Пэчворк без иглы схемы и шаблоны: Кинусайга: картины, схемы, мастер-класс, для начинающих, пэчворк без иглы, техника, на пенопласте из ткани, своими р…

Содержание

мастер-класс для начинающих, пэчворк без иглы, на пенопласте из ткани, техника, картины из лоскутков, своими руками, шаблоны работ

Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы. Этот вид творчества достаточно прост, однако для изготовления картин из тканевых кусочков необходимо знать определенную технологию их крепления

Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы

Как возникла техника кинусайга?

История гласит, что современный печворк, а также японское рукоделие кинусайга развивались под влиянием экономии. Процесс возникновения этого вида творчества обязан Японии. Раньше подобная лоскутная вышивка изготавливалась на основе шелка, оставшегося от изношенного кимоно. Так как для пошива кимоно использовалась исключительно дорогостоящая ткань, после износа этого одеяния, его перекраивали, а оставшиеся кусочки использовались для создания картин, украшавших дом.

Раньше в качестве основы для создания картин служили дощечки из дерева. Рукодельницы рисовали эскиз на бумаге, а затем с помощью копировального полотна переносили его на дерево. Далее по контуру изображения делались прорези, в которые и заправлялись шелковые кусочки ткани. В процессе создания лоскутного шедевра на основе получались яркие блестящие объемные предметы.

Самыми популярными сюжетами кинусайги у японцев были:

пейзажи;
геометрические узоры;
изображение архитектуры.

Интересно, что умения японцев хватало, чтобы создать полотна из мельчайших лоскутов так, что они больше походили на живописное произведение искусства или даже фотографию.

Галерея: кинусайга (25 фото)

Кинусайга: идеи для творчества (видео)

Пэчворк без иглы: описание и техника современного рукоделия

Кинусайга сохранила свою технику выполнения еще с давних времен. Для создания картины необходимо наложить на плоскую или объемную подложку орнамент из лоскутков, края которых следует аккуратно заправить в подготовленные прорези (канавки) в основе.

В европейских странах кинусайгу также называют пэчворком без иглы. Это искусство имеет несколько отличительных черт:

готовые изделия могут быть не только декоративными, но и прикладными, например, нередко пэчворк применяется для украшения шкатулок, ключниц, елочных игрушек;
в создании любого предмета могут быть использованы различные тканевые обрезки, взаимодействие которых создает интересную игру фактур;
в современном пэчворке помимо лоскутов могут быть использованы различные кружева, ленты, декоративные элементы.

Требуемые для рукоделия материалы

Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся следующие материалы:

пенопластовая основа в листах толщиной 1-1.5 сантиметра;
лоскутки ткани разнообразных фактур и расцветок;
ленты, тесьма, декоративные шнуры, пуговицы, кружево и иные декоративные элементы, которые подходят для украшения будущей картины;
острые ножницы;
ПВА;
мягкий карандаш;
швейный мел или маркер для ткани;
канцелярский нож;
копировальная бумага, которая по размеру соответствует будущей картине;
стек.

Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся определенные материалы

Также желательно перед началом работы подготовить эскиз будущей картины.

Техника изображения

Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив, состоящий из понятных форм и цветовых отношений. Если для начинающих создание эскиза оказалось достаточно трудным этапом, перед началом работы можно найти готовые схемы или шаблоны. Эскиз рисуется в 100% масштабе, соответствующем размеру будущей картины. Далее общие формы делятся на несколько частей, на каждом из которых будет располагаться отдельный кусочек лоскутка.

Один из важнейших этапов работы над эскизом – распределение цветовых пятен. Этот этап обязателен для новичков, так как если в процессе работы некоторые цвета будут перепутаны, их замена займет большое количество времени.

Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив

После того как эскиз будет полностью готов, можно приступать к основной работе над созданием поделки:

Далее эскиз переносится на пенопласт с помощью копировальной бумаги.
По перенесенным линиям с помощью канцелярского ножа на пенопласте выполняются надрезы глубиной в 3-4 миллиметра. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы все прорезанные линии были ровные, в противном случае картина приобретет кривые неприятные взгляду очертания.
После того как основа с прорезями будет полностью готова, требуется вернуться к эскизу, который необходимо разрезать на составные кусочки по нарисованным линиям.
Затем каждый бумажный кусочек прикладывается к ткани необходимого цвета, обводится с припуском в 2-3 миллиметра. После того как все кусочки будут распределены, их нужно аккуратно вырезать.
Далее полученные лоскутки по очереди укладываются на свои места на пенопласте, а их края аккуратно заправляются в канавки с помощью стека.
После того как все лоскутки были распределены по картине, можно приступать к ее украшению. Чаще всего декоративные элементы укладываются в те места изображения, в которых находится канавка. Подобная обработка позволяет избежать появления некрасивых стыков тканей.
Если есть желание закрепить все лоскутки, перед их заправкой в канавки необходимо смазать края клеем ПВА.

Многие рукодельницы предпочитают изготавливать объемный пэчворк без иглы. В основном таким приемом пользуются, когда изображают цветы. Для этого под нужный лоскут ткани необходимо подложить ватный диск или синтепон в один слой, и только потом заправлять края материала в канавки.

Картины из лоскутков ткани на пенопласте своими руками: шаблоны работ

В технике кинусайга нет никакого ограничения в темах, поэтому в качестве шаблона можно взять абсолютно любой рисунок, в котором все формы имеют замкнутую структуру.

Наиболее популярны шаблоны следующих тем:

фрукты;
натюрморты;
изображения человеческих фигур;
портретные изображения;
сценки гуляний;
бытовые сценки;
животные;
цветы;
куклы;
пейзажи.

Каждый шаблон представляет собой линейное изображение объектов картины без прорисовки мельчайших деталей.

Кинусайга: цветок (видео)

Кинусайга: мастер-класс для начинающих «Дом в стиле пэчворк»

Для создания дома в стиле пэчворк необходим уже описанный выше перечень инструментов и материалов. После их подготовки необходимо следовать пошаговым рекомендациям, которые дает мастер-класс.

Первым делом подбираются трафареты с изображением дома, которые необходимо распечатать или перерисовать самостоятельно на лист бумаги. Если схемы распечатывались, их нужно увеличить до необходимых габаритов, а если рисовались – есть смысл сразу рисовать картину в нужных пропорциях.
Далее на лист пенопласта толщиной не менее 1 сантиметра накладывается копировальная бумага, а поверх нее располагается рисунок здания. Изображение переносится на пенопласт, а затем обводится с помощью фломастера или маркера.
Если есть желание оформить сделанную своими руками картину в рамку, изображение следует помещать на расстоянии в 5-6 сантиметров от краев основы.
После того как изображение дома будет полностью нанесено на основу, пенопласт аккуратно прорезается по его контуру на глубину около 4 миллиметров. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы не образовалась сквозная дырка или разлом в пенопласте. Все линии должны заканчиваться, не доходя 2-4 сантиметров до рамы.
Следом необходимо подобрать ткань для рукоделия. Оптимальным вариантом для пэчорка, не предполагающего использования иголок, служит хлопчатобумажная ткань. К тому же этот материал сможет подчеркнуть геометрическую правильность построенного рисунка дома. Также хлопок легок в обработке. Если же хлопчатобумажная ткань отсутствует, можно воспользоваться трикотажем.

Дом в стиле кинусайга сделать не очень сложно

Работа над полотном

После того как основа будет полностью подготовлена, а ткань подобрана, можно приступать непосредственно к работе с лоскутами.

Первым делом следует подготовить лоскутки нужного размера и цвета. Так как изображенный дом имеет множество похожих деталей, чтобы в них не запутаться понадобится сделать еще 1 эскиз, который может быть гораздо меньшего размера. Каждый замкнутый участок изображения помечается определенным знаком или цифрой на обоих эскизах. После того как все кусочки изображения будут отмечены, большой эскиз требуется аккуратно разрезать на отдельные фигуры.
Каждая фигура переносится на ткань нужного оттенка, а затем вырезается с оставленным на припуск краем в 2-3 миллиметра. После того как все геометрические фигуры, из которых состоит дом, будут вырезаны, можно приступать к вышиванию.
В соответствии с отметками на маленьком эскизе каждый лоскуток помещается на нужный участок основы. Оставленный припуск аккуратно обрабатывается клеем ПВА и заправляется в канавки с помощью стека. При отсутствии стека можно воспользоваться маникюрной пилочкой. Если какие-то кусочки ткани полностью не проталкиваются, их следует обрезать с помощью маникюрных ножниц.
По аналогичному принципу вышивается вся картина.

Для того чтобы сделать рамку, следует уложить материал в заранее проделанные по краю прорези, а потом закрепить его по краям с помощью кнопок в форме гвоздиков.

Кинусайга: мастер-класс (видео)

Кинусайга – техника, которая позволяет создавать шедевры декоративно-прикладного искусства из тканевых отходов без использования иголки. Интересно, что эти лоскутные картины набирают популярность не только на территории своей родины – Японии, но и по всему миру. Для того чтобы новичкам было легче освоиться в этой технике, перед тем, как приступить к вышивке, им следует просмотреть некоторые примеры работ, выполненных в технике пэчворка без иглы.

простые шаблоны и их исполнение

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество. Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк , лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

являются достойным украшением .
будут уместны на любой кухне .
станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
выполняются быстро (3-4 часа).
обладают эффектом 3D.

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
Ножнички маникюрные.
Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.

Распечатанная на листе бумаги

Внести разнообразие в свой досуг можно различными способами. Одним из вариантов, чем заняться в свободное время, может стать рукоделие. Опытные мастерицы советуют попробовать свои умения в увлекательной технике пэчворк без иглы, или кинусайга. Этот стиль дает возможность без применении иголки творить оригинальные и пестрые картины из лоскутков. Техника не очень сложная, но делать первые шаги в этом виде рукоделия все же лучше всего, просмотрев мастер– класс для начинающих. Немного фантазии и свободного времени, и результат превзойдет все ваши ожидания.

Немного об истории возникновения кинусайга

Неповторимое искусство кинусайга взяло начало в древней Японии несколько веков назад, но со временем утратило свою популярность. Только в 80-е года прошлого столетия пэчворк без иглы вновь стал актуальным и возродился как вид творчества.

Кинусайга, как и пэчворк в своем классическом виде, появился из-за необходимости экономить.

древности в С тране восходящего солнца, бедной Японии, никто не выкидывал старые изношенные кимоно, потому что натуральный шелк — ткань очень дорогостоящая.

Поэтому, тосле того, как кимоно изнашивалось, а происходило это довольно быстро, его хозяика, не желая выбрасывать дорогую одежду, распарывала его, и из больших кусочков ткани создавались небольшие вещи, а маленькие лоскутки шли на изготовление неповторимых картин, при виде которых просто захватывало дух. Назвали этот пэчворк без иголки — кинусайга. Конечно, применять можно не только шелк, но другие различные ткани подойдут для изготовления шедевров в этой технике. А освоить ее можно при помощи подробных инструкций и просмотрев мастер-класс.

Прежде, чем приступить к работе, мастер изготавливал эскиз рисунка на бумаге, чтобы потом можно было изобразить его на доске из дерева. После того, как рисунок был на дощечке, нужно было выполнить по его контуру прорези, по которому и выполнялись лоскутные картины. Сам процесс заключался в следующем: подготовленные кусочки материи пронизывались в сделанные прорези, после чего крепились на изнанке. Картина в технике пэчворк без иголки или кинусайга, выходила одновременно и тканной, и достаточно прочной, а со стороны смотрелась как настоящая фотография.

В наше время рукодельницы очень редко применяют дерево. Как правило, картины создаются на листовом пенопласте.

Использовать технику пэчворк без иголки или кинусайга можно практически во всем. В первую очередь, конечно, для разнообразных панно, картин, которыми можно украсить интерьер помещения. Также технику без иголки применяют для украшения декоративных коробочек, шкатулок, обложек книг и блокнотов, открыток, альбомов. Широкое распространение кинусайга получила в направлении изготовления игрушек для новогодних елок, сувенирных пасхальных яиц, валентинок на День влюбленных, Пэчворк без иглы используется также для декорирования мебели и абажуров.

Азы кинусайга: мастер-класс для начинающих

Мастер-класс, который представлен немного ниже, на самом деле, не так трудно выполнить. Для того, чтобы сотворить собственный домашний шедевр в технике пэчворк без иголки, вам нужно будет приобрести лист пенопласта, подготовить кусочки ткани, а также иметь в наличии лист картона, простой карандаш, линейку, клей ПВА, скальпель, металлическую лопаточку, один конец у которой обязательно должен быть тупым.

После того, как все необходимые материалы и инструменты будут подготовлены, приступим непосредственно к работе. Для начала приклеим пенопласт на лист картона. Это необходимо для того, чтобы наша картина не распадалась в процессе изготовления, и рабочее место уберечь от царапин.

несем на пенопласте рисунок. Затем по нарисованному контуру очень осторожно прорезаем с помощью скальпеля. Промазываем кусочки ткани и пенопласт тонким слоем клея. Далее лоскутки размещаем по местам и очень аккуратно прижимаем их до тех пор, пока клей немного не подсохнет. Чтобы заправить кусочки ткани в прорези, которые мы сделали, можно воспользоваться металлической лопаточкой с тупым концом.

После того, как края всех лоскутков будут заправлены на обратную сторону, в панно можно добавить некоторые интересные элементы. На картину можно разместить пуговички, стразы, бусинки, пайетки, приклеить сверху ткани различные аппликации.

Для того, чтобы картина имела законченный вид, ее лучше всего разместить в рамочку, которую также можно изготовить самостоятельно.

Мастер-класс: Пасхальное яйцо, выполненное в стиле пэчворк без иглы

Для изготовления декоративного яйца вам будут нужны: пенопласт в форме яйца, тесьма, клей, кисть для клея, ножик, металлическая лопатка для размещения материи в прорезях, ножницы.

Для начала, измерьте пенопласт в форме яйца и начертите на нем прямые линии:одну поперек, другую от одного конца до другого. В местах, где полосы пересеклись нарисуйте линии так, чтобы получились треугольники одинакового размера. Затем измерьте размеры получившихся треугольников, и сделайте схемы для раскроя ткани с припуском несколько сантиметров.

После того, как треугольники будут выкроены из различных лоскутков, возьмите один из них, намажьте клеем, и с помощью лопаточки разместите треугольник в прорези, которые были сделаны на пенопласте, натягивая поверхность ткани. Проделайте эту же процедуру со всеми остальными лоскутками ткани. При желании, можно продекорировать получившееся яйцо тесьмой, приклеив ее сверху лоскутков.

Совет : этот мастер-класс можно применить также для изготовления елочных шаров и других объемных игрушек на пенопласте.

Схемы Кинусайга для создания картин

Несколько увлекательных идей по изготовлению изделий в стиле пэчворк без иголки — кинусайга, мастер класс

При помощи техники кинусайга – пэчворк без иголки можно изготавливать очень красочные панно и декорировать коробочки со шкатулками. Хочется представить вам для вдохновения некоторые замечательные идеи, а также видео мастер-класс для наглядного ознакомления с интересным процессом работы на пенопласте.

Можно ли работать с тканью без иголки, создавая при этом восхитительные панно из кусочков? Да, такое искусство придумано много веков назад.

Картины из лоскутов уже успели покорить и европейских рукодельниц. Но не многие знают, как на практике сделать панно из кусочков ткани, не используя ни ниток, ни иголок.

История искусства кинусайга

Как и классический , японская техника кунусайга – это результат экономии. Изначально основным материалом для лоскутной «росписи» по дереву использовали остатки шелка от изношенного кимоно.

Традиционное японское одеяние издавна шилось из самой дорогой ткани, которую могла позволить себе семья. Поэтому просто выкинуть старую вещь ни у кого не поднималась рука. После того, как кимоно изнашивалось, его перекраивали в более мелкие изделия для быта, а из оставшихся небольших обрезков делали картины для украшения жилища.

Основой для настенных панно, выполненных методом кинусайга, служили деревянные дощечки. Мастера рисовали эскиз на бумаге, копировали его на доску. После этого по контуру будущей картины делались прорези, в которые заправляли шелковые лоскутки. Так из маленьких кусочков разных расцветок получались объемные предметы, которые вырастали в картины необычайной красоты.

Чаще всего японцы изображали на полотнах пейзажи или замысловатые геометрические узоры. Количество мелких деталей, умелое сочетание цветов, плавные переходы от одного оттенка к другому. Умелые мастера создавали полотна, больше похожие на живопись и даже фотографию, чем на картину из «бросового материала».

Современный пэчворк без иголки

Европейский пэчворк без иголки, или техника кинусайга, имеет свои отличительные черты:

прикладной характер изделий. Современные рукодельницы создают не только настенные панно, но и украшают таким способом шкатулки, ключницы, коробочки, елочные игрушки и т. д.;
различные виды тканей. Помимо традиционного шелка, используют хлопчатобумажные и льняные ткани, тонкий флис, бархат. Это позволяет сделать вещи более фактурными и интересными;
дополнительные элементы декора. Если на древних японских картинах не было ничего, кроме тканевых лоскутков, современные мастера хэндмейда решили, что различные ленточки, кружева, бусины добавят шарма готовым изделиям.

Основные принципы работы в японской технике

Кинусайга по технике исполнения за много веков не поменялась. Предварительно нарезанные лоскутки ткани накладываются на плоскую подложку или объемный предмет. А их края заправляются в специальные прорези (канавки). В результате сочетания кусочков разного цвета и формы вырисовывается оригинальный сюжет или узор.

Что потребуется для рукоделия

Необходимые материалы:

Заготовки из пенопласта. Для картин, панно, крышек для коробок используйте листовой пенопласт. Это может быть упаковка от бытовой техники, нарезанная пластами толщиной 1-1,5 см. если вы задумали сделать новогодний шарик, валентинку, пасхальный декор в технике кинусайга, приобретите в рукодельном магазине специальные пенопластовые фигурки.
Ткани. Чем больше тканей разной фактуры и расцветок вам удастся собрать, тем разнообразнее получатся будущие работы. Не обязательно сразу бежать в магазин и покупать десятки отрезов. Если вы только в начале «лоскутного пути», просто откройте шкаф и проведите ревизию. Таким образом убьете сразу двух зайцев – освободите место для новых вещей и получите огромную стопку материала для творчества.

Ленты и тесьма любой ширины, декоративные шнуры, кружева, пуговицы. Если вы уже увлекаетесь или другим рукоделием, то все эти элементы наверняка присутствуют в вашей шкатулке. Если это первая работа, то опять оглянитесь вокруг и увидите множество вещиц, которые пригодятся при оформлении будущего шедевра.
Ножницы. Обязательно должны быть острыми, чтобы нарезанные лоскутки как можно меньше осыпались.
Клей ПВА для приклеивания ткани к основе для кинусайга.
Карандаш или тонкий маркер для того, чтобы нанести рисунок на пенопласт.
Маркер по ткани или швейные мелки для создания контура будущих лоскутков.
Канцелярский нож, чтобы делать прорези в пенопласте;
Копировальная бумага.
Стек (или что-то подобное), которым вы будете заправлять края ткани.

Как сделать первое панно

Когда все инструменты подготовлены, можно начинать создавать картины в технике кинусайга.

Первый делом нужно определиться с идеей будущего изделия. Проще ориентироваться на фотографии готовых работ, схематичных рисунков. Можно самостоятельно сделать эскиз. Для этого нужно выбрать любую понравившуюся картинку (для начала лучше, если она будет не слишком насыщенная), перенести ее на бумагу и расчертить линиями, которые и будут являться границами разноцветных лоскутков.
После того как эскиз перенесен на бумагу, схематично обозначьте на нем все используемые оттенки. Одинаковые цвета можно пометить цифрами или значками. Не пытайтесь сэкономить время, пропустив этот шаг. Если в процессе работы будут перепутаны оттенки, то переделка займет гораздо больше минут.
При помощи копировальной бумаги перенесите контур рисунка на пенопластовую основу.
Аккуратно сделайте прорези глубиной 3-4 мм при помощи канцелярского ножика. Старайтесь действовать четко по контуру, иначе будущий рисунок тоже будет смотреться неровно. Основа для кинусайга готова.
На следующем этапе снова возвращайтесь к эскизу. Разрежьте его на кусочки.
Каждый кусочке бумаги накладывайте на ткань, согласно проставленных номеров, обводите маркером и вырезайте, оставляя припуски 2-3 мм по всему контуру.
Переходите к основной и самой увлекательной операции. Возьмите один лоскуток, приложите его к нужному участку на пенопласте и заправляйте края в вырезанный контур. Проделывайте эту операцию со всеми кусочками.
Если вы хотите, чтобы рисунок был слегка объемным, можно воспользоваться наполнителем. Лучше всего для этой цели подойдут обычные ватные диски или тонкий синтепон. Подкладывайте их в один слой под те элементы, которые хотите выделить (например, лепестки цветка или контуры животного или другого предмета).
После того, как все лоскутки нашли свое место, переходите к украшению готовой картину кинусайга. Чаще всего декоративные элементы прокладывают по тем же местам стыка кусочков ткани.
Чтобы изделие дольше радовало глаз, а лоскутки крепче держались на подложке, перед накладыванием каждый кусочек можно чуть-чуть промазывать клеем.

Вот такой интересный способ создания картин и декорирования предметов интерьера можно освоить за один день. Японская техника кинусайга подходит как для самостоятельных занятий рукоделием, так и для уроков творчества с детьми. Это замечательная альтернатива привычному и вязаному пэчворку.

Техника отлично подходит для тех, кто на «вы» со швейной машинкой или просто хочет освоить новое дело. Подбирайте необходимые материалы и смело начинайте творить!

Мастер-класс «Панно из ткани на пенопласте»

Настенное панно «Кот в сапогах»

При помощи взрослых с работой легко справляются и десятилетние ребятишки.
Назначение: Изделие можно использовать для оформления детских учреждений, дома — для оформления детской комнаты, а также в качестве подарка на любой праздник.
Цель: Познакомить учащихся с технологией изготовления аппликации на пенопласте
Задачи:
1 Научить выполнять аппликацию из ткани на пенопласте
2 Развивать мелкую моторику рук, творческие способности, воображение, внимание
3 Воспитывать аккуратность, трудолюбие, эстетический вкус, чувство коллективизма

Прародителем техники аппликации на пенопласте является японское искусство.
Культура, искусство, традиции Японии не перестают удивлять и восхищать нас и поныне.
Чего только не придумали изобретательные и невероятно чуткие к красоте японцы! И вот еще одно удивительное явление: лоскутные картины – так называемая кинусайга.
Кинусайга – это своего рода синтез нескольких техник. Это, во-первых, техника аппликации, во-вторых, (именно эта техника дала основания называть кинусайгу лоскутными картинами), в-третьих, мозаика, в-четвертых… резьба по дереву.
Иными словами, кинусайга – это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве.
Кинусайга – художественный жанр, возникший, если можно так выразиться, на почве экономии. Вернее, японской экономности. Это первоначально был способ «утилизировать» старые отслужившие кимоно. Шёлк кимоно – ткань дорогая и красивая, хотелось придумать ей «вторую жизнь». И придумали!

Лоскутные картины кинусайга создаются так. Во-первых, проект будущей лоскутной картины рисуется на бумаге. Все линии переносятся на дерево. И по этим линиям в дереве прорезаются желобки-канавки глубиной в 2 мм.

Затем бумажная картина раскрашивается – каждый фрагмент определенным цветом. Эти фрагменты нумеруются (и на бумаге, и на дереве), и по форме каждого кусочка из ткани вырезается точно такой же кусочек того же цвета, только чуть-чуть больше. Техника аппликации на дереве требует, чтобы по краям каждого кусочка оставлялся припуск в 1 мм. Этот краешек будет заправляться в прорезанную в дереве канавку, когда сам фрагмент будет наклеен на соответствующее место.

Кинусайга – жанр довольно редкий: далеко не всем европейцам, побывавшим в Японии, посчастливилось поглядеть на лоскутные картины. Но на тех, кому удается их увидеть, они производят неизгладимое впечатление.

Вместо дерева в качестве основы для панно можно использовать пенопласт. Это значительно облегчает процесс выполнения работы. И позволяет заниматься этим видом творчества даже учащимся младших классов. Для выполнения панно практически не требуется материальных затрат. Для основы можно использовать остатки строительного пенопласта. Ну а для «раскрашивания» нашего панно подойдёт ненужная детская одежда или вещи вышедшие из моды. Лучше использовать ткани, которые хорошо тянутся.
Материалы и инструменты:
Пенопласт
Лоскуты ткани
Маркер
Канцелярский нож
Пилка для ногтей

Процесс изготовления панно

Подготовьте кусок пенопласта необходимого размера. В данном случае — 80х50. Толщина пенопласта 3 см. Для разрезания пенопласта используем канцелярский нож. На пенопласт наносим маркером понравившийся рисунок.

Канцелярским ножом делаем прорези по всем нанесённым линиям. Лезвие ножа выдвигаем на 1-1,5 см.

Ну а теперь начинается самое интересное! Берём лоскут ткани большего размера, чем заполняемый участок

Аккуратно пилкой для ногтей заправляем ткань в подготовленные прорези

Лишнюю ткань срезаем ножницами. Лучше использовать маникюрные ножницы.

Оставшуюся ткань заправляем в прорези так, чтобы края были ровные. Некоторые мастера рекомендуют промазывать прорези клеем для прочности. Это делать совершенно не обязательно. Если правильно выполнить всю работу, то ткань будет крепко держаться и без клея. Кроме того, без клея работать гораздо легче, особенно если в работе принимают участие дети.

Таким образом заполняем все участки панно

В результате получается вот такой Кот в сапогах

В той же технике выполнены панно «Я на солнышке сижу» и «Буратино» February 25th, 2013

Автор — Надежда-Эсперанса . Это цитата этого сообщения

ПЭЧВОРК БЕЗ ИГЛЫ — КИНУСАЙГА, МК+ видео (очень много фото)
Благодарю автора поста BAGIRA-63 но ее дневник закрыт, а ссылкой у liliya23 взять не смогла, не получается… так, что скопировала.
Мой хомяк пройти мимо не смог!!!
Немного почитать про этот вид рукоделия вы можете
«>
Панно «Тюльпаны» в технике «пэчворк без иглы»/фрагмент 1/
Панно «Тюльпаны» в технике «пэчворк без иглы»/фрагмент 2/
Яйцо из серии «Фаберже». Техника «пэчворк без иглы» или инкрустация ткани на пенопласте. Ткань, блестки, бисер, булавки, сутаж.
Новогодние шары. «Пэчворк без иглы». Ткань, украшения.
Порядок работы по инкрустации тканью фигурки из пенопласта:рисунок, прорезание, инкрустация.
Текст автора работ natalisoler : На фото выше представлены мои работы в технике «пэчворк без иглы» или «инкрустация ткани по пенопласту». Чтобы не «изобретать велосипед», привожу мастер-класс, взятый из книги «Patchwork sin aguja»/перевод мой/, которой я пользовалась, когда изучала и применяла эту технику.
Это фрагмент панно «Тропики». Панно сделано в технике «пэчворк без иглы». Здесь, кстати, видно отличие от техники работы по картон-муссу: нет прокладочной ткани, поэтому панно более плоское.
На фото: необходимые инструменты и материалы
ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ:
-кусок пенопласта нужных размеров/ Я брала пенопласт -упаковку из-под телевизора/. Рекомендуемая толщина 3 см.;
-кусочки ткани./В пэчворке классическом применяется в основном х/б ткань, но в данной технике можно использовать любую. В панно «Тюльпаны»/см. первые фото/ я, например, использовала трикотажную ткань: она эластична, и с ней легко работать. Пригодилось даже устаревшее нижнее белье, в ход пошли трикотиновые платья и пр./;
-«орудия труда»: ножницы и ножнички закругленные для подрезывания излишков ткани; скальпель или куттер для прорезывания пенопласта; пилочка для ногтей-для заправки ткани в пенопласт… И ваше желание!
ПОРЯДОК РАБОТЫ: выбираете понравившийся рисунок/ хороши рисунки для витражей!/, переносите его на пенопластовый лист при помощи фломастера; не забудьте отступить от краев пенопласта на 5-6 см.-это будущая рамочка вашего изделия.
— При помощи скальпеля/куттера/ прорезаете пенопласт по контурам рисунка на глубину до 0,5 мм: не перестарайтесь, дабы не прорезать пенопласт насквозь!
— При помощи старой пилочки для ногтей заправляете кусочки ткани нужных размеров в соответствии с рисунком.Круглыми ножничками подрезаете излишки ткани. Так заполняются все фрагменты рисунка! /Весь этот процесс виден на фото внизу/
На этом фото показано, как делать рамку. Основа-картонные полосы, согнутые в виде рамки. Она тоже из ткани. Я делаю проще: драпирую тканью, которую выбрала для рамки те самые оставшиеся 5-6 см по краям основного рисунка, для объемности подкладываю полоски флизелина по контурам будущей рамки. Можно и в обыкновенную рамку вправить,-дело вкуса. На фото внизу-пример панно в рамке из ткани.
Здесь как бы двойная рамка.
Даю схему к этому панно, для начинающих эта работа- в самый раз!
Как видим, корзинка состоит из треугольников, фон из прямоугольников, цветочки — присобранная ткань, украшения-пуговички, кружавчики и пр. Рамка- те же прямоугольники. Почему бы и не попробовать-хороший подарок к Пасхе! Порядок работы с пенопластовыми фигурами такой же…
Все очень просто и увлекательно, поверьте!
http://stranamasterov.ru/node/170055
Очень красивое панно в технике «лоскутная мозаика» можно сделать без иголки и клея. Такой вид творчества будет интересен и взрослым, и детям старшего школьного возраста, так как вы можете выбрать любой по сложности рисунок.
Для выполнения панно необходим кусок пенопласта, ткань (лоскутки), ножницы, макетный нож (скальпель, канцелярский нож), чтобы делать прорези в пенопласте, инструмент (н-р. пилка для ногтей) для заправки ткани в пенопласт, рисунок, копировальная бумага.
Что нужно делать:
1)выбрать понравившийся рисунок
2) перевести его на лист пенопласта с помощью копировальной бумаги
3) ножом сделать прорези по контуру рисунка глубиной 2-3 мм.
4) подготовленные лоскутки заправить с помощью острого инструмента в прорези. Заполнить лоскутками всю картину.
Такое панно смотрится эффектно, если оно в рамке. Для рамки нужен большой кусок ткани. От края пенопласта отступите 5 см (ширина рамки) и сделайте прорези. Положите пенопласт на изнаночную сторону ткани и заправьте края в прорези. Лишнее срежьте.
Посмотрите на работы мастеров, получите вдохновение.

Кинусайга с детьми: делаем картину в технике «пэчворк без иглы»

Сегодня хочу рассказать вам, как сделать картинку в технике кинусайга (пэчворк без иглы) с детьми. Хотя и для взрослых это достаточно увлекательное занятие 🙂

Для работы вам понадобятся:

1. Лист пеноплекса (его можно купить в строительных магазинах).

2. Рисунок.

3. Трикотажные ткани разных расцветок.

4. Пилочка для ногтей узенькая металлическая (можно и что-то другое — тонкое и крепкое, но мы остановились на этом инструменте маникюра).

5. Ножницы.

6. Канцелярский тонкий нож.

7. Ручка шариковая.

8. Линейка.

9. Булавки портновские.

10. Ластик.

11. Глазки и медалька для украшения.

12. Клей Момент-Кристалл.

На первом фото не все «ингридиенты» —вот чуть-чуть добавила 🙂

Вообще-то, для кинусайги обычно используются хлопковые ткани и приклеваются они на клей к основе, но опытным путем работы с детьми пришла к выводу, что самые удобные в этом деле трикотажные ткани. Они хорошо держатся в прорезях и без клея, не скользят по поверхности. А для детей это очень важно.

Итак, начнем:

1. Берем распечатанный рисунок, в данном случае веселый щенок. Прикалываем его при помощи булавок к листу пеноплекса. Можно и сразу нарисовать рисунок от руки, но это кто может хорошо рисовать. Мы не рискуем 🙂

Обводим рисунок ручкой, нажимая на него. Это для того, чтобы рисунок немного «вдавился» в пеноплекс.

2. Снимаем рисунок и по линиям обводим его еще раз ручкой. Можно и не обводить, но я обвела для лучшей видимости на фото.

3. Берем линейку и проводит дополнительные линии для того, чтобы было удобнее «заполнить» фон.

4. На обратной стороне рисуем прямоугольник, отступив 1,5 см от края.

5. Все дополнительные линии, которые дошли до края поля, продлить по торцу и на обратной стороне до линии прямоугольника.

Берем канцелярский нож и прорезаем все линии на глубину 0,7-1 см. Соблюдайте технику безопасности с малышами, покажите им, как правильно держать нож. Он очень острый!

7. Теперь настало время «заполнения» рисунка. Заштрихованные места на рисунке — темного цвета, незаштрихованные — светлые.

Приладываем ткань на элемент расунка, который будем заполнять, чуть с припуском. Пилочкой проталкиваем ее в разрезы, но не до конца, а как бы «намечая» рисунок.

8. Теперь берем ножницы, кладем их горизонтально и отстригаем лишнюю ткань.

9. Теперь с помощью той же пилочки заправляем «хвостики» до конца в разрезы.

10. Таким образом заполняем весь рисунок собачки.

11. Теперь дело за фоном. Это самое сложное в работе. Дети обычно не любят это дело 🙂

Прикладываем ткань к элементу с таким учетом, чтобы она заполнила элемент, загнулась на торец и достала наш прямоугольник на обратной стороне. Надеюсь, понятно объяснила 🙂 Если нет — на фото это виднее.

Заполнили «фасад».

Переходим на торец.

И на обратную сторону. Намечаем уголки, отрезаем и заправляем ткань до конца.

Вот, что должно получиться. Таким образом заполняем все сектора фона.

12. Чтобы на обратной стороне не торчал пеноплекс, закрываем его тоже тканью. У меня целого кусочка не хватило, но это и не принципиально. Можно провести еще доп.линию и заправить тканюшку.

13. Если мы хотим повесить нашу картинку на стену — можно соорудить импровизированную петельку. Мазать пеноплекс клеем нельзя — он растворяется. Поэтому берем булавочки, втыкаем их под наклоном и обматываем нитками.

Петелька готова.С этим может справиться даже малыш.

15. Теперь самое интересное — берем глазки и начинаем играть 🙂 Ищем то выражение мордочки, какое нам нравится. Нашли — клеим на клей Момент-Кристалл. Румянам наводим марафет на щечках 🙂

Ну а какая собачка без медальки? Клеим и ее.

Ну вот и все!А в завершении немного моих пострелят — тех, кто согласился на фотосессию 🙂 Как видите — разный возраст — разный выбор картинок 🙂

Благодарю за внимание!

Если мой мастер-класс вам понравился, жмите на оранжевую кнопочку справа 🙂

Буду рада новым друзьям 🙂

С уважением, Юлия

картины, шаблоны, описания для начинающих. Торцевание из ткани на пенопласте. Мастер-класс с пошаговыми фото Пэчворк без иглы или техника кинусайга схемы

Мастер-класс «Панно из ткани на пенопласте»

Настенное панно «Кот в сапогах»

Автор работы: Карязина Марина Николаевна, учитель технологии, библиотекарь МОБУ «Новосергиевская средняя общеобразовательная школа №1» п. Новосергиевка Оренбургская область
Данный мастер-класс рассчитан на детей старше 12 лет, родителей, педагогов и просто творческих людей. При помощи взрослых с работой легко справляются и десятилетние ребятишки.
Назначение: Изделие можно использовать для оформления детских учреждений, дома — для оформления детской комнаты, а также в качестве подарка на любой праздник.
Цель: Познакомить учащихся с технологией изготовления аппликации на пенопласте
Задачи:
1 Научить выполнять аппликацию из ткани на пенопласте
2 Развивать мелкую моторику рук, творческие способности, воображение, внимание
3 Воспитывать аккуратность, трудолюбие, эстетический вкус, чувство коллективизма

Процесс изготовления панно

Канцелярским ножом делаем прорези по всем нанесённым линиям. Лезвие ножа выдвигаем на 1-1,5 см.

Ну а теперь начинается самое интересное! Берём лоскут ткани большего размера, чем заполняемый участок

Аккуратно пилкой для ногтей заправляем ткань в подготовленные прорези

Лишнюю ткань срезаем ножницами. Лучше использовать маникюрные ножницы.

Теперь из лоскутков ткани можно не только шить одеяла, прихватки или другие предметы, но и создавать целые картины. пэчворк без иголки особенно понравится мастерицам, которые не хотят или не любят шить.

Материалы для работы в технике Кинусайга:

— лоскутки ткани;
— шаблон для панно;
— ножницы;
— линейка;
— пенопласт;
— кисточка;
— клей;
— краски.

Сначала распечатайте на бумаге шаблон и вырежьте его. Теперь подготовьте квадрат из пенопласта, который можете наклеить на деревянную основу. Карандашом обведите заготовку на пенопласте и канцелярским ножом сделайте углубления примерно до середины толщины пенопласта.

После этого можете перенести бумажные заготовки на ткань, при этом сделайте запас примерно 0,3-0-5 см, чтоб края ткани можно было вставить в прорези пенопласта и они не торчали.

Перед тем как ткань вставлять в пенопласт, смажьте её клеем. Так постепенно заполняйте нарисованную на пенопласте аппликацию подготовленными лоскутками из ткани.
Когда будет готов основной рисунок, можете на цельном квадрате ткани его вырезать и изменить фон панно.

Если использовать светлый фон, то его можно будет покрасить акриловыми красками или гуашью. Также вы можете использовать ткань другого цвета, чтоб украсить панно по краям.

По такому же принципу вы можете сделать любое панно, а также задекорировать шкатулку для украшений или подарочную коробку.

Если подобрать пенопласт в форме сердца, то получится оригинальная поделка для любимого человека. Вставлять лоскутки очень удобно пинцетом или ножничками.

Кинусайга — пэчворк без иглы. Мастер Класс

Пэчворк без иголки – отличный способ сделать красивые картины без художественного образования. Подбирайте рисунки, распечатывайте их на бумаге и переносите на пенопласт. Это рукоделие могут освоить даже дети и сделать собственные картины с героями из разукрашек.

Кинусайга – интересное искусство, с помощью которого можно декорировать или создавать красивые сувениры.

По названию несложно догадаться, что техника кинусайга пришла к нам с Востока. Как и все японские виды творчества, кинусайга поражает оригинальностью, яркостью и множеством идей, которые можно воплотить, используя несложные приемы. Картины из лоскутов уже успели покорить и европейских рукодельниц. Но не многие знают, как на практике сделать панно из кусочков ткани, не используя ни ниток, ни иголок.

История искусства кинусайга

Современный пэчворк без иголки

Европейский пэчворк без иголки, или техника кинусайга, имеет свои отличительные черты:

прикладной характер изделий. Современные рукодельницы создают не только настенные панно, но и украшают таким способом шкатулки, ключницы, коробочки, елочные игрушки и т. д.;
различные виды тканей. Помимо традиционного шелка, используют хлопчатобумажные и льняные ткани, тонкий флис, бархат. Это позволяет сделать вещи более фактурными и интересными;
дополнительные элементы декора. Если на древних японских картинах не было ничего, кроме тканевых лоскутков, современные мастера хэндмейда решили, что различные ленточки, кружева, бусины добавят шарма готовым изделиям.

Основные принципы работы в японской технике

Что потребуется для рукоделия

Необходимые материалы:

Заготовки из пенопласта. Для картин, панно, крышек для коробок используйте листовой пенопласт. Это может быть упаковка от бытовой техники, нарезанная пластами толщиной 1-1,5 см. если вы задумали сделать новогодний шарик, валентинку, пасхальный декор в технике кинусайга, приобретите в рукодельном магазине специальные пенопластовые фигурки.
Ткани. Чем больше тканей разной фактуры и расцветок вам удастся собрать, тем разнообразнее получатся будущие работы. Не обязательно сразу бежать в магазин и покупать десятки отрезов. Если вы только в начале «лоскутного пути», просто откройте шкаф и проведите ревизию. Таким образом убьете сразу двух зайцев – освободите место для новых вещей и получите огромную стопку материала для творчества.
Ленты и тесьма любой ширины, декоративные шнуры, кружева, пуговицы. Если вы уже увлекаетесь или другим рукоделием, то все эти элементы наверняка присутствуют в вашей шкатулке. Если это первая работа, то опять оглянитесь вокруг и увидите множество вещиц, которые пригодятся при оформлении будущего шедевра.
Ножницы. Обязательно должны быть острыми, чтобы нарезанные лоскутки как можно меньше осыпались.
Клей ПВА для приклеивания ткани к основе для кинусайга.
Карандаш или тонкий маркер для того, чтобы нанести рисунок на пенопласт.
Маркер по ткани или швейные мелки для создания контура будущих лоскутков.
Канцелярский нож, чтобы делать прорези в пенопласте;
Копировальная бумага.
Стек (или что-то подобное), которым вы будете заправлять края ткани.

Как сделать первое панно

Когда все инструменты подготовлены, можно начинать создавать картины в технике кинусайга.

Первый делом нужно определиться с идеей будущего изделия. Проще ориентироваться на фотографии готовых работ, схематичных рисунков. Можно самостоятельно сделать эскиз. Для этого нужно выбрать любую понравившуюся картинку (для начала лучше, если она будет не слишком насыщенная), перенести ее на бумагу и расчертить линиями, которые и будут являться границами разноцветных лоскутков.
После того как эскиз перенесен на бумагу, схематично обозначьте на нем все используемые оттенки. Одинаковые цвета можно пометить цифрами или значками. Не пытайтесь сэкономить время, пропустив этот шаг. Если в процессе работы будут перепутаны оттенки, то переделка займет гораздо больше минут.
При помощи копировальной бумаги перенесите контур рисунка на пенопластовую основу.
Аккуратно сделайте прорези глубиной 3-4 мм при помощи канцелярского ножика. Старайтесь действовать четко по контуру, иначе будущий рисунок тоже будет смотреться неровно. Основа для кинусайга готова.
На следующем этапе снова возвращайтесь к эскизу. Разрежьте его на кусочки.
Каждый кусочке бумаги накладывайте на ткань, согласно проставленных номеров, обводите маркером и вырезайте, оставляя припуски 2-3 мм по всему контуру.
Переходите к основной и самой увлекательной операции. Возьмите один лоскуток, приложите его к нужному участку на пенопласте и заправляйте края в вырезанный контур. Проделывайте эту операцию со всеми кусочками.
Если вы хотите, чтобы рисунок был слегка объемным, можно воспользоваться наполнителем. Лучше всего для этой цели подойдут обычные ватные диски или тонкий синтепон. Подкладывайте их в один слой под те элементы, которые хотите выделить (например, лепестки цветка или контуры животного или другого предмета).
После того, как все лоскутки нашли свое место, переходите к украшению готовой картину кинусайга. Чаще всего декоративные элементы прокладывают по тем же местам стыка кусочков ткани.
Чтобы изделие дольше радовало глаз, а лоскутки крепче держались на подложке, перед накладыванием каждый кусочек можно чуть-чуть промазывать клеем.

Мы впервые обсуждаем эту восточную технику на страницах нашего сайта. Кинусайга — это искусство появилось в Японии. Эта техника сочетает в себе кропотливость и красоту сюжетов. Можно назвать данную технику японской живописью, так как она очень похожа на нарисованные картины, однако вместо красок используются кусочки ткани. Это картина из кусочков ткани, но ткань не пришивается, а прикрепляется особым способом. Эта техника была создана профессором известного японского университета Маэно Такаши. В технике кинусайга можно делать не только картины, но и объемные игрушки и куклы. Такие куклы называются кимекоми-нингё. Итак, давайте сделаем панно, мастер-класс читайте ниже.

Кинусайга: мастер-класс

Итак, техника кинусайга, мастер класс по изготовлению панно начинается прямо сейчас.

Что необходимо:

Пенопласт;
Ткань;
Тонкий поролон;
Клей;
Ножницы.

Описание работы

Приложить нужный рисунок – шаблон к пенопласту и нанести на него иглой все линии шаблона.

Прорезать линии рисунка ножом до середины толщины пенопласта.

С помощью бумажных шаблонов нужно выкроить заготовки из ткани, оставляя припуски 1 см.

Промазать клеем необходимую часть аппликации из пенопласта, наложить тканевую заготовку и аккуратно заправить края ткани в прорези. Хорошо разгладить ткань, чтобы не было морщинок и пузырьков.

Повторить то же с остальными частями рисунка.

Приклеить ткань для рамки сначала с обратной стороны картины, как на фото.

Перевернуть рамку и, промазав пенопласт клеем, заправить ткань, отрезая уголки.

Дополнить мелкими деталями и сделать петельку. Картина готова.

Подсолнухи

Поделки в технике кинусайга можно делать без использования иглы. Следующий мастер класс покажет, как сделать подсолнухи в технике кинусайга пэчворк без иглы.

Что необходимо:

Тонкий пенопласт;
Рамка для фото;
Ножницы;
Канцелярский нож;
Картинка;
Ткань нужных цветов.

Описание работы

В технике кинусайга схемы цветы не понадобятся, так как схемой является рисунок, который понравился именно вам.

Вытащить картонку из рамки и намазать ее клеем. К картонке приклеить пенопласт, обрезать все лишнее и положить на 2 часа под пресс.

Приклеить рисунок на пенопласт с помощью клея-карандаша. Подождать еще 30 минут.

После высыхания прорезать ножом каждую линию. Теперь можно начать работать с тканью.

Лучше начать с крупных деталей и обязательно с середины картины. Взять подходящую ткань, приложить и отрезать лишнее, оставляя 2 мм по краям.

Все края аккуратно спрятать между пенопластом.

После заполнения краев осталось вставить в рамку.

Техника создания

Сначала нужно нарисовать проект на бумаге или перевести с понравившегося рисунка. Можно просто воспользоваться картинкой из раскраски. Теперь этот рисунок нужно перенести на дерево. Прорезать в дереве канавки 2 мм глубиной.

Пронумеровать фрагменты рисунка и на дереве и на бумаге. Вырезать из ткани каждый фрагмент с припуском 1 мм по краям.

Приклеить каждый кусочек на свое место, заправив припуски в канавки. Это очень кропотливая работа, поэтому создать картину в технике кинусайга, так как делают это японские мастера, вряд ли получится. Но есть способ создания картин, основанный на принципе техники кинусайга. Это техника пэчворк, в которой вместо дерева используется пенопласт, на котором вырезается рисунок, и с помощью ткани собирается лоскутная мозаика.

Чтобы было проще начинать творить в технике кинусайга для начинающих, схемы приведены ниже.

Кинусайга: мастер-классы на видео

мастер-класс для начинающих. Учимся технике кинусайга

Несмотря на то что для многих слово «пэчворк» звучит необычно, занимаются им очень давно. Означает оно шитье из лоскутков. Пэчворк — уникальный вид творчества. С его помощью можно создавать красивые, нужные в хозяйстве поделки и с пользой избавляться от старых вещей, грудами скапливающихся в каждом доме. Лоскутки подбираются по цветовой гамме и сшиваются в нечто целое. В дальнейшем это превращается в одеяла, покрывала и многое другое. Пэчворк без иголки шитья не требует. На первый взгляд его технология проста. Бери лоскутки, сочиняй рисунок и твори. Однако не все так легко, как кажется.

Как родилась кинусайга

Если простой пэчворк был распространен почти повсеместно, то пэчворк без иголки придумали в Японии. Сделала это Маэно Такаши, причем совсем недавно, в 1987 году. Цель нового творчества была та же, что и обычного лоскутного шитья – пристроить куда-нибудь старые вещи. Основной одеждой японок традиционно были кимоно. Красивые, нежные на ощупь, выполненные из дорогого шелка. Конечно, даже поношенные их жалко выбрасывать. Вот и стали создавать из них шедевры, при виде которых дух захватывает. Назвали такой пэчворк без иголки кинусайга.

Несмотря на то что этот вид рукоделия зародился в Японии, даже там мало кто им занимается. Причина тому – большая кропотливость работы. Картины выполняются только вручную. Поэтому каждая, даже самая простая по сюжету, становится произведением искусства.

Классическая кинусайга

Пэчворк без иголки, мастер-класс которого приводится ниже, по сути, не так уж сложно выполнять. Поэтапно технология процесса следующая.

1. Берется дощечка.

2. Подбирается рисунок.

3. Этот рисунок наносится на дощечку и на бумагу, лучше кальку, потому что она прозрачная.

4. Каждый фрагмент нумеруется. Проверяют, совпадают ли номера на бумаге и на дощечке. Они обязательно должны совпадать.

5. Бумага разрезается на вычерченные фрагменты.

6. На дощечке по всем линиям делаются углубления (канавки). Их глубина должна быть в пределах 2 мм, а ширина — менее 1 мм.

7. Бумажные фрагменты чем-нибудь, например, булавками, закрепляются на ткани нужных цветов и обводятся с припуском пару миллиметров вдоль каждого контура.

8. Вырезаются лоскутки и укладываются согласно своим номерам на дощечку.

9. С помощью любого подходящего инструмента края лоскутков заталкиваются в канавки.

Все. Остается вставить картину в соответствующую рамку.

Сложности японского лоскутного рукоделия

Невольно задаешься вопросом, если пэчворк без иголки настолько прост, почему картины в этом стиле такие дорогие? Их стоимость начинается от десятков долларов, а эксклюзивные работы стоят несколько тысяч. Дело в том, что хорошая картина, как правило, содержит массу малюсеньких фрагментов. Иногда их число больше сотни. Все эти лоскуточки располагаются не как попало, а так, будто художник рисовал картину маслом. Тон лоскутков тщательно подбирается, чтобы передать волшебную красоту рассвета, нежность цветов распускающейся сакуры или прелесть осеннего фейерверка листвы. Вот почему так трудна настоящая кинусайга. Пэчворк без иглы требует большой усидчивости, внимательности и таланта. Изображение можно придумать самому, а можно взять и готовый шаблон. Но в любом случае нужно соблюсти сочетание цветовых гамм, точно выдержать переход от света к тени, выполнить массу мелких деталек, чтобы картина «ожила».

С чего начать

Если душа прикипела к японскому лоскутному творчеству, но пока нет ни опыта, ни уверенности, не беда. Главное, есть желание. Кинусайга для начинающих тоже существует. Ее технология такая же, как и для опытных мастеров. Единственное различие состоит в композиции рисунка. Желательно для начала выбирать простые схемы, в которых мало фрагментов и нет большой нужды выдерживать тона и полутона. В данном случае очень подходят изображения животных, например, петуха или попугая. Лоскутки тут можно подобрать любые, и не переживать, если где-то они будут плохо сочетаться. Главное — руку набить.

Еще можно посоветовать сделать мухомор. Как говорится, простенько и со вкусом. Для облегчения задачи красную часть шляпки лучше делать не целостной, а разбить на несколько фрагментов.

Также для начинающих подойдут абстрактные картины, состоящие из геометрических фигур — квадратов, треугольников, кругов. Если удачно подобрать цвета, получится красиво. Некоторым такой стиль нравится даже больше, чем классический реализм.

Заменители дощечек

Чем дальше кинусайга завоевывает мир, тем больше появляется в ней новых идей. Одна из последних – пэчворк без иголки на пенопласте. Вырезать даже простой рисунок на дереве довольно сложно. Тут нужны специальные инструменты и навыки в резьбе. Пенопласт является идеальной альтернативой. Единственное, о чем нужно помнить, — он хрупкий, легко ломается. Поэтому готовое изделие придется прикреплять все к той же дощечке или к плотному картону. Кроме пенопласта отлично подходит пенополистирол, фактура которого более прочная. Необыкновенно удобна такая кинусайга для начинающих, потому что пенопласт и полистирол дешевые, тренироваться на них можно сколько угодно. Продается и тот и другой материал в любом строительном магазине или на рынке. Подойдут потолочные плиты без объемных рисунков. Дома их можно обыкновенными ножницами или ножом вырезать по форме будущей картины. Дальнейшая технология такая же, как с дощечкой.

Объемный пэчворк без иголки

Классическая кинусайга очень красива и вызывает только восхищение. Но пытливые умы мастериц придумывают все новые и новые ее вариации. Так, чтобы придать объем и реалистичность изображениям, они начали вставлять в желобки не только края лоскутков, но и кусочки кружев. Особенно красиво смотрится это усовершенствование на картинах, изображающих дам или детей. Ракурс выбирается такой, что лица не видно. Основной упор делается на создании пышных юбок, кружевных оборок, ленточек и бантиков на шляпках и подвязках.

Еще дальше пошли те, кто совместно с тканями использует другие материалы, например золоченые или простые нити. Также некоторые мастера на уже собранную из лоскутков картину прикрепляют бисер, стразы или бусинки. Чаще такие элементы добавляются в детских темах или для оформления новогодних игрушек, шкатулок, подарочных коробочек.

Елочные игрушки в стиле кинусайга

Создавать по японской технологии можно любые предметы, использование которых не предполагает механических деформаций, например, во время игры. Так, пэчворк без иголки мастерицы используют для игрушек на елку, пасхальных яиц, подарков на день Святого Валентина и прочих милых вещичек. Чтобы сделать любую из них, берется все тот же пенопласт, только уже не потолочные плитки, а куски толстых плит. Из них вырезаются заготовки желаемой формы. Это могут быть шарики, сердечки, конусы, любые другие. Если нет плиты нужной толщины, заготовку можно склеить из фрагментов. Дальше работа выполняется по общему принципу. Мастерицы для круглых шариков советуют брать стрейч, трикотаж или бархат, потому что эти ткани лучше ложатся на выпуклости. Некоторые мастера лоскутки к пенопласту приклеивают, чтобы лучше держались. Очень красиво смотрятся такие поделки, украшенные золотыми нитями, «снегом» из того же пенопласта или мелко нарезанным дождиком.

Шкатулки и коробочки

Чтобы смастерить красивую шкатулку или подарочную коробочку, также идеально подходит пэчворк без иголки. Схемы для данных изделий выбираются в зависимости от предназначения изделия. Если в шкатулке предполагается хранить украшения, можно выбрать рисунок с элегантной дамой или каким-нибудь женским аксессуаром, например, шляпкой. Если коробочка будет использоваться для детских мелочей, подойдет рисунок с забавной зверюшкой. Но чаще для оформления берутся изображения цветов. Для простоты задачи лучше взять самую обычную картонную коробку подходящего размера. Из пенопласта вырезать прямоугольники, соответствующие ее сторонам. Если украшать предполагается только крышку, остальные стороны просто обтянуть тканью в тон. Можно предварительно приклеить к картону тонкий поролон. Дальше на центральном куске пенопласта выполняется задуманная кинусайга, прикрепляется к крышке коробки, и шкатулка готова. Чтобы она красиво выглядела по краям, их украшают лентой или тесьмой.

Несколько советов в заключение

Техника кинусайга для начинающих мастериц может показаться сложной, особенно если края лоскутков не хотят держаться в желобках. Некоторые пытаются их приклеивать, но от этого ухудшается конечный результат. Лучше попробовать сделать желобки чуть уже и чуть глубже.

Выбирая экспозицию будущей картины, желательно избегать сложных, слишком причудливых форм. Мастера японского пэчворка чаще создают пейзажные композиции или «рисуют» лоскутками городские кварталы, дома и дворы. Реже можно увидеть на картинах цветы. Еще реже людей, особенно лица. Ведь почти невозможно сделать так, чтобы лицо из лоскутков было, как живое.

Чтобы не ошибиться и не перепутать лоскутки, прежде чем начать их заталкивать в канавки, нужно визуально оценить будущую картину, ведь кусочки ткани уже разложены на дощечке.

Пэчворк-схемы шаблоны и выкройки [75 Идей своими руками] 2019

Покрывало пэчворк из красивой роскошной ткани

Увлекательный и творческий пэчворк в интерьере с его схемами, шаблонами и выкройками — это настоящее искусство. Ведь создать что-то из мельчайших кусочков ткани – сродни работе художника, который творит очередной шедевр. Лоскутное шитье, а именно так по-другому называют пэчворк, используется нерасточительными хозяйками давно, ведь создать новое одеяло или подушку в этой технике рукоделия можно их самых мелких и, казалось бы, ненужных обрезков и остатков ткани.

Содержание

Изделия, изготовленные по технике пэчворк это всегда интересно и красочно

Мягкая турецкая подушка из цветных лоскутов

Стиль пэчворк легко впишется в любой интерьер

Яркие лоскутные занавеси на мансардном этаже

Тепленькое покрывало в детской комнате из разноцветных лоскутов

История возникновения техники рукоделия

Времена зарождения этого мастерства проследить довольно сложно. Известно, что упоминания о лоскутном шитье идут приблизительно со Средних веков. Примеры таких творений есть в Европе, Индии, на Дальнем Востоке. На данный момент они хранятся в музеях.

Название стиля происходит от английского слова «patchwork» , что означает лоскутное шитье

Факт! В музее Булак в Каире есть экспонат, который подтверждает, что лоскутным шитьем занимались еще в 9 веке до н.э.

Однотонные подушечки, украшенные разноцветными лоскутами

У многих именно славянские женщины ассоциируются с техникой лоскутного шитья, ведь у многих у бабушек и мам есть одеяла, подушки и другие предметы обихода, выполненные с помощью этого приема. На самом деле лоскутное шитье пришло из стран Африки и Азии. Европа узнала о пэчворк во времена Крестовых походов. Особую популярность он приобрел среди британцев.

Красивое лоскутное одеяло, сшитое из полос разного размера

Жители Америки почувствовали настоящий бум в плане этого вида рукоделия в 18 веке. Популяризовали его европейцы. Продиктовано такое распространение нуждами в одежде, а так как целые полотна были дорогими, ее изготавливали из мелких лоскутков-отходов.

Пэчворк стал прекрасным декором для одежды

Приблизительно в это же время пэчворк пришел и к нам, но вначале он активно использовался среди старообрядцев. На более широкие просторы вышел в 19 веке и считался исконно крестьянским занятием. В 1917 году пэчворк становится декоративно-прикладным искусством.

Детский пенал, сделанный своими руками по технике пэчворк

Факт! Особую популярность пэчворк приобрел пару десятилетий назад.

Виды и техники

Перед началом изготовления любого изделия в технике пэчворк необходимо ознакомиться с шаблонами и выкройками для начинающих. Ведь простое на первый взгляд занятие требует щепетильности и внимательности.

Шахматный контрастный пэчворк как украшение стульев

Виды

Традиционный. Относится к англо-американскому типу рукоделия. Основная его цель –создать цельное полотно из лоскутков. При этом создаются геометрические узоры. Для этого пэчворка нужны схемы, шаблоны и выкройки масштабные, к примеру, одеяла. Именно большие изделия выглядят лучше всего. Зачастую тут используется подкладка на изнаночной стороне.

Детские покрывала, созданные по традиционной технике пэчворк

Сумасшедшие лоскутки. Название говорит о многом. В качестве материала используются лоскуты ткани разного размера и геометрической формы. Кривые полосы, аппликации, неправильные фигуры. Швы маскируются при помощи тесьмы или вышивки. Непременным атрибутом является щедрое декорирование изделия.

Разные формы и яркие цвета лоскутов в пэчворк добавят экстравагантности интерьеру в стиле эклектика

Вязаный. Тут фрагменты пришиваются друг к другу с помощью вязального крючка. Именно эта техника пэчворк воплощается в покрывалах.

Крупные вязанные детали, сшитые в теплый плед

Японский стиль. Он объединил в себе восточные и западные мотивы. Тут используются стежка, в качестве ткани шелк. Кроме практичных покрывал или одежды, часто такой вид шитья применяется в декоративных панно. В основе создания композиции геометрические формы – ромб, треугольник, уголок, квадрат.

Японское лоскутное панно на стене

Техника

Техника сшивания лоскутков только с первого взгляда элементарна – вырезай и сшивай, но это одно из самых распространенных заблуждений новичков. Создавать узоры из одинаковых лоскутков или создавать целостные «картины» из совершенно разных частиц получается благодаря использованию разных техник, а именно:

Быстрый квадрат. Этот прием удобен и легок в освоении для начинающих. Изделия в данной технике исключительно квадратные или прямоугольные.

Обратите внимание! В этой технике создать покрывало можно за считанные часы.

Мягкие подушки пэчворк для стульев из среднего квадрата

Акварель. Популярная техника, в ней также могут использоваться квадраты, которые сшиваются в блоки и с них формируется полотно. Основная особенность заключается в правильном подборе цветовой палитры лоскутков.

Красивый шов ещё больше украсит изделие

Полоска к полоске. Тут применяются, как понятно из названия, полоски ткани разных цветов и даже фактур. Сочетать при этом полоски можно как угодно. Из таких полосок можно создавать уникальную палитру, и даже узоры. К примеру, классические паркетные, елочки, колодцы.

Пэчворк в полоску из ткани схожей по тональности

Изба из бревен. Она подразумевает формирование узора из полос вокруг центрального элемента – квадрата. Они укладываются по спирали. Есть вариации этой техники – смещение квадрата в угол.

Совет! Для создания четкого узора следует собирать рисунки из полос одного цвета попарно.

Техника пэчворк — изба из бревен

Магический треугольник. Это самый распространенный узор в пэчворке, в частности такие схемы, выкройки и шаблоны используются при создании подушек, прихваток, покрывал. Кроме магической силы этой фигуры, в которую верят многие народы, треугольник еще и отличается удобством в работе. С его помощью можно создать самые разные формы, в том числе сложные звезды и простейшие квадраты. При использовании этой техники удается достичь интересных комбинаций.

Мягкие подушечки в форме пирамиды, сшитые по технике треугольного пэчворка

Уголки. Это исконно наше изобретение. Основное отличие в том, что уголки составляются не из вырезанных заготовок, а формируются из кусочков ткани разных форм. Образовавшиеся полосы сшиваются в полотна. В результате выходит объемное полотно.
Шахматка. Тут основной элемент – мелкие квадраты или ромбы. Они складываются в шахматном порядке из контрастных расцветок.

Шахматное покрывало пэчворк из контрастных лоскутов

Русский квадрат. Центральная часть полотна собирается из квадратов, а по периметру обшивается равнобедренными треугольниками. Также бывает поочередное пришивание – квадраты-треугольники- полосы.
Соты или бабушкин сад. Основу полотна формируют шестигранные заготовки.

Красивое и необычное изделие из шестигранных разноцветных лоскутов

Ткани

На самом деле использовать в пэчворке можно абсолютно любые ткани, обрезки и кусочки материалов. Но многие мастерицы утверждают, что легче всего работать с хлопчатобумажной тканью, яркий и недорогой пример – ситец.

Важно! Перед началом работы с ситцем, его нужно простирнуть и дать высохнуть, так как материалу свойственна усадка.

Красивый цветной ситец в спальне поднимет настроение на весь день

Интересный процесс работы и результат получается с драпом. Ткань мягкая, зачастую теплых расцветок. Отлично сочетается с гобеленом и вышивкой. Органза также популярна, особенно при наложении на ткань другого цвета она создает неожиданный и оригинальный мотив.

Разные оттенки джинсы также хорошо сочетаются, а изготовленные из таких лоскутков одеяло, подушка, прихватка или чехол для стула выглядят прекрасно.

Сложнее всего, но возможно создавать изделия из шелка, штапеля и современных искусственных материалов. Но результат того стоит.

Новогодний сапожок из драпа и других материалов по технике пэчворк

Совет! Для новичков, лучшим материалом, несомненно, будет ситец. Его легко шить, гладить, кроить. Пестрый рисунок на тканях скроет определенную неумелость, которая точно будет на первых порах.

Изголовье детской кровати декорировано ситцевыми лоскутами пэчворк

Советы по хранению материалов:

Рассортируйте материи по типам – хлопчатобумажные, шелковые, шерстяные.
Одновидовые внутри общего отсека по цветам.
В отдельную группу стоит выделить пестрые ткани с цветочками, орнаментами и другими принтами.
В отдельные емкости по цветам мелкие лоскутки, которые можно использовать для панно и аппликаций.

Чехол для дивана из ярких ситцевых лоскутов

Подбор цвета

При выборе цвета важно достигнуть гармонии в готовом изделии. При отсутствии опыта это не так легко.

Совет! Первые изделий пэчворк, схемы, выкройки и шаблоны, которые вы найдете у нас, стоит начинать из мелких изделий, к примеру, прихватки для кухни или подставки под горячее.

Красивые разноцветные текстильные подставочки для каждого

Для начала представьте, в какой именно цветовой гамме вы бы хотели видеть готовое изделие. Если нужно вписать его в имеющийся интерьер, то цвета стоит подбирать из тех, что уже в нем присутствуют, тогда получится создать гармоничную картинку.

Кухонная варежка — прихватка из лоскутов

Подбор оттенков и цветов также зависит от предназначения изделия. Например, одеяло для малыша должно быть выполнено в спокойных пастельных оттенках. Если для ребенка старше, то яркость и контрастность только приветствуется.

Теплый детский плед пэчворк из лоскутов в полоску

Пэчворк-схемы шаблоны и выкройки (минимальный набор инструментов)

Конечно, вполне можно обойтись обычной иголкой, отрезами ткани и нитками. Но для того чтобы рукоделие действительно приносило удовольствие и результат, стоит обзавестись такими инструментами:

Швейная машинка. Она не только облегчит, но и ускорит процесс создания вещей. Руками, конечно, тоже можно шить, но сделать требуемый припуск в 0,6 мм, будет очень сложно.

Для удобства и экономии времени при изготовлении изделия пэчворк понадобится швейная машинка

Ткань.
Нож, мат и линейка. Причем не простые, а специально для пэчворка. Они облегчают и в разы ускоряют процесс раскройки заготовок. Маты зачастую самовосстанавливающиеся, лезвия в ножах сменные. Что интересно, нож ведь тоже нетипичный, он роликовый и предназначен именно для использования в лоскутном шитье.

Гладильная доска и утюг. С помощью этих атрибутов можно создавать четкие линии и аккуратные изделия. По-сути, пэчворк это 3 операции – нарезай, сшивай, разглаживай.

Неповторимые домашние тапочки с помощью техники пэчворк

Дизайн-стена. Она создается из белой фланели. Именно этот материал лучше всего. Ведь к нему без проблем прилипают другие ткани. Развесить ее лучше всего на стене, прежде оформив в жесткий каркас. Размер не менее 1,5 на 2 метра. С помощью этого нехитрого приспособления можно будет творить, как художник на холсте.

Булавки и игольница.
Ножницы, нитки.

Необходимый инструмент для комфортной работы

Совет! Для начала, не пытайтесь создать что-то новое и уникальное своими руками. Используйте готовые дизайн-проекты. Получив минимальный опыт и использовав на практике технику, вы уже с легкостью сможете создавать уникальные изделия.

Время. Это, пожалуй, одно из самых важных «инструментов». Ограничение во времени и спешка не дадут вам желанного результата.

Аппликации в стиле пэчворк с помощью иглы

Особенности лоскутного шитья

Есть свои тонкости и секреты в лоскутном шитье в том числе, некоторые нюансы:

используйте шаблон. Он изготовляется из плотного материала. Внутренняя его сторона – по размерам детали, внешняя по контуру шитья – припуски;

чертить по ткани лучше карандашом, мылом, мелком, специальным смывающимся маркером;
гарантия успеха в пэчворке – точность и аккуратность;

Яркая красочная картина в детской комнате в стиле пэчворк

при сшивании по прямой шов должен проходить строго по разметке;
создавать композицию нужно из центра изделия;
разглаживать сшитые детали нужно веером, так они станут максимально плоскими.

Шитье треугольных деталей пэчворк

Наглядное пособие для пэчворка: схемы, шаблоны и выкройки представлено в видео:

Кинусайга

Это техника пэчворка без иголки (см. схемы, шаблоны и выкройки), которая появилась в Азии. Владельцы дорогих и очень недолговечных кимоно стремились дать им вторую жизнь. Одежда распаривалась, разрезалась на лоскутки и с их помощью создавались эскизы рисунков на доске. Причем, компоненты не сшивались, а просовывались в подготовленные прорези в основе, закреплялись они с обратной стороны.

Детский мячик, сделанный по технологии кинусайга — один из разновидностей пэчворк

Обратите внимание! Картины такие получались очень плотными и яркими, невзирая на то, что они были текстильными.

Европейцы быстро переняли эту технику и начали ее использовать для декорирования и создания уникальных картин, которыми украшался интерьер.

Красивая текстильная картина своими руками, «сшитая» без иглы

Материалы для реализации этой техники нужны несколько иные:

Пенопласт – основа. Можно использовать деревянные дощечки, но они не так хорошо поддаются вырезанию.
Канцелярский нож. Для вырезания контуров понадобится канцелярский нож.
Клей ПВА, им будут приклеиваться ткани с обратной стороны.
Декоративные элементы – бусинки, пуговицы, тесьмы, шнуры.

Тонкая работа профессионала в области пэчворк, созданная по технологии кинусайга

Ограничений в творческой фантазии нет, так же как и в используемых материалах. Отличие от традиционного пэчворка в том, что тут особо ничего не нужно разглаживать, а значит, сложностей в работе с тканями не будет.

Техника пэчворк – это интересный и необычный прием создания уютных вещей для домашнего декора и интерьера. С их помощью удается украсить и преобразить любой дизайн. Своими руками создавать такие шедевры можно, причем много материалов и инструментов для этого не нужно.

Декоративная подушечка пэчворк с «чешуйчатыми» лоскутами

что это такое? Техника японского пэчворка без иглы, схемы создания картин по шаблонам, мастер-класс

Японцы настоящие рукодельники. Они практически не выбрасывают ненужные вещи и одежду. Любой старый материал сгодится для создания удивительного шедевра. И далеко ходить не надо, шелковые лоскуты, оставляемые при пошиве кимоно, отправляются на создание творческих произведений в технике кинусайга.

Что это такое?

Кинусайга (или японский пэчворк без использования иглы) – разновидность рукоделия, в основе которого лежит составление аппликации из разных кусков ткани. При поверхностном знакомстве кажется, что техника кинусайга являет собой лоскутное шитье. Однако это мнение ошибочно.

При создании работ японского пэчворка не используются иголки. Необходимы лишь деревянные дощечки, кусочки ткани, фантазия и терпение мастера.

Всем известно, что Япония страна выдумщиков. Японцы первыми разрабатывают необычные девайсы, придумывают высокотехнологичные машины и технику. То же самое касается творчества. Для создания своих художественных шедевров они могут использовать самые необычные вещи.

В основе сюжетной линии кинусайга лежат городские пейзажи.

Изображения природы удается встретить крайне редко. Только профессиональные мастера готовы сотворить лесной шедевр. Улицы в данной технике создавать гораздо легче. Да и в целом такие изображения кажутся живыми. Людей на уличных пейзажах делают крайне редко и только со спины. Даже современные мастера, обладающие всеми знаниями тонкостей кинусайга не берутся изображать лица.

К сожалению, данный вид искусства не имеет широкого распространения даже в стране зарождения. Причина тому – длительность создания шедевров, особенно если картина имеет большие размеры. Да и цена одной работы очень высока, так как для ее создания используются исключительно натуральные ткани, а сам процесс исполнения происходит только ручным способом. Обладатели картин в технике кинусайга утверждают, что тканевый пейзаж напоминает настоящую фотографию.

С тех пор, как техника кинусайга получила широкое распространение, во всех городах и странах стали открывать специализированные магазины, где можно приобрести инструменты и материалы для создания шедевров. Там же выставлены наборы нарезанного шелка. Особым вниманием рукодельниц пользуются большие наборы, куда входят инструменты, схемы, шаблоны, трафареты и ткань. Такой вариант идеально подходит для начинающих мастеров.

С каждым годом специалистов техники кинусайга становится все больше и больше. Одни рассматривают финансовую выгоду, другими правит интерес. Для вторых представляемая техника является успокоительным средством, особенно после тяжелого трудового дня. Кроме того, к созданию шедевра в технике кинусайга можно привлечь всех членов семьи. Такой совместный досуг объединяет родителей и детей.

История возникновения

Картины, сделанные в технике кинусайга, напоминают привычный для всех европейцев пэчворк. Оба способа исполнения позволяют сделать необычный узор или пейзаж, мозаичные элементы которых различаются по цвету и фактуре.

Главное отличие между ними в том, что в технике пэчворк используются нити и иголки для сшивания лоскутов, а кинусайга не предполагает использования данных инструментов.

Возникновение техники кинусайга произошло благодаря экономным японским хозяйкам. Старые вещи, лоскуты ткани, оставляемые при пошиве кимоно, они не выбрасывали, а откладывали в отдельный ящик. Этими кусочками можно было обновить поношенные вещи и аксессуары, сшить одежду для кукол. А в 80-х годах XX века японка Маэно Такаши решила попробовать сотворить из остатков ткани от кимоно необычное произведение искусства, и у нее получилось.

После этого данная техника стала набирать обороты, и многие женщины решили попробовать свои возможности в создании подобных шедевров.

В качестве основы для картины использовалась деревянные дощечки. На них делали прорези, куда и вталкивались лоскуты ткани. Мастерицам требовалась полная тишина и спокойствие, особенно в процессе прорезывания контура, так как они работали с острым предметом и при неосторожном движении могли пораниться. Родные и близкие понимали это и старались не трогать рукодельницу во время работы.

Чуть позже данная техника стала использоваться профессионалами в качестве основного заработка. Но, к сожалению, не каждый человек был готов заплатить огромную сумму за тканевую картину. Постепенно техника кинусайга попала в Европу, но при этом получила небольшое изменение. Говоря простыми словами, в основе работы стал использоваться не натуральный шелк, а любые другие виды ткани. Аналогом деревянной доски стали пенопластовые листы. В качестве декоративного оформления европейцы стали добавлять ленты, бусины, тесьму.

На сегодняшний день у техники кинусайга очень много последователей. Одни создают простые картины, а другие исполняют сложные шедевры. Современные работы, выполненные настоящими мастерами, легко обманывают зрение обычного человека. Совершенные картины имеют большую схожесть с обычными фотографиями. В качестве сюжетной линии сгодится любой пейзаж, например, мосты, цветы, улица, природа, горы. Все зависит от желания мастера.

Инструменты и материалы

В качестве основы применяются эскизы, созданные на бумаге, которые переносятся на деревянную дощечку. Далее предлагается более подробно ознакомиться с инструментами и материалами, которые необходимы для работы в технике кинусайга.

Основа. Японцы по сей день используют для работы деревянные дощечки, в то время как европейцы перешли на листы пенопласта. В них гораздо проще делать прорези необходимого размера. Толщина пенопластового листа должна составлять 1-1,5 см.
Ткань. В прошлом японцы использовали натуральный шелк разных расцветок. Однако европейцы для создания своих шедевров используют лоскуты любой ткани, и даже кожу.
Декоративные элементы. В данном случае речь идет об атласных лентах, декоративных шнурах, кружевах, пуговицах, бусинах и многом другом.
Ножницы. Очень важно, чтобы они оказались острыми. В противном случае нарезанные лоскуты будут осыпаться. Это весьма негативно отразиться на красоте будущего шедевра.
Клей ПВА. При помощи клеевого состава на основе фиксируется ткань.
Карандаш. В качестве аналога можно использовать тонкий маркер. С его помощью наносится рисунок на пенопласт или на деревянную дощечку.
Швейные мелки. С их помощью делается контур будущих лоскутов на ткани.
Канцелярский нож. В качестве аналога можно использовать скальпель. Однако работать с ним необходимо крайне осторожно, так как это очень острый инструмент и им можно порезаться. С канцелярским ножом будет гораздо сложнее вырезать контур на деревянной дощечке. Однако с пенопластом острое лезвие справится без труда.
Копирка.
Деревянный стек, пилочка или любой другой предмет. Эти инструменты необходимы для заталкивания ткани в сделанные прорези.

Техника создания

Техника кинусайга является сочетанием нескольких видов прикладного мастерства:

аппликация;
пэчворк;
мозаика;
резьба по дереву.

Из этого следует, что кинусайга является мозаичной техникой исполнения лоскутной аппликации на деревянной основе.

Сама техника исполнения состоит из нескольких шагов. Очень важно соблюдать их последовательность. Ни в коем случае нельзя торопиться, иначе подготавливаемый шедевр получится неаккуратным.

Перый этап создания картины требует подбора соответствующего рисунка. Одни подходят для кухни, другие для гостиной, а третьи предпочтительно повесить в спальне. Контур выбранного изображения переносится на лист бумаги, а после на деревянную основу.
Второй этап предполагает сделать прорези в деревянном или пластиковом основании. Максимальная глубина канавок должна быть не более 3 мм.
На третьем этапе работы необходимо раскрасить бумажные шаблоны определенным цветом. Далее их необходимо пронумеровать как на бумаге, так и на дереве.
Затем по задуманной форме каждого элемента мозаики вырезаются тканевые лоскуты. Главное не забывать про припуск. Основную часть фрагмента можно приклеить к основанию при помощи клея. Для создания объемных картин под каждый кусочком ткани можно проложить мягкую вставку.

Очень важно подобрать цветовую гамму, иначе не получится разобрать, что изображено на картине.

Гораздо сложнее применять технику кинусайга в поделках. Придется сделать или приобрести форму. Для начинающих мастеров рекомендуется что-то простое, например, новогодний шар. А профессионалы могут взять в работу сложный макет бабочки или попугая. Да и сам процесс работы требует большего внимания и концентрации. Необходимо промерять каждый лоскуток ткани до миллиметра и только после отрезать его и вставлять в основание.

Важная особенность кинусайга заключается в возможности привлечения к выполнению работ детей. С ними можно создавать обучающие шедевры, например, на противопожарную тему. Главное предварительно посмотреть подробный мастер-класс и запомнить последовательность схемы исполнения.

Картины

Познакомившись с основами создания работ в технике кинусайга, можно рассмотреть небольшой мастер-класс. В первую очередь необходимо подготовить материалы и инструменты:

лист пенопласта, толщиной не менее 1 см;
кусочки ткани разного цвета и фактуры;
острые ножницы;
канцелярский нож или скальпель;
стек или пилочку для ногтей;
эскиз;
копировальную бумагу.

При подборе тканевого материала необходимо рассматривать тонкие, не растягивающиеся варианты. Обрезанные края ни в коем случае не должны осыпаться.

Собрав рабочий инвентарь можно приступить к созданию шедевра.

Сначала требуется подготовить рисунок. Для первичной работы не стоит рассматривать сложные варианты с множеством мелких деталей. Лучше всего обратить внимание на легкие геометрические узоры, из которых получится составить симпатичную композицию.
Затем при помощи листа копировальной бумаги выбранный эскиз переносится на пенопластовую основу.
Следующий этап требует аккуратности и максимальной осторожности. Необходимо взять скальпель или нож и прорезать контуры в пенопласте согласно скопированному эскизу. Максимальная глубина прорезей должна составлять 3 мм.
Далее берутся лоскуты ткани. Их необходимо разрезать в соответствии с размерами каждого элемента аппликации.
Теперь берется пилка для ногтей или стек. Края накладываемых кусочков ткани заталкивается в подготовленные канавки.
По аналогичной схеме заполняется вся картина. Очень важно, чтобы крайние части лоскутов плотно фиксировались в прорезях.
Края пенопластовой основы необходимо обрезать скальпелем или канцелярским ножом, чтобы придать ей ровную форму. Готовую картину можно поставить в купленную рамку или сделать рамочную окантовку своими руками. Достаточно взять декоративную атласную ленту и закрепить крайние ее части канцелярскими кнопками. Кстати говоря, весьма лаконично смотрятся кнопки небольших размеров с золотым или бронзовым напылением.

Поделки

Техника кинусайга в изготовлении объемных поделок практически не отличаются от создания плоских картин.

Прежде всего, необходимо приобрести заготовку соответствующей формы. Например, если поделка готовиться для пасхи, то идеальным будет приобрести основу в форме яйца.
На ее поверхность наносится необходимый рисунок. Если поделка изготавливается впервые, лучше всего рассматривать более простые изображения, состоящие из полос и крупных геометрических фигур. На основании контура проделываются канавки.
Далее подготавливаются требуемые для работы тканевые лоскутки. Очень важно замерить их размер и оценить цветовое сочетание друг с другом.
Первый лоскуток необходимо накладывать на верхушке яйца. Для удобства работы тканевый кусочек необходимо зафиксировать булавкой, а при помощи пилки, стека или шпателя заправить его кончики в созданные канавки.
По аналогичной схеме прорабатываются остальные элементы мозаики.

К сожалению, при составлении объемных поделок тканевый материал может вылезать из прорезей. Чтобы этого не произошло, мастера предлагают дополнить канавки тесьмой, фиксируемой при помощи клея. Когда клеевой состав высохнет можно украсить поделку декоративными элементами, например, бисером.

Точно так же создаются елочные шары. Можно сделать наборы новогодних игрушек и подарить их друзьям, родным и близким. Никто не останется равнодушным, так как поймет, что каждая отдельная игрушка выполнена вручную.

Первое время, создавая поделки в технике кинусайга, не стоит выбирать сложные рисунки с необычным узором. Только набравшись опыта, можно приступать к более сложным работам.

Многие родители при создании картин и поделок в технике кинусайга привлекают к этому занятию маленьких детей в возрасте от 3 до 5 лет. В этом нет ничего удивительного. Данная техника не является опасной наоборот, развивают мелкую моторику ребенка, развивает их фантазию.

Примеры красивых работ

Сегодня встретить человека, который отправляется в книжный магазин за приобретением литературы касательно той или иной творческой техники практически невозможно. Одних не интересует рукоделие, другие отдают свое предпочтение интернету, и очень зря. Никакой интернет ресурс не сможет подробно рассказать об интересуемом творческом направлении, нежели книга. Так же считает Шизуко Куроха, автор книги «Японский пэчворк. Коллекции эксклюзивных авторских моделей». В книге подробно рассказывается, как из старого куска материи сделать шедевр, достойный профессионала. Там же представлены секреты известных мастеров прикладного искусства, к которым стоит прислушаться.

Однако любая брошюра, книги, журналы, посвященные технике кинусайга, говорят, что начинать необходимо с легких работ.

Освоив начальные знания можно приступать к более сложным проектам, например, «Дама в шляпе».

Набравшись достаточно опыта, стоит попробовать свои силы в крупных, серьезных картинах.

В следующем видео представлен мастер-класс по созданию картины в технике кинусайга.

50+ бесплатных выкроек для простых лоскутных одеял для начинающих

Если вы начинающий квилтер и ищете бесплатных и простых выкроек для квилтинга , ознакомьтесь с этим списком моих любимых выкроек для начинающих!

В этом списке вы найдете массу идей для легких лоскутных одеял, сделанных из простых форм или предварительно нарезанных тканей, таких как слоеный пирог и рулетики из желе!

Простые выкройки для квилтинга для начинающих

Кто угодно может научиться квилтингу, вам просто нужно знать, с чего начать.И, на мой взгляд, лучший способ научиться квилтингу — это начать с простого выкройки, предназначенной для начинающих.

В приведенном ниже списке вы найдете 50 бесплатных и простых выкроек для квилтинга , которые я специально выбрал, чтобы помочь вам научиться делать стеганые одеяла. В выкройках есть множество подробных инструкций и фотографий, которые проведут вас через каждый шаг от начала до конца.

Как сделать лоскутное одеяло

Если вы новичок в мире квилтинга, все этапы кройки и шитья могут показаться ошеломляющими.Итак, прежде чем мы перейдем к выкройкам, почему бы нам вкратце не рассказать о том, как сделать лоскутное одеяло.

Лоскутные одеяла состоят из верхнего слоя лоскутного шитья, среднего слоя теплого ватина и нижнего слоя ткани-основы. Выкройки квилтинга, которые вы видите в списке ниже, покажут вам, как вырезать и сшить красивые верхние части квилтинга.

Вот 7 шагов, чтобы сделать лоскутное одеяло:

Выберите выкройку для квилтинга. Вы можете выбрать один из бесплатных и простых выкроек, которые я собрал в списке ниже.
Выберите ткань. Приобретите высококачественный хлопок для квилтинга, который со временем будет хорошо изнашиваться.
Разрежьте ткань. Следуя инструкциям по выкройке, вырежьте кусочки ткани дисковым ножом, циновкой и линейкой.
Кусок лоскутного верха . Сшейте кусочки ткани вместе в соответствии с указаниями на выкройке. Обязательно сделайте точный припуск на шов 1/4 дюйма!
Соберите «бутерброд с лоскутным одеялом». Когда закончите верх, добавьте слой ватина и заднюю часть лоскутного одеяла.
Сложите слои вместе . Используя шагающую или свободную ногу, простегайте все слои лоскутного сэндвича.
Обрежьте и свяжите лоскутное одеяло. После квилтинга обрежьте слои, чтобы они были ровными и квадратными. Пришейте переплет, чтобы закрыть края.

Что делает выкройку для квилтинга удобной для начинающих?

Лучшие выкройки для квилтинга для новичков должны иметь простые формы, легко собираться и сопровождаться подробными инструкциями.

Простые формы : самые простые выкройки для квилтинга состоят из простых форм, например квадратов и прямоугольников. Квадраты и прямоугольники легко вырезать и сшивать, так как вам не нужно беспокоиться об изгибах или смещении краев.

Предварительно нарезанная ткань : Некоторые выкройки для квилтинга предназначены для использования пучков предварительно нарезанной ткани, называемых квадратами для шармов, рулетами из желе и слоеными лепешками. Использование предварительно разрезанной ткани сэкономит вам много времени, которое вы бы потратили на подготовку и раскрой ткани.

Пэчворк большего размера : Выкройки для квилта, сделанные из более крупных кусков ткани, будут шить быстрее, чем те, которые сделаны из большого количества мелких деталей. Более крупные детали означают меньшее количество швов для шитья и меньшее количество точек для совмещения.

Детальный узор : ищите выкройку, которая включает в себя пошаговые инструкции с большим количеством фотографий, которые проведут вас через процесс. Некоторые даже включают видеоурок.

Какой самый простой образец лоскутного шитья для начинающих?

Одно из самых простых лоскутных одеял для новичков — это простое лоскутное одеяло .Квадратное лоскутное одеяло состоит из квадратов ткани, сшитых вместе в виде простой сетки. Вы можете вырезать квадраты из собственной ткани или начать с предварительно нарезанного пучка ткани, называемого «пакет с шармами» или «слоеный пирог».

Еще одно простое лоскутное одеяло для начинающих — это лоскутное одеяло . Лоскутное одеяло изготавливается путем сшивания длинных полос ткани вместе для создания эффекта полос. Вы можете вырезать полоски из своей ткани или начать с предварительно нарезанного пучка ткани, который называется «рулет из желе».

Основные принадлежности для начинающих квилтеров

После того, как вы выберете выкройку, вам нужно будет собрать материалы. Вам не понадобится много необычных инструментов, но вы сможете использовать базовые принадлежности для квилтинга. Вот что я рекомендую:

Роторный резак
Линейка Omnigrip 6 ″ x 24 ″
Самовосстанавливающийся коврик для резки
Прямые булавки
Утюг и гладильная доска
Швейная машина

Можно ли квилтировать на обычной швейной машине?

Да, вы можете сшить лоскутное одеяло на обычной домашней швейной машине.Вы можете выполнять простегивание по прямой линии с помощью шагающей лапки или выстегивание со свободной подачей материала с помощью лапки для свободного квилтинга.

Где купить ткань для квилтинга и заготовки

Одна из моих любимых частей процесса квилтинга — это выбор тканей. Я рекомендую поискать в местном магазине лоскутных одеял, если вы можете, так как у них будет лучший выбор и опыт, чтобы помочь вам.

Но если вы хотите делать покупки в Интернете, я обнаружил, что на сайте Fabric.com один из самых больших выборов тканей для квилтинга и предварительно вырезанных связок.

Фото: Frozenknickers.blogspot.com

Этот лоскутное одеяло из полуквадратных блоков — отличный проект, чтобы израсходовать обрезки — вы должны любить такие проекты!

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Вот супербыстрый проект для малыша. Коврик для игр сделан из четырех больших кусков ткани. Вы можете стегать его в машине или вручную!

Продолжить чтение

Фото: www.stitchedincolor.com

Это руководство по пошиву лоскутного одеяла проведет вас через каждый этап процесса изготовления лоскутного одеяла.

Лоскутное одеяло включает в себя базовые навыки квилтинга, такие как использование дискового ножа, цепное присучивание, наметка, переплет и квилтинг.

В этом лоскутном одеяле большие куски ткани собираются быстро, но общий эффект более интересен, чем у простого блочного лоскутного одеяла.

Продолжить чтение

Фото: www.thesweetersideofmommyhood.com

Это простое одеяло — идеальный первый проект, которым стоит заняться, если вы новичок или хотите сделать забавное, простое и легкое одеяло в подарок.

Продолжить чтение

Фото: www.bonjourquilts.com

Вот веселое красочное лоскутное одеяло! Его легко сшить и легко адаптировать к вашим цветовым предпочтениям. он состоит из 16 четвертинок жира различных оттенков.

Продолжить чтение

Фото: modafabrics.wordpress.com

Попробуйте этот быстрый проект квилтинга, который легко сочетается. Он сделан из предварительно нарезанных тканей, что позволяет быстро собрать лоскутное одеяло.
Это супер простое одеяло идеально подходит для новичков или отличный выбор, когда вам нужно быстро выполнить работу.

Продолжить чтение

Фото: www.polkadotchair.com

Простой и сложный узор, созданный из больших треугольных блоков. Это простое лоскутное одеяло, которое нужно сшить, поскольку это всего лишь один гигантский блок лоскутного одеяла из цветов тыквы!

Продолжить чтение

Фото: shequiltsalot.com

Этот красивый лоскутный топ собирается очень быстро. Вы можете сделать это из предварительно нарезанного слоеного пирога, четвертинка жира или другой ткани.

Продолжить чтение

Фото: seekatesew.com

Выкройка быстро складывается и образует лоскутное одеяло размером с один круг. Меня всегда удивляло, как быстро стеганые одеяла собираются, когда вы используете предварительно нарезанную ткань, например рулет из желе. С помощью этой выкройки вы сможете сделать лоскутное одеяло уже днем!

Продолжить чтение

Фото: allisonmadeit.blogspot.com

Эта выкройка обещала полностью бросить топ за 1 час! С помощью очень простого трюка получается сложное на вид одеяло. Он использует очень уникальный метод присучивания, включающий в себя вскрытие швов (специально!). Это отличный способ использовать записки, и очень интересно наблюдать, как по ходу дела появляются различные шаблоны.

Продолжить чтение

Фото: www.abrightcorner.com

Блок с четырьмя заплатами — один из моих любимых блоков лёгкого квилтинга! Этот шаблон показывает вам быстрый способ сделать четыре патча — и, используя этот метод, вы можете быстро собрать целую стопку блоков! Это позволяет так быстро закончить это одеяло!

Продолжить чтение

Фото: mypoppet.com.au

Если вы всегда хотели попробовать пэчворк, этот треугольник / шеврон очень прост и может выглядеть по-разному в зависимости от того, как расположены блоки.

Вы можете превратить это также превратить этот топ для пэчворка в лоскутное одеяло, если у вас нет пухового одеяла.

Продолжить чтение

Фото: www.bonjourquilts.com

Вот красивое и простое лоскутное одеяло, которое — отличный способ продемонстрировать ваши любимые однотонные ткани с принтом. Вы можете использовать предварительно нарезанный набор амулетов или толстый пучок четвертинок, чтобы сделать это еще проще.

Продолжить чтение

Фото: persialou.com

Вы говорите, что одеяло без присосок? Его просто сделать (потому что верх и основа лоскутного одеяла — это просто цельные куски ткани), но при этом у него много интересного и текстуры, которые исходят от геометрического рисунка квилтинга.

Продолжить чтение

Фото: маленькое красное окно.com

Попробуйте это супер легкое одеяло из цельной ткани! Вы даже можете назвать это «лоскутным одеялом», потому что они сделаны из одного куска ткани с каждой стороны.

Продолжить чтение

Фото: littleredwindow.com

Если вы нетерпеливый квилтер, вам понравится этот узор для простого стеганого одеяла для детской кроватки.

Это также отличный образец, если у вас есть крупномасштабный принт, который вы хотите включить в дизайн лоскутного одеяла.

Продолжить чтение

Фото: www.diaryofaquilter.com

Вот еще один отличный проект для новичков: простое, быстрое, удобное для новичков Fast Four Patch Quilt. Это идеальный вариант, если вы хотите создать лоскутный образ и продемонстрировать симпатичную ткань.

Продолжить чтение

Фото: www.tidbits-cami.com

Если вы ненавидите измерять и предпочитаете импровизировать, вам понравится это «ленивое одеяло». Это руководство проведет вас через процесс создания уникального лоскутного одеяла, где измерения не требуется, а части могут быть как большими, так и маленькими, как вы хотите.

Продолжить чтение

Фото: www.fleecefun.com

Лоскутные одеяла прекрасно подходят для первого проекта по вышивке. Они просты в изготовлении, но имеют забавную текстуру. Кроме того, на каждом этапе этого урока есть видео, которое поможет вам пройти — идеально подходит для новичков!

Продолжить чтение

Фото: www.diaryofaquilter.com

Вот прекрасное лоскутное одеяло «краеугольный камень» из восхитительной ткани в стиле ретро.Из этого туториала Вы узнаете, как быстро собрать лоскутное одеяло быстрее.

Продолжить чтение

Фото: www.diaryofaquilter.com

Отличный проект для начинающих, вот лоскутное детское одеяло, сделанное из рулона желе — также известного как предварительно нарезанные полоски ткани.

Самое замечательное в этом проекте то, что он также включает в себя полноценное видеоурок!

Продолжить чтение

Фото: сюзиквилты.com

Простой образец квилтинга, который производит большое впечатление. Это очень удобный шаблон для новичков и не требует специальных инструментов, понятий или линейок.

Продолжить чтение

Фото: www.quiltylove.com

Как и многие традиционные блоки для квилтинга, Plus Quilt работает с классическим рисунком из девяти участков, чередуя темные и светлые цвета, образуя знак «плюс».Сам узор действительно универсален, с возможностью использовать всего несколько чередующихся узоров ткани или тонну обрезков.

Продолжить чтение

Фото: www.simplesimonandco.com

Блок с девятью заплатами для квилтинга — один из наиболее узнаваемых шаблонов в квилтинге, а также один из самых простых шаблонов для новичков в области квилтинга.

В этом шаблоне используются предварительно нарезанные полосы уникальным способом, благодаря чему блок из девяти нашивок получается простым, «читерским» способом. Это одеяло так просто сделать и красиво смотрится.

Продолжить чтение

Фото: fortworthfabricstudio.blogspot.com

Этот забавный узор для детского лоскутного одеяла в стиле стрелок настолько прост и легок.Он быстро собирается, и его можно легко увеличить, добавив больше блоков. Вы также можете сделать блоки больше, если хотите сделать одеяло большего размера.

Продолжить чтение

Фото: www.scatteredoughtofacraftymom.com

Вы когда-нибудь хотели сделать стеганое одеяло с шевроном? Что ж, вот руководство с множеством трюков, как сделать лоскутное одеяло простым способом .

Хитрость заключается в том, чтобы использовать предварительно разрезанную ткань для экономии времени и умную технику создания простых треугольников.

Продолжить чтение

Фото: www.michaelannmade.com

Из этого великолепного узора получается красивое простое одеяло. Он состоит из полуквадратных треугольников и является отличным способом избавиться от обрезков ткани.

Это фантастический узор для начинающих мастеров квилтинга из-за его простоты.
вы просто делаете целую связку одного и того же квадрата, а затем сшиваете их вместе в узор в елочку!

Продолжить чтение

Фото: www.simplesimonandco.com

Это одеяло красивое своей простотой. Простые полоски ткани сшиваются в квадратные блоки, а затем блоки объединяются, образуя верх лоскутного одеяла.

Это более быстрый проект и отличный способ продемонстрировать свою любимую ткань!

Продолжить чтение

Фото: conniekresin.com

Вот красивое лоскутное лоскутное одеяло, сделанное из предварительно нарезанных полосок из двух рулонов желе. Вы также можете сделать это своими собственными полосками ткани из вашего тайника.

Полоски разрезаются и собираются заново, чтобы получились потрясающие красочные блоки!

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Этот проект, вдохновленный искусством, не может быть проще и увлекательнее в шитье. Его очень просто сделать, и он идеально подходит для начинающих мастеров лоскутного шитья.

Чтобы сделать это, вы разрезаете связку полосок, а затем сшиваете их вместе. Вот и все, никаких углов, требующих совпадения, или сложных углов!

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Попробуйте это современное детское лоскутное одеяло, сделанное по традиционному узору «битая посуда». Это лоскутное одеяло может быть выполнено в любой цветовой палитре, которую только можно вообразить, с использованием любой лоскутной ткани. Особенно красиво это смотрится с тональной заливкой.

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Вот одно из моих самых любимых одеял! А сделать это на самом деле довольно просто.

Самая длинная часть этого проекта — разрезание полос ткани. После этого все просто как пирог.

Продолжить чтение

Фото: www.s Southernfabricblog.com

Этот урок проведет вас через процесс изготовления лоскутного одеяла шаг за шагом и обещает, что вы сделаете это лоскутное одеяло в течение двух часов! Как тебе такое легкое одеяло?

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Иногда самые простые конструкции могут быть самыми яркими. В этом лоскутном одеяле с диагональными полосками длинные полосы ткани нарезаются, складываются и сшиваются в произвольном порядке. Они случайно образуют поразительные диагональные линии. В результате получилось потрясающее сочетание точных линий, тонких цветовых переходов и случайных вспышек неона!

Продолжить чтение

Фото: делать это потрясающе.com

Обязательно ознакомьтесь с этим потрясающим, удобным для начинающих учебником по детскому лоскутному одеялу с шевроном. Он имеет гендерно-нейтральный дизайн, состоящий из пяти квадратов. Это идеальное лоскутное одеяло, которое можно сшить с несколькими наборами шармов!

Продолжить чтение

Фото: cluckclucksew.com

Это клетка или клетка «Буффало»? В любом случае, это одеяло великолепно! Это простое лоскутное одеяло для начинающих сделано из квадратов твердой ткани с добавлением нескольких координирующих принтов.

Уловка, если ее можно так назвать, заключается в выборе оттенков ткани, которые создают иллюзию холстика.

Продолжить чтение

Фото: www.simplesimonandco.com

Мне нравится это одеяло, потому что это красивый современный дизайн, который также быстро сшивается. В зависимости от размера ваших квадратов вы можете сделать его как детское одеяло, вплоть до большого стеганого одеяла размером 80 на 80 дюймов.

Кроме того, его легко приготовить из заранее нарезанных квадратов из слоеного пирога.

Продолжить чтение

Фото: suzyquilts.com

Если вы любите треугольники, вам понравится этот бесплатный образец детского лоскутного одеяла. Полуквадратные треугольники и квадраты расположены по-новому, красиво и современно.

Выкройка квилта может быть сделана с использованием разных цветов или тканей с принтом.Так что вы можете настроить его под любую ситуацию!

Продолжить чтение

Фото: suzyquilts.com

Несмотря на то, что этот узор может показаться сложным, на самом деле его действительно просто собрать!

По сути, эта конструкция представляет собой четыре треугольника, образованных путем сшивания вместе толстых полос ткани. В конце концов, четыре треугольника сшиты вместе с белыми лентами, чтобы создать этот потрясающий узор в клетку.

Продолжить чтение

Фото: suzyquilts.com

Этот минималистичный современный узор доставляет удовольствие — он действительно придает «изюминку» более традиционному лоскутному одеялу.

Кроме того, это руководство дает множество советов, как убедиться, что ваша «скрученная» часть ленты встречается в точных точках.

Продолжить чтение

Фото: сюзиквилты.com

Этот бесплатный образец квилтинга идеально подходит для людей, которые только начинают шить или никогда раньше не шили. Если вы ищете быстрый проект, попробуйте этот!

Поскольку в нем используются большие квадраты, это отличный образец для демонстрации вашей дорогой красивой ткани, которую вы не хотите, чтобы она терялась в загруженном дизайне лоскутного одеяла.

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Диагональные линии этого лоскутного одеяла и крошечные рассеченные ромбики могут создавать впечатление опытного мастера по изготовлению лоскутных одеял, но на самом деле все намного проще. Все, что вам действительно нужно, — это простейший из строительных блоков: простой квадрат… и много их!

Продолжить чтение

Фото: www.polkadotchair.com

Если вы хотите сделать милое детское лоскутное одеяло за короткое время, попробуйте этот простой образец лоскутного одеяла! Он сделан из полосок мягкой, приятной фактурной ткани, чтобы доставить ребенку удовольствие и приятные ощущения.

Продолжить чтение

Фото: cluckclucksew.com

Это забавное лоскутное одеяло быстро собирается и отлично подходит для начинающих. Используйте много разных цветов, чтобы он был ярким и забавным… или несколько цветов, чтобы он оставался спокойным и простым.

Чтобы сделать это, сшейте вместе длинные полоски ткани, разрежьте их и снова сложите вместе.Вы не поверите, как быстро это идет!

Продолжить чтение

Фото: www.purlsoho.com

Вот отличный способ сделать большое лоскутное одеяло за небольшой промежуток времени. В этом узоре используются большие полоски ткани, обрезанные от кромки до кромки.

Вы можете выбрать набор тонов одной цветовой гаммы или выбрать сочетание однотонных и узоров!

Продолжить чтение

Фото: cluckclucksew.com

Вот учебное пособие по созданию детского лоскутного одеяла, сделанного с использованием классического узора в виде песочных часов. Вы можете сделать это лоскутное одеяло любого размера, отрегулировав размер начальных квадратов.

Продолжить чтение

Фото: www.shinyhappyworld.com

Посмотрите на этот эффектный образец квилтинга в стиле шеврона.Он поставляется с полным руководством, которое проведет вас через каждый этап процесса. Кроме того, он включает инструкции по изготовлению стеганых одеял разных размеров — от размера детской кроватки до размера «king-size».

Продолжить чтение

Фото: www.polkadotchair.com

Вот простое современное лоскутное одеяло с цветными блоками, которое идеально подойдет для новорожденного.

В этом лоскутном одеяле используются предварительно вырезанные квадраты из набора для шармов.Подберите себе набор амулетов и сэкономьте время, так как вам не придется вырезать ткань.

Это, безусловно, один из самых быстрых и простых способов сделать детское лоскутное одеяло!

Продолжить чтение

Фото: www.polkadotchair.com

Если вы новичок в квилтинге, вам понравится эта простая «читерская» техника сборки шестиугольников.Возможно, вы слышали, что шестиугольники довольно сложно собрать, и эта техника обычно не рекомендуется для начинающих квилтеров. Но эта умная техника идеально подходит для тех, кто плохо знаком с квилтингом.

Продолжить чтение

Фото: www.polkadotchair.com

Это треугольное лоскутное одеяло очень быстро сшивается и является отличным проектом для начинающих мастеров квилтинга.Этот пост не является точным полным шаблоном, а скорее объяснением метода, необходимого для создания собственного лоскутного одеяла. Идеально для людей, которые любят импровизировать!

Продолжить чтение

Есть вопросы? Присоединяйтесь к группе Facebook!

Надеюсь, это руководство было для вас полезным! Если у вас есть дополнительные вопросы, присоединяйтесь к моей группе в Facebook. Я создал эту группу, чтобы вы могли делиться своими фотографиями, WIP, задавать вопросы и помогать друг другу.

Другие проекты по квилтингу

Чтобы узнать больше об образцах и идеях для квилтинга, посмотрите другие мои сообщения:

Что дальше?

Прикрепите этот пост: Сохраните это руководство на своих досках Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему позже.

Оставьте комментарий: Мне нравится слышать ваши отзывы. Расскажите в комментариях ниже!

Поделиться в Instagram или Facebook: Когда вы создадите этот проект, поделитесь им в социальных сетях и отметьте меня @sarahmaker.Я люблю смотреть, что ты делаешь!

Как сделать лоскутное одеяло вручную — ваше руководство по квилтингу без швейной машины

Добро пожаловать на новый семестр в Quilt School! У нас есть несколько замечательных техник, которыми мы поделимся с вами в ближайшие месяцы, как последние в нашей онлайн-серии бесплатных руководств, и в этом посте мы покажем вам, как шить и стегать лоскутное одеяло вручную. В этой статье мы начнем с очень успокаивающего кусочка рук…

Если вы хотите освежиться или новичок в квилтинге и проверить новые навыки, мы создали серию Quilt School для вас.В этом посте наш технический эксперт Сара Гриффитс расскажет вам об основах ручной сборки лоскутного шитья — удобной технике, когда вы находитесь в пути, и прекрасном поводе насладиться ручным шитьем после долгого дня! Овладев искусством сборки вручную, вы научитесь делать лоскутное одеяло.

Прочитав наше фото-пошаговое руководство, попрактикуйтесь в сборке рук, попробовав наш проект подушки из лоскутного шитья, прежде чем переходить к изготовлению целого лоскутного одеяла. Используйте это руководство, чтобы собрать верх из лоскутного одеяла, а затем изучить остальные наши руководства по квилтингу — мы расскажем вам, как связать лоскутное одеяло, или проведем вас через основы в нашем посте по квилтингу для начинающих, чтобы прочитать остальные шаги для превращения вашего лоскутного одеяла в лоскутное одеяло.Вскоре в новом году мы добавим в эту статью полное руководство по ручному квилтингу.

Эта статья была впервые опубликована в журнале Love Patchwork & Quilting.

Руководство по ручному квилтингу для начинающих

Хорошие новости! Если вы хотите узнать, как шить свои проекты вручную (поверьте, это действительно терапевтическое средство!), Следите за новым выпуском журнала Love Patchwork & Quilting. Он поставляется с буклетом «Руководство по ручному квилтингу для новичков» и поступит в продажу 23 декабря 2020 года.

Купить выпуск

Запаситесь этими удобными принадлежностями для ручного шитья

Шаблоны для ручного присучивания

Если вы не хотите создавать свои собственные, можно купить множество шаблонов для ручного присучивания и трафаретов для ручного квилтинга. Они бывают разной формы, с маленькими отверстиями в каждом углу детали для отметки припусков на швы. Просто обрежьте шаблон и отметьте деталь через каждое отверстие тонким карандашом.Затем используйте линейку, чтобы соединить каждую отметку и создать свои строчки.

Иглы для пирсинга

Эти иглы тонкие, с ушком на стержне, поэтому оно не больше остальной части иглы. № 9 — стандартный размер для ручного присучивания. Если вам неудобно работать с этой иглой меньшего размера, начните с самой маленькой иглы, с которой вы чувствуете себя комфортно, и опускайте ее, когда научитесь лучше владеть техникой.

Линейка Add-A-Quarter

Этот удобный маленький инструмент с внутренней кромкой позволяет быстро и последовательно добавлять припуски на швы вокруг ваших шаблонов.Он также обеспечивает прямую кромку для роторного ножа. После того, как вы воспользуетесь линейкой с добавлением четверти, вы больше никогда не захотите оставаться без нее!

Как сшить лоскутное шитье вручную

Проектирование блока

Вы можете легко адаптировать существующие шаблоны или сделать свои собственные блоки для ручного присучивания. Сначала сделайте эскизы своих идей. Подумайте, как вы хотите разбить блок, чтобы облегчить шитье. Для начала придерживайтесь знакомых вам форм, прежде чем использовать другие.Когда вы определились с дизайном, составьте полноразмерный чертеж того, как должен выглядеть готовый блок.

Вы можете использовать линейки для квилтинга и миллиметровку, или компьютерную программу, чтобы распечатать свой дизайн. Затем используйте свой полноразмерный дизайн, чтобы сделать части шаблона. Решите, в каком порядке пришивать ваши детали — иногда лучше работать от центра (для шестиугольных или круглых рисунков), иногда лучше работать рядами (больше похоже на традиционное сшивание). Попробуйте сначала собрать более мелкие части, а затем соединить их вместе.

Попробуй свои новые навыки

С нашим пошаговым руководством, как сделать подушку в стиле пэчворк вручную.

Quilt it Freehand — нитки

Линии шва лоскутного шитья были единственным ориентиром для этого квилта от руки.

Джо Каннингем
из Threads # 73, стр. 50-54

В наши дни точность и симметрия стали обычным явлением как в машинном, так и в ручном квилтинге благодаря множеству инструментов и устройств, доступных для измерения и маркировки.Спрос среди квилтеров на точность проистекает из их желания создавать лоскутные конструкции, которые дополняли бы симметрию прецизионных лоскутных топов, которые так популярны сегодня.

Используя линии швов лоскутного шитья в качестве единственного ориентира для стеганого шитья, автор отказался от пометки «Идеальный экзистенциальный объект» (69 на 70 дюймов, 1997 г.) и вместо этого простегал вручную.

Но такое стремление к точному стеганию не всегда имело место. Мастера лоскутного шитья прошлого века использовали гораздо более свободный подход, иногда намеренно добавляя в свои лоскутные одеяла неровностей и асимметрии.И вместо того, чтобы выполнять свои стежки для квилтинга второстепенную роль по отношению к лоскутному одеялу, эти стеганые одеяла, вероятно, пойдут своим путем с крошечными стежками, петляющими по верху лоскутного одеяла, не обращая внимания на его узоры, выстегивая от руки все, от простых контуров и цветочных форм до больших -масштабные границы и общие веерные узоры. Мне всегда нравилась красота и непосредственность их стеганого шитья, поэтому после многих лет кропотливой маркировки и вышивания симметричных рисунков я решил попробовать стегать вручную.

Шаг за шагом
Несмотря на то, что в моей сдельной работе было много швов, которые можно было использовать в качестве ориентиров, идея стегания без следов, которым нужно было следовать, была более пугающей, чем я ожидал. Было неприятно думать о том, чтобы начать линию квилтинга там, где мне это нравилось, и я так боялся ошибиться, что мне пришлось медленно отучать себя от надежности рисунков, нарисованных на верхушке лоскутного одеяла. Я начал с контурного квилтинга, который, как я быстро понял, не нужно отмечать, так как шов, который я намечал, был всего 1/4 дюйма.подальше от моей иглы. Я не могла отклониться более чем на миллиметр или два от линии, пока строчка не выглядела сильно потерянной, и к тому времени, когда я снова вставил иглу, я снова был на правильном пути, совмещая свои стежки с ближайшим швом.

Затем появились маленькие блоки. — Обладая уверенностью, полученной при выстегивании контура от руки, я решил отойти подальше от безопасности линий стыка, оставаясь в границах одного блока. Строчка по диагонали на маленьких квадратах в чередующихся направлениях не казалась слишком страшной.Мне нужно было только заранее решить, насколько далеко должны быть друг от друга диагональные ряды, а затем приложить все усилия, чтобы выдержать это расстояние, что, как оказалось, было совсем несложно.

Лоскутное одеяло от руки

1. Обводка (Нажмите, чтобы увеличить)
Строчите 1/4 дюйма от линий шва. 2. Диагонали (Нажмите, чтобы увеличить)
Создайте одну длинную диагональную линию, затем выстегните дополнительные линии, параллельные первой линии. При необходимости вставьте булавку, чтобы отметить «место назначения» иглы в конце строки.

3. Подвешивание ромбов
(Щелкните, чтобы увеличить)
Примените все диагонали в одном направлении, затем выровняйте линии перекрестной штриховки в противоположном направлении.
а. Используйте угол при сдельной работе в соответствии с направлением направляющей. г. Используйте морскую строчку, чтобы провести первый набор линий.

4. Перья (Нажмите, чтобы увеличить)
Выстегните две параллельные линии, чтобы создать половинки сердца по обе стороны от линии.

5.Вентиляторы (Нажмите, чтобы увеличить)
Для простегивания одного набора концентрических дуг:
a. Лоскутное шитье по дуге в четверть круга.
г. Выложите дополнительные дуги на расстоянии одной иглы друг от друга. Чтобы создать соседние наборы концентрических дуг: Начало нового набора дуг с четвертью окружности, расположенной в основании предыдущего набора. Оставшиеся дуги в каждом наборе будут составлять 3/4 окружности или более.

6. Раскладушки (Нажмите, чтобы увеличить)
Создайте первый ряд полукругов, затем выстегните дополнительные ряды полукругов со смещением в центрах предыдущих полукругов.

7. Набор плетения корзины на точке (слева)
(Нажмите, чтобы увеличить)
Чтобы создать этот вариант традиционного лоскутного одеяла с плетением корзины, заполните каждый квадрат параллельными линиями.
а. Установить длинную диагональ
б. Лоскутное одеяло дополнительные диагонали
c. Установите перпендикулярную линию, затем простегите дополнительные линии.
г. Заполните квадраты параллельными линиями, которые являются перпендикулярными линиям в соседнем квадрате.

Классическая рамка для квилтинга позволяет автору одновременно видеть все лоскутное одеяло или свернуть его, чтобы обработать центр лоскутного одеяла. Фотография: Тони Туми

Классическая рамка для квилтинга
Прежде чем я продолжу свою сагу о выстегивании от руки, позвольте мне рассказать вам о простой рамке для квилтинга, которую я использую, которая полезна для этого типа квилтинга и аналогична рамкам, используемым большинством до 20-го века. века американские квилтеры. Дешевый и простой в изготовлении, он позволяет мне просматривать все лоскутное одеяло за один раз или свернуть его, чтобы добраться до тех участков, которые мне нужны.Лучше всего то, что мне не нужно наметать лоскутное одеяло, потому что его слои растянуты и закреплены на раме, где они не могут сдвинуться. Наконец, если я хочу использовать метод выстегивания, который требует наметки, например завязывание или машинное выстегивание, я могу установить свой бутерброд с лоскутным одеялом в эту раму и сразу же наметать его.

Сборка стоек:
1. Просверлите отверстия для шурупов в ножках и верхних перекладинах.
2. Прикрутите скобы к верхним стержням, затем к штоку.
3. Привинтить ножки к штоку.

Подготовьте подрамники:
1. Сложите хлопчатобумажную ткань краями внутрь.
2. Установите галочку на штанге так, чтобы край загнутого края на 1/2 дюйма выступал за край штанги.
3. Крепление скоб к стержням через каждые 1 дюйм

Установите сэндвич для квилта — Перед тем, как прикрепить квилт к раме, подготовьте основу на 5–6 дюймов длиннее и шире, чем верх лоскутного одеяла. Положите подкладку изнаночной стороной вверх на четыре подрамника и плотно пришейте две короткие стороны (или любые две противоположные стороны квадрата) основы к тикам перекладины.

Чтобы затянуть раму и натянуть одеяло, прижмите одну планку к бедру, вращая перпендикулярную планку, затем затяните зажим. Фотография: Тони Туми

Скрепите четыре стержня вместе, тикающей стороной вверх, очень туго натянув основу и используя столярный угольник, чтобы выровнять углы, затем приколите оставшиеся две стороны основы к тикам. Распределите и разгладьте ватин, затем верх стеганого одеяла, лицевой стороной вверх поверх основы, выровняв верх с помощью столярного угольника.Приколите край лоскутного одеяла к ватину и подкладке через каждые 3 дюйма, расположите раму на четырех стойках на удобной высоте и начинайте квилтинг.

Лоскутное одеяло снаружи в — Лоскутное одеяло шириной около 6 дюймов или настолько, насколько вы можете удобно дотянуться, по всему краю квилта, затем ослабьте зажимы с обоих концов одной прошитой стороны. Прикрепите одну планку к бедру, закатайте одеяло до края стеганой области и повторно закрепите две планки, убедившись, что они по-прежнему правильно вывернуты.Сделайте то же самое с другим концом планки и продолжайте стегать. Когда лоскутное одеяло свернуто на 3–4 фута, станет трудно достать достаточно далеко, чтобы повторно зажать прутки. На этом этапе снимите закрепленные стержни и замените их двумя 4-футовыми. бары.

Расширяя свой кругозор
Возвращаясь к моему рассказу о квилтинге от руки, когда я научился стегать небольшие участки, ограниченные близлежащими линиями швов, я был готов приступить к большему пространству с рисунком штриховки. По-прежнему «огражденный» линиями швов детали, я установил диагональную линию, начав с одного угла блока и направив иглу в противоположный угол.Но чтобы убедиться, что мой глаз не сбивается с пути, когда я пересекаю расстояние, я пометил желаемый путь несколькими булавками, чтобы мне было во что нацелить иглу. Как бы я ни старался сохранить параллельность длинных диагоналей, казалось, что они неизбежно расходятся, но через некоторое время я предпочел этот органический эффект. И я знал, что мне не нужно работать над достижением этого образа, потому что это все равно должно было случиться.

Логистика вышивки, к которой я пришел, была простой: после покрытия области линиями, идущими в одном направлении, я смог сшить второй набор диагоналей в другом направлении без каких-либо закрепленных направляющих.Расстояние между линиями уже было установлено по первому набору диагоналей, поэтому мне нужно было только убедиться, что моя игла была перпендикулярна предыдущей линии, которая находилась всего в дюйме или около того.

Перья и веера — Следующими были цветочные мотивы и перья, но мне все же пришлось усложнить их, обозначив один ряд перьев, как показано на рисунке 4 в квилте, эти рисунки от руки или цветочные рисунки, которым я мог затем следовать в последующих ряды. В конце концов я перешел к веерам от руки, узор 5, состоящий из концентрических дуг по всему верху лоскутного одеяла без учета составного рисунка, как я видел во многих лоскутных одеялах 19 века, сделанных по всему Югу.Я научился работать так же, как это делали старые квилтеры, выстегивая один ряд дуг от руки по краю лоскутного одеяла на расстоянии одной иглы друг от друга (я использую между иглами № 9), затем выстраивая больше рядов концентрических дуг, как показано на лицевой странице.

Наконец-то бесстрашный, от руки
Полностью отказавшись от маркировки, я наконец набрался храбрости и вложил в раму лоскутное одеяло без рисунков и плана. Все, что я имел в виду, — это идея абстрактного лоскутного одеяла в амишском стиле с большими однотонными участками, требующими тщательной стежки.Работая от краев к середине, я начал с свободно расположенных больших зигзагов на фиолетовых краях, а затем решил попробовать плетение корзины в темно-синей области. Как только я принял неизбежные вариации как часть эффекта плетения корзины, все остальное было легко.

Неровности в сложных геометрических рисунках лоскутного шитья на первый взгляд незаметны, как это видно по стеганому «плетению корзины», установленному в зоне темно-синего цвета. «Тыквенные семечки» в маленьких красных квадратах и широкие эхо-вышивки в бирюзовых квадратах служат традиционными наполнителями блоков в амишском стиле.Две горизонтальные параллельные линии, прошитые первыми по центру рисунка пера, были единственными «отметками» для квилтинга. Раскладушки от руки «растут», когда они продвигаются по лоскутному одеялу боком. Название стеганого одеяла «Идеальный экзистенциальный объект» написано от руки на коричневом блоке.

Затем я простегал ряд вееров в области сливовой границы, «висячие ромбы» в коричневой области и ряд перьев без опознавательных знаков под свисающими ромбами. Я решил обработать ромбовидную полоску посередине классическими формами «тыквенное семечко» в амишском стиле с красными ромбами и широкими прострочками с двойным контуром в бирюзовых треугольниках.Ракушки, которые я работал с правой стороны стеганого одеяла внутрь, кажется, расширяются равномерно, что было бы настоящим подвигом, если бы я сделал это специально, но правда в том, что ракушки просто естественным образом росли с каждым рядом половинок. круги прошивал. Блоки среднего размера по всему верху закончились набором необычных дизайнов, поскольку у меня начали заканчиваться идеи для наполнителей блоков. (Книгу с множеством идей наполнителей и других рисунков для квилтинга см. В разделе «Ресурсы».)

Чего ожидать
Как бы вы ни старались, выстегивание от руки никогда не будет таким точным, как отмеченные стежки, но это часть его очарования.Попробовав изрядное количество квилтинга от руки, я пришел к выводу, что некоторые из основных принципов этого подхода: во-первых, чем больше и больше взаимосвязанный рисунок вышивки, тем больше неровностей в нем будет. Во-вторых, чем больше ваши рисунки для квилтинга связаны с пересечениями линий шва и углами, которые они создают в квилте, тем легче контролировать направление ваших стежков. В свою очередь, это означает, что вы можете стегать от руки и при этом уважать симметрию сдельного дизайна, поскольку у вас всегда есть контрольные точки для вашего ушка и иглы.В-третьих, если вы действительно хотите, чтобы линии были как можно более прямыми и параллельными, используйте булавки для обозначения стратегических начальных и конечных точек.

Наконец, чем менее геометрическая форма будет у стеганого узора, тем более привлекательным будет ваш взгляд. Цветы, перья, листья и любые рисунки или органические формы будут выглядеть так же элегантно или отполировано от руки, как если бы они были аккуратно нанесены на верх лоскутного одеяла.

Маркировать или не маркировать? — Одним из преимуществ маркировки квилта является предсказуемость и визуальный порядок, поэтому, когда эти факторы важны или когда желательна точная симметрия, маркировка — это лучший способ.Но всякий раз, когда мне нужно более свободное, более спонтанное визуальное воздействие, я выстегиваю от руки все, что могу.

Для меня квилтинг от руки привлекает тем, что он продлевает увлекательное проектирование и понимание того, что вы собираетесь делать дальше. Таким образом, момент создания длится на протяжении всего процесса квилтинга. Независимо от того, нравится ли вам выдерживать напряжение и сюрпризы творчества по ходу дела, или вы просто хотите избавиться от утомительной маркировки верха лоскутного одеяла, вы можете попробовать расположиться на немаркированном одеяле с иглой в руке и посмотреть, куда это приведет.

Ресурсы для классических выкроек

Для получения информации о дизайне и создании классических рисунков и вариаций стеганого шитья см .:

Квилтинг со стилем
Гвен Марстон и Джо Каннингем (1993)

Полностью хлопчатобумажные тики для классической стегальной рамы доступны по почте размером 58 дюймов. ширины и нескольких цветов по цене 8,98 долл. США / ярд. (без минимальной покупки) плюс переменный S&H от:

G Street Mail Order Service
12240 Wilkins Ave.
Rockville, MD 20852
800-333-9191

Джо Каннингем из Сан-Франциско, Калифорния, занимается лоскутным шитьем с 1979 года и в настоящее время работает над своей восьмой книгой о квилтинге. Цены действовали на момент публикации (ноябрь 1997 г.).

Фотографии, если не указано иное: Скотт Филлипс; рисунки: Bob La Pointe

Запустить галерею

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Сшитое вручную лоскутное одеяло: 8 шагов (с изображениями)

Размер вашей иглы не имеет решающего значения. Вы должны использовать как можно меньшую иглу. Большие иглы труднее протаскивать через ткань. Они делают крошечную иголку, называемую лоскутным швом.Я считаю их слишком маленькими, чтобы работать с ними — плохое зрение и начало артрита.

Заправьте иглу квилтовой нитью. Эта нить толще (и прочнее) универсальной. Я использую его для большей части шитья, особенно для пришивания пуговиц. Если вы используете более тонкую нить, я рекомендую удвоить нить — 2 нити с меньшей вероятностью порвутся.

Так как у меня лоскутное одеяло, есть много разных цветов ткани. Цвет нити особого значения не имеет.Если я делаю синее одеяло, я стараюсь использовать синюю нить. На последнем лоскутном одеяле могут появиться крошечные кусочки красной нити, но я не особо беспокоюсь о цвете нити. Можно просто выбрать нейтральный цвет — черный или белый. Белый, наверное, более традиционный.

Большинство книг по квилтингу предлагают использовать нити длиной не более 18 дюймов. Вероятно, это хорошая идея, если вы новичок. Нет смысла расстраивать себя, запутывая нить каждые несколько минут. Если вы опытный канализационный канал, используйте любую длину, которая вам удобна.

Вы будете шить прямую линию на расстоянии 1/4 дюйма от края детали. Я занимаюсь этим столько лет, что могу «окинуть взглядом». Новичкам обычно легче, если сначала нарисовать линию карандашом. Это очень хорошо сработало, когда я шила лоскутное одеяло в детском саду моего сына. На изнаночной стороне ткани проведите карандашную линию. Используйте цвет, который вам легко увидеть.

Так как вы будете шить через 2 слоя ткани, вам нужно отметить карандашными линиями только половину деталей.Выровняйте 2 куска ткани лицевыми сторонами (более красивой стороной) друг к другу. Как только лоскутное одеяло будет закончено, это будет верхняя сторона.

Завяжите узел на конце нити. Начните шов, вставив иглу на 1/4 дюйма от угла ткани. Сделайте непрерывный стежок по карандашной линии. Старайтесь делать стежки как можно меньше. Вы можете набрать на иглу 4 или 5 стежков перед тем, как протянуть иглу. (Я попросила детсадовца перевернуть ткань, чтобы проверить, делают ли они красивую пунктирную линию с нитью с обеих сторон.Это позволяет узнать, что вы захватываете оба слоя в каждой строчке.)

После того, как я протягиваю иглу, я обычно делаю небольшую обратную строчку, которая помогает мне держать стежки плотно и обеспечивает более надежный шов. Обратный стежок начинается непосредственно перед тем, как нить проходит через ткань.

Каждый шов заканчивается на расстоянии 1/4 дюйма от угла. В конце каждой детали сделайте 3 или 4 петли назад, чтобы закрепить конец нити. Вы можете обрезать нить, завязать новый узел и пришить следующий кусок.Обычно я не обрезаю нить. Я просто завязываю еще один узел и пришиваю следующий кусок. Это оставляет кусочки связанными вместе и не дает мне ронять их повсюду.

Я стараюсь как можно больше смешивать разные цвета на лоскутном одеяле, но вы можете организовать узор.

V&A · Введение в квилтинг и пэчворк

Лоскутные одеяла в коллекции V&A охватывают как домашних, так и профессиональных, отражая различные способы использования и ассоциации на протяжении веков, в течение которых они создавались и собирались.Будь то раскрытие изысканных техник рукоделия или возможность заглянуть в жизнь тех, кто их создавал и использовал, — это предметы, которые заслуживают более пристального внимания.

Как техника, квилтинг использовался для изготовления самых разных предметов, от одежды до замысловатых предметов, таких как подушки для иголок. Наряду с лоскутным шитьем, квилтинг чаще всего связан с его использованием в качестве постельного белья. Но лоскутные одеяла — это не только практические предметы. Лоскутные одеяла в нашей коллекции были сохранены по разным причинам, будь то сентиментальные или памятные, в качестве примеров навыков и техник рукоделия или даже из-за специфических тканей, использованных в их дизайне.

Квилтинг — это метод сшивания слоев материала вместе. Хотя есть некоторые варианты, стеганое одеяло обычно означает покрывало из двух слоев ткани со слоем набивки (ваты) между ними, скрепленных строчками. Стежки обычно основаны на узоре или дизайне.

История квилтинга восходит как минимум к средневековью. В коллекции V&A есть ранние экземпляры из Европы, Индии и Дальнего Востока. Слово «лоскутное одеяло», связанное с латинским словом «culcita», означающим подушка или подушка, похоже, впервые было использовано в Англии в 13 веке.

Самые ранние стеганые одеяла использовались для изготовления покрывала: очень тонкие стеганые одеяла часто упоминаются в средневековых инвентарях и часто становятся семейными реликвиями. На протяжении всей своей истории многие превосходные примеры этой техники сохранились и передавались из поколения в поколение. Теперь в нашей коллекции Tristan Quilt сохранилось с Сицилии 13-го века. На нем изображены 14 сцен из средневековой легенды о Тристане и Изольде — живые изображения сражений, кораблей и замков — и это один из самых ранних сохранившихся примеров «трапунто» или набивного квилтинга (от итальянского «трапунтаре» — лоскутное одеяло). .

В средневековье из стеганого шитья производили одежду, которая была как легкой, так и теплой. Мягкую одежду можно было надеть под броню, чтобы было удобнее, или даже как верхний слой для тех, кто не мог позволить себе металлическую броню.

Прекрасным примером стеганой одежды в нашей коллекции является индийское охотничье пальто, сделанное в 17 веке, когда династия Великих Моголов правила Южной Азией.Изысканный стежок с цепочкой «тамбур» (обработанный с верхней поверхности специальной иглой «ари», похожей на вязальный крючок) предполагает, что это, вероятно, была работа специализированной мастерской, которая производила работы для экспорта на Запад. а также для двора Великих Моголов.

Хотя для квилтинга можно использовать только базовый беговой или обратный стежок, каждый стежок должен выполняться индивидуально, чтобы обеспечить захват всех слоев квилта.Там, где строчка укладывается в декоративные узоры, это может быть очень тонкая работа. Популярные образцы вышивки получили такие названия, как «Сломанный плед», «Висячий бриллиант», «Скрученная веревка» или «Узел настоящих влюбленных».

Поскольку такие предметы, как покрывала, обычно имеют большую площадь поверхности, изготовление лоскутных одеял часто ассоциируется с общественными мероприятиями, когда многие люди делят шитье. В частности, в Северной Америке, где первые поселенцы из Англии и Голландии сделали стеганое одеяло популярным ремеслом, существует традиция изготовления лоскутного шитья «пчелы» для девушки, собирающейся выйти замуж, с целью сшить целое лоскутное одеяло за один день. .Одно американское «Одеяло невесты» в коллекции было создано для свадьбы Джона Холдемана и Анны Рейгарт в 1846 году. В нем используется узор, известный как «солнечные лучи» или «восходящее солнце», популярный из-за его символических ассоциаций с рассветом нового дня. .

Покрывало создано для брака Джона Холдемана и Анны Рейгарт, 1846 — 7, США. Музей № Т.299-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Великобритании квилтинг был наиболее популярен в 17 веке, когда он использовался для стеганых шелковых дублетов и бриджей, которые носили богатые, а затем для нижних юбок, курток и жилетов.Лоскутные одеяла производились профессионально в крупных городах — Лондон, Кентербери и Эксетер связаны с роскошными образцами в нашей коллекции. Лоскутные одеяла также были импортированы. Стеганые индийские покрывала для кроватей из ситца (окрашенный и окрашенный в Индии хлопок) были очень популярными экспортными товарами как на британском, так и на голландском рынках в конце 17-го и 18-го веков.

У квилтинга тоже есть отечественная история.Многие из английских стеганых предметов в коллекции музея — это работа женщин, которые шьют в домашних условиях для собственного использования. В то время как некоторые из них были сделаны по необходимости, другие были созданы для обозначения определенных жизненных событий, таких как рождение или свадьба, или, как одеяло Чепмена, возможно, были сделаны для приданого.

Хотя лоскутное шитье тесно связано с квилтингом, оно представляет собой другую технику рукоделия со своей собственной историей.Пэчворк или «проколотая работа» заключается в сшивании кусочков ткани вместе для образования плоской конструкции. В Британии самый надежный метод известен как «сдвигание бумаги по кусочкам». В этом методе узор сначала наносится на бумагу, а затем аккуратно вырезается. Небольшие кусочки ткани складываются вокруг каждой бумажной формы и прикрепляются на место (это также называется наметкой, для этого используются длинные временные стежки, которые в конечном итоге будут удалены). Затем формы соединяются сзади с помощью небольших стежков, называемых плетеными стежками.

Если квилтинг часто ассоциируется с теплотой и защитой, лоскутное шитье более тесно связано с домашним хозяйством — способом использования обрезков ткани или продления срока службы одежды. В отличие от квилтинга, лоскутное шитье оставалось преимущественно домашним, а не профессиональным занятием. Однако не все лоскутное одеяло производилось из соображений экономии.Есть свидетельства того, что в некоторых из лоскутных одеял в нашей коллекции использовалось значительное количество специально купленных тканей, и эти одеяла приписывались женщинам из среднего класса, которые делали эти предметы для удовольствия, а не по необходимости. Также существовала традиция изготовления военных лоскутных одеял, которые шили мужчины-солдаты, когда их отправляли за границу во второй половине XIX века.

Музей изначально собирал образцы лоскутного шитья из-за значимости фрагментов текстиля, а не работы в целом.В результате в нашей коллекции представлены как тонкие шелка и бархат 17-18 веков, так и дешевый хлопок, произведенный во время промышленной революции. Наибольшее количество лоскутных одеял в нашей коллекции датируется 19 веком. В течение этого периода замысловатые узоры использовались для изображения ряда различных мотивов — от священных писаний и библейских сцен, как видно на покрывале Энн Уэст, до сцен мировых событий и даже рисунков игральных карт, как видно на покрывале, датируемом 1875 годом. — 85.Этот вид лоскутного шитья был настолько популярен, что несколько экземпляров были представлены на Большой выставке 1851 года.

В тот же период лоскутное одеяло пропагандировалось реформатором тюрем Элизабет Фрай как навык, которому следует обучать женщин-заключенных — средство обеспечить заключенным как работу, так и дать время для размышлений. Эту традицию недавно возродило социальное предприятие Fine Cell Work в сотрудничестве с V&A и обитателями HMP Wandsworth Quilt.

Пэчворк пережил резкий спад в течение 20-го века, но был принят индустрией моды в 1960-х как «вид», связанный с культурой хиппи, а не просто техника. К концу века и лоскутное шитье, и лоскутное шитье — как ремесла, так тесно связанные с женщинами, — стали техниками, которые использовали такие художники, как Трейси Эмин и Мишель Уокер, для изучения понятий «женское искусство» и работа. Memoriam Мишель Уокер — один из примеров в нашей коллекции. Вы также можете посмотреть интервью с современными художниками и мастерами лоскутного шитья Джо Бадд и Наташей Керр, которые опираются на давние традиции квилтинга и лоскутного шитья в своей практике современного искусства.

В чем разница между пэчворком и аппликацией?

Добро пожаловать в A Stitchalicious In Time, где мы делимся советами, которые помогут вам улучшить свои навыки вышивания!

Ничего страшного, если вы путаете лоскутное шитье и аппликацию, это может вызвать недоумение, если вы новичок в этом. Но я здесь, чтобы показать вам разницу, чтобы вы могли уверенно заниматься своим текстильным искусством!

Как для пэчворка, так и для аппликации вы берете небольшие кусочки ткани и сшиваете их вместе.Пэчворк соединяет детали без использования фоновой ткани, как это происходит с аппликацией. Стежки видны под лоскутным одеялом, но ткань закрывает его аппликацией.

Было бы разумно предположить, что это одни и те же вещи, однако эти методы возникли из-за различных потребностей во времени — лоскутные одеяла являются важной частью нашей культурной истории. Одно можно сказать наверняка: если вы выучите один, вы получите преимущество в реализации проектов в другом.

В этой статье я познакомлю вас как с лоскутным шитьем, так и с аппликациями, а также с тем, что их разделяет в искусстве. Итак, без лишних слов, приступим!

Бен Веном — Памятник ворам

Лоскутное шитье для квилтинга означает сбор ткани из более мелких кусочков. Эти более мелкие детали сшиваются вместе и называются заплатами, отсюда и термин лоскутное одеяло. Именно поэтому это называется сдельной работой.

Нет никаких правил относительно того, как кусочки ткани соединяются вместе или какие типы тканей должны соединяться; это зависит от вашего воображения.Вы можете объединить их в квадраты, прямоугольники, треугольники, шестиугольники или другие формы в запланированном или случайном порядке.

Из одинаковых кусков ткани можно сделать мозаику большего размера, и масштаб, которого можно достичь, бесконечен. Часто нормой является создание небольших участков, которые затем можно соединить вместе, чтобы сформировать более крупный холст.

Думайте об этом как о строительном блоке. Вы можете использовать блоки как хотите, и конечный результат — создание вашего воображения.Хотя лоскутное шитье берет свое начало в квилтинге, оно не нашло применения в производстве одежды, сумок и различных других проектах.

Раскрой ткани — это первый шаг, и самая легкая часть, соединение ее вместе — вот где лежит тяжелая работа. Доступны высокоскоростные методы сборки, или вы можете двигаться в своем неторопливом темпе; все зависит от того, как вы хотите реализовать свою идею. Некоторые распространенные методы сдельной работы: цепное присучивание и полосовое присучивание .

Цепочка присучивания — наиболее распространенный метод, при котором детали с прямыми краями сшиваются вместе.Вы можете шить вручную или использовать швейную машину, чтобы сшить прямые края. Затем для сшивания частей используется обратный стежок. В примере Бена Венома показано, как соединить части цепочки с помощью плотного машинного стежка.

Чтобы быстрее завершить проект лоскутного шитья, используйте присучивание полосы. Ткани соединяются, разрезаются, а затем соединяются по выбранной схеме — это классический метод, используемый для изготовления стеганых одеял из бревенчатых домиков, подобных приведенному выше.

Mermonster’s Space Invaders Quilt использует одну и ту же деталь в разных конфигурациях.

Существует огромное разнообразие типов лоскутного шитья, и вы найдете больше, когда погрузитесь в мир квилтинга.Обычно блоки лоскутного шитья сортируются таким образом, чтобы вы могли понять их структуру по их названиям.

Один из наиболее распространенных типов — one patch . Здесь та же форма повторяется, образуя узор.

Четыре блока накладок , как следует из названия, состоят из четырех частей ткани. Можно использовать разные формы и рассортировать их на несколько сегментов, чтобы сформировать лоскутное одеяло.

Пять блоков патчей , отличных от своих предшественников, поскольку они фактически состоят из 25 патчей, пять сшиты поперёк, а пять сшиты.Точно так же есть семь и девять патч-блоков.

Традиционно для аппликации использовались фетр, флис и хлопковые ткани для квилтинга. Однако его можно использовать с любым количеством тканевых материалов. В этой технике детали пришиваются к другому, образуя декоративные узоры.

Для создания аппликации не нужно сшивать много разных деталей. Базовая ткань — это ваш холст, и вы можете сшить любой узор по вашему выбору с любой тканью, какой захотите. При современном подходе к аппликации ткань не является необходимостью, также можно использовать бусины, пайетки или другие декоративные элементы.Это очень полезная техника смешанной техники, и у нас есть примеров аппликаций по всему сайту.

Applique Admiral Ackbar от IggyStarPup

Художники по текстилю имеют в руках множество инструментов для аппликаций, но методы нанесения можно упростить до трех методов:

Шитье посредством ручной вышивки
Использование машинной вышивки
Использование плавких материалов для склеивания поверхностей

Хотя нет никаких неправильных способов, машинная аппликация является популярным выбором по очевидным причинам; это быстро и дает вам широкий выбор для работы.Вы можете использовать предварительно вырезанные формы, а затем сшить их по краям, чтобы соединить их с базовым слоем. В современных машинах есть множество стежков, которые вы можете попробовать для создания различных декоративных эффектов, и это хорошее место для начала, если вы собираетесь заниматься аппликацией.

С ручной аппликацией вы получаете большую гибкость при использовании рисунков строчки, но с технической точки зрения использование ручной вышивки может зависеть от вашего уровня опыта, поскольку это требует времени и может быть затруднено, если вы используете прочные ткани. Метод поворота иглы — один из наиболее известных методов ручной аппликации. Самый большой плюс в том, что это позволяет легко добавлять украшения в дизайн.

В последнее время сплавные аппликации стали очень быстрым решением. Это позволяет использовать клей для нанесения утюга для создания дизайна. Хотя это означает, что вы можете изготавливать аппликации в короткие сроки, вы должны помнить, что конечные продукты из сплавленных аппликаций не очень долговечны.

Так же, как и другие методы нанесения, существует несколько различных техник аппликации в квилтинге.Целью лоскутных мастеров является использование различных тканей, чтобы максимально использовать холст для создания красивых личных работ.

Одна из самых известных техник среди энтузиастов аппликаций — это с гладкой кромкой . Это позволяет сглаживать необработанные края при помощи швейной нити, сохраняя при этом целостность разрезаемого полотна.

В аппликации с необработанным краем обратное направление выбирается как направление вперед. Обычно его выбирают для небольших проектов, а края аппликации оставляют без изменений.

Аппликация на многоигольные пяльцы — это передовая машинная техника. Это позволяет размещать узоры на основной ткани в виде рисунка. После того, как машинная вышивка завершена, она не требует большего внимания. Точно так же обратная аппликация позволяет пришивать ткани друг к другу, а обрезки верхнего слоя позволяют появиться рисунку снизу.

Пэчворк — это процесс производства ткани для квилтинга . Ткань состоит из кусочков и спланирована так, чтобы добиться желаемого дизайна.Это еще не готовый продукт, который еще не прошел процесс квилтинга. Это один из первых процессов квилтинга.

С другой стороны, аппликация — это процесс, который происходит в конце производственной фазы . Как и лоскутное шитье, кусочки ткани сшиваются вместе, но это не мозаика из тканей, а скорее насадки на холсте. Небольшие кусочки ткани можно сшить вместе, как лоскутное шитье, но они должны иметь ткань, к которой они прикреплены.

Пэчворк можно применить к лоскутным одеялам, но их применение не ограничивается ими.Они могут быть украшены сумками, гобеленами, куртками, чехлами и другими предметами одежды. Наряду с вышивкой они производят уникальные предметы, которые придают ценность, отличную от основных материалов, из которых в первую очередь создается фундамент.

Хотя утилита для аппликаций одинакова для квилтов, сумок и клатчей, разница заключается в их применении в конце производственного процесса. Вы можете создавать фигуры из тканей и сшивать их, чтобы придать мягкому предмету одежды особую индивидуальность.

Пяльцы Ron Swanson для аппликаций Love & A Sandwich

Пришейте один слой ткани к другому, и вы приступите к аппликации .
Сшейте две ткани вместе и получится лоскутное шитье . Дизайн может быть похожим, а может и перекрываться.
Если вы сшиваете разные ткани вместе, а затем накладываете нашивку на ткань-основу, вы используете оба метода, чтобы реализовать свое творение. Разница между ними может показаться незначительной, но в огромном пространстве искусства квилтинга она огромна.

Для многих художников по текстилю совместное применение различных техник позволяет их творческим сокам течь. Не позволяйте жаргону сдерживать вас, планируйте свой дизайн и используйте методы с пользой. Вы можете обнаружить, что, планируя идеи, вы естественным образом склоняетесь к лоскутному шитью или аппликации — постарайтесь не задумываться об этом, просто знайте, что эти техники довольно просты для понимания и что у вас есть возможность творить удивительное искусство самостоятельно! Jean McLean — And The Sky Danced

Если вам нужно больше вдохновения для квилтинга, обязательно загляните в нашу колонку Quilty Pleasures — она полна идей!

Quilt Discovery Experience — Национальный исторический парк Хоумстед (U.S. Служба национальных парков)

Попросите рейнджера сопроводительный буклет Quilt Discovery Tour, чтобы взять его с собой, когда вы исследуете национальный исторический парк Хоумстед!
Президент Авраам Линкольн, глубоко вовлеченный в кровавую гражданскую войну, не колебался, когда Конгресс представил ему закон, способный вдохновить уставшую нацию. Когда он подписал Закон 1862 года о Хомстеде, президент Линкольн ясно дал понять, что, по его мнению, Союз может и будет выживать, и что он будет процветать.

В результате 270 миллионов акров земли, принадлежащих федеральному правительству в 30 штатах, были предложены для создания приусадебных участков, что положило начало Движению на запад, одному из крупнейших миграций людей в истории нашей страны.

Пионеры проводили месяцы, а иногда и год, готовясь к поездке на Запад. Мужчины позаботились о повозках, животных, оружии, сельхозтехнике и инструментах. Женщины солили мясо, сушеные фрукты и сладкую кукурузу, купили кофе, бобы и бочки с сахаром и мукой.Паковали посуду, одежду, утварь, иголки и нитки… и шили. Фактически, было сделано много шитья, поскольку путеводители предлагали каждой семье принести достаточно постельных принадлежностей, чтобы у каждого мужчины, женщины и ребенка было по 2-3 одеяла или одеяла.

Некоторые одеяла были упакованы как сокровища в сундуки, а другие хранились под рукой для повседневного использования. Они служили разным целям не только во время путешествия на запад, но и после того, как пионеры прибыли к месту назначения.

С годами лоскутные одеяла стали историческими документами. Они являются продуктом своего общества, находящегося под влиянием культуры и среды людей, которые их создали. Историю Америки можно увидеть в истории лоскутных одеял. В эти лоскутные одеяла вплетено богатое наследие бережливых самодостаточных женщин, которые помогали обустроить землю, история семей, сшитых в лоскутные одеяла по одной лоскутке или по одному стежку за раз, а также наследие искусства стеганого шитья, передаваемое из поколения в поколение. поколение.

Тысячи блоков и выкроек для квилтинга были созданы и сшиты на протяжении десятилетий. Образцы стеганых одеял или «блоки», которые отображаются на Quilt Trail, использовались женщинами-первопроходцами, когда они путешествовали на Запад и поселялись в прериях. На них также изображены другие популярные образцы, использовавшиеся в 1862 году, когда президент Линкольн подписал Закон о усадьбе, вплоть до отмены этого закона в 1986 году.

Пройдите по следу, чтобы узнать больше о создании лоскутных одеял и истории лоскутных одеял, а также о том, что они действительно являются историческими документами, отражающими, кем мы были как нация и как народ.

______________________________________________________________________________

Девять нашивок

Девять нашивок

Девять нашивок — популярный узор, используемый женщинами-пионерами. У первых поселенцев не было ни времени, ни тканей. Большинство стеганых одеял, которые они делали, были простыми одеялами, которые быстро сшивались для тепла.

Девять нашивок — одно из самых простых и быстрых в пошиве одеял, и, поскольку это был хороший способ израсходовать каждый доступный клочок ткани, он использовался часто.

В прериях шитье было важным навыком. Молодые девушки научились шить кубики еще до того, как научились читать. В раннем возрасте, часто в возрасте трех или четырех лет, девочек учили собирать простые блоки, такие как Девять нашивок. Многие были очень искусны в сборке блоков к 5 годам.

Эдит Уайт, которая выросла в середине 1800-х годов, вспоминала: «До того, как мне исполнилось 5 лет, я отрезал одну сторону стеганого одеяла, сидя на коленях моей матери по полчаса в день. Эта тренировка называлась тренировкой у костра.

Бревенчатый коттедж

Блок «Бревенчатая хижина» — один из самых известных и популярных образцов лоскутного шитья. Для пионеров, путешествующих на Запад, он символизировал дом, тепло, любовь и безопасность. Центральный квадрат блока был выполнен в красном цвете, чтобы обозначить очаг, средоточие жизни в хижине или доме.

Название «Бревенчатая хижина» происходит от узких полос ткани или бревен, расположенных вокруг центрального квадрата. Каждая полоска ткани или бревно добавлялась к выкройке почти так же, как бревна складывались в хижину; и поскольку прямые линии и небольшие фрагменты рисунка могли использоваться практически из любых доступных обрезков ткани, это часто становилось заключительным этапом в переработке ткани.

Многие образцы бревенчатых хижин были выполнены в двух цветовых схемах, светлых и темных, разделенных по диагонали посередине. Это представляло движение солнца в небе с востока на запад. Когда солнце взошло, его свет отражался в салоне, создавая светлую сторону блока. Когда солнце двигалось на запад, часть хижины оставалась в тени, создавая темную сторону блока. Это часто называют рисунком «Солнце и тень».

Вертушка

Одеяла девятнадцатого века были в основном практичными; красота была вторична.Одеяла служили оконными и дверными покрытиями. Повесив одеяла на грязные стены газона, они казались более домашними. Одеяла могут служить стенами для уединения, создавая спальные зоны в каюте или каюте с одной комнатой. Лоскутные одеяла, сложенные и уложенные на доску, помещенную между двумя стульями или пнями, стали диваном.

Когда лоскутное одеяло так сильно изношено по краям, что даже переплет не может его омолодить, швея разрезает его, чтобы удалить изношенные участки, или переделывать в детское лоскутное одеяло.Любое лоскутное одеяло было слишком драгоценным, чтобы его выбросить.

Важность стеганых одеял в жизни женщин лучше всего выразилась в заявлении одной хозяйки дома XIX века, Лидии Робертс Данэм, которая сказала: «Я бы сошла с ума, если бы у меня не было своих стеганых одеял».

Восьмиконечная звезда

Звезды, вероятно, являются наиболее часто используемым мотивом для стеганых одеял. Поселенцы, путешествующие на Запад, использовали звезды в качестве ориентира; и они смотрели на звезды как на религиозные символы своей веры в Бога.

Есть сотни звездных образов. У некоторых одеял есть только одна большая излучающая звезда, часто называемая Вифлеемской звездой или Пылающей звездой, в то время как в других одеялах используются десятки меньших звезд. Самый простой и популярный узор звезды — восьмиконечная звезда.

Выкройку в виде звезды нелегко вырезать или сшить. Точность чрезвычайно важна, так как любая неточность при нарезке или присучке умножается по мере добавления деталей. Если лоскутное одеяло плохо нарезано, по окончании оно не будет лежать ровно.Замысловатый звездный узор был для женщины одним из способов продемонстрировать свои навыки рукоделия.

Много раз производитель лоскутных одеял намеренно вшивал ошибку где-то в лоскутном одеяле. Некоторые думают, что это отражало веру создателя в Бога; ибо только Бог может сделать совершенную вещь.

Безумное одеяло

Безумное одеяло, вероятно, является самым старым из образцов стеганого одеяла. Ранние квилтеры использовали любые доступные обрезки или остатки, независимо от их цвета, дизайна или типа ткани.Изношенная одежда, женские платья из ситца, мужские брюки и рубашки, домашнее белье и другие обрывки ткани странной формы были подогнаны и сшиты вместе. В результате получилась смесь цветов и лоскутное одеяло с историей за каждым клочком.

Производство утилитарных лоскутных одеял вышло из моды в конце 1800-х — начале 1900-х годов, когда Америка стала более индустриализированной, а технологии улучшили дом.

Одеяла или пледы Crazy этой эпохи отличались насыщенными цветами и текстурами и использовались для украшения гостиной.Подчеркивалось мастерство тонкой вышивки. Викторианские лоскутные одеяла наполнили свои лоскутные одеяла обрывками своего личного прошлого; кусок отцовского жилета, мужской галстук, кружево от свадебной фаты или ленты в память о политических событиях.

Роза Шарона

Один из старейших образцов аппликаций для квилтинга — Роза Шарона. Роза Шарона, упомянутая в Библии, на самом деле может относиться к дикому тюльпану, который сегодня растет на равнинах Шарона в Палестине.Когда Библия была переведена на английский язык, слово «роза» использовалось вместо слова «тюльпан».

В 1800-х годах у молодой девушки был обычай делать дюжину лоскутных одеял для пекаря, прежде чем она обручилась. Эта коллекция состояла из 12 универсальных стеганых одеял и одного большого стеганого одеяла, которое было сшито по кусочкам или аппликации в качестве демонстрационного предмета для кровати. Роза Шарона часто использовалась для большого лоскутного одеяла. Многие молодые женщины путешествовали на Запад в качестве невест, их большое лоскутное одеяло надежно сложено в чемодан.

Роза вигов — еще одно название этого паттерна.Считается, что это название произошло от президентских выборов 1828 года. Недавно сформированная партия вигов надеялась победить демократа Эндрю Джексона. Партия вигов распалась в середине 1800-х годов, но название образца сохранилось.

Одеяло дружбы

Одеяла, которые привезли с собой поселенцы, утешили этих женщин, которые променяли свой дом, семью и друзей на Востоке на неуверенность в путешествии по обширным прериям на Западе. Одеяло дружбы имело особую ценность для женщин-пионеров.

Часто это делалось тайно, а затем дарилось женщине в качестве прощального подарка. Обычно это были коллективные усилия, когда друг или родственник шил каждый блок, а их имя вышивалось в центре.

Если положить одеяло «Дружба» на кровать, женщина почувствует связь с ее прежним образом жизни. Он сохранил память о семье и друзьях, обеспечивая комфорт и компанию в трудные дни приусадебного хозяйства.

Одна хозяйка дома сказала: «Когда мне одиноко, я читаю имена на своем одеяле.»Это было похоже на то, как если бы она обняла кого-то и обняла его.

Око Бога

Америка была основана на принципе религиозной свободы, поэтому одеяла, напоминавшие поселенцам об их преданности Богу, имели особое значение. Путешествие на новую землю было наполнено опасностями и ежедневными испытаниями, которые подвергали испытанию даже самых сильных мужчин и женщин. Это был редкий человек, который не терял члена семьи, часто ребенка, по дороге.

Практика использования лоскутных одеял в качестве погребальных пелен была довольно распространена среди путешественников на запад.Дерева для гробов часто не хватало, поэтому семьи использовали то, что было доступно и уместно. Обертывание любимого человека одеялом было способом не только подготовить тело к погребению, но и дать уверенность живым в том, что ослабевший человек по-прежнему связан со своей семьей. Одеяло с библейским названием было источником утешения, а их непреходящая вера поддерживала жизнь семьи.

Другими популярными образцами лоскутного одеяла были Лестница Иакова, Крест и Корона, Вифлеемская звезда, Терновый венец, Давид и Голиаф, Восточная звезда и Звезда Эдема.

Wild Goose Chase

Природа была очевидным и богатым источником лоскутных рисунков. Есть множество узоров, названных в честь деревьев, цветов, животных и птиц.

Поселенцы наблюдали за миграцией стай гусей и создавали для этого лоскутные одеяла. Хотя форма треугольника используется в сотнях других конструкций лоскутного одеяла, в этом блоке лоскутного одеяла треугольники представляют гусей. Женщины-пионеры выражали свои художественные способности и творческие способности в том, как они расставляли треугольники или гусей, а также в используемых цветах.Это может быть одной из причин, почему у паттерна Wild Goose Chase есть как минимум 14 вариаций.

Среди других узоров, отражающих природу, — «Медвежья лапа», «Голубь в окне», «Курица и цыплята», «Кизил» и «Подсолнух».

Лоскутное шитье — это не только женское занятие. С годами квилтерами занимались и мужчины. На самом деле, когда они были мальчиками, по крайней мере два президента, Кэлвин Кулидж и Дуайт Д. Эйзенхауэр, помогали своим матерям шить лоскутные одеяла.

Кукуруза и фасоль

Выкройки лоскутного одеяла отражали сельскохозяйственное общество нашей страны и зависимость семьи от урожая, который они собирали, фруктов и овощей, которые они выращивали, и продуктов, которые они сохранили.Вплоть до 1920 года большинство людей жили на фермах. Только 2% населения проживали в городах. Образец лоскутного одеяла, который отражает это влияние сельского хозяйства, — это кукуруза и бобы, которые были необходимы поселенцам.

Лоскутное шитье позволяло женщинам отвлечься от тяжелой работы, суровости и серости повседневных дел. С 7-8 женщинами, собравшимися вокруг рамки для квилтинга, пчела для квилтинга стала отличным способом общения.

Пчела для квилтинга была настолько популярным мероприятием, что Стивен Фостер, один из любимых авторов песен Америки, написал о нем песню:

«На небе сияли яркие звезды

На берегу сияла бледная луна,

И был с вечеринки по квилтингу тети Дины

Я проводил Нелли домой.«

Churn Dash

Жизнь поселенцев и их повседневная деятельность дали имена многим блокам лоскутного одеяла. Одеяла девятнадцатого века отражают то, что женщины видели вокруг себя, и то, что было важным в их жизни, например, отток, обычный предмет домашнего обихода.

Историк лоскутных одеял говорит, что у лоскутных одеял были такие локализованные характеристики, что их можно было классифицировать географически почти так же легко, как звучание янки или южное протягивание. Но по мере того, как поселенцы путешествовали на запад, смешиваясь на тропе и на новых территориях, образцы смешивались и переименовывались.

У паттерна Churn Dash, например, есть 21 разновидность и название. Но каким бы ни было название, можно быть уверенным, что оно было значимым для мастера, поскольку даже простейшее лоскутное одеяло требовало значительных затрат времени и энергии. А когда холодные зимние ветры сдували снег через щели бревенчатой хижины, одеяло было желанным укрытием, как бы оно ни называлось.

Школа

Поселенцы отправились на Запад в поисках лучшей жизни, и частью этой лучшей жизни было образование.Тогда было естественно, что здание школы часто было одним из первых общественных зданий, построенных во многих общинах.

Блок Школьного дома часто представлял собой вариацию образца дома или церкви. Большинство из них имели вид сбоку на здание и были либо составными, либо аппликациями. В зависимости от мастерства квилтера и времени, отведенного ей, могут быть добавлены кресты на оконных стеклах и очертания дверей.

Во время Второй мировой войны стеганые одеяла были средством сбора денег для поддержки Красного Креста.Фирменное лоскутное одеяло было особенно популярно. Деловые люди, владельцы магазинов и жители общины заплатили небольшую плату за вышивание своих имен на лоскутных блоках. Готовое лоскутное одеяло было разыграно, и все вырученные средства пошли в Красный Крест. Эти лоскутные одеяла теперь служат интересным послужным списком.

Путь пьяницы

Легко представить происхождение этого названия. Извилистые диагонали напоминают пошатнувшуюся походку пьяницы.

Шитье по делу — давняя традиция.Женщины шили лоскутные одеяла, чтобы собрать деньги и повысить сознательность, как для продвижения отмены рабства, так и для защиты прав женщин. Женщины по всей стране также участвовали в Движении за воздержание. К 1907 году Союз христианских женщин за воздержание насчитывал 350 000 членов.

Запрещенный к голосованию «Путь пьяницы» был популярным способом выражения женщинами своего мнения об алкоголе и его употреблении. Похоже, что по этой причине было изготовлено больше лоскутных одеял, чем по любой другой причине.

Хотя использовались и другие цвета, синий и белый стали цветами Союза трезвенников: белый для чистоты и синий для воды, самого чистого доступного напитка.

Корзина

Натуралистические мотивы, такие как цветы, листья и виноградная лоза, веками были излюбленным дизайном текстиля, и американские лоскутные одеяла разделяют эту традицию. Многие из этих лоскутных одеял используются, потому что этот метод лучше всего подходит для изогнутых форм цветов и виноградных лоз.

Эту же тему можно создать в составном лоскутном одеяле. Корзины с цветочным орнаментом были популярным мотивом среди производителей лоскутных одеял примерно с 1850 года, поскольку их можно было легко адаптировать к индивидуальным вкусам, тканям и цветовым сочетаниям.

Разнообразие узоров кажется почти бесконечным, от корзин с ручками до корзин без, до корзин с аппликациями фруктов и цветов, добавленных в составленную корзину, до различных вариантов узоров, включая разбитую сахарницу, подставку для торта, цветочный горшок и майскую корзину.

Наковальня

Выкройки лоскутных одеял не только отражали повседневную работу женщин, которые помогали возделывать приусадебные участки в прерии, но и рассказывали историю сложной работы мужчин.

Узор «Наковальня» представлял собой одно из необходимых и важных занятий кузнечного дела первых поселенцев.

Другие старомодные и базовые образцы включают зубчатую пилу, бантик, плотницкое колесо, компас и гаечный ключ.

К 1890 году продажи по каталогу включали выкройки лоскутных одеял. Если женщина заказывала товары для своего двора в Sears или Wards, она могла купить любой из 800 дизайнов всего за десять центов.

К началу 1900-х годов журналы пошли дальше шаблонов публикации. У некоторых была колонка, где читатели могли делиться любимыми шаблонами и новыми, созданными ими. Квилтинг больше не ограничивался только выкройками, известными в их регионе.От шумного города до одинокого фермерского дома женщины могли шить одно и то же лоскутное одеяло.

Дрезденская тарелка

В 20-30-е годы Дрезден, Германия, производил фарфоровые тарелки, украшенные замысловатыми узорами с использованием цветов, фруктов и листвы. Эти тарелки стали источником вдохновения для стеганого блока Dresden Plate.

Для создания блока клинья в форме лепестков собираются вместе, а готовая пластина затем прикрепляется к квадратному блоку ткани.

Многие называют лоскутные одеяла, сделанные в то время, лоскутными одеялами из кормовых мешков, потому что лоскутные одеяла были сделаны путем переработки мешков, которые использовались для хранения зерна и семян. Женщины копили и обменивали кормушки, чтобы получить желаемые цвета и узоры. Часто, когда они ехали в город, они отправляли своим мужчинам обрывок определенного мешка с кормом, чтобы убедиться, что они вернутся с желаемым рисунком и цветом.

До того, как печатали выкройки, квилтеры сшивали блоки вместе, чтобы придать друг другу узор.Позже образцы из хлопка или шелка можно было заказать по каталогам.

Бабушкин цветочный сад

Бабушкин цветочный сад был популярен в конце 19 века и достиг своего пика примерно в 1925 году.

Этот блок был популярен во время Великой депрессии, когда изготовление лоскутных одеял было почти необходимостью, поскольку женщины были вынуждены снова вернуться к скромному ведению домашнего хозяйства. Шестиугольник давал возможность использовать небольшие лоскутки ткани и был веселым напоминанием о красочных цветочных садах, столь необходимым в тяжелые времена.Количество шестиугольников в готовом лоскутном одеяле и их размер были предметом гордости лоскутного одеяла.

Этот узор имеет долгую историю, восходящую к колониальному периоду, когда он был известен как мозаика, соты или французский букет.

Книга Godey’s Ladies book, основанная в 1830 году, опубликовала выкройку в 1835 году. Считается, что это первый сборный образец лоскутного одеяла, опубликованный в Америке.

Sunbonnet Sue

Sunbonnet Sue был одним из самых популярных моделей, появившихся в начале 1930-х годов.Сью впервые появилась со своим партнером, Полным Биллом, в качестве вышивки контура в конце 1880-х годов. Паттерны для аппликаций появились примерно в 1910 году. Отпечатки на фидсаке часто использовались для создания платья и чепчика Сью. Персонализированное лоскутное одеяло будет включать ткань детских платьев.

В этот период появились лоскутные одеяла на юношескую тематику для яслей и маленьких детей. Вышитые лоскутные одеяла, выполненные красным цветом индейки на белом фоне, были очень популярны. Темы лоскутного одеяла были взяты из детских стихов, персонажей сборников рассказов, блоков алфавита или народных сказок.Одеяла были размером с кроватку и часто использовались, чтобы учить детей шить или вышивать.

Эти рисунки также ознаменовали осознание того, что ребенок — уникальная личность со своими особыми интересами. Лоскутные одеяла для детских кроваток больше не были миниатюрными версиями выкроек для взрослых.

Двойное обручальное кольцо

В начале 1900-х годов женские вкусы изменились с темных цветов на радужные пастельные тона — арбузно-розовый, мятно-зеленый и лимонно-желтый.Двойное обручальное кольцо было узором, который хорошо подходил к пастельным тканям.

Многие из этих лоскутных одеял были сделаны с использованием комплектов лоскутных одеял, которые можно было заказать через каталоги. Некоторые комплекты снабжены выкройками и инструкциями. В более дорогие комплекты входили предварительно раскроенные ткани. Это сэкономило лоскутчикам часы работы, так как в выкройке использовались сотни маленьких кусочков, которые нужно было разрезать точно, чтобы сложенное лоскутное одеяло легло ровно после завершения.

Отличительной чертой многих квилтов с двойным обручальным кольцом был зубчатый край, образованный кругами, составляющими лоскутное одеяло.

Lincoln Platform

Президент Авраам Линкольн, глубоко вовлеченный в кровопролитную гражданскую войну, не колебался, когда Конгресс представил ему закон, способный вдохновить усталую нацию. Когда он подписал Закон о Хомстеде 1862 года, президент Линкольн ясно дал понять, что, по его мнению, Союз может и будет выживать и что он будет процветать.

В результате 270 миллионов акров земли, принадлежащих федеральному правительству в 30 штатах, были предложены для создания приусадебных участков, что привело к возникновению Движения на запад, одного из крупнейших миграций людей в истории нашей страны.

Образцы или блоки лоскутного одеяла, которые отображаются в Quilt Discovery Experience, были в одеялах, которые использовали женщины-пионеры, когда они путешествовали на Запад и осматривали прерии. На них также изображены другие популярные образцы, использовавшиеся в 1862 году и в последующие годы, пока в 1986 году не был отменен Закон о Хомстеде.

Следуйте за Quilt Discovery Experience, чтобы узнать больше о создании лоскутных одеял, истории лоскутных одеял и о том, что лоскутные одеяла действительно являются документами нашей американской истории.

Небраска Вертушка

Колеса символизируют движение.Пионеры полагались на колеса, чтобы нести их по равнинам.

Для поселенцев колеса были жизненно важны. Они были основой их транспорта. Колеса использовались на лесопилках и мельницах, где зерно измельчали в муку или муку.

В начале 1900-х ветряные мельницы перекачивали воду для скота и облегчили жизнь на приусадебном участке. Из-за своей важности для поселенцев в их повседневной жизни колесо часто было излюбленным рисунком лоскутного одеяла.

Когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну в 1917 году, изготовление лоскутных одеял приобрело новое значение.Правительство приняло всю производимую шерсть для коммерческого использования и активно призывало граждан делать лоскутные одеяла под лозунгом «Сделайте лоскутные одеяла — спасите одеяла для наших мальчиков там». В результате было изготовлено множество утилитарных одеял для домашнего использования. Эти лоскутные одеяла вскоре получили прозвище «Лоскутные одеяла свободы».

Район штата Небраска

История квилт-квилтинга уходит в прошлое. В 1907 году отдел рукоделия популярного фермерского журнала Hearth and Home попросил читателей по всей стране предоставить образцы блоков, представляющих их штат.Избранные блоки появлялись в ежемесячных выпусках журнала, пока серия не закончилась в 1912 году. Выкройки, напечатанные в журнале, продавались по 5 центов каждый.

На протяжении многих лет было внесено множество изменений в первоначальный узор. Квилтеры сегодня могут изменить общий эффект блока, изменяя цветовые комбинации и используя в узоре светлые и темные ткани.

«Наша жизнь подобна лоскутным одеялам»,

Кусочки, радости и печали

Сшито с любовью.«

Лучший сон под Небесами наверху,

Под одеялом, сделано с любовью ».

Liberty Star Block

На протяжении многих лет женщины были тесно связаны с политическими проблемами. Женщины прислушивались к мужчинам и из их бесед формировали собственное мнение. Их иглы стали их ручками; их лоскутные одеяла их тексты.

Патриотические лоскутные одеяла производятся со времен Войны за независимость. Они изображали любовь к своей стране и прославляли американских героев, таких как Джордж Вашингтон и Авраам Линкольн.Одеяла с изображением американского орла пользовались большой популярностью с конца 1780-х до 1840-х годов, возродились во время Гражданской войны и снова к двухсотлетию нашей страны.

Женщины использовали рисунки лоскутных одеял для политических заявлений. Выкройкам, которые в течение многих лет носили библейские или нарицательные названия, женщины давали соответствующие имена женщинам, у которых были социальные проблемы. Образец, известный как Лестница Иакова, стал Подземной железной дорогой. Переименование паттерна «Слезы Иова» на «Цепь рабов» продемонстрировало политические настроения северных женщин.

Источники

Бишоп, Роберт, Секорд, Уильям, Вайсман, Джудит Рейтер и Кетчум младший Уильям К. Руководства по коллекционированию американских антикварных лоскутных одеял Кнопфа. Chanticleer Press, Inc., 1982.

Brackman, Barbara, Create Your Family Quilt, The Electric Quilt Company, 2001

Бракман, Барбара, Энциклопедия вышитых лоскутных узоров, Общество американских квилтеров, 1993

Crews, Патрисия Кокс, Ногл, Рональд, Небраска Quilts and Quilt Makers , University of Nebraska Press, 1991

Cross, Мэри Байуотер, Treasures in The Trunk, Rutledge Hill Press, 1993

Dallas, Sandra, Simonds, Nanette, The Quilt That Walked to Golden, Breckling Press, 2004

Дитрих, Мими, Дневник квилтера, написанный стежками, Martingale & Company, 2008

Ferrero, Pat, Hearts and Hands, The Influence of Women and Quilts on American Society, The Quilt Digest Press, 1987.