не должна быть такой серьезной все время. Так что не бойтесь пробовать забавные идеи, потому что это может сработать.
Возьмите эту фотографию Рэнсома Роквуда в качестве примера. Иллюзия помады заставляет вас посмотреть и увидеть, что заставило изображение выглядеть таким образом.
24.

Studios всегда окрашены в белый цвет, потому что это универсальный цвет в фотографии.Но это не значит, что вы должны придерживаться одного и того же цвета только при съемке в помещении.
Попробуйте смелые фоны, такие как тот, что на фотографии Люсии О’Коннор-Маккарти.
Он минималистичный, но сразу привлекает внимание.
25.

Бисексуальное освещение стало излюбленной темой фотографов в последние несколько лет. Использование синего, розового и фиолетового света создает прекрасные тона и контраст.
Не говоря уже о том, что они также подчеркивают сексуальные контуры предмета. Работа с тремя источниками света может быть сложной задачей.
Если вы все сделаете правильно, ожидайте увидеть отличные результаты, такие как эта фотография Фернандо Родригеса.
26.

Если вы ищете вдохновение в классике, то Хельмут Ньютон — ваш парень.
Некоторые из его самых знаковых фотографий черно-белые. Но его динамичный стиль делает его фотографии актуальными и сегодня.
Даже фотография выше выглядит так, как будто она была сделана недавно.
27.

Вам нужно добавить сюрреалистические темы в вашу съемку? Тогда лучше взгляните на несколько фотографий Ника Найта.
Его уникальный стиль сделал его одним из самых популярных модных фотографов нашей эпохи.
Смешивая великолепную одежду с причудливыми визуальными эффектами, он создает изображения, которые выглядят футуристично.
28.

Конечно, модная фотография часто сводится к позам. Но вы также можете сделать откровенные снимки своей модели, если хотите.
Фотография Джейсона Ли Перри выше — прекрасный пример того, что реальные моменты могут быть не хуже постановочных сцен.
29.
Фэшн-фотография подразумевает фотографирование людей.Так что любой, кто хочет попасть в эту область, также должен хорошо рисовать портреты.
Если вам нужна помощь с портретами, попробуйте найти Эллен фон Унверт. Сюжеты ее картин не только провокационные, но и очень выразительные.
30.

Вам не обязательно показывать лицо модели каждый раз, когда вы делаете снимок.
Если вам интересно, как это сделать, взгляните на это фото Эммы Темпест. Несмотря на то, что она прячет лицо объекта шарфом, вы все равно можете увидеть выражение ее лица.
Заключение
Вы можете найти вдохновение для модной фотографии где угодно. Так что будьте внимательны и записывайте все, что видите интересным.
Изучение различных стилей фотографии поможет вам найти свой голос в этой захватывающей области.
икон стиля: век модной фотографии
Поль Мартино
В 1911 году французский издатель Люсьен Фогель поручил Эдварду Штайхену создать первые художественных , а не просто документальные модные фотографии, и этот момент сейчас считается поворотным моментом в истории модной фотографии.Поскольку мода изменилась в течение следующего столетия, изменилась и фотография моды. Модернистский подход Штайхена был прямолинейным и визуально привлекательным. В 1930-х годах фотограф Мартин Мункачи стал пионером жесткого фотожурналистского стиля. В 1960-х Ричард Аведон поощрял своих моделей выражать свою индивидуальность, улыбаясь и смеясь, что раньше часто не поощрялось. Хельмут Ньютон привнес взрыв сексуальности в модные образы и изменил традиционные гендерные стереотипы в 1970-х, а в 1980-х Брюс Вебер и Херб Риттс сделали мужскую сексуальность важной частью модной фотографии.Сегодня, после интеграции цифровых технологий, такие команды, как Inez & Vinoodh и Mert & Marcus, меняют наше представление о том, что приемлемо — не только эстетически, но также технически и концептуально — в модной фотографии.
Этот богато иллюстрированный обзор столетней истории модной фотографии обновляет и переоценивает эту историю в пяти хронологических главах экспертами в области фотографии и истории моды. Он включает более трехсот фотографий самых известных деятелей этого жанра, а также важных, но менее известных фигур, а также подборку костюмов, модных иллюстраций, обложек журналов и рекламы.
Этот том был опубликован к выставке, представленной в музее Дж. Пола Гетти в Центре Гетти с 26 июня по 21 октября 2018 г.
Пол Мартино был куратором многочисленных выставок в Музее Дж. Пола Гетти и является автором или соавтором книг Herb Ritts: LA Style (Getty Publications, 2012), Robert Mapplethorpe: The Photographs (Getty Publications, 2016) и The Thrill of the Chase: Коллекция фотографий Вагстаффа в музее J.Музей Пола Гетти (Getty Publications, 2016).

«Хотя изображения сами по себе мощны, обширный каталог выставки на 368 страницах дополняет стипендию с тщательно задокументированными и иллюстрированными главами об эволюции среды».
— Лос-Анджелес Таймс
«Историческая карта мира модной фотографии. . . Искусно подобранная книга. . . это больше, чем просто красивое украшение, предназначенное для сбора пыли на журнальном столике ».
— Ежедневный зверь
«Поучительный обзор столетней модной фотографии.»
— Фото Новости района
«Этот журнальный столик, дополняющий предстоящую выставку, представляет собой всесторонний обзор достижений фотографического стиля и вкуса ^-го-го века через этот объектив, и он великолепен».
— Глобус и почта
«Этот колоссальный сборник представляет собой заманчивый аргумент в пользу модной фотографии как искусства. . . . »
— Файнэншл Таймс
“. . . Этот впечатляющий фолиант представляет собой элегантное исследование того, где сочетаются мода, реклама, история и искусство.Незаменим для любого ценителя моды или модной фотографии ».
—Форум фотографов

368 страниц
9 1/2 x 12 дюймов
180 цветных и 147 двухцветных иллюстраций
ISBN 978-1-60606-558-7
в твердом переплете
Getty Publications
Выходные данные: Музей Дж.