Картины из картона своими руками мастер класс: Объемные картины из бумаги своими руками: схемы, шаблоны, оригинальные идеи для украшения интерьера (78 фото)

Объемные картины из бумаги своими руками: схемы, шаблоны, оригинальные идеи для украшения интерьера (78 фото)

Нестандартные решения в интерьере всегда вызывают восторг гостей и радуют взор хозяев квартиры. Оригинальной идеей считается выполнение объемных картин из бумаги, сделать их можно своими руками. Такие аксессуары дополнят дизайн любого помещения, добавят уют в обстановку.

Выполняются работы по схемам и шаблонам в различных техниках. Поделки заключаются в деревянные рамы и украшают комнаты дома.

Объемные картины из бумаги в разных техниках

Настенные композиции придают интерьеру новый характер – они смотрятся оригинально и стильно. Сделать панно своими руками можно при помощи разных техник. Чтобы начать работу, достаточно запастись большим количеством бумаги, красками, кистями и проявить фантазию.

Оригами: как сложить фигурку

Техника, при которой листы бумаги складывают для получения фигурок, называется оригами.

С технологией создания простейших форм каждый человек познакомился еще в детстве: на уроках труда такие изделия были востребованы. Методика заключается в поэтапном сложении бумажного листа в определенном порядке. Направление зародилось в Китае, владеть техникой могли только представители высшего сословия.

Картины из бумаги, выполненные с помощью оригами, имеют необычный внешний вид. Изготовление несложное: зачастую ничего вырезать не нужно, стоит только соблюдать правила и этапы сложения листов. Современно смотрятся объемные картины с фигурами животных, их сделать достаточно просто. Принцип создания:

• Распечатка шаблона на цветном принтере.
• Подготовка фона из картона.
• Вырезание и складывание шаблона, его склеивание.
• Фиксация фигурки на картонном фоне.
• Заключение работы в раму.

Смастерить картину в технике оригами сможет ребенок от 6 лет: пусть малыш сам выберет фигурку животного, а родители помогут со складыванием и приклеиванием.

Квиллинг: крутим спиральки

Еще одна модная техника в мире творчества с бумагой – квиллинг. Она подразумевает изображение на плоскости определенной композиции с помощью длинных бумажных полосок. Каждая скручивается в спираль вручную, затем фиксируется клеем на поверхности фона. В результате получается объемная поделка, для которой также можно использовать цветные полоски.

Бумагокручение зародилось в XIV веке и ранее считалось настоящим искусством, а позже – хобби для настоящих рукодельниц. Для работы потребуется усидчивость и внимательность, ведь все спирали должны иметь определенный размер, быть ровными. В технике квиллинг красиво получаются птицы, растения, зимние пейзажи – все это можно включить в картину. Для методики кручения бумаги используют инструменты:

• пластиковые доски на пробковом основании с вырезками фигур;
• пинцеты с прямыми, изогнутыми носиками;
• шаблоны для квиллинга;
• квиллинг-коуч для создания ровных завитков;
• стики для кручения.

Все эти приспособления помогут создать красивые картины, но работа будет кропотливой, поэтому придется постараться.

Вытынанки: вырезаем по шаблону

В переводе с украинского языка «вытынать» означает вырезать. Методика заключается в создании ажурных узоров и маленьких картинок на бумаге. Простейшим примером вытынанки считается обычная снежинка, вырезанная из картона. Для работы нет необходимости покупать дорогие материалы и инструменты. Понадобятся канцелярский нож, трафарет, белая бумага, картон подходящего цвета, а также клей ПВА и самовосстанавливающийся коврик. Если последнего нет, можно смело использовать фанеру.

Поэтапно работа выглядит так:

• На лист фанеры кладут бумагу, сверху накладывают шаблон.
• С помощью острого канцелярского ножа вырезают отверстия по трафарету.
• Сначала вырезают крупные, затем мелкие детали.
• Готовую работу приклеивают к цветному картону и заключают в рамку.

Обрамление можно также сделать своими руками. Хорошо смотрится рамка из ярких разноцветных пуговиц, гофрированного картона и других подручных средств. Картину лучше повесить в детскую комнату, особенно если ребенок помогал ее выполнять.

Декупаж: как сделать объем из бумаги

Техника творчества декупаж подразумевает вырезание и приклеивание фрагментов иллюстрации на поверхность. Сделать объемную картину в данной методике несложно, главное – подобрать красивый рисунок и распечатать его в 5-7 экземплярах. Можно использовать многослойные салфетки, тогда также придется приобрести несколько одинаковых элементов.

Объемная поделка выполняется так:

• Одна из распечатанных картинок (или салфетка) будет основанием. Она приклеивается к твердому картону.
• Каждая последующая картинка будет придавать объем: на первой нужно обрезать часть фона, на второй – некоторые элементы рисунка, на третьей – ближние детали.
• Элементы на первом плане будут выделяющимися, объемными.
• Гофрокартон нарезают кусочками и начинают приклеивать пазлы картины.
• Когда трехмерная работа готова, ее можно покрыть лаком.

В такой технике оригинально смотрятся новогодние пейзажи, животные, изображение леса и природы.

Аппликация – вариант для детей и взрослых

Объемная картина из аппликации подойдет не только в качестве украшения интерьера, но и для поздравления близких друзей, родственников, любимого человека. Такую композицию можно сделать просто и быстро. Необходимо вырезать плоские фигурки, сложить их для объема и приклеить на фон. Несколько идей для аппликации по типу картины:

• монохромные сердца – хороший вариант для поздравления с Днем всех влюбленных;
• изображение дерева (например, каштан с оригинальной формой листа) хорошо подойдет для аппликации;
• весенние цветочки – такую поделку обычно дарят на 8 Марта;
• объемная аппликация с природными мотивами – рисунок лисы на фоне растений, цветов.

Кроме бумаги и картона можно создавать текстильные аппликации на пенопласте. Это еще один вид творческой работы, который поможет смастерить объемную картину. В качестве вспомогательного материала подойдет фетр (его используют для создания мягких элементов).

Плетение: бумажное панно

Картины, выполненные в технике плетения из бумаги, отличаются хрупкостью. Кропотливость работы делает эти изделия дорогостоящими, ведь сначала нужно создать эскиз, после чего изобразить его на основе рисунок с помощью сплетения бумажных трубочек (чтобы они были гибкими, их увлажняют). Для выполнения нередко используют газетные турундочки, предварительно их надо окрасить в белый, а затем в нужный цвет.

В технике объемного плетения получаются стильные работы. Прекрасно выглядит подборка животных, птиц, окрашенных в яркие цвета. Такое панно отлично дополнят интерьер яркой гостиной или детской комнаты. Объемную картину можно также разместить на стене в прихожей или коридоре.

Папье-маше: разнообразие идей

Работы в этой технике выполняют не на картоне, как остальные картины, а на дереве. Для основания лучше использовать именно этот материал, так как послойное создание объемных деталей требует прочной базы. Массу для работы делают из кусочков бумаги, смешанных с клеем. Для лучшего разбивания комков используют ручной блендер.

Полученную смесь раскладывают на основе, с помощью стеков формируют различные фигуры, в результате получается 3д-картина. На конечном этапе изделие можно покрыть акрилом, а когда высохнет – лаком. Такие художественные работы станут достоинством интерьера.

Декоративные объемные панно из бумаги поэтапно

Чтобы создать объемную картину самостоятельно, необходимо выбрать технику, в которой будет выполнена работа. Затем подобрать нужные материалы, инструменты, придумать идею. Подборки мастер-классов, схем и шаблонов объемных картин из бумаги помогут пошагово создать неповторимые изделия.

Цветы из бумаги: несколько идей

Существует несколько вариантов создания бутонов из бумаги для декоративного панно. Искусственный цветок должен максимально точно передать всю красоту настоящего бутона. Сделать растения можно из обычной цветной, а также гофрированной бумаги. Несколько простых идей для творчества:

• послойные цветы. Выполняются из цветной бумаги по шаблону. Вырезают несколько лепестков, накладывают друг на друга. С помощью зубочистки подкручивают окончания листочков. В серединку приклеивают тычинки яркого цвета;
• кручение в трубочку. Здесь лепестки накручиваются сразу на стебель, сделанный из проволоки, после чего его приклеивают на панно. Потребуется гофрированная бумага, из которой вырезают длинную полосу и постепенно фиксируют на стебель. В конце крепят на клей ПВА;
• техника косая бахрома. Таким способом можно сделать маки, хризантемы, розы. Цветочный бутон рисуют на бумаге, разрезают лепестки и сгибают их. Затем из тонких цветных листов вырезают бахрому и закручивают ее на основе цветочка.

Тема растений всегда актуальна – такая картина станет прекрасным подарком, а также разбавит интерьер кухни в стиле кантри.

Бабочки: как создать трехмерное насекомое

Простую и объемную бабочку по пошаговому мастер-классу сможет сделать даже ребенок. Хорошо, если ваш малыш будет рисовать основу, а родители помогут ее правильно сложить. Поэтапное выполнение:

• Подготавливают цветную бумагу, картон, клей, ножницы и карандаш.
• Вырезают 2 прямоугольника, один из которых больше другого по размеру.
• Каждый прямоугольник складывают гармошкой.
• Крылья обрезают полукругом, придавая настоящую форму.
• Каждый элемент складывают пополам и склеивают.
• Из картона делают усы и тельце, на окончание усиков можно приклеить бисер.

Объемные картины из бумаги своими руками могут быть выполнены в тематике сада, где на каждом дереве сидит такая трехмерная бабочка.

Насекомых можно приклеить к растениям в панно.

Абстракция: используем дополнительные материалы

Стильно и современно выглядят картины с абстракцией. Для выполнения такой работы может пригодиться не только цветная бумага, но и ткань, зерна кофе, кожа. Суть работы заключается в хаотичном расположении элементов для формирования фантазийной поделки. Поэтапно работа выглядит так:

• Подготавливают основание – дерево или плотный картон.
• Делают эскиз – отдельно прорисовывают на бумаге будущее панно.
• Согласно схеме вырезают из бумажных цветных листов, из ткани или кожи отдельные элементы.
• Детали прикладывают к основанию, при этом нужно примерять будущую композицию (желательно пронумеровать каждую деталь).
• Работу начинают из центра. Чтобы панно получилось ярким, лучше использовать разные расцветки.
• Поделку заключают в раму. Если она выполнена из бумаги, ее можно покрыть акриловым лаком для дополнительной защиты.

Оригинально будет смотреться на стене такая картина, если сделать ей подсветку по периметру. Композиция украсит спальню, гостиную и любой современный интерьер, например, в стиле лофт.

Птицы и животные – основа творчества

Конструирование зверей из бумаги – увлекательное и кропотливое занятие. Чтобы реалистично передать все детали, придется использовать большое количество элементов. Например, для воссоздания перьев птицы понадобится нарезать множество полукруглых элементов и наклеить их в определенном порядке. Дополнительно можно использовать пластилин, он выступает клейкой основой на фоне.

Пошаговые действия:

• На фоне рисуют эскиз, куда будут приклеиваться поочередно все элементы.
• Из цветной бумаги вырезают полоски с имитацией крыльев или шерсти.
• На основу послойно приклеивают все полоски (выйдет красиво, если каждый слой будет отличаться на один тон от предыдущего).

В конце создают морду птицы или животного, приклеивают глаза. В такой же технике можно выполнить аппликацию объемной елки, сделать панно в честь Дня космонавтики, изобразив ракету. По аналогии делают буквы, которые нужно приклеить на основу и выложить слово. Таким же способом легко украсить обложку книги.

Фото объемных картин не могут передать всей креативности и красоты их настоящего внешнего вида. Чтобы понять, насколько приятно и оригинально выглядят такие панно, стоит попробовать изготовить их своими руками из бумаги.

Настенное панно-картина из картона и верёвки

 

Приветствую вас, друзья!

Сегодня будем делать оригинальное панно на стену из гофрированного картона и верёвки.

Что нам потребуется:

• Гофрированный картон;
• Джутовая верёвка;
• Термоклей;
• Ножницы, канцелярский нож;
• Акриловые краски.

Шаг 1.

Вырезаем из картона две одинаковые рамки. Размер выбирайте сами.

 

Шаг 2.

Так же из картона, вырезаем кольца, разных размеров.

 

Шаг 3.

Раскладываем кольца под одной рамкой, формируя нужный вам узор. Важно запомнить, где, какое кольцо будет в дальнейшем крепиться. Для этого можно сфотографировать их расположение или пометить каждое место прилегания колец к рамке и друг другу.

 

Шаг 4.

На кольцах, которые перекрывает рамка, отмечаем линиями места её пересечения с ними, снаружи рамки и внутри. Далее, вы поймёте, для чего это нужно.

 

Шаг 5.

Отрезаем от колец те части, которые вышли за пределы рамки, делая их заподлицо с ней.

 

Шаг 6.

С помощью термоклея, приклеиваем джут к кольцам. Те, которые находятся внутри рамки и не пересекаются с ней — заклеиваем джутовой верёвкой полностью, наматывая её спиралью, а на те, которые мы обрезали — наклеиваем верёвку дугами, но, чтобы концы не заходили за границы линий, которыми мы отметили край внутренней части рамки. Ой, постарался объяснить более понятно, но не знаю, вышло ли у меня. В общем, на фото будет ясно, надеюсь.

 

Шаг 7.

Окрашиваем рамки в один цвет, а кольца в разные.

 

Шаг 8.

Теперь приклеиваем кольца к рамке как показано на фото, думаю так, вам будет понятней. Те кольца, которые будут внутри, приклеиваем картонными перемычками сзади к другим.  А между местами прилегания к рамке, приклеиваем прямоугольники из картона, чтобы скомпенсировать выступающие части колец. Сверху приклеиваем вторую рамку.

 

Вот и всё, картина-панно готова! Буду очень рад, если эта идея помогла вам украсить стены вашего жилища))).

Делитесь МК в социальных сетях!

 

Источник: https://www.youtube.com/channel/UCHeH0iw9x1tdIT7MQZOIDqg

Делаем объёмные картины из ткани и бумаги своими руками

Интерьер в жизни каждого человека заслуживает особого внимания. Передвигаясь из комнаты в комнату дома, из помещения в помещение во всех различных зданиях и сооружениях, в которых мы находимся в течение хотя бы одного дня. В каждом из этих интерьеров присутствуют картины. Особое внимание всегда привлекают композиции и картины, сделанные своими руками.

Что такое объемные картины?

В наше время занятие Hend Made становятся всё более популярными. Любуясь некоторыми изделиями, сделанными своими руками из подручных материалов поражаешься человеческой фантазии и изобретательности.

Почему нужно творить своими руками? Потому что, когда берёшь в руки обычный кусочек ткани и превращаешь его в картину это делает любую самую обычную стену комнаты намного привлекательнее. Создавая милые мелочи из подручных материалов можно постоянно усовершенствовать, менять и дополнять интерьер. Иногда не нужно покупать новую мебель или делать глобальную перестановку в комнате, достаточно проявить фантазию и превратить какую-нибудь обыденную вещь в свой авторский предмет декора. Это прекрасный подарок для родственников друзей и знакомых, они никогда не забудут о том человеке, который сделал такой подарок.

Из чего только не делают картины и различные предметы, чтобы внести неповторимость в окружающее пространство.

Картины из ткани своими руками: мастер-класс

1. Из любой ткани, которая найдётся в доме можно своими руками сделать картину шедевр. Это произведение будет уникально и наполнено той энергетикой, которую заложит в неё автор.
2. Ткань с интересным рисунком можно просто натянуть на готовую раму. Получиться самая элементарная композиция, созданная своими руками. Такая техника прекрасно подойдёт для модульной инсоляции, состоящей из 2–3 частей, связанных между собой по смыслу, форме или цвету.
3. Взять остатки из грубо фактурной ткани мебельной, джинсовой, шерстяной и т. п. Вырезать из них различные геометрические фигуры. На подготовленный заранее каркас для будущей картины (из фанеры или плотного картона) прикрепить при помощи клеевого пистолета тканевые фигурки. Картина готова.

Объёмные картины своими руками

• Из этого же набора материалов (грубо фактурной ткани мебельной, джинсовой, шерстяной и т. п.) можно сделать объёмную картину. Нужно под каждый кусочек ткани подложить какой-то из уплотнителей, создающих объём. Это может быть несколько слоёв из картона, выложенного друг на друга или мягкий синтепон.
• Составляющим компонентом любой ткани являются нити. Возьмите любой рисунок, напечатанный на цветном принтере. Приклейте его к картонной основе будущей картины. Разноцветные нити для вязания разложите и при помощи клея закрепите на рисунке. Если нити аккуратно выводить по контурам рисунков, то получится плотная разноцветная картина. Если нитям придать объем и неплотно клеить между собой, то выйдет воздушный ниточный шедевр.
• Потрясающие картины из бумаги в технике твичинг украсит любой интерьер детских учреждений.
• Современную обстановку разнообразит картина из мягкого и податливого материала, такого как жестяные банки от различных газированных напитков. Они легко режутся и крепятся к фанерной основе картин мебельным степлером.
• Бумага и картон тоже прекрасно подходят для создания объёмных картин. Картон можно накладывать друг на друга и на картине будет получаться различный рельеф. Бумажные заготовки легко вырезаются и красятся. Картон крепится между собой простым клеем ПВА.
• А также бумага, это основной компонент пресс-папье. Своими руками можно превратить обычный бумажный мусор в шедевр. Стоит порвать бумагу на куски и замочить её в воде минимум на несколько часов. Воды не слишком много, только чтобы слегка покрыла обрывки. Через время хорошенько взбить, можно даже при помощи миксера. Разделить на части и в каждую добавить краситель. Подойдёт как обычная гуашь из баночек, так и краски из строительных магазинов. Основу для такой картины нужно достаточно плотную. Это может быть склеены между собой в несколько слоёв картон или вырезанная фанера подходящего размера.
• Подготовленную и окрашенную бумажную массу нужно выложить в сито, чтобы стекла жидкость. Когда жидкость стечёт и заготовка будет влажной, её порционно, по мере необходимости нужно смешивать с клеем ПВА и просто руками, словно скульптор, выкладывать данную массу на заранее нарисованный на картинной основе эскиз. Участки, на которые выкладываете бумажную массу нужно тоже смазать клеем. Почему руками, потому что пальцами можно придать нужный рельеф и объем. Важно дождаться полного высыхания работы в горизонтальном положении. Только после этого можно картину ставить в вертикально. Картины из бумаги своими руками это роскошь, которую может себе позволить каждый.

Создание милых и неповторимых предметов для своего домашнего интерьера это прекрасное времяпрепровождение с детьми. Дети от этого занятия получат прекрасное развитие моторики рук, вырезая из бумаги. Детская фантазия безгранична, она не поставлена в рамки взрослого общества. Творя с детьми, сам возвращаешься в детство.

Любое творческое занятие человека, развивает в нём не только фантазию, но и те скрытые грани характера и умения, о которых многие из нас даже не подозревают. Очень часто общество ставит нас в какие-то рамки и ограничения, в которых мы пребываем и существуем. Но стоит всего лишь один раз сделать что-то своими руками, и как показываем практика обязательно захочется творить ещё из чего-то того, о чём как казалось раньше даже не подозревал. Из внутренней фантазии человека состоит его душа. Не стоит бояться выпускать свои прекрасные фантазии. Нужно делиться с окружающими своим миром, выражать это в своём творчестве.

Творите — делайте мир красивее!

Картины для интерьера своими руками из подручных материалов: фото идеи и мастер-классы

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Композиция из пуговиц «Времена года» ↑

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок ↑

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Порхающая бабочка

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи ↑

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

• Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
• Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
• Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками ↑

https://www.youtube.com/watch?v=Yep_22mOrRs

Панно из продуктов ↑

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Из кофейных зерен

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке ↑

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Элементы орнамента

Креативный коллаж

Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев ↑

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни ↑

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани ↑

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

• Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.

• Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

• Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

• При самостоятельном изготовлении картин, будь то аппликация или рисунок, важно соблюдать и основные композиционные принципы, динамику и равновесие.

• Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Большое 3D сердце из маленьких бумажных сердечек ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
• двусторонняя цветная бумага
• простой карандаш, ластик
• обрезки картона
• острые ножницы
• ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• белая бумага
• цветной картон
• простой карандаш, ластик
• линейка
• черный маркер или фломастер
• клей ПВА
• ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

1. На листе белой бумаги 20 х 20 см (размер дан для определения пропорциональности, а не для обязательного использования) нужно сделать карандашный набросок. Например, натюрморт с кувшином и яблоком. Хоть особая точность здесь и не важна, общие формы должны угадываться.

   Белая бумага

2. Делаем по периметру листа отметки-черточки через каждые 2 см. Соединяем их между собой при помощи линейки так, чтобы получилась сетка с равными квадратами.
3. Внутри основных предметов (кувшин, яблоко) стираем ластиком все линии, оставляя лишь контур. Как вариант, можно на этапе создания решетки доводить линии только до контура нарисованных предметов.

   Контур кувшина

4. В середине кувшина и яблока рисуем искаженные линии относительно ровной сетки. Желательно, чтобы новые гнутые полосы повторяли очертания фигур.

   искаженные линии относительно ровной сетки

5. Карандашный рисунок наводим везде черным маркером. Получилось очень креативное, абстрактное изображение, визуально кажущееся объемным за счет плавности линий внутри яблока и кувшина.

   Карандашный рисунок

6. Вырезаем цветной картон по размеру чуть больший самой картины.

   Картон под картину

7. Приклеиваем рисунок на картон (наносим клей и оставляем на ночь под прессом).
8. На высохшем изделии дорисовываем несколько линий, выходящих за контур белого листа бумаги. Картина готова!

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
• куски фанеры и рейки из дерева для рамки
• пенопласт или ДСП для основы
• ПВА
• мебельный степлер
• ножницы
• рулетка или длинная линейка
• простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

• Изготовление подрамника своими руками. Запилить торцы реек под 45 градусов и соединить их при помощи клея или степлера. Для надежности рекомендуется зафиксировать равнобедренные треугольники небольшого размера по углам рамки. Треугольники можно сделать из фанеры или ДВП. Также для жесткости конструкции можно натянуть по периметру ткань, прикрепив ее степлером.

  Изготовление подрамника своими руками

• Вырезать готовую основу строго по размеру из ДСП (16…25 мм) или подготовленного пенопласта.

  Основа из ДСП

  2. Фиксация текстильного полотна. Вырезать ткань по размеру больше подрамника с учетом всех подворотов. Далее следует немного смочить материал и только после этого приступать к натягиванию на основу. Особенной аккуратности и внимания требуют углы.

  Совет: сперва нужно натягивать длинные стороны будущей картины, а затем – короткие.

  Прежде чем зафиксировать одну из сторон, нужно убедиться, что материал не скомкан и не примят.

  3. Вот и все – модульная картина готова. По этому же принципу можно сделать и фото-украшение для интерьера.

  Декор на кухню из нитей своими руками ↑

  Фото готовой работы

  Понадобится:

  • основа – можно использовать дерево, ламинированную ДСП, пробковую плиту и тому подобное
  • миниатюрные гвоздики с широкими шляпками (чтобы нить не соскальзывала)
  • клубок нитей средней толщины
  • ножницы
  • молоток

  Пошаговый мастер-класс

  1. Вырезать основу четко по размеру будущей картины. Если база будет из ДСП, то обязательно следует обработать торцы.
  2. По центру основы вбивается один гвоздь. По периметру фиксируются гвоздики на одинаковом расстоянии от центра и относительно друг друга.
  3. Начало нити фиксируется на центральном гвозде. Дальше с небольшим натяжением ведем нить к гвоздикам, расположенным по краю. При переходе от гвоздя к гвоздю необходимо возвращать нить к центру, а уже потом вести ее к следующей точке.

     Картина из ниток

  4. В конце работы закрепить нитку крепким узлом на среднем гвоздике.

  Подобная техника самостоятельного создания картин – лишь первый шаг к изготовлению шедевральных произведений искусства из ниток. Обучившись основам, можно будет делать картины сложнейших конфигураций из разноцветных нитей.

  Картины из ниток: видео мастер-класс ↑

  http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=Brl5YGrnUS8

  Фонтанируйте идеями, творите и вытворяйте – пусть интерьерные картины, сделанные своими руками, радуют не только вас, но и поражают, удивляют, восхищают гостей! Стильный интерьер кухни и всего дома – это заслуга инициативных хозяев, не боящихся экспериментировать.

Картины из бумаги: мастер-класс, объемный бумажный омнитрикс

Объемная картина из бумаги нередко называется в народе 3D скульптурой в рамке. Техник создания таких 3 Д картин и панно существует огромное множество – от папье-маше из кусочков бумаги, до объемных аппликаций из цветной бумаги, а какие пейзажи можно делать из туалетной бумаги! И коль скоро заговорили про 3d – очень увлекательное занятие: создание объемных рисунков на миллиметровой бумаге, из которых получаются анаморфные иллюзии. А еще из бумаги можно делать потрясающие многослойные картинки.

Вырезание из простой бумаги больших многослойных картин – интересное хобби. Если вы решили попробовать свои способности в этой части искусства, начинайте с простых картин из бумаги, изготовление которых позволит ознакомиться с деталями этого вида мастерства.

Предлагаем легкий и подробный мастер-класс, ознакомление с которым поможет сделать вырезанную из бумаги большую картину своими руками. Времени для этого нужно совсем немного, а материалы, которые потребуются для работы, всегда можно найти и дома.

Содержание материала

Как сделать обычную бумажную картину своими руками

Для работы, нам потребуются:

• Рамка из дерева.
• Бумага синего, белого, золотистого цвета.
• Блеск в жидкой форме.
• Пенопласт.
• Проволока.
• Канцелярский ножик.
• Большой скотч.
• Клей, три разных.

Описание процесса

Перед созданием картины, обработаем рамку из дерева белой краской. Проще применять аэрозольные краски. Помните, что лицевой частью нашего изделия будет оборотная сторона рамки. Пока краска будет сохнуть, можно переходить к созданию фона. Для этого вырежем прямоугольник из материала голубого оттенка. Он должен полностью подойти размерами внутренним размерам рамочки.

На листике белого цвета, изобразим несколько деревьев с разными пересекающимися ветвями. Чтобы проще было вырезать, заштрихуем нашим карандашом пару пересечений. Под первый листик подложим второй лист. Переходим к вырезанию помеченных участков. После этого, разъединим листики и подправим ножиком срезы.

Медленно подогнем края обоих листов, чтобы увеличить им объем. Стволы деревьев тоже подвернем, создав маленькие надрезы и зафиксировав их нашим клеем. Эту работу легче делать с помощью шила. Приклеим на нижний лист пару кусков пенопласта, а потом прикрепим на него второй лист. Между бумажными сугробами начинает появляться пространство, что дает эффект многослойности и объема.

Теперь при помощи нашего канцелярского ножа для перфорирования делаем пару десятков круглых «снежинок». Таким же образом вырежем пару кругов (кружков) различной величины из разноцветной бумаги. Если у нас ее нет, начнем работу жидким блеском и делаем круги.

Вырежем из материала луну в виде круга и фигуры животных, из желтой делаем звезды.

На третьем листике нашего белого материала, изображаем высокое дерево с тонкими и длинными ветвями, медленно вырезаем его. Когда все детали будут сделаны, можно переходить к сборке «вырезанки», как еще называют бумажные картины. Для этого по очереди надо приклеить слои бумаги друг на друга.

Наша объемная подделка сделана, пора оформить ее в рамку. Отмерим в верхней части рамочки центр, вкрутим в петлю проволоку. Потом проведем в петлю проволоку или веревочку, чтобы изделие можно было повесить на стену. Внутри рамки приклеим пару полосок большого скотча и ровно поместим картину.

Поделка завершена! Теперь можно спокойно украшать дом созданной своими руками картиной из бумаги.

Как видите, приложив немного сил и терпения, вы сможете изготавливать уникальные картины.

Галерея: картины из бумаги (25 фото)

ЗД картина из бумаги, мастер-класс и схема

Для изготовления 3Д картины нам потребуются следующие материалы и определенные простые инструменты:

• Большая рамка или хорошая коробка из-под шоколадных конфет.
• Специальный нож или ножик для декупажа.
• Простой карандаш.
• Острые ножницы.
• Листик с принтом.
• Лист белой специальной бумаги или маленького картона.
• Линейка.
• клей ПВА.
• Первый этап. Начинаем с того, что из белой специальной бумаги или тонкого картона делаем заготовку, в соответствии с размерами выбранной рамки.
• Второй этап. Отдельно на листике крепкой бумаги рисуем от руки или распечатываем с помощью принтера маленькое сердечко, размером в четыре см в высоту и пять в ширину. Сделанный эскиз спокойно вырежем по контуру и получим, шаблон, нужный для изготовления 3Д картины из бумаги.
• Третий этап. Далее, созданный шаблон прикладываем на заготовку нашей бумаги и обводим его в ряд пару раз по горизонтали и вертикали. В конце у нас получится изображение с девятью идентичными сердечками. У вас может выйти больше или меньше сердец все зависит от размеров рамы картины и основания, в соответствии с которой, мы все вырезали.
• Четвертый этап. Потом взяв канцелярский нож или нож для декупажа, создаем на каждом сделанном сердце надрезы с двух сторон, оставив нетронутыми только верхнюю и нижнюю середину каждого изображения.
• Пятый этап. После этого, у каждого вырезанного сердца медленно отогнем обе половины, в одну сторону, так чтобы оно внешне стало выглядеть объемным.
• Шестой этап. Созданную заготовку с большими сердечками наклеим на скрапбумагу с маленьким принтом, так, чтобы сквозь сделанные отверстия она была видна.
• Седьмой этап. Готовую заготовку 3Д картины из бумаги вставляем в рамочку и завершаем работу над ее созданием. Примерно таким же способом можно сделать картину из гармошки, главное, в этой работе, чтобы человек умел правильно собирать и вырезать детали из бумаги.

Заключение. Не бойтесь начинать делать поделки из бумаги, после простых изделий, можно начать делать картины цветов, а потом можно еще и продавать их.

Другие виды рукоделия

Объемные картины своими руками: техника 3D в доме (52 фото)

Украшение интерьера – это завершающая стадия ремонта или смены обстановки. Конечно, превыше всего ценятся эксклюзивные украшения, но они очень дороги и не всегда подходят к отделке помещения. А ведь многие красивые и современные вещи можно сделать своими руками. Например, такое модное и необычное украшение как объемные картины. Их можно сделать из самых разных материалов: бумаги, картона, кожи, шерсти, бисера, шпаклевки. Несомненно, в каждом доме найдутся ненужные остатки от каких-либо работ, а недостающие легко купить в магазинах для творчества.

Объемные картины “Балерины”Объемные картины из бумаги

Объемные картины из бумаги своими руками

С бумажной картины начать проще всего – бумага дешевая, купить ее нетрудно, а ассортимент в магазинах огромен. Для создания объемной картины нам понадобятся:

• бумага;
• канцелярский нож;
• ножницы, краски;
• цветной картон;
• клей ПВА;
• рамка с невысокими бортиками;
• подходящий сюжет.

Из рамки вытащим стекло и оклеим подложку однотонной бумагой. Она будет служить фоном. Создание объемных деталей заключается в том, чтобы вырезанную из бумаги или картона деталь согнуть и частично приклеить к фону. Отдельные детали перед наклеиванием нужно покрасить и дать высохнуть.

Бумажная 3D-картинаОбъемная картина из дерева

Красиво выглядят наклеенные таким образом бабочки, цветы, фигурки животных, букеты. Аппликацию удачно дополнят отдельные элементы, выполненные в технике квиллинга. Так называются составленные в композицию узкие, скрученные в спиральки, длинные полоски бумаги. Готовую объемную картину уберем обратно в рамку и определим на постоянное место.

Объемная картина в детскойОбъемная картина из гипса

Объемные картины из кожи

Для создания такой картины совсем не обязательно покупать дорогую новую кожу. В дело пойдут целые кусочки от износившихся вещей: сумки, сапог, плаща и даже перчаток. Кожу можно красить акриловыми красками, если не нашлось подходящей по цвету. В целом технология создания объемной картины из кожи ничем не отличается от такой же из бумаги.

Объемная картина в гостинойОбъемная картина в стиле хай-тек

Объемные картины из ткани

У каждой рукодельницы имеются запасы тканей и множество лоскутков, оставшихся от шитья. Хорошая хозяйка всегда найдет им применение. Пэчворк – техника лоскутного шитья – известна издавна и сочетает в себе красоту удачно подобранных лоскутков и практичность. Умелая швея сможет создать из них настоящее произведение искусства, которое захочется долго рассматривать.

Объемная картина из кофеОбъемная картина-фреска

Для создания объемной картины из ткани нам понадобятся:

• рамка;
• лоскуты тканей;
• ватин;
• разноцветные нитки;
• иголки;
• швейная машина с функцией зиг-заг;
• понравившийся сюжет.

Для начала нужно разобрать рамку: вытащить стекло и задник. Задник обтянуть ватином и пока оставить. Подобрать подходящий по цвету и размеру большой лоскут ткани, который будет фоном. На этот фон нужно с помощью копировальной бумаги перенести контуры будущей картины. Потом еще раз перенести контуры на кальку и вырезать. Так мы получили «выкройку», для которой подберем подходящие по цвету и размеру лоскутки. Этот процесс может занять довольно много времени, пока лоскутки не сложатся красиво.

Объемная картина для кухниОбъемная картина с вышивкой

Теперь частички картины нужно настрочить на фон на швейной машине, используя мелкий зиг-заг и подбирая нитки в тон либо контрастные. Отдельные мелкие элементы картины можно вышить вручную. В конце готовую аппликацию из ткани аккуратно натягивают на задник поверх ватина и закрепляют на обратной стороне с помощью клея. Теперь можно собрать рамку, вставив стекло и задник с готовой картиной.

Объемная картина из многослойной бумаги

Еще одна техника создания объемных картин из ткани заключается в том, чтобы вырезать из плотного картона отдельные части картины, наклеить на них поролон такого же размера и сверху обтянуть тканью. После того как все части будут обтянуты тканью, их следует собрать на подложке и приклеить плотно друг к другу, не оставляя щелей.

Объемная картина из монет

Объемные картины из бисера

Нам понадобятся:

• бусинки нужного цвета и размера;
• нитки;
• иголки;
• готовый сюжет для вышивки;
• рамка.

Если вы никогда раньше не имели дела с вышивкой и бисером, можно пойти простым путем: купить готовый набор для вышивания бисером. Если готовы взяться за работу посложнее, то нужно будет выбрать рисунок для будущей картины и самостоятельно подобрать к нему необходимый бисер в магазине.

Объемная картина из мозаики

Работа будет заключаться в том, чтобы нанизывать бисер на иглу и делать бисерные стежки на тканевой основе с нанесенными на него линиями рисунка. Эта работа очень похожа на обычную вышивку гладью. По окончании вышивки также обрамляем получившееся объемное изображение в рамку.

Объемная картина с изображением осени

Объемные картины из шпаклевки

Вам наверняка уже приходилось работать с шпаклевкой. Например, заделывать швы перед покраской или выравнивать трещины в стенах перед наклейкой обоев. Имея минимальные навыки работы со шпателем, можно попробовать сделать объемную картину из шпаклевки своими руками.

Объемная картина с розами

Нам понадобятся:

• шпаклевка;
• грунтовка;
• шпатели разной ширины;
• водоэмульсионные и акриловые краски.

В первую очередь необходимо подготовить поверхность: выровнять, заделать трещины, загрунтовать и зачистить наждачной бумагой. Далее нанести с помощью копировальной бумаги контуры будущей картины. Затем отмерьте нужное количество шпаклевки, разведите водой и тщательно размешайте до образования однородной массы.

Самый простой вариант создания объемного изображения из шпаклевки – это работа шпателем. С его помощью можно создать несложные орнаменты, абстракции, ветки деревьев, цветы. Небольшое количество шпаклевочного состава наберите на шпатель и нанесите в нужном месте.

Лишнее потом можно счистить, а сейчас необходимо нанести состав везде, где это нужно.

Объемная картина из шифона

Через некоторое время состав несколько отвердеет, и ему легче будет придавать нужную форму. Пройдитесь влажной кистью по готовому изображению, это сгладит все неровности и придаст мягкие очертания.

Объемная картина из шпаклевки

После высыхания следует зачистить все лишнее куском наждачной бумаги, стараясь не убрать лишнего. Готовая картина еще раз прокрашивается грунтом. Затем можно приступать к работе красками и кистью. Напоследок нанесите на изображение лак из акрила. Теперь картина не будет бояться воды.

Объемная картина на стене в спальне

Объемные картины из дерева

Такие картины роскошно смотрятся, но требуют больших усилий и усидчивости. Для работы понадобятся стамески, специальный нож-косяк, мебельный лак, морилка и деревянное полотно. Нужно перенести рисунок на дерево и вырезать по контуру ножом желобки разной глубины, чтобы придать изображению объема. Морилка разных цветов придаст еще большую объемность. Готовую картину покройте лаком.

Объемная картина со стеклом

Как мы видим, возможностей создать своими руками красивую уникальную вещь множество. Главное, чтобы работа доставляла вам удовольствие, а готовая объемная картина вписалась в интерьер и стала предметом гордости за свои умелые и трудолюбивые руки.

Объемная картина из ткани

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

1. Главная страница
2. Статьи
3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку из картона с отверстием круглой, овальной или четырехугольной формы, куда вставляется фотография, картина или любое другое произведение. Такого вида рамка замечательно подойдет для вышивки, для оформления рисунка. Главная задача паспарту – создание гармонии между картиной, рамой и общим дизайном помещения. С помощью такого оформления можно акцентировать внимание на центре композиции и отлично вписать ее в интерьер.

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

• картон или ватман;
• плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
• ножницы;
• простой карандаш;
• линейка;
• любой клей;
• металлический уголок.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства. Пошагово схема работы выглядит так:

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Маленькие хитрости, которые делают паспарту шедевром

• При выборе ширины паспарту следует учитывать тот факт, что мелкое изображение эффектнее смотрится в узкой раме, а яркое и крупное – в широкой.
• Паспарту должно быть шире самой рамы в два раза.
• Чтобы паспарту и картина свободно помещались в раму, необходимо сделать их на 3 мм меньше со всех сторон, чем размеры самой рамы.
• Паспарту для романтичной картины можно украсить кружевом, ленточкам, засушенными цветами, что придаст ему еще большего очарования.
• Паспарту для детских рисунков украшают разнообразными пуговицами, значками, мини-игрушками и другими игривыми штучками.
• Весьма оригинально смотрятся паспарту, сделанные из обычной ткани. Они добавляют интерьеру особого домашнего уюта и тепла.

Следуя всем этим советам и пошаговой инструкции, вы сможете самостоятельно создать уникальное паспарту, которое украсит любое ваше произведение. При этом вы существенно сэкономите свой бюджет.

5 причин, по которым картон должен быть незаменимым материалом для художественной комнаты

Используете ли вы картон на уроках искусства? Картон — один из моих секретов успешного преподавания искусства. В наши времена, когда бюджеты на поставку произведений искусства сокращаются, а классы огромны, картон может стать вашим лучшим другом. Картона не только много, он еще и эластичен.

Вот мои 5 основных причин, по которым картон может помочь преподавателям искусства в их уроках.

1. Картон — дешево или бесплатно

Все, что нужно, чтобы получить бесплатный картон, — это немного дополнительных усилий, когда вы в пути.Картон можно найти практически везде, от ресторанов до магазинов красок. В большинстве заведений картон перерабатывается, и они готовы отдать его или подарить вашему классу. Пиццерии часто жертвуют стопку из пятидесяти коробок для пиццы на мою художественную программу. Магазины красок постоянно раздают картонные ленточки с краской. В продуктовых магазинах груды картона ждут, когда их раздавят пресс-подборщиком. Все, что вам нужно сделать, это вежливо попросить взять картон из рук заведения, и часто вы получите приличную сумму.

Если вам не повезло приобрести весь подаренный картон, который вам нужен для того или иного проекта, его можно купить относительно дешево. Например, набор из пятидесяти плоских коробок для пиццы может стоить всего 20 долларов (плюс доставка). Отрезание такого количества картона может легко обеспечить материал для всего классного проекта.

2. Картон для принадлежностей

Маркеры, цветные карандаши, тюбики с краской, канистры с водой и большинство художественных материалов можно хранить в картонных коробках.Я использую картонные ленточки из магазинов красок в качестве переносных лотков, в которые кладутся тюбики с краской и мастихины, которые студенты могут взять с собой на свои столы. Эти же плоские поверхности отлично подходят для хранения банок, маркеров, грунтовки и любого другого набора материалов, который необходимо упорядочить. Картонные панели позволяют небольшим группам столов легко извлекать наборы материалов вместо того, чтобы иметь место для хранения где-нибудь в вашей комнате.

3. Картон — отличная поверхность для рисования

Коробка для пиццы делает прекрасную поверхность для рисования.Одну полную коробку для пиццы можно разрезать на две-четыре части. Картон также стимулирует интерес студентов. По какой-то причине, когда я беру стопки нарезанного картона, чтобы раздать их в качестве следующей рабочей поверхности, студенты относятся к этому более серьезно, чем к бумаге.

Картон обычно довольно хорошо впитывает краску, но может иметь тенденцию скручиваться на углах. Эффект завивки получается от рисования только с одной стороны. Первый шаг учеников при рисовании на картоне — это нарисовать гигантский «Х» на обратной стороне.Я люблю использовать грунтовку для этой работы, но подойдет любая краска. Попросите учащихся нанести обильное количество краски от угла к углу и дать ей высохнуть. На следующий день попросите учащихся нанести грунтовку на переднюю часть коробки, и она должна выровняться и по большей части оставаться плоской. Если после этого он скручивается, я прошу студентов перекрасить обратную сторону картона и положить на нее тяжелый предмет, чтобы утяжелить. После высыхания он обычно становится довольно плоским.

4. Идеальные палитры из картона

Палитры, которые я использую со студентами, представляют собой просто прямоугольные кусочки картона.Студенты смешивают краски на картоне, а затем соскребают всю неиспользованную краску в конце урока. Краска высыхает, и на следующий день мы повторно наносим краску поверх высохшего слоя. При использовании краски на акриловой основе это эффективная палитра, которую можно использовать годами. Ключ к выполнению этой работы — убедиться, что очистка палитры становится важной процедурой во время очистки. Чем ровнее поверхность картона, тем дольше он сохраняет эффективность в качестве палитры.

5.Картон — идеальный скульптурный материал

Когда мои ученики создают трехмерное искусство, для их работы часто необходимы обрывки картона. Мне нравится сохранять все остатки картона, которые у меня есть от резки поверхностей для рисования, и поощрять студентов использовать их позже для создания скульптур. Картон податлив и легко склеивается или склеивается. Студенты могут использовать картон для создания формы под маской или в качестве структуры для скульптурного артефакта.Строить формы из картонных деталей легко для студентов и доступно для преподавателей.

Как преподаватели искусства, мы всегда ищем способы минимизировать наши бюджеты на поставку. Картон может быть совершенно бесплатным или хотя бы очень дешевым. Я использую картон для рисования поверхностей, палитр, скульптурных строительных блоков и материалов для классных комнат. Суммы денег, которую я откладываю от покупки пластика и бумаги, достаточно, чтобы потратить на другие необходимые материалы. Картон — один из моих секретов успешного преподавания искусства.Надеюсь, вы тоже воспользуетесь этим ресурсом!

Как вы используете картон на уроках рисования?

Какие еще секреты успеха в преподавании искусства у вас есть?

картонных творений — ARTBAR

исследовать — создавать — мастерить — изобретать

Пора вывести эти коробки для яиц и рулоны туалетной бумаги!

У вас есть стопка картонных коробок на черный день?

Вы собираете классные переработанные материалы, а потом задаетесь вопросом, что с ними делать?

Хотите вдохновить своих детей на творческие поиски, не тратя кучу денег на принадлежности для рисования?

Если вы киваете «да», «да» и «да», тогда моя НОВАЯ книга « Cardboard Creations» для вас!

Купите Cardboard Creations сегодня!

Купите Cardboard Creations сегодня!

Идеи никогда не иссякнут!

~ 20 экологичных арт-проектов

~ Более 150 вариаций

~ Главный список поставок

Так много мудрости!

~ Как собирать и хранить вторсырье

~ Все о цветных семьях и смешивании красок

~ Способы поговорить с детьми об их искусстве

ЗАКАЗАТЬ на AMAZON СЕГОДНЯ!

Идеи никогда не иссякнут!

~ 20 экологичных арт-проектов

~ Более 75 вариаций

~ Основной список материалов

~ Список книг для молодых художников для печати

Так много мудрости!

Распродажа со скидкой 40% закончилась

Да, мне нужны все эти потрясающие идеи!

Да, мне нужны все эти удивительные идеи!

Дети, которые подвергаются искусству, более РЕСУРСНЫЕ и АДАПТИРУЕМЫЕ

Мы с вами оба знаем, что искусство действительно важно в жизни ребенка.То есть, я учитель рисования, а вы читаете эту страницу. Итак, мы знаем. Но до недавнего времени я кое-что не знал. Или не осознавал полностью.

Оказывается, есть вещь под названием творческая грамотность , которая представляет собой понимание и способность использовать навыки, полученные в процессе творчества, для установления связей, решения проблем и передачи смысла. Такие навыки, как изобретательность, сосредоточенность, настойчивость и сотрудничество.

Вау! Когда мои дети были маленькими, я знал, что грязная художественная комната делает их счастливыми и помогает им выразить свои чувства , но я никогда не понимал, что навыки, которым они тогда учились, дадут им такое огромное преимущество в «реальном мире».

Похоже, что серьезные инвестиции в творческую грамотность ваших детей , вероятно, дадут им больше шансов найти работу и реализовать себя в будущем. Находчивость и способность приспосабливаться ведет к открытиям и инновациям.По мере того, как все больше и больше вещей, в которых люди хороши, передается на аутсорсинг компьютерам, роботам и даже приложениям (подумайте о Uber без драйверов), художников выходят на первое место.

В то время, когда большая часть наших способностей теряет актуальность (пока, квалифицированная рабочая сила, привет, 3D-принтер), креативность — это наша единственная оставшаяся сила, которую нельзя передать на аутсорсинг.

Картон еще никогда не выглядел так хорошо! В мире, который засыпают коробками, эта великолепная книга из Bar Rucci не могла быть лучше времени.Для всех, кто неравнодушен к окружающей среде, Cardboard Creations наполнен художественными проектами, ориентированными на процесс, которые будут радовать и обучать детей тому, как стать изобретательными творцами.

Рашель Дорли, Tinkerlab

Да, помогите развить творческую грамотность моего ребенка!

Да, помогите мне развить творческую грамотность моего ребенка!

Загляните внутрь страницы CARDBOARD CREATIONS

На 58 страницах моей новой книги есть так много вкусностей!

Двадцать проектов с простыми инструкциями

Это не «поделки».Ваш ребенок не расстроится.

Благодаря открытым проектам дети будут чувствовать себя успешными, потому что нет правильного или неправильного. Просто расставьте припасы и по большей части позвольте им исследовать.

Картон — это преобладающий «бесплатный» материал, который мы используем, но в проектах также используются коробки для молока, пенополистирол, бумажные пакеты, картонные гильзы, коробки для обуви и многое другое, что есть в доме.

Главный список материалов / список вторсырья

Заполните полки для произведений искусства всем, что вам нужно для выполнения всех 20 проектов.

Купите товары для творчества разок! Нет ничего более разочаровывающего, чем выбор проекта, который нужно сделать вместе с детьми, но отсутствие необходимых принадлежностей. Я упростил вам задачу с помощью моего распечатанного основного списка простых расходных материалов, большинство из которых, вероятно, у вас уже есть.

Кроме того, найдите и соберите самые интересные вторсырья с помощью моего основного списка (также можно распечатать) и узнайте, как лучше всего хранить и выставлять их в своем доме или классе.

Да, мне нужны эти классные материалы!

Сделайте искусство доступным.Это так просто.

Вам не нужно знать о кубизме или даже уметь «провести прямую линию», чтобы окружить своих детей творческой жизнью . Творчество — это не признание известных картин или создание чего-то красивого, это формирование и подготовка молодых умов к использованию всех своих чувств и открытости для всех возможностей, которые они могут вообразить.

Предоставление вашим детям специального места, одной или двух полок с открытыми и доступными принадлежностями, а также свобода исследовать их идеи — все, что им нужно, , чтобы стимулировать их творческий процесс .

Время от времени создавайте для них художественный проект, чтобы они могли развить свои практические навыки — например, пользоваться ножницами, выдавливать точки клея, отрывать кусочки ленты, нанизывать бусинки, изучать элементы лица, эстамп, натюрморт. Они будут использовать эти навыки в дальнейшем при изучении собственных идей.

Придавая первостепенное значение творческому самовыражению, мы не только даем нашим детям возможность замедлиться и задействовать свое воображение, но и подпитываем их души.

И мы воспитываем изобретателей и предпринимателей будущего.

Bar показывает нам, что не важно, создает ли ваш ребенок красивое произведение искусства, это его опыт в процессе создания, который действительно формирует и влияет на его юные умы.

Дженнифер Брайант, Маленькие руки Big Art

Мои дети росли с творческой свободой.И оно показывает.

Понятно. Создание художественных проектов для ваших детей может быть сложной задачей. Это требует времени, это беспорядок, детям иногда это не нравится, а уборка — это не весело. Творческая жизнь — это работа.

Но позвольте мне поделиться с вами моей величайшей мудростью старшей мамы: Это действительно — это , все того стоит.

Мои дети большую часть своего детства устраивали как можно больший беспорядок. Куда бы они ни пошли, они сеют хаос.Груды парадной одежды, ящики с червями и грязью, импровизированные форты с использованием всех подушек , и всегда художественный стол, покрытый кусочками бумаги, скотча, краски и клея. Они путешествовали по дому, создавая сложные игры и воображаемые миры, используя свое воображение как компас.

Теперь, когда они подростки, я вижу, как эта творческая свобода в раннем детстве помогла сформировать их образ мышления и их взгляды на жизнь. Они остаются игривыми и гибкими в своем мышлении, они хорошо взаимодействуют в группе (будь то на сцене или на льду), они стойкие и способны думать на ногах, и, что самое главное, они всегда делают меня самой красивой. открытки ручной работы.

Я не говорю, что мои дети идеальны. Я делюсь этим с вами только в качестве поощрения продолжать расставлять эти принадлежности для рисования и позволять вашим детям исследовать свое воображение. Если они будут практиковать творческое мышление, это будет естественно для них на всю жизнь.

И да, творчество — беспорядок. Но это того стоит!

Да, я хочу воспитать будущего новатора!

Знакомьтесь, автор

Привет! Меня зовут Барбара Руччи, но люди зовут меня Бар.Я начал свой блог Art Bar в 2012 году как журнал для своих детей. Сегодня у меня более 100 000 уникальных посетителей каждый месяц, и мой блог превратился в место, где я делюсь своей любовью к детскому искусству с сообществом родителей, учителей и других блоггеров.

Моя первая книга, Art Workshop for Children (Quarry 2016), разошлась тиражом более 10 000 экземпляров по всему миру и была опубликована на французском, немецком и итальянском языках. Больше всего меня радует то, что проекты из моей книги и блога воссоздаются в домах и классах по всему миру.Имея более 35 тысяч подписчиков в Instagram, я могу найти и вдохновить мам, пап, бабушек и дедушек и педагогов детства от Сингапура до Багамских островов.

Я мать троих детей и живу в Коннектикуте, где зима длинная, а лето жаркое, но все это того стоит, когда наступает октябрь, и я провожу месяц, наблюдая, как листья приобретают самые изысканные цвета, и гуляю собрать как можно больше для художественного класса.

Вы можете найти меня в Instagram @artbarblog и в моей новой учетной записи @ 100daysofArtBar, где я делюсь простыми ежедневными подсказками для вас и вашего ребенка.

Разбудите воображение вашего ребенка с помощью Cardboard Creations !

Теперь ПЕЧАТНАЯ книга!

~ 96 страниц идей

~ 21 проект

~ Более 150 вариантов

~ Советы по организации и хранению вторсырья

~ Советы по смешиванию лучших цветов краски

~ Расширения и варианты для всех возрастов

Также доступна в виде электронной книги

!

(с 2 печатными БОНУСами!)

Также доступна в виде электронной книги!

(с 2 БОНУСНОЙ печатью!)

Закажите Cardboard Creations сегодня, чтобы использовать все, что вы собирали!

Есть вопросы по этому товару? Напишите мне на hello @ artbarstudio.com и я с радостью отвечу на них!

DIY: Создайте свою собственную программу просмотра VR для Google Cardboard

Примечание редактора: Мы выделяем эту историю для читателей, которые, возможно, захотят создать собственный картонный ридер, чтобы следить за запуском New York Times своего приложения NYT VR.

На конференции разработчиков Google I / O в июне прошлого года технический гигант произвел фурор, раздав наборы, содержащие, в первую очередь, предварительно вырезанные куски картона, пару линз, несколько магнитов и несколько других предметов. части.Участники могли собрать эти фрагменты в самодельные программы для просмотра виртуальной реальности, которые, в сочетании с определенными моделями телефонов Android, могли отображать трехмерные стереоскопические изображения (полноэкранную графику, фотографии или видео).

Получившаяся программа просмотра, получившая название Google Cardboard, напоминает одну из тех игрушек View-Master, которые дети многих поколений использовали для просмотра изображений в смоделированном 3D. (Действительно, Google и Mattel, производитель View-Master, только что объявили о готовящемся гибридном решении этих двух устройств.)

В своем первоначальном выпуске Cardboard выглядел как милый риф на возрождающемся интересе к технологиям гарнитур VR. Но похоже, что с тех пор серьезный интерес вырос: в ответ на выпуск Google Cardboard SDK в декабре разработчики создали множество сторонних приложений Cardboard, а сообщество Cardboard G + насчитывает более 8000 членов. Есть даже неофициальный порт Cardboard SDK для iOS.

Поскольку дизайн и планы сборки для зрителя доступны бесплатно, компании вырастили этот ястреб неофициальных продуктов: вы можете купить дешевые комплекты (большинство из них стоит около 20-25 долларов) из простого на вид предварительно вырезанного картона. предметы, которые почти идентичны тем, что были розданы на Google I / O 2014 — или вы можете потратить больше на просмотрщик из пластика или даже кожи.(Сам Google не продает средства просмотра Cardboard.)

Но недорогие одноразовые материалы Cardboard подразумевают дух «сделай сам». Вместо того, чтобы покупать готовый комплект, я решил попробовать создать программу просмотра Cardboard с нуля, используя загружаемые инструкции Google. Я хотел увидеть, насколько сложно будет сделать его и насколько дешево я смогу это сделать. Следуйте инструкциям, чтобы увидеть, как я это сделал, и подобрать несколько советов и уловок для создания своего собственного.

12 способов использования Google Cardboard в вашем классе

Google Cardboard обеспечивает яркие реальные и воображаемые впечатления в полном 3D.Узнайте, как получить И внедрить Google Cardboard в своем классе. (Википедия / othree / CC BY 2.0)

Виртуальная реальность раньше была предметом научно-фантастических книг и фильмов. Теперь это недорого, работает с технологиями, которые мы носим в карманах, и может превратить нас в реальные и воображаемые места.

Я помню, как Марти Макфлай сидел за своим столом в «Назад в будущее, часть 2» и смотрел телевизор в очках виртуальной реальности. Среди множества предсказаний будущего в этом фильме я подумал: «Как это было бы круто?»

Это здесь.И мы можем использовать это, чтобы подарить нашим ученикам впечатляющие впечатления.

Несмотря на то, что многие компании погружаются в рынок виртуальной реальности, Google Cardboard на данный момент кажется наиболее рентабельным и реалистичным для учебных заведений.

При небольшом исследовании, небольшом количестве денег и небольшом творчестве, эта технология может оказать влияние на множество классных комнат — вероятно, включая ваш собственный.

Что вам понадобится для Google Cardboard

Приложения Google Cardboard разделяют экран, чтобы вы могли видеть изображения через линзы для каждого глаза.(Flickr / othree / CC BY 2.0)

Google Cardboard сам по себе является средством просмотра виртуальной реальности, которое часто создается (как вы уже догадались) из картона, а также из пластика и других материалов. Есть много интересных программ просмотра Google Cardboard, в том числе:

Google Cardboard совместим с большинством смартфонов (iOS, Android и т. Д.). Ваш смартфон скользит прямо в средство просмотра Google Cardboard. Вы смотрите на свой смартфон через линзы средства просмотра, чтобы получить эффект присутствия в 3D.

Ищете идеи, как недорого использовать Google Cardboard в классе? Мы сейчас к этому вернемся.

Как использовать в классе

Google Expeditions позволяет студентам путешествовать по всему миру в виде полной трехмерной панорамы. (Flickr / Laurie Sullivan / CC BY 2.0)

Независимо от того, есть ли у вас одна программа Google Cardboard (средство просмотра + смартфон) или набор для всего класса, учащиеся будут взаимодействовать именно с этими приложениями.

Существуют десятки приложений, которые будут взаимодействовать с вашим Google Cardboard. Когда они активированы, они разделяют экран пополам (по одной стороне для каждого глаза) для использования зрителем.

После некоторого исследования доступных приложений и некоторой изобретательности существует множество вариантов интеграции Google Classroom в учебную комнату. Вот несколько идей:

1. Совершите виртуальную экскурсию — Google выпустил приложение Expeditions (Google Play) летом 2016 года.Это приложение позволяет учителям организовать виртуальную экскурсию по многим местам по всему миру. Учитель выбирает вид, и ученики могут смотреть его через свои программы просмотра Google Cardboard.

2. Прогулка по улицам — Менее ориентированный на учителя подход — использовать приложение Google Street View (App Store / Google Play). Это приложение использует трехмерные панорамные изображения, снятые с улиц по всему миру. Студенты могут виртуально посещать эти места и гулять по улицам, осматриваясь вокруг.

3.Смотрите видео в формате 360 градусов — YouTube предлагает большой выбор видео в формате 360 градусов. Возьмите студентов с парашютом, под водой в поисках акул и совершите поездку по коллайдеру частиц в полном 3D! Если у вас есть приложение YouTube (App Store / Google Play), у вас уже есть доступ к его функциям Google Cardboard. Найдите видео, а затем используйте фильтр 360 ° в своем поиске.

4. Отправляйтесь в приключения вместе с Discovery — Создатели Discovery Channel обладают огромной коллекцией образовательных мероприятий в области виртуальной реальности.Я совершил поездку в энергосберегающем автомобиле с физиком-теоретиком Мичио Каку с приложением. (Магазин приложений / Google Play)

5. Создавайте собственные 3D-изображения — Используйте Cardboard Camera (Google Play), чтобы позволить учащимся делать VR-снимки своего мира или мест, которые они посещают. Вы также можете записывать звук с этими изображениями. Я могу представить отличные комбинации 3D-фото и голосового повествования о том, что вы видите.

6. Узнайте о проектировании виртуальной реальности — Приложение Cardboard Design Lab (Google Play) научит вас некоторым основам создания привлекательной и интригующей виртуальной реальности.В нем рассказывается о том, что делать, а что нельзя, для начинающих программистов или просто любопытных.

7. Оживите физику — Для Google Cardboard доступно множество приложений для американских горок (например, VR Roller Coaster для Google Play). Они могут наглядно проиллюстрировать концепции потенциальной и кинетической энергии, а также сил, задействованных в американских горках.

8. Исследуйте мозг или клетку — Две игры, InCell (App Store / Google Play) и InMind (App Store / Google Play), отправляют учащихся на микроскопическую миссию внутри человеческого мозга и внутри клетки.Это немного больше приключений и немного меньше науки, но в зависимости от того, чем вы занимаетесь в классе, оно может быть веселым и иметь определенные связи.

9. Подготовка к собеседованию — В приложении Public Speaking for Cardboard (Google Play) вы попадаете в комнату заседаний на собеседовании. Приложение задает вам типичные вопросы на собеседовании, и вы можете попрактиковаться, отвечая на них в трехмерной среде собеседования.

10. Tour Abbey Road — Компания Google создала Inside Abbey Road (Google Play), которая перенесет вас за кулисы всемирно известной студии звукозаписи.Посмотрите, как играет симфонический оркестр, а сотрудники готовятся к записи и исполняют ее. Он имеет прекрасную связь с музыкой, технологиями и историей.

11. Ознакомьтесь с 3D-экспонатами — Sketchfab (App Store / Google Play) позволяет пользователям создавать 3D-рендеринг множества вещей и загружать их в свою галерею. Спектр экспонатов широк, от бьющегося сердца до скульптуры Наполеона.

12. Продолжить рассказ — Google Cardboard — идеальное средство для создания ролевых игр, в которых пользователи помещают себя в центр истории в 3D.Найдите в App Store или Play Store приложения Cardboard, и вы обязательно найдете их. Если вы ищете истории для анализа или написание подсказок, это может быть интересным источником.

Использование Google Cardboard в классе или школе

Вам не нужно покупать эти наборы за 10 000 долларов, чтобы использовать Google Cardboard в своем классе. (Изображение через BestBuy)

Google начал продвигать наборы Google Expeditions от BestBuy. В их число входят новые интеллектуальные устройства для студентов, программы просмотра карт Google Cardboard, зарядные устройства и многое другое.Цена за набор из 30: почти 10 000 долларов!

Вам нужно тратить такие деньги, чтобы получить виртуальную реальность в своем классе? Ни за что.

На самом деле есть действительно недорогая альтернатива.

• Сначала получите программы просмотра Google Cardboard . Как уже говорилось ранее, вариант своими руками стоит очень недорого. Программа просмотра Blisstime Google Cardboard — это полностью законченная программа просмотра, которая также стоит недорого.
• Во-вторых, обратитесь к школьному сообществу .Если вы не против подержанных устройств и не нуждаетесь в новых, начните водить смартфон. (Вы знаете, что они лежат в домах, где кто-то модернизировал свои старые телефоны и не знал, что делать со своими старыми телефонами!) Попросите дома подержанные работающие смартфоны, которые они не используют, чтобы подарить их. Убедитесь, что они отправили шнур питания!
• Расскажите всем по всему миру. Спросите родителей. Используйте социальные сети. Разместите объявления в местной газете (или посмотрите, сделают ли они статью!).
• В-третьих, стереть все данные с используемых смартфонов .Подключите их к школьному Wi-Fi и загрузите необходимые приложения.

Нужна зарядная станция? Люди создали очень новаторские варианты, которые не требуют больших затрат. Ознакомьтесь с некоторыми идеями!

Если вы заинтересованы в приобретении нового набора Google Cardboard, BestBuy и Google предлагают создать кампанию DonorsChoose.org, чтобы помочь финансировать его. Вот несколько предложений по созданию успешной кампании DonorsChoose.org.

[напоминание] Как вы использовали / могли бы вы использовать Google Cardboard в своем классе? Есть ли у вас какие-нибудь приложения, которые можно предложить? [/напоминание]

Для уведомлений о новом содержании Ditch That Textbook и полезных ссылок:

Заинтересованы в том, чтобы Мэтт присутствовал на вашем мероприятии или в школе? Свяжитесь с ним по электронной почте!

Мэтт планирует представить на следующих мероприятиях:

[getnoticed-event-table scope = «upcoming» max = «15 ″ expanding =» false «]

Необычный мир искусства из переработанного картона

Поскольку все больше людей совершают покупки в Интернете, картонная упаковка быстро становится одним из самых распространенных материалов, которые мы выбрасываем ежедневно.Этот пост, возвышающийся над его скромным статусом, исследует, как художники смогли неожиданными способами раскрыть свой творческий потенциал благодаря работе пяти современных мастеров картонного искусства и скульптуры.

Уоррен Кинг

Нью-йоркский художник Уоррен Кинг впервые приехал в Китай в 2010 году, в деревню в Шаосин, где когда-то жили его предки. Некоторые из местных жителей, которых он встретил, вспомнили его бабушку и дедушку, которые уехали 50 лет назад, до гражданской войны в Китае.

Этот опыт вдохновил его на создание скульптур жителей в натуральную величину, по одной за раз, из выброшенного картона. Персонажи абстрагированы, а спины каждой фигурки оставлены полыми, открывая замысловатую конструкцию части. Художник выбрал этот банальный материал, потому что он каким-то образом уловил ограничения связей, которые он пытался восстановить, но, тем не менее, он смог запечатлеть невероятно реалистичное и человеческое поведение.

◼◼︎︎◼︎

Дилан Шилдс

Британский художник Дилан Шилдс бросает вызов нашему восприятию высокого искусства, создавая скульптуры из картона, кажущегося одноразовым материалом, для воссоздания библейских сцен или сцен из классической мифологии, обычно связанных со старыми мастерами.

Аполлон и Дафна (деталь выше) — это уникальная интерпретация классического мифа, полностью сделанная из переработанного картона.

Жертвоприношение Исаака

◼◼︎︎◼︎

Крис Гилмор

Крис Гилмор — британский художник из Италии, который создает скульптуры повседневных предметов — часто механических, из картона. О выборе сюжетов для своих работ художник говорит:

Поскольку это и визуальная, и концептуальная работа, я выбираю объекты по их визуальной привлекательности и культурному резонансу, но я также обычно выбираю объекты, которые подразумевают какое-то действие или взаимодействие.Взаимодействие с произведениями, кажется, создает своего рода короткое замыкание в зрителе: вы хотите открыть дверь машины или повернуть колесо на велосипеде, но, конечно, вы не можете. Наблюдать за этим эффектом интересно, и я думаю, что эта непосредственность важна, чтобы войти в работу, захватить зрителя.

На фото вверху — Aston Martin DB5 (2006 г.) .

Изначально он использовал чистый нетронутый картон, теперь он использует картонные коробки, которые можно найти на улице, с неповрежденными печатью, лентой и этикетками.Непосредственный доступ к картону и его отсутствие от культурного веса — вот что привлекает его к материалу. Он говорит: «Это способ создать язык, понятный многим». Вверху — Vespa Rally, снизу — 3 байка.

◼◼︎︎◼︎

Анастасия Элиас

Почти невозможно поверить, что такие повседневные сцены можно так красиво запечатлеть внутри скромной рулонной туалетной бумаги. Эти волшебные и замысловатые творения кропотливо созданы вручную с помощью пинцета и бумаги для вырезания парижской художницей Анастасией Элиас, которая также работает художником и иллюстратором.

◼◼︎︎◼︎

Марк Ланган

Марк Ланган из Кливленда, штат Огайо, с 2004 года работает с вторичными гофрокартонными коробками и нетоксичным клеем, создавая произведения искусства с мощным посланием. Он стремится не только внести свой небольшой вклад в движение по переработке отходов, но и вдохновить других спросить себя, чем они могут помочь.

Сильный графический элемент в работе Марка и его способность воссоздавать шрифты и логотипы на картоне означают, что многие его работы были заказаны производителям бумаги и гофрокартона, экологическим организациям и компаниям по переработке вторсырья.

◼◼︎︎◼︎

Вам также могут понравиться 5 мастеров коллажей из винтажной и переработанной бумаги

7 удивительных преимуществ искусства для детей, о которых вы могли не знать

Искусство дает детям множество преимуществ, включая способность решать проблемы, творчество, грамотность, мелкую и крупную моторику, связь и понимание.

Обновлено сентябрь 2020 г.

Все говорят, что искусство и творчество важны, но вам интересно, , каковы реальные преимущества искусства для детей ?

Сегодня я поделюсь некоторыми из множества подарков для детей в области искусства, а также расскажу о детском искусстве, которое мне очень нравится.

Одно из многих преимуществ искусства…

Преимущества искусства для детей

Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2021 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books , издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

Педагоги говорят нам , что искусство поощряет мелкую моторику, развитие нервной системы и способность решать проблемы, и что его можно эффективно использовать для обучения и понимания других ключевых предметов, таких как чтение, письмо, математика и естественные науки.

Терапевты говорят нам, что искусство ценно, потому что оно позволяет детям обрабатывать свой мир, безопасно справляться с иногда пугающими эмоциями и потому, что оно дает им критически важные сенсорные данные.

Художники говорят нам , что искусство важно само по себе — как источник красоты и выражения, а также просто для процесса создания.

Дети говорят нам , что искусство — это развлечение , занятие, которое им нравится.

Родители говорят нам , что искусство жизненно важно для их семей, потому что оно сохраняет всех вовлеченными и счастливыми и помогает в трудные перемены дня.

Искусство естественно связано с творчеством, атрибутом, который все чаще преподносится как один из важнейших факторов успеха отдельных людей, организаций и культур.

Истина в том, что искусство жизненно важно, хотя и в некоторой степени нематериально, и что, если дети будут заниматься рисованием на руках, они будут лучше учиться по всем дисциплинам.

Почему дети преуспевают, когда они занимаются искусством

1. Искусство способствует творчеству .

Креативность — это способность мыслить нестандартно, соединять две несвязанные идеи по-новому. Решения основных проблем и всевозможные прорывы связаны с творчеством.

Способность к творчеству жизненно важна для успеха наших детей и благополучия нашего мира . Сейчас, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с невероятными проблемами, такими как расовая рознь, войны, глобальное потепление и массовые вымирания. Люди, организации и правительства каждый день ищут инновационные решения.

По данным Международного фонда детского искусства, «Исследования показывают, что ребенок, который подвергается воздействию искусства, приобретает особую способность мыслить творчески, быть оригинальным, открывать, вводить новшества и создавать интеллектуальную собственность — ключевые атрибуты индивидуального успеха и социального процветания. в двадцать первом веке.”

Миру нужно на больше, мыслителей и на лучше, мыслителя.

2. Искусство поощряет нейронные связи .

Искусство — это деятельность, которая может задействовать все органы чувств — зрение, звук, осязание, обоняние и вкус — в зависимости от вида деятельности. Синапсы мозга детей срабатывают, когда они экспериментируют и творят, сжимая краску между пальцами, смешивая цвета и материалы или рисуя из воображения или того, что они видят перед собой.

3. Искусство развивает мелкую моторику.

Схватить кисть, рисовать точки и линии, смешивать цвета, резать ножницами, управлять клеевым стержнем или сжимать бутылку с клеем, замешивать и раскатывать пластилин, рвать бумагу — все эти задачи требуют все большего количества ловкости и координации, но все же они настолько забавны и полезны, что дети хотят, чтобы повторяли их снова и снова. По мере того, как дети со временем занимаются рисованием, их мелкая моторика улучшается.

4. Набросок предшествует написанию .

Младенцы и малыши начинают с беспорядочных каракулей взад и вперед. Но чем больше они каракули, тем лучше они могут контролировать карандаш и его движения по бумаге.

Когда дети учатся контролировать свои каракули, они создают более разнообразные формы, в конечном итоге создавая все формы, необходимые для написания букв алфавита — любого алфавита.

5. Искусство развивает способности решения проблем .

Открытое, ориентированное на процесс искусство — это не что иное, как бесконечная возможность делать выбор, делать выводы, делать предположения и оценивать результаты.

Дети чувствуют себя более комфортно в условиях неопределенности и остаются гибкими в мышлении, а это ключ к творчеству и уверенности. И чем больше у них опыта работы с разнообразными материалами и техниками, тем больше у них шансов пробовать новые комбинации и идеи.

6.Искусство помогает детям понять себя и свой мир .

Дети усваивают невероятное количество новой информации, и им необходимо обрабатывать то, что они узнали, безопасным, рефлексивным способом. Искусство позволяет им исследовать чувства и иметь дело как с повседневными, так и с важными событиями.

Художественные материалы дают надежный выход эмоциям. Чувства и идеи можно уменьшить до приемлемого размера и манипулировать ими по желанию. Движение, образ, цвет, линия и воображение — все это помогает детям выражать себя многомерно.Это способ, которым слова могут не справиться или который может быть для них более удобным, чем слова.

Когда мы поощряем наших детей изучать искусство, мы поощряем их овладевать собой, своим телом, а также различными инструментами и техниками. Мы даем им много способов выразить себя.

Как родители и учителя, мы можем предложить среду, в которой безопасно экспериментировать и творить. Среда, в которой поощряются вопросы, и дети имеют свободный доступ к нужным им материалам. Мы делаем это не для того, чтобы создавать профессиональных художников, а для того, чтобы вырастить детей, уверенных в себе и уверенных в своем творчестве в любой форме.

7. Искусство помогает детям общаться .

Искусство — это эквалайзер, помогающий создать общую основу для детей, которые не знают друг друга и которые могут интересоваться, а могут и не интересоваться одними и теми же вещами. Он может помочь людям всех возрастов, рас, способностей и даже языков участвовать в совместной (и, как правило, взаимно любимой) деятельности.

Путь к жизни, наполненной искусством, предполагает непредвзятость, несколько простых инструментов, небольшую подготовку и исследовательский подход. Это путь, по которому каждый может идти в темпе, который подходит вам и вашей семье.

Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2019 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books, издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

Узнайте больше о книге The Artful Parent или ознакомьтесь с более чем 220 отзывами о книге (1-е и 2-е издания) на Amazon (5 звезд в совокупности).

The Artful Parent можно купить на Amazon, RoostBooks.com и в вашем любимом книжном магазине.

Хотите помочь в развитии творческих способностей ваших детей? У меня есть онлайн-курс для родителей, которые хотят воспитать творческих детей. Нажмите здесь, чтобы купить сейчас или узнать больше.

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Стоимость консервации и реставрации

Как реставраторы восстанавливают поврежденные произведения искусства, сколько это стоит и как это влияет на ценность?

Изабель Тоттам

Изображение предоставлено Ана Альба

Представьте себе прогулку по красивой выставке известных картин в музее.Вы внимательно смотрите на Пикассо и восхищенно наклоняетесь вперед. Внезапно вы теряете равновесие и, не задумываясь, цепляетесь за картину, чтобы поймать свое падение. Ой. Вы оставили дыру размером с кулак в картине стоимостью в миллион долларов.

Это может показаться невозможным, но такое случается чаще, чем вы думаете. В этом году 12-летний тайваньский мальчик споткнулся и случайно пробил дыру в холсте Паоло Порпора стоимостью 1,5 миллиона долларов. Его авария — одна из многих досадных ошибок, в результате которых были повреждены дорогие произведения искусства.В некоторых случаях люди намеренно повреждают произведения искусства. В 1990 году мужчина опрыскал серной кислотой картину Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор». Это был третий случай, когда кто-то намеренно повредил знаменитую работу Рембрандта; вандалы с ножами резали его в 1911 и 1975 годах.

В случае с картиной Порпора семье мальчика не пришлось платить за нанесенный ущерб. К счастью, картина была застрахована и сейчас проходит реставрацию. Но кто тратит время и деньги, чтобы починить эти ценные произведения искусства, когда случаются несчастные случаи? Сколько это стоит и что покрывает страховка? Что еще более важно, как исправить картину с дырой посередине, и теряет ли картина ценность из-за повреждений?

Войдите в консерватор, тихий герой, который проводит бесчисленные часы, выполняя тонкую работу по восстановлению и сохранению поврежденных произведений искусства.

Структурные и эстетические повреждения

Хотя люди часто относятся к консервации и восстановлению как к единому целому, у них есть несколько различий. Консервация — это профессия и отправная точка для консерватора, тогда как реставрация описывает части процесса.

Помимо сохранения исходных материалов, реставраторы рассматривают реставрационную сторону своей практики, чтобы охватить области, требующие наполнителей, красок или покрытий для восстановления недостающего компонента искусства.Процесс утомительный и сам по себе вид искусства. Художники-реставраторы видят вариации повреждений, но все они делятся на две категории: структурные или эстетические.

Повреждение конструкции может быть результатом хранения в неподходящих условиях, порчи материалов или неправильного обращения. Человеческое вмешательство относится к этой сфере и является главным претендентом на то, что наносит наибольший урон искусству. Эстетические или косметические повреждения возникают из-за того, что на изображении есть старый лак, вызывающий обесцвечивание, или отслаивание краски с поверхности.

Реставраторы также испытывают врожденный порок — проблема, которая возникает, когда материал, который использовал художник, несовместим с покрытиями, которые консерватор использует при реставрации. Эта проблема чаще всего возникает с произведениями современного искусства, потому что такие художники используют экспериментальный акрил, который более чувствителен, чем масла.

«[Современные художники] создают мультимедийные произведения искусства, и ухаживать за ними, естественно, сложнее, чем за традиционной живописью», — говорит Ана Альба, независимый консерватор из Питтсбурга, основатель и владелец Alba Art Conservation.«Но наш этический кодекс состоит в том, чтобы использовать большинство вещей, которые являются обратимыми, потому что мы не можем изменить замысел художника или выбранные материалы. Однако я уже обращался с картоном раньше, и никто не должен ожидать, что это продлится тысячу лет ».

Стоимость консервации и реставрации

По словам Роны Макбет, консерватора Музея изящных искусств в Бостоне, музеи имеют доступ к техническому оборудованию, которого нет у независимых реставраторов. Например, в музеях есть рентгеновские аппараты, которые позволяют консерваторам заглядывать под поверхность картин, чтобы задокументировать их состояние и качество.Инфракрасные камеры могут стоить от 50 000 до 100 000 долларов, но реставраторы могут также выполнить ремонт зеркальных фотоаппаратов (однообъективных зеркальных фотоаппаратов), которые стоят примерно 1000 долларов.

«В таком большом музее, как MFA, у нас есть огромный научный отдел, который может провести анализ покрытий, чтобы увидеть, как была сделана [картина]», — объясняет Макбет.

Независимые реставраторы обычно не владеют огромным оборудованием. Вместо этого они платят за отправку образцов в лабораторию для научного анализа, а затем добавляют эти расходы в счет клиента.

«В общественной сфере реставраторы будут иметь почасовую оплату, и обработка консервации будет оплачиваться в соответствии с этой ставкой или общей стоимостью проекта», — говорит Николас Дорман, главный консерватор Художественного музея Сиэтла.

Проекты

Alba могут варьироваться от простой очистки личных картин за несколько сотен долларов до более сложных проектов стоимостью в тысячи долларов, в зависимости от размера и состояния произведения искусства. Альба выставляет своим клиентам почасовые счета. Если есть более серьезная проблема, она укажет на нее в своей оценке.

Предоставление оценки является частью этического кодекса Американского института охраны природы. Консерваторы должны предоставить предложение по лечению со сметой затрат и отчет о обследовании. Заказчик должен подписать его до начала лечения.

Питер Химмельштейн, реставратор картин в Appelbaum & Himmelstein Conservators and Consultants в Нью-Йорке, работает для частных лиц и небольших учреждений, отмечая, что некоторые клиенты платят из своего кармана, а другие получают гранты на финансирование сохранения.Он говорит, что небольшая картина со средним объемом реставрационных работ может стоить от 800 до 1000 долларов. Картина большего размера с повреждениями может стоить от 10 до 15 тысяч долларов.

Гранты на финансирование природоохранных мероприятий поступают из различных источников. Национальный фонд искусств ежегодно предоставляет гранты, а штат Нью-Йорк предлагает грант в размере 7500 долларов на лечение.

В MFA в Бостоне работают пять консерваторов. Двое из них работают по годовым контрактам, а другие работают над специальными проектами, финансируемыми за счет фондов или грантов.

В некоторых случаях страховые выплаты покрывают расходы на лечение, как это было в случае, когда семье тайваньского мальчика не пришлось оплачивать усилия по восстановлению.

Химмельштейн объясняет, что существует страхование произведений искусства от всех рисков, которое покрывает ответственность за пожар, наводнение и кражу. Однако, по его словам, страхование профессиональной ответственности консерваторов отсутствует.

«Владельцы должны рассчитывать на оплату страховки, пока искусство находится в руках реставратора, но она не покрывает работу», — говорит Гиммельштейн.«Мы бесплатно предоставляем страховку владельцу на небольшую сумму, так как от 2 000 до 5 000 долларов покроют большую часть этой суммы. Для получения более ценной картины они могут увеличить покрытие при необходимости — скажем, если на завершение уйдет четыре-пять месяцев ».

В большинстве музеев правила не указаны. Тем не менее, Химмельштейн говорит, что страховка в музее покроет стоимость лечения, если что-то будет повреждено и приведет к потере ценности или если кто-то натолкнется на произведение искусства. Страховка покрывает стоимость лечения по устранению повреждений.

Сохранение — дорогое дело, если не считать затрат и страховки. «Как ни странно, люди, похоже, не против тратить деньги на автомобили или ремонт дома, потому что эти вещи имеют как полезное, так и эстетическое значение», — говорит Дорман. «Хотя картины могут быть весьма ценными, их статус в первую очередь эстетических объектов означает, что люди часто рассматривают консервацию как нечто вроде роскоши — роскоши помимо роскоши, если хотите».

Самая большая цена — время

«Время, опыт и обучение людей — это то, за что платят клиенты», — говорит Химмельштейн.«Консервация требует много времени, так что в этом и заключаются затраты».

Время составляет самые большие расходы, потому что консервация — трудоемкий процесс. Макбет и Дорман работают с профессиональным персоналом, чтобы сохранить и восстановить музейные экспонаты. Более того, музеи часто работают над несколькими произведениями одновременно с разными сроками.

Консерваторы говорят, что на восстановление картины может уйти от двух до трех недель. Однако это время может варьироваться в зависимости от состояния изделия, степени повреждения и размера картины.На создание большой картины с обширными повреждениями могут уйти месяцы, а в некоторых случаях и годы.

«Это очень трудоемко», — говорит Макбет. «Это может занять несколько дней, если не будет серьезного вмешательства. Небольшую реставрацию или очистку поверхности, например, снятие шлифовки с поверхности, можно сделать за день или два. Но я работал над картинами годами ».

Влияние вмешательства

Жизненный цикл картины варьируется в зависимости от ее состояния, материалов, использованных художником, а также количества и качества реставрации, которой она подверглась.

«В последние десятилетия реставраторы серьезно задумались о том, чтобы … продлить периоды между процедурами», — говорит Дорман. «Мы знаем, что даже когда мы поднимаем флаги обратимости и минимального вмешательства, наша работа — это именно вмешательство, и оно оказывает влияние на искусство».

Консерваторы и оценщики, похоже, согласны с тем, что консервация не снижает ценности картины. Однако этот фактор зависит от способности реставратора восстановить произведение, ничего не меняя в искусстве.

«Хотя немногие формы консервативного лечения действительно можно назвать объективными, реставраторов учат стараться, чтобы видимые признаки их вмешательств были как можно менее заметными», — говорит Дорман.

«Люди утверждают, [что] было бы лучше, если бы к нему никто никогда не прикасался», — говорит Макбет. «[Но] невероятно редко можно встретить старую картину, которая не была восстановлена. Если реставрация сделана хорошо, я не уверен, что это увеличивает ценность. Здесь всегда есть немного субъективизма, в зависимости от того, как кто-то считает [реставрацию] проведенной.”

Скотт Зема, оценщик компании Ark Limited Appraisals в Сиэтле, говорит, что большинство картин на холсте прошли реставрацию, потому что холст в различных формах со временем распадается.

«Реставрация — это огромная часть определения стоимости», — говорит Зема. «При правильном восстановлении нет потери в стоимости. Но нужно смотреть на качество консервации и размер повреждений; все это играет роль в [влиянии] на ценность ».

Альба объясняет, что консерваторы не могут заставить повреждения исчезнуть.Хотя обычно они могут что-то сделать, реставраторы могут быть не в состоянии полностью восстановить произведение, а стоимость лечения может перевесить стоимость картины.

«Американская школа отличается от европейской, которая может быть более строгой в отношении уборки. Здесь обычно удаляют лак, потому что вы возвращаете ему первоначальный вид », — говорит Альба. «Но по этому [вопросу] были большие разногласия, такие как очистка Сикстинской капеллы и в Национальной галерее с изображением Рембрандта.”

Альба направляет своих клиентов к местному оценщику, прежде чем соглашаться на лечение, объясняя, что они смогут лучше определить рыночную стоимость произведения искусства, нужно ли им сохранять произведение и насколько вероятно его перепродажа.

Зема говорит, что реставраторы могут восстановить картины с 50-процентным или меньшим повреждением. Если повреждение существенно не повлияет на оригинальную работу, они могут восстановить картину без снижения ее стоимости. Подумайте об этом так: если автомобилю нужен новый двигатель и новый кузов, владелец должен заменить его новым автомобилем.

«Вы не хотите заливать лицо из-за дыры в холсте. Если была проведена реставрация значительной части, это не будет иметь большого значения », — объясняет Зема. «Ценность никогда не будет такой, какой она была бы без серьезных доработок».

Структурные и косметические повреждения могут нанести вред произведению искусства, а неправильная обработка может повлиять на его стоимость. Однако важно отметить, что многие картины в великих музеях по всему миру подверглись той или иной реставрации. Но, как указывает Зема, при правильном восстановлении без значительных повреждений ценность произведения искусства не изменится.

«Эти проблемы не всегда беспокоят зрителей, которым нравятся эти картины, потому что реставраторы тщательно обращались с картинами, чтобы уменьшить визуальное воздействие таких повреждений», — говорит Дорман.