Итальянский стиль в архитектуре: Итальянская архитектура – HiSoUR История культуры

Итальянская архитектура – HiSoUR История культуры

Итальянский стиль архитектуры был отличной фазой 19-го века в истории классической архитектуры.

В итальянском стиле модели и архитектурный словарь архитектуры итальянского ренессанса 16-го века, который служил источником вдохновения для палладианства и неоклассицизма, были синтезированы с живописной эстетикой. Стиль архитектуры, созданный таким образом, хотя и характеризуется как «нео-ренессанс», был в основном его собственным временем. «Обратный взгляд трансформирует свой объект», – писал Зигфрид Гедион об историко-архитектурных стилях; «каждый зритель в каждый период – в каждый момент, действительно – неизбежно преображает прошлое по своей природе».

Итальянский стиль был впервые разработан в Британии около 1802 года Джоном Нэшем со строительством Cronkhill в Шропшире. Этот небольшой загородный дом, как правило, считается первой итальянской виллой в Англии, от которой происходит итальянская архитектура позднего Ридженси и ранних викторианских эпох.

Итальянский стиль был развит и популяризирован архитектором сэром Чарльзом Барри в 1830-х годах. Итальянский стиль Барри (иногда называемый «Barryesque») сильно тяготел к мотивом на зданиях итальянского Возрождения, хотя иногда он противоречил полузаваренным итальянским виллам Нэша.

Стиль не ограничивался Англией и использовался в различных формах, после того, как он упал в популярности в Великобритании, по всей Северной Европе и Британской империи. С конца 1840 до 1890 года он достиг огромной популярности в Соединенных Штатах, где его продвигал архитектор Александр Джексон Дэвис.

элементы
Ключевыми визуальными компонентами этого стиля являются:

Низкие или плоские крыши; крыша часто взламывается
Проекционные карнизы, поддерживаемые кронштейнами
Наложение структур карниза
Фронтованные окна и двери
Арка-возглавляемые, фронтованные или серлианские окна с ярко выраженными архитравами и архивитами

Высокие окна первого этажа, предлагающие пианино nobile
Угловые эркеры
Чердаки с рядом окон теней между кронштейнами
Застекленные двери
Бельведерные или машинные вывески
Купола
Quoins
Лоджии
Балконы с коваными перилами или балюстрадой эпохи Возрождения
Балюстрады, скрывающие крышу
Около 15% итальянских домов в Соединенных Штатах включают башню
Дизайн интерьера

В оформлении интерьера были прямые параллели с архитектурой «Italianate» со свободными повторными комбинациями декоративных черт, отобранных из итальянской архитектуры и предметов архитектуры XVI века, которые были применены к формам чисто XIX века. Шкафы и комоды могут быть одеты в итальянские детали, а также рядные дома. [По мнению кого?]

Шпора таким коммерческим проектам можно найти в стиле «свободного ренессанса», который поддерживал Чарльз Истлейк. В 1868 году он опубликовал «Подсказки о бытовом вкусе в мебели, обивке и других деталях», которые были очень влиятельными в Великобритании, а затем в Соединенных Штатах, где книга была опубликована в 1872 году. Хотя археология объема г-на Истлейка всегда была осторожной, большая часть принципы в нем не подлежит сомнению и могут быть в целом сформулированы в нескольких словах. В итальянском стиле не было бы резьбы или литья или другого орнамента, наклеенного на такие работы, которые должны выполняться в твердом теле; нет скошенных швов, но суставы, выполненные под прямым углом и закрепленные пазами, шипами и штифтами; леса в их родном цвете и некрашеные, или же окрашены в плоский цвет, с контрастной линией и трафаретным орнаментом под углами; нескрываемую конструкцию повсюду и цели, провозглашенные; и с облицовкой, круглыми углами и всеми кривыми, ослабляющими зерно леса, абсолютно запрещено.

Мебель, которую он предложил, имеет прямые, сильные, прямо срезанные члены, равные их намерению. Его орнаментом являются окрашенные панели, фарфоровые бляшки и плитки, металлические обрезки и условные резьбы в потопленном рельефе, часть конструкции, входящей в орнамент, также в виде узких полосатых полос дерева, излучающих в противоположных направлениях, совершенно неизвестный во времена Генриха III. Он имеет честность и прочность, но не привлекательность средневековья; и если он жесткий и несколько тяжелый, и он не может полностью угодить, он имеет здоровый и здоровый воздух.

Сегодня «итальянская» мебель часто называют «Eastlake» американскими коллекционерами и торговцами, но современные термины варьировались в воображении и включали «Neo-Grec».

По регионам

Англия и Уэльс
Позднее понимание развития Нэша в итальянском стиле состояло в его дизайне Sandridge Park в Сток-Габриэле в Девоне. По заказу вдовствующей леди Эшбертон в качестве отступления в стране этот небольшой загородный дом ясно показывает переход между живописным Уильямом Гилпиным и Нэшем, но еще не полностью развитым итальянским.

Хотя этот дом все еще можно назвать Regency, его неофициальный асимметричный план вместе с его лоджиями и балконами как из камня, так и из кованого железа; башня и низкопробная крыша, очевидно, очень похожи на полностью итальянский дизайн Cronkhill, который обычно считается первым примером итальянского стиля в Великобритании.

Более поздние примеры итальянского стиля в Англии, как правило, принимают форму здания в стиле Палладио, которое часто усиливается башней бельведера с балюстрадой типа Ренессанс на уровне крыши. Это, как правило, более стилистическая интерпретация того, что архитекторы и покровители представляли себе в Италии, и более явно использует итальянские мотивы ренессанса, чем те, которые раньше были примером итальянского стиля Нэшем.

Сэр Чарльз Барри, самый известный за его работы над стилями Тюдора и Готики в зданиях Парламента в Лондоне, был великим промоутером стиля. В отличие от Нэша, он нашел свое вдохновение в самой Италии. Барри сильно опирался на проекты оригинальных ренессансных вилл Рима, Лацио и Венето или, как он выразился, «… очаровательный характер нерегулярных вилл Италии». Его наиболее определяющей работой в этом стиле был большой нео-ренессансный особняк Cliveden (см. Выше). Хотя было заявлено, что одна треть ранних викторианских загородных домов в Англии использовала классические стили, в основном итальянские, к 1855 году стиль падал от благосклонности, а Кливиден стал рассматриваться как «уменьшающееся эссе в снижении моды».

Энтони Сальвин изредка разрабатывался в итальянском стиле, особенно в Уэльсе, в Хафод Хаус, Кармартеншире и Пеньоре Хаус, Поуис, описанном Марком Гироардом как «самый амбициозный классический дом Салвина».

Томас Кубитт, лондонский строительный подрядчик, включил простые классические линии итальянского стиля, определенные сэром Чарльзом Барри на многие из его лондонских террас. Кубитт разработал Осборн-Хаус под руководством принца Альберта Саксо-Кобургского и Гота, и это переработка Кубитта его двумерной уличной архитектуры в этот свободно стоящий особняк, который должен был стать источником вдохновения для бесчисленных вилл итальянской империи во всей Британской империи.

После завершения Осборн Хаус в 1851 году стиль стал популярным выбором дизайна для небольших особняков, построенных новыми и богатыми промышленниками эпохи. Они были в основном построены в городах, окруженных большими, но не обширными садами, часто выложенными на террасе тосканского стиля. В некоторых случаях очень похожие, если не идентичные, конструкции этих итальянских вилл были бы увенчаны мансардными крышами, а затем назывались chateauesque. Тем не менее, «после скромной волны итальянских вилл и французских замков» к 1855 году самым популярным стилем английского загородного дома был готический, тюдоровский или елизаветинский. Итальянский стиль пришел в небольшой городок Ньютон-Эббот и деревню Старкросс в Девоне с атмосферными железнодорожными насосами Изамбарда Брунеля. Стиль позже был использован Хамфри Абберли и Джозефом Роуэллом, который разработал большое количество домов с новой железнодорожной станцией в качестве координационного центра для лорда Кортни, который видел потенциал железной дороги.

Примером, который не очень хорошо известен, но является ярким примером итальянской архитектуры, является англиканская церковь Св. Кристофера в Хинчли Вуд, графство Суррей, особенно с учетом конструкции колокольни.

Ливан
Итальянское, в частности, тосканское влияние на архитектуру в Ливане восходит к эпохе Возрождения, когда Фахреддин, первый ливанский правитель, который действительно объединил гору Ливан со своим средиземноморским побережьем, выполнил амбициозный план развития своей страны.

Когда османы сослали Фахреддина в Тоскану в 1613 году, он вступил в альянс с Медичи. По возвращении в Ливан в 1618 году он начал модернизировать Ливан. Он развил шелковую промышленность, модернизировал производство оливкового масла и привез с собой многочисленных итальянских инженеров, которые начали строительство особняков и гражданского строительства по всей стране. Города Бейрута и Сидона были особенно построены в итальянском стиле. Влияние этих зданий, например, в Дейр-эль-Камаре, повлияло на строительство в Ливане на протяжении многих веков и продолжается до настоящего времени.

Например, такие улицы, как Rue Gouraud, по-прежнему имеют многочисленные исторические дома с влиянием Италии.

Соединенные Штаты
Восточное побережье
Итальянский стиль был популяризирован в Соединенных Штатах Александром Джексоном Дэвисом в 1840-х годах в качестве альтернативы стилям готического или греческого возрождения. Дизайн Дэвиса для Бландвуда – самый старый сохранившийся пример итальянской архитектуры в Соединенных Штатах, построенный в 1844 году как резиденция губернатора Северной Каролины Джона Мотли Морхеда. Это ранний пример итальянской архитектуры, более близкий по отношению к итальянским произведениям Нэша, чем более вдохновленные Ренессансом проекты Барри. Вилла Дэвиса 1854 Litchfield в Проспекте Парк, Бруклин – великолепный пример стиля. Первоначально он назывался «итальянской виллой» или «тосканской виллой». Ричард Апджон широко использовал этот стиль, начиная с 1845 года с дома короля Эдварда. Другими ведущими практиками этого стиля были Джон Нотман и Генри Остин.

Notman спроектировал «Риверсайд» в 1837 году, первый дом «итальянской виллы» в Берлингтоне, Нью-Джерси (теперь разрушен).

Итальянец был переосмыслен, чтобы стать традиционным. Это отличается выраженным преувеличением многих характеристик итальянского Возрождения: эмфатические карнизы, поддерживаемые кронштейнами, невысокие крыши, едва различимые от земли, или даже плоские крыши с широкой проекцией. Башня часто включает в себя намек на итальянскую бельведеру или даже колокольню. Мотивы, взятые из итальянского стиля, были включены в репертуар коммерческих строителей и появились в викторианской архитектуре, начиная с середины-конца 19 века.

Этот архитектурный стиль стал более популярным, чем греческое возрождение к началу гражданской войны. Его популярность объясняется тем, что она подходит для многих различных строительных материалов и бюджетов, а также для разработки чугунной и прессово-металлической технологии, что делает производство более эффективным благодаря декоративным элементам, таким как кронштейны и карнизы. Однако стиль был заменен популярностью в конце 1870-х годов стилями Queen Anne и Colonial Revival.

Другие регионы США
Популярность итальянской архитектуры в период после 1845 года можно увидеть в Цинциннати, штат Огайо, в первом бум-центре Соединенных Штатов к западу от Аппалачей. Этот город, который вырос вместе с движением по реке Огайо, представляет собой, пожалуй, самую большую единую коллекцию итальянских зданий в Соединенных Штатах в районе Рейн Рейн, построенных в основном немецко-американскими иммигрантами, которые жили в густонаселенном районе , В последние годы повышенное внимание было обращено на сохранение этой впечатляющей коллекции, при этом широкомасштабные усилия по обновлению начинают восстанавливать городской укол. Близкие города Цинциннати в Ньюпорте и Ковингтоне, штат Кентукки, также содержат впечатляющую коллекцию итальянской архитектуры.

В Garden District of New Orleans представлены примеры итальянского стиля, в том числе:

1331 Первая улица, спроектированная Самуэлем Джеймисоном,
Особняк Ван-Бентуйсен-Элмс на бульваре Св. Шарля в 3029 году и
2805 Carondelet Street (технически расположен в квартале за пределами сада).
В Калифорнии самыми ранними викторианскими резиденциями были деревянные версии итальянского стиля, такие как особняк Джеймса Лика, особняк Джона Мюира и особняк Бидуэлла, до того, как стили Стикла-Истлейка и королевы Анны были заменены. Многие, получившие прозвище «Покрашенные дамы», остаются и празднуются в Сан-Франциско. Последним примером в кладке является Первая церковь Христа, ученый в Лос-Анджелесе.

Кроме того, Маяк Соединенных Штатов через работу полковника Орландо М. По произвел ряд итальянских маяков и связанных с ними структур, главным из которых был Свет Гросс-Пойнт в Эванстоне, штат Иллинойс.

Австралия
Итальянский стиль был очень популярен в Австралии как внутренний стиль, влияющий на быстро расширяющиеся пригороды 1870-1880-х годов и предоставляющий ряды аккуратных вилл с невысокими крышами, эркеры, высокие окна и классические карнизы. Архитектор Уильям Уорделл разработал Дом правительства в Мельбурне – официальную резиденцию губернатора Виктории – в качестве примера его «недавно обнаруженной любви к итальянской, палладийской и венецианской архитектуре». Кремовый, с множеством палладийских особенностей, он не был бы неуместным среди унифицированных улиц и площадей в Белгравии Томаса Кубитта, Лондон, за исключением его мачелированной символической башни, которую Уорделл увенчал бельведером.

Подъеденная крыша скрыта балюстированным парапетом. Главный блок окружен двумя нижними асимметричными вторичными крыльями, которые способствуют живописному массированию, лучше всего оцениваются с углового обзора. Большие из них разделены от главного блока башней бельведера. Меньший, бальный блок, вводится через колонный порт-кофер, спроектированный как одноэтажный портик.

Многие примеры этого стиля проявляются вокруг правительственного района Мельбурна, в частности здания «Старого казначейства» (1858 г.) и прекрасного ассортимента государственных и федеральных правительственных учреждений, стоящих перед садами в Казначействе. No.2 Treasury Gardens (1874), в частности, не будет неуместным в Уайтхолле или Белгравии в Лондоне. Этот достойный, но не чрезмерно буйный стиль для офисов гражданской службы контрастировал с грандиозными и более официальными заявлениями классических стилей, используемых для зданий парламента. Принятие итальянского стиля для правительственных учреждений было поддержано хорошо в 20-м веке, когда в 1912 году Джон Смит Мердок разработал офисные здания Содружества как симпатическое дополнение к этому участку, чтобы сформировать стилистически объединенную террасу с видом на сады.

Итальянский стиль архитектуры продолжал строиться в аванпостах Британской империи задолго до того, как она перестала быть модной в самой Британии. Железнодорожная станция Олбери в Новом Южном Уэльсе, завершенная в 1881 году, является примером этой дальнейшей эволюции стиля.

Новая Зеландия
Как и в Австралии, использование итальянских офисов для государственных служб укрепилось, но использование местных материалов, таких как древесина, создало иллюзию камня. В то время, когда он был построен в 1856 году, официальная резиденция колониального губернатора в Окленде была подвергнута критике за нечестность изготовления дерева, похожего на камень. Старые правительственные здания 1875 года, Веллингтон полностью построены с местной древесиной каури, которая имеет отличные свойства для строительства. (Окленд разработал позже и предпочел готическую детализацию). Как и в Соединенных Штатах, строительство деревянных домов, распространенное в Новой Зеландии, позволило сделать этот популярный стиль в домашних зданиях, таких как дом Антрим в Веллингтоне и фермерский дом Westoe в Рангитикее 1874 года, а также сделанный кирпич в «Пахе» 1880 года, Окленд.

В более национальном масштабе пригороды таких городов, как Данидин и Веллингтон, распространялись со скромными, но красивыми пригородными виллами с итальянскими деталями, такими как невысокие крыши, высокие окна, угловые квоты и каменная отделка, все из дерева. Хорошим примером является место рождения писателя Кэтрин Мэнсфилд.

Итальянская архитектура — Italianate architecture

Осборн-хаус , остров Уайт, Англия, построенный между 1845 и 1851 годами. Он демонстрирует три типичных итальянских черты: карниз с заметными скобками , башни, основанные на итальянских кампанили и бельведери , и прилегающие арочные окна.

Italianate стиль архитектуры была отчетливые фазами 19-го века в истории классической архитектуры . В итальянском стиле модели и архитектурный словарь архитектуры итальянского Возрождения 16-го века , которая служила источником вдохновения как для палладианизма, так и для неоклассицизма , были синтезированы с живописной эстетикой. Созданный таким образом стиль архитектуры, хотя и характеризовавшийся также как « неоренессанс », был по существу своего времени. «Взгляд назад трансформирует объект», — писал Зигфрид Гидион об архитектурных стилях историзма; «каждый зритель в любой период — в действительности каждый момент — неизбежно трансформирует прошлое в соответствии со своей собственной природой».

Итальянский стиль был впервые разработан в Великобритании примерно в 1802 году Джоном Нэшем при строительстве Кронхилла в Шропшире . Этот небольшой загородный дом считается первой виллой в итальянском стиле в Англии, от которой унаследована итальянская архитектура позднего Регентства и ранней Викторианской эпохи. Итальянский стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию архитектора сэра Чарльза Барри в 1830-х годах. Итальянский стиль Барри (иногда называемый «барриесским») в значительной степени опирался на свои мотивы на здания итальянского Возрождения , хотя иногда и расходился с полурустическими итальянскими виллами Нэша.

Этот стиль не ограничивался Англией и использовался в различных формах спустя долгое время после снижения его популярности в Великобритании, по всей Северной Европе и Британской империи . С конца 1840-х по 1890 год он приобрел огромную популярность в Соединенных Штатах , где его продвигал архитектор Александр Джексон Дэвис .

Элементы

Ключевые визуальные компоненты этого стиля включают:

По регионам

Англия и Уэльс

Villa Emo от Палладио , 1559. Великие итальянские виллы часто были отправной точкой для зданий итальянского стиля 19 века.

Поздним намеком на развитие итальянского стиля Джоном Нэшем был его дизайн 1805 года Сэндридж-Парк в Стоук-Габриэль в Девоне . Этот небольшой загородный дом, построенный по заказу вдовствующей леди Эшбертон в качестве загородного дома, ясно показывает переход между живописным творчеством Уильяма Гилпина и еще не сформировавшимся итальянским языком Нэша. Хотя этот дом все еще можно назвать Регентством , его неформальный асимметричный план вместе с лоджиями и балконами из камня и кованого железа; Башня и низкая скатная крыша явно очень похожи на полностью итальянский дизайн Кронкхилла , дома, который обычно считается первым примером итальянского стиля в Великобритании.

Более поздние образцы итальянского стиля в Англии, как правило, принимают форму здания в стиле Палладио, часто усиленного бельведерной башней с балюстрадой в стиле эпохи Возрождения на уровне крыши. Это, как правило, более стилистическая интерпретация того, что архитекторы и меценаты представляли себе в Италии, и более явно использует мотивы итальянского Возрождения, чем те более ранние образцы итальянского стиля Нэша.

Сэр Чарльз Барри , наиболее известный своими работами о тюдоровском и готическом стилях в здании парламента в Лондоне, был великим пропагандистом этого стиля. В отличие от Нэша, он черпал вдохновение в самой Италии. Барри в значительной степени опирался на дизайн оригинальных вилл эпохи Возрождения в Риме , Лацио и Венето или, как он выразился: «… очаровательный характер необычных вилл Италии». Его наиболее выдающейся работой в этом стиле стал большой особняк в стиле неоренессанс Кливден . Хотя было заявлено, что одна треть ранних викторианских загородных домов в Англии использовала классические стили, в основном итальянские, к 1855 году этот стиль падал в немилость, и Кливеден стал рассматриваться как «эссе, которое приходит в упадок».

Энтони Сальвин иногда проектировал в итальянском стиле, особенно в Уэльсе, в Hafod House, Кармартеншире, и Penoyre House , Powys, описанном Марком Жируардом как «самый амбициозный классический дом Сальвина».

Томас Кубитт , лондонский строительный подрядчик, включил простые классические линии итальянского стиля, определенного сэром Чарльзом Барри, во многие из своих лондонских террас. Кубитт спроектировал Osborne House под руководством принца Альберта Саксен-Кобургского и Готского , и именно кубитт переработал свою двумерную уличную архитектуру в этот отдельно стоящий особняк, который должен был стать источником вдохновения для бесчисленных итальянских вилл по всей Британской империи.

После завершения строительства Осборн-хауса в 1851 году этот стиль стал популярным выбором дизайна для небольших особняков, построенных новыми и богатыми промышленниками той эпохи. В основном они были построены в городах, окруженных большими, но не обширными садами, часто также выложенными в террасном тосканском стиле. Иногда очень похожие, если не идентичные, проекты этих вилл в итальянском стиле увенчались мансардными крышами , а затем назывались замковыми . Однако «после небольшого количества вилл в итальянском стиле и французских замков» к 1855 году наиболее популярным стилем английского загородного дома был готический, тюдоровский или елизаветинский стиль . Итальянский стиль пришел в небольшой городок Ньютон-Эббот и деревню Старкросс в Девоне с атмосферными железнодорожными насосными станциями Исамбарда Брунеля. Позже стиль был использован Хамфри Абберли и Джозефом Роуэллом, которые спроектировали большое количество домов с новой железнодорожной станцией в качестве центральной точки для лорда Куртенэ, который увидел потенциал железнодорожной эпохи.

Примером, который не очень известен, но ярким примером итальянской архитектуры является англиканская церковь Св. Христофора в Хинчли-Вуд , графство Суррей , особенно учитывая дизайн ее колокольни .

Портмейрион в Гвинеде , Северный Уэльс , — это архитектурная фантазия, спроектированная в стиле южно-итальянского барокко и построенная сэром Клафом Уильямсом-Эллисом между 1925 и 1975 годами в свободном стиле итальянской деревни. Сейчас он принадлежит благотворительному фонду. Уильямс-Эллис включил фрагменты снесенных зданий, в том числе работы ряда других архитекторов. Архитектурный бриколаж Портмейриона и намеренно причудливая ностальгия были отмечены как влияние на развитие постмодернизма в архитектуре в конце 20-го века.

Шотландия

Возрождение итальянского стиля было сравнительно менее распространено в шотландской архитектуре , хотя и присутствовало в некоторых работах Александра «Грека» Томсона и таких зданиях, как западная сторона Джордж-сквер .

Ливан

Итальянское, особенно тосканское, влияние на архитектуру Ливана восходит к эпохе Возрождения, когда Фахреддин , первый ливанский правитель, действительно объединивший Горный Ливан со средиземноморским побережьем, реализовал амбициозный план развития своей страны.

Когда османы изгнали Фахреддина в Тоскану в 1613 году, он заключил союз с Медичи . По возвращении в Ливан в 1618 году он начал модернизацию Ливана. Он развил шелковую промышленность, модернизировал производство оливкового масла и привел с собой многочисленных итальянских инженеров, которые начали строительство особняков и гражданских зданий по всей стране. Города Бейрут и Сидон были особенно построены в итальянском стиле. Влияние этих зданий, например, в Дейр-эль-Камаре , влияло на строительство в Ливане на протяжении многих веков и продолжается до настоящего времени. Например, на таких улицах, как Rue Gouraud, по- прежнему сохранилось множество исторических домов с итальянским влиянием.

Соединенные Штаты

Восточное побережье США

Итальянский стиль был популяризирован в Соединенных Штатах Александром Джексоном Дэвисом в 1840-х годах в качестве альтернативы стилям готики или греческого возрождения . Дизайн Дэвиса для Бландвуда — старейший сохранившийся образец итальянской архитектуры в Соединенных Штатах, построенный в 1844 году как резиденция губернатора Северной Каролины Джона Мотли Морхеда . Это ранний пример итальянской архитектуры, более близкий по духу к итальянским работам Нэша, чем к более вдохновленным ренессансом проектам Барри. Вилла Дэвиса « Личфилд » 1854 года в Проспект-парке в Бруклине — великолепный образец этого стиля. Первоначально его называли «итальянской виллой» или «тосканской виллой». Ричард Апджон широко использовал этот стиль, начиная с 1845 года с Дома Эдварда Кинга . Другими ведущими практиками этого стиля были Джон Нотман и Генри Остин . Нотман спроектировал «Риверсайд» в 1837 году, первый дом в стиле «итальянской виллы» в Берлингтоне, штат Нью-Джерси (ныне разрушенный).

Итальянец был переосмыслен и стал местным стилем. Она отличается от его выраженного преувеличения многих характеристик итальянского Возрождения: эмфатические карнизы , поддерживаемых кронштейнами , низкие скатных крыши едва различимые от земли, или даже плоские крыши с широким выступом. Башня часто включает в себя намек на итальянский бельведер или даже колокольню . Мотивы итальянского стиля были включены в репертуар коммерческих строителей и появляются в викторианской архитектуре середины-конца 19 века.

Этот архитектурный стиль стал более популярным, чем греческое возрождение , к началу гражданской войны. Его популярность объяснялась тем, что он подходил для самых разных строительных материалов и бюджетов, а также благодаря развитию технологий производства чугуна и прессованного металла, которые сделали производство декоративных элементов, таких как кронштейны и карнизы, более эффективным. Тем не менее, в конце 1870-х годов этот стиль уступил место стилям королевы Анны и колониального возрождения .

Другие регионы США

Популярность итальянской архитектуры в период после 1845 года можно увидеть в Цинциннати, штат Огайо , первом быстро развивающемся городе Соединенных Штатов к западу от Аппалачских гор . Этот город, который рос вместе с движением на реке Огайо , имеет, возможно, самую большую коллекцию итальянских зданий в Соединенных Штатах в районе над Рейном , построенных в основном немецко-американскими иммигрантами, которые жили в густонаселенном районе. . В последние годы к сохранению этой впечатляющей коллекции было обращено повышенное внимание, и начались масштабные ремонтные работы, направленные на устранение городской порчи. Соседние с Цинциннати города Ньюпорт и Ковингтон, штат Кентукки, также содержат впечатляющую коллекцию итальянской архитектуры.

Район Гарден в Новом Орлеане предлагает образцы итальянского стиля, в том числе:

• 1331 Первая улица, спроектированная Сэмюэлем Джемисоном,
• особняк Ван Бентуйзен-Эльмс на авеню Сент-Чарльз, 3029, и
• 2805 Carondelet Street (технически расположенный в квартале за пределами Garden District).

В Калифорнии, самая ранняя викторианская резиденция были деревянные версии Итальянского стиля, такие как Джеймс Лик Mansion , Джон Muir Особняк и Bidwell Особняк , прежде , чем позже палочка-Истлейка и Queen Anne стили вытеснили. Многие, получившие прозвище « Раскрашенные дамы» , остаются и отмечаются в Сан-Франциско . Последний пример каменной кладки — Первая Церковь Христа, Ученый в Лос-Анджелесе .

Кроме того, Совет по маякам Соединенных Штатов , благодаря работе полковника Орландо М. По , построил ряд итальянских маяков и связанных с ними сооружений, главным из которых является маяк Гросс-Пойнт в Эванстоне, штат Иллинойс .

Австралия

Итальянский стиль был чрезвычайно популярен в Австралии как домашний стиль, оказавший влияние на быстро расширяющиеся пригороды 1870–1880-х годов и предлагавший ряды аккуратных вилл с низкими крышами, эркерами , высокими окнами и классическими карнизами. Архитектор Уильям Варделл спроектировал Дом правительства в Мельбурне — официальную резиденцию губернатора Виктории — как пример его «недавно обнаруженной любви к итальянской, палладианской и венецианской архитектуре ». Кремового цвета, с большим количеством функций Палладио, он не был бы неуместен среди унифицированные улиц и площадей Томаса Cubitt в Белгравия , Лондон , за исключением его machicolated signorial башни Wardell увенчанным бельведер .

Шатер скрывается на балюстраду парапета . Главный блок обрамлен двумя нижними асимметричными второстепенными крыльями, которые создают живописную массивность, которую лучше всего рассматривать с углового обзора. Более крупный из них отделен от основного блока башней бельведера. Чем меньше, блок бального, вводятся через колонный Порт-Cochere разработан как одноярусный ProStyle портик .

Многие примеры этого стиля видны в Сиднее и Мельбурне, в частности, в Старом здании казначейства (1858 г.), ратуше Лейхардта (1888 г.), ратуше Глеба (1879 г.) и большом количестве правительственных учреждений штата и федерального правительства, выходящих на сады в Treasury Place. . № 2 Казначейские сады (1874 г.). Этот достойный, но не чрезмерно яркий стиль офисов государственной службы контрастировал с грандиозными и более формальными заявлениями классических стилей, используемых для зданий парламента . Принятие итальянского стиля для правительственных учреждений сохранялось и в 20-м веке, когда в 1912 году Джон Смит Мердок спроектировал здания Управления Содружества в качестве симпатичного дополнения к этому району, чтобы сформировать стилистически единую террасу с видом на сады.

Итальянский стиль архитектуры продолжал строиться на форпостах Британской империи еще долгое время после того, как он перестал быть модным в самой Британии. Железнодорожная станция Albury в региональном Новом Южном Уэльсе , законченная в 1881 году, является примером этой дальнейшей эволюции стиля.

Новая Зеландия

Как и в Австралии, итальянское слово «итальянец» стало использоваться в государственных учреждениях, но с использованием местных материалов, таких как древесина, чтобы создать иллюзию камня. В то время, когда она была построена в 1856 году, официальная резиденция колониального губернатора в Окленде подвергалась критике за нечестность в придании дереву вида камня. Старые правительственные здания 1875 года в Веллингтоне полностью построены из местного дерева каури , имеющего отличные строительные свойства. ( Окленд развился позже и предпочел готические детали.) Как и в Соединенных Штатах, деревянная конструкция, распространенная в Новой Зеландии, позволила использовать этот популярный стиль в жилых зданиях, таких как Antrim House в Веллингтоне и Westoe Farm House в Рангитикеи (1874 г. ) , а также оштукатуренный кирпич в «Пах» в Окленде (1880 г.).

На более внутреннем уровне, пригороды городов , как Данидин и Веллингтон распределились скромными , но красивыми загородными виллами с итальянскими деталями, такие как низко скатными крышами, высокими окнами, угловыми quoins , и камень , детализирующих, все оказываются в лесе. Хороший пример — место рождения писательницы Кэтрин Мэнсфилд .

Галереи изображений

Великобритания

Соединенные Штаты

• Эннфилд , округ Шарлотт, штат Вирджиния, построен в 1858 году.

• Толедская центральная средняя школа в Толедо, штат Огайо, 1864 г.

Австралия и Новая Зеландия

• Антрим Хаус, Веллингтон

Смотрите также

Рекомендации

внешние ссылки

итальянский стиль, детские туры и отдых в Италии в июне

 Формирование итальянского стиля в архитектуре

Итальянский стиль в архитектуре формировался на протяжении столетий, что во многом определяет его поистине уникальный характер. В этот период времени Италия пережила множество культурных влияний. Прежде всего, стоит отметить античное римское наследие. Именно благодаря ему современная вилла в итальянском стиле ассоциируется с коричневой черепичной крышей, белыми стенами, фонтанами и кипарисами. Далее следует период романского стиля, который обязан своим появлением варварскому нашествию, в результате которого произошло смешение двух культур.

Эпоха средневековья, несмотря на суровость и аскетизм, оставила в наследство современной итальянской архитектуре строгость и лаконичность. И, конечно же, эпоха ренессанса. В этот исторический период, Италия становиться центром культурного развития человечества. Все, что было достигнуто до этого в архитектуре, изучалось, анализировалось и воплощалось в совершенно новых уникальных формах, посмотреть на которые вы можете во время экскурсионного тура по Италии.

Отдых в Италии: насладитесь архитектурой страны

К периоду Нового времени, когда эпоха ренессанса постепенно достигала своего завершения, Италия так же перестала ассоциироваться с мировой жемчужиной искусства. Нет, былое наследие никуда не исчезло, однако с этого времени итальянские мастера вынуждены были повторять все за прогрессивными идеями своих зарубежных коллег, а не наоборот, как это было в эпоху возрождения. Таким образом, итальянская архитектура почерпнула много нового, включая идеи, характерные для архитектуры викторианской эпохи.

В результате, дополнив свой собственный стиль иностранными нововведениями, к XIX веку сформировался легко узнаваемый тип итальянского дома. Он был чрезвычайно популярен и остается таковым, например, в США, что во многом объясняется внушительной итальянской диаспорой, которая проживает на территории этой страны.

Выбрав отдых в Италии, вы сможете ознакомиться с неповторимой архитектурой страны, которая создает сказочную атмосферу и манит путешественников. Осуществить вояж вам помогут доступные авиабилеты на рейсы в Италию.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы о шопинг турах в Италию — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

Дома в итальянском стиле — Классический стиль

Дома в итальянском стиле

Изысканность, роскошь и в то же время простота дизайна – это невероятное сочетание итальянского архитектурного стиля.  Мягкие цвета и приятная фактура напоминают о сказочной красоте прибрежной страны, которая также раскинулась на зеленых горных пастбищах, изобилующих виноградниками и оливковыми плантациями. Массивные декоративные аксессуары в виде лепнины, колоны и строгость фасада – архитектурная визитная карточка итальянского стиля.

Основой для рождения великолепного итальянского направления стала римская империя, именно ее античная культура (в частности архитектура) стала почвой для создания эклектики, роскоши и массивности декора. Также весомое влияние на «классику» произвела французская утонченность и изысканность. Уникальностью итальянской архитектуры является ее развитие на протяжении многих столетий, при этом она оставалась эталоном на каждом конкретном этапе, превратившись в наши дни в канон стиля и эстетического вкуса.

Чтобы охарактеризовать итальянский стиль необходимо обратить внимание на некоторые критерии, присущие именно ему:

• Материалы. Использование природных материалов способно подчеркнуть легкую и роскошную красоту виллы в окружающей среде, причем это касается как морского, так и степного особняка. Среди используемых материалов можно выделить: дерево, камень (мрамор, травертин, гранит и т.д.), плитку (естественных цветов).
• Дизайнерские особенности. К таким «аксессуарам» можно отнести кронштейны, которые поддерживают массивные карнизы. Что касается крыши, то эта часть экстерьера почти не видна, плоская и с широкой проекцией она почти не заметна с близкого расстояния. Фрески также присущи именно итальянцам. В нашей компании есть услуга 3D-визуализации фасада дома с декором.  
• Колоны. Изначально, как любой каркасный элемент, колоны играли роль подпорки строения (при этом широко использовались при строении как религиозных зданий, так и жилых домов), сегодня они имеют преимущественно дизайнерское значение. Для ремонта или стилизации здания в классическом итальянском стиле колоны «устанавливают» исключительно как отнесение к эпохе правления монументального стиля.

Классика итальянской строительной манеры сегодня

Итальянская традиция является неотъемлемой частью Средиземноморского архитектурного стиля. Современные стилизованные здания предстают в виде кирпичных или каменных вилл с белыми колонами, украшенными барочной пышной лепниной у основания и верхней части подпоры. Одно или двухэтажные здания – это основной вариант «каркаса» дизайна, аккуратная черепичная крыша (или имитация) также считается составным элементом итальянского стиля.

Цветовая и форменная стилистика здания способна гармонично вписаться в любую загородную среду.

 

Итальянский стиль — BM Строй

30 октября 2020

Каждый год количество семей, которые стремятся жить за чертой шумного загазированого города, растёт. Некоторые предпочитают купить готовый дом, чтобы не связываться с длительным строительством. Но многие мечтают о доме, который полностью будет соответствовать потребностям их семьи, а такое жилище можно только построить. Поэтому итальянский стиль в архитектуре всё больше привлекает семьи. Красота, практичность, экологичность, разнообразие вариантов планировок — отличительные черты итальянских вилл и коттеджей.

Немного истории

Италия — это удивительная страна. На протяжении веков она имела огромное влияние на мировое искусство, культуру. Архитектура полуострова также сильно отличалась от европейской, поэтому итальянский стиль сформировался, как отдельное направление зодчества.

 

Тот стиль, который принято называть итальянским сегодня, сформировался в Англии. Его родоначальником считается архитектор Джон Неш, который в 1830 году построил в Шропшире виллу Кронхилл. Изящная, лаконичная, но вместе с тем роскошная и изысканная итальянская архитектура быстро стала популярной не только в Великобритании.

 

Уже в 1840 году стиль знойной Италии преодолел океан и завоевал просторы США. На восточном побережье и в других регионах в пригородах богатые предприниматели строили итальянские виллы, соревнуясь в роскоши и оригинальности. Под влиянием традиций этой страны стиль немного преобразился, но был всё так же узнаваем.

 

Сегодня стиль Италии — это натуральность, изысканность и продуманность планировки. Многие семьи, которые стремятся сделать свои дома красивыми, но вместе с тем удобными и функциональными, выбирают это направление архитектуры.

Характерные элементы итальянского стиля

Отличительные черты стиля формировались под влиянием климата и особого характера этой страны. Жаркая погода требовала прохлады внутри дома, поэтому все помещения просторные и с большими окнами. Максимальное количество этажей в таком доме три, при этом все строения имеют горизонтальную ориентацию. Многие виллы выглядят внушительно.

 

Итальянцы обожают плавные линии и мягкие формы, поэтому в архитектуре так популярны полукруглые оконные проёмы, арочные проходы и двери. Обязательное наличие мансард и террас — ещё одна черта, по которой можно узнать виллу. Жители жаркого полуострова обожают роскошь. Но терпеть не могут аляповатости и показных украшений. Величие строений передаётся натуральными материалами, такими как мрамор, дерево.

 

Есть некоторые варианты, которые подойдут любителям демонстрировать своё благосостояние. Если в традиционный стиль добавить позолоченные элементы дизайна, вычурную ковку и дорогие породы мрамора, получится палаццо в стиле римского сенатора, что так же входит в понимание современного итальянского стиля в архитектуре.

Как выглядит «итальянский» коттедж

Кто хоть раз был в Италии или видел эту солнечную страну на фотографии, сразу узнает строение в этом стиле. Особенно выделяется фасад, с характерными дверными и оконными проёмами, цвета и черепичная крыша.

Фасад

 

Главная черта фасада — цвет. Тёплые тона, чаще светлые и мягкие, использовались на полуострове всегда. Они защищают внутренние помещения от зноя. Стены облицовывают специальным кирпичом или светлой штукатуркой. Кирпич используется чаще, его дорогой и презентабельный вид лучше соответствует стилю. Этот материал более практичный и даёт возможность создавать интересные комбинации. Чаще всего используется один основной, более светлый цвет, по фасаду в виде декоративных вставок используют кирпичи темнее. Традиционно используются пастельные и песочные оттенки, цвет охры.

Окна

 

Наличие больших окон обязательно. Не все проёмы отличаются увеличенными размерами, но в гостиной или столовой обязательно должны быть большие окна, которые выходят на маленький внутренний дворик — патио, или в сад. Могут иметь полукруглую форму, рамы с перелётом. Карнизы нередко украшены коваными элементами и декором. Если дом строится с стиле сенаторского палаццо, проёмы могут украшаться лепниной или небольшими скульптурами.

 

Часто в гостиных используются эркеры, придающие помещениям и экстерьеру элегантность и изысканность.

Кровля

 

Крыши в виллах чаще четырёхскатные. Угол наклона небольшой, покрытие красная или коричневая черепица. В современных домах используются плоская кровля, которая может служить террасой. В самой Италии такой приём не очень актуален из-за слишком жаркого  и солнечного климата, но для средней полосы плоские крыши часто заменяют террасы и балконы.

 

В скатных крышах обязательно использовались большие карнизы с декоративными поддерживающими элементами. Это традиционные крыши Италии, которые служили дополнительным затенением.

Колонны

 

Обязательный элемент итальянского коттеджа. Колоны использовали как в традиционных дизайнах, так и в современных вариантах загородных домов. Чаще всего этот элемент применяют при оформлении входной группы, но в качестве декоративных элементов могут устанавливаться при оформлении террас, балконов.

 

Не только внешняя отделка и натуральные материалы отличают итальянский стиль в архитектуре. Внутренняя планировка тоже имеет характерные черты.

Планировка

 

Итальянские дома редко бывают одноэтажными. В таком случае почти всегда предусмотрена мансарда. Это связано с особенностью планировки. На первом этаже всегда расположены большие, просторные помещения, где много воздуха и можно спрятаться от зноя. На втором и реже третьем этажах располагаются личные комнаты жильцов. Эти помещения могут быть небольшими. Общительные жители полуострова редко любят проводить время в одиночестве, поэтому индивидуальные большие комнаты им ни к чему.

 

Для семьи, которая хочет «свить» настоящее родовое гнездо, вилла в итальянском стиле станет правильным решением. Красивые, удобные дома, которые возводятся с использованием натуральных материалов — это надёжное и крепкое жилище.

Итальянский стиль: взгляд из Италии | Спальня | Стили и оформление интерьера

Италия, стиль и мода,– для многих эти слова находятся в неразрывной связи друг с другом. Начиная со времен Античности, итальянская архитектура и искусство служили образцом для подражания, и по сей ден…

Италия, стиль и мода,– для многих эти слова находятся в неразрывной связи друг с другом. Начиная со времен Античности, итальянская архитектура и искусство служили образцом для подражания, и по сей день в поисках ответа на вопросы, касающиеся дизайна, люди обращаются к итальянским мастерам.

Каким большинство людей представляет себе итальянский стиль в интерьере? Прежде всего, он ассоциируется с удобством и утонченной роскошью. Классический итальянский интерьер состоит из плавных, причудливо изогнутых линий, изобилует узорами и декоративными элементами, и каждой своей деталью подчеркивает стремление к великолепию, к созданию атмосферы волшебного сада, вознесенного над обычной жизнью.

Однако даже поверхностное знакомство с новинками производителей мебели и предметов интерьера показывает, что итальянский дизайн продолжает меняться и развиваться, трансформируя привычные мотивы. Он может удивить оригинальной подачей классической формы, или внешней лаконичностью, которая, однако, сопряжена с тщательной проработкой деталей, уникальными технологиями обработки, использованием изысканных материалов и фактур. Итальянский минимализм удачно сочетает в себе функциональность со свойственной мастерам этой страны элегантностью исполнения.

Еще одна ипостась итальянского интерьера – это впитавшие в себя солнечное тепло сельские домики на морском побережье. Для их простой и уютной обстановки характерно использование природных материалов – дерева, камня, терракотовой плитки, естественных оттенков и декора ручной работы.

Так что же такое итальянский интерьер, и какой гранью он обернется в следующий раз? Стремятся ли современные дизайнеры и архитекторы воссоздать былую роскошь, и что представляет собой «итальянский стиль» в их понимании? Какими принципами руководствуются они в своей работе?

Мы решили задать эти вопросы тем людям, которые создают внутреннее пространство в итальянских домах. А нашим читателям предлагаем проверить, совпадут ли их ожидания с полученными ответами…

Atelie MARKESE

Что такое итальянский интерьер глазами итальянского дизайнера

Мне нравится думать об итальянском доме как о живом организме, который существует в своей эпохе, устремленной в будущее, но при этом полностью осознает причастность к собственному прошлому.

Сегодня проектирование и дизайн внутренних помещений не может абстрагироваться от того, что мы живем в глобализованном мире, в котором смешиваются вкусы и культуры, порождая новые оригинальные формы. В эту устремленную в завтрашний день действительность входят и новые эстетические каноны, и авангардное проектирование, которые в свою очередь способствуют внедрению инновационных материалов, энергосберегающих решений, направленных на безопасность и оптимизацию функциональности дома.

Арихитектор Roberta Cento Croce

Но наше культурное наследие настолько сильно, что, наверное, нет ни одной студии дизайна интерьера, которая не учитывала бы путь, пройденный нашими предками. Классическая архитектура и дизайн со своими строгими определенными рамками присутствуют даже тогда, когда мы работаем над самыми современными проектами. Эстетико-формальные аспекты проектирования учитывают пропорции и гармонию цветов, или, наоборот, обыгрывают диспропорцию и цветовые контрасты. Независимо от подхода, мы всегда осознаем жесткие культурные рамки, создававшиеся веками.

Поэтому, наверное, правильнее говорить об «итальянском вкусе», а не об «итальянском стиле». И необходимо быть очень внимательным, чтобы не стать жертвой стереотипов.

Atelie MARKESE

Cуществует ли итальянский стиль в архитектуре и дизайне внутренних помещений? Это сложный вопрос. С одной стороны, очевидно, что существует итальянская архитектура, с которой весь мир берет пример, начиная с эпохи Древнего Рима, Средневековья, Возрождения и далее, через период барокко, неоклассицизма, вплоть до итальянского рационализма.

Но, с моей скромной точки зрения, если мы хотим правильно осуществить архитектурный и дизайнерский проект, нам необходимо учитывать несколько параметров. Один из них — это географическое расположение места (гора, холм, море), геологическое строение земляного участка и т.п. Например, не стоит строить очень высокие дома на земельном участке, спускающемся террасами к морю. В этом случае лучше подойдет ступенчатый дом в несколько этажей, в котором можно сделать несколько независимых входов, а, может, даже висячие сады. Если мы в горах, нельзя забывать о влиянии снега, а если на море – о ветрах.

Поэтому, мне кажется, сегодня сложно говорить о существовании итальянского, французского или немецкого стиля. Мы можем лишь оценить, правильно ли вписан дом в окружающий его пейзаж.

Atelie MARKESE

Итальянский стиль существует в запросах наших зарубежных клиентов. Мы всегда стараемся понять, что ближе нашему заказчику. Было бы большой ошибкой запереть 2000 лет истории дизайна интерьера в одном прилагательном «итальянский». Различия между стилями эпохи Возрождения, барокко, неоклассикой и либерти огромны. Необходимо выбрать верное направление в проектировании и оставаться последовательными и логичными. Очень часто мы вынуждены сталкиваться с «лоскутным одеялом» из стилей, что, естественно, приводит к странному результату.

Архитектор Giocchino Alvente

Архитектор Giocchino Alvente

В последние годы архитектура и дизайн внутренних помещений переживают глубокие изменения, находясь «в поисках себя». Мы живем в эпоху, когда СМИ и социальные сети стали важной частью повседневной жизни, а «загрязнение», то есть смешение стилей, стало парадигмой и архитектурной особенностью. Поэтому говорить о «стиле» как о системе обязательных правил архитектуры означает отказаться от индивидуального творчества дизайнера.

Характеристика, которая с моей точки зрения остается самой важной при создании проектов, — это равновесие. Мы стараемся быть посредниками между требованиями заказчика и потребностями пространства, для которого создается проект, делая все возможное, чтобы как можно более «соответствовать», говоря словами великого австрийского архитектора Адольфа Лооса.

На мой взгляд, главное, чтобы спроектированное пространство было уравновешенным, легким и функциональным, и чтобы в нем царил свет, как натуральный, так и искусственный. Архитектурные объемы и элементы обстановки должны вступать в естественный диалог, а также большое значение следует уделять «апертуре» (открытию), оставляя пространство по возможности свободным и наполненным воздухом.

Необходимы простые, ясные, чистые линии, чтобы в дом можно было привнести элементы различных стилей, от минимализма до винтажа и классики. Например, в доме, выполненном в классическом стиле, можно сделать наливные полы, чтобы подчеркнуть и выделить классические элементы: двери с двойными створками, старинную фурнитуру и элементы украшений на потолке. В то же самое время пространство, выполненное в минималистическом стиле, может стать более уютным благодаря паркетному полу.

Арихитектор Roberta Cento Croce

Что сейчас в моде у итальянских заказчиков?

Сейчас популярен стиль «шебби-шик», в котором по-новому используют «старые» предметы интерьера, противопоставляя их классическому или минималистическому окружению. Эти напоминания о «золотой эпохе» итальянского дизайна (60-х и 70-х гг.) извлечены из привычного контекста и внедрены в окружение, которое подчеркивает их ценность. Снова становятся модными обои, которые до недавнего времени были в опале, а сейчас снова массово используются в проектах.

Многое зависит от заказчика и от вида вмешательства. В новых постройках состоятельные клиенты предпочитают современный дизайн или «интернациональный» стиль. Из-за обилия в Италии старинных домов классический дизайн в новом помещении бывает востребован крайне редко.

Выбор стиля меняется, когда мы говорим о реконструкции и капитальном ремонте. Бывает, что в историческом окружении, клиент предпочитает сохранить классический стиль, логично связанный с объектом. Иногда при ремонте исторических зданий специально создается противопоставление: подчеркиваются исторические выразительные элементы эпохи, к которой относится здание, и соединяются с современными материалами и объектами в стиле хай-тек.

Минимализм в Италии — это синоним роскоши и богатства. Потребителей очаровывает этот стиль, который воспринимается как экзотика.

Архитектор Giocchino Alvente

Сегодня многих привлекают исследования в области энергосберегающих технологий и экологических материалов; повышение ценности функциональных и технических аспектов дома, особенно в таких помещениях, как санузлы и кухня, которые всегда требуют индивидуального подхода; применение материалов нового поколения.

Если говорить о стиле, сегодня роскошь идет дальше изысканности материалов и сложности их изготовления, как было раньше. Очевидно, что современные технологии помогают создать комфортную среду для жизни. По-моему, современные итальянцы предпочитают жить в доме с продуманным, современным, узнаваемым стилем, где мебель подчеркивает ценность строения. В доме, который сохранит эстетическую значимость с течением времени, в доме, который воплощает культурную и эмоциональную эстетику своей эпохи, оставаясь при этом вечно молодым.

Архитектор Alessandro Ormas

В крупных городах, как Милан, роскошь прошлого уступает место более строгим, но от этого не менее богатым пространствам, требующим проработанных проектов. Отсутствие избыточных деталей и чрезмерных декоративных элементов воспринимается как утонченность и чистота. Что же касается маленьких поселков, там необходимо сохранить неизменными характеристики места и строений, поэтому предпочтение часто отдается традиционным местным материалам. Проект должен стать гармоничной частью окружения и ему соответствовать.

Atelie MARKESE

Как строится взаимодействие между архитектором/дизайнером и клиентами?

Мой девиз — всегда создавать дом для клиентов, а не каждый раз — свой собственный. Поэтому в одних моих проектах есть элементы классического стиля, в других — минималистического, ироничного, дзен… В Италии и других странах я разрабатывал дизайн помещений настолько отличающихся, как будто ими занимались разные люди, — на самом деле они были сделаны одним специалистом, но для представителей различных культур.

Что касается стилей, я считаю, не следует слишком увлекаться тем, что модно в данный момент, поскольку сегодня все меняется очень быстро, а дом — это не элемент одежды, которую можно постоянно менять. Жилище — это наша третья кожа, и именно поэтому при его создании необходимо учитывать определенные правила, превосходящие поверхностный чисто эстетический выбор.

Архитектор Antonio Brizzi

Во взаимоотношениях с моими клиентами я всегда пытаюсь создать уравновешенную ситуацию, но почти никогда не принимаю категорических предписаний и навязывания клиентом своих вкусов или предпочтений. Это мои идеи, мой стиль, мой выбор выразительных средств. Мои работы можно узнать. Это я оставляю следы и отпечатки моего вкуса и моих мыслей в архитектуре.

Архитектор Antonio Brizzi

Архитектор Antonio Brizzi

Вполне возможно, что вкусы заказчика и склонности дизайнера — архитектора не совпадают, или даже противоречат друг другу. Но задача создателя проекта в том, чтобы удовлетворить потребности клиента, отождествляя себя с его видением дома. В конечном итоге, тот, кто «командует», — это сам дом, поэтому обычно дизайнер и заказчик вместе ищут оптимальные функциональные и эстетические пути решения задачи.

Очень редко клиент дает дизайнеру «карт бланш», и когда это происходит, проект не приносит особого удовлетворения. Радость дизайнера-архитектора происходит от того, что ты вдохнул жизнь в творение, которое не только обладает собственным характером и уникальностью, но и несет отпечаток требований клиента. Таким образом, очень часто, начиная работать над обычным проектом дома для заказчика, заканчиваешь работу, осуществляя мечту друга.

Atelie MARKESE

____________________________________

Редакция сайта благодарит всех специалистов, принявших участие в подготовке статьи:

Alessandro Ormas (Алессандро Ормас), Милан. Архитектор, работает в студии Interior Design Milano

Antonio Brizzi (Антонио Брицци), архитектор из Милана. Компания Brizzi+Riefenstahl

Giocchino Alvente (Джиоккино Алвенте), архитектор из Турина. Компания Studio Alvente

Roberta Cento Croce (Роберта Ченто Кроче), архитектор и проектировщик из Бордигеры. Реализует свои проекты в Италии, в том числе работала с несколькими заказчиками из России.

Elio Marchese (Элио Маркезе), архитектор, скульптор, сценограф, руководитель студии Atelie MARKESE . Живет в Сан Ремо, работает в разных регионах Италии, выполнял зарубежные проекты. E-mail markese(a)libero.it

готовые и типовые. Каталог содержит планировки, планы и чертежи

Красивые проекты домов в итальянском стиле: фото, каталог

Характерными особенностями частных домов, присущими итальянской архитектуре, является отделка фасадов штукатуркой, кровля, покрытая красной, или терракотовой черепицей и имеющая низкую, почти плоскую многоскатную форму, декорирование с помощью плитки и камня. На стенах выложен орнамент. Планировка проектов домов в итальянском стиле создается с обязательным учетом внутреннего дворика или патио. Окна и балконы украшены коваными балюстрадами. Кровля вынесена за периметр здания и имеет карниз. 

Также готовые проекты домов в итальянском стиле (фото, видео, схемы, чертежи, эскизы можно смотреть в этом разделе) характеризуются наличием просторных балконов и террас крытого типа.

Дизайн домов в итальянском стиле: характерные черты

Итальянский стиль имеет такие особенности:

1. В преобладании белых стен, черепицы ярких естественных оттенков, фонтанов и входа, украшенного кипарисами.
2. Наличие декоративных карнизов и мраморных колонн.
3. Пологая, вынесенная вперед кровля, затеняющая фасад от зноя.
4. Небольшой фундамент, переходящий в террасу, покрытую навесом и виноградными лозами.
5. Асимметрия фасада благодаря использованию полукруглых эркеров и больших окон.
6. Предпочтение светлым тонам в отделке наружных стен
7. Опора навесов на кронштейны и использование на кровле бельведеров, башен и колоколен.

Современное итальянское строительство далеко не всегда использует все указанные особенности, но основные, базовые элементы выдерживаются практически всегда: белые оштукатуренные стены и низкая четырехскатная кровля, покрытая красной керамической черепицей. По этой причине практически не применяются планы проектов домов в итальянском стиле с мансардой.

Типовые проекты, которые мы собрали в этом разделе каталога, не соответствуют на 100% указанным требованиям, но стоит в них немного изменить фасад и цвет кровли – и их смело можно строить в Италии, они лучшим образом впишутся в местную архитектуру!

Купить любой наш проект для реализации под ключ можно по среднерыночным ценам 2018 года.

Планы домов в итальянском стиле: экскурс в историю

Формирование итальянского направления в архитектуре происходило несколько веков, что, несомненно, обуславливает его индивидуальность. Нередко итальянский стиль, зарождающийся в Англии в начале девятнадцатого века, называют неоренессансом. В роли его основателя выступил архитектор Джон Нэш. Итальянский стиль впитал в себя архитектурные разработки зодчих средневековья, элементы палладио и неоклассики в архитектуре – это и есть его особенности.

Жилые коттеджи в итальянском стиле, архитектурные проекты которых оригинальны и традиционны, популярны среди поклонников естественности, традиций, натуральности и хорошего качества. Именно итальянскому стилю присуще использование натуральных строительных и отделочных материалов (что увеличивает смету строительства), благодаря которым создается ощущение естественной красоты, простоты и уюта. Это и кирпич, и древесина, и штукатурка в естественных светлых тонах, а также стекло и мозаики, щедро украшающие поверхности пола и стен.

Итальянский стиль до сих пор самобытен и актуален потому, что в Италии законодательством запрещена постройка новом зданий, отличающихся нетрадиционным дизайном. Именно этот подход является гарантией сохранения исконно итальянского направления дизайна, строительства и архитектуры.

Приятного вам просмотра и выбора!

Архитектура в Италии — с чего начать?

Итальянское влияние присутствует повсюду в Соединенных Штатах, даже в вашем городе — в викторианском итальянском доме, который сейчас является похоронным бюро, почтовым отделением эпохи Возрождения эпохи Возрождения, неоклассической ратушей. Если вы ищете другую страну, чтобы испытать ее, Италия заставит вас почувствовать себя как дома.

В древности римляне позаимствовали идеи у Греции и создали свой архитектурный стиль. XI и XII века возродили интерес к архитектуре Древнего Рима.Романский стиль Италии с закругленными арками и резными порталами стал доминирующей модой для церквей и других важных зданий по всей Европе, а затем и в Соединенных Штатах.

Период, который мы знаем как итальянское Возрождение, или год, возрождение года, начался в 14 веке. В течение следующих двух столетий живой интерес к Древнему Риму и Греции привел к творческому расцвету искусства и архитектуры. Работы итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508-1580) произвели революцию в европейской архитектуре и продолжают формировать то, как мы строим сегодня.Среди других влиятельных итальянских архитекторов эпохи Возрождения Джакомо Виньола (1507-1573), Филиппо Брунеллески (1377-1446), Микеланджело Буонаротти (1475-1564) и Рафаэль Санцио (1483-1520). Однако наиболее важным итальянским архитектором является, возможно, Марк Витрувий Поллио (ок. 75-15 до н.э.), который, как часто говорят, написал первый в мире учебник архитектуры, De Architectura.

Эксперты по путешествиям соглашаются. Каждая часть Италии полна архитектурных чудес. Знаменитые достопримечательности, такие как Пизанская башня или фонтан Треви в Риме, кажутся в Италии за каждым углом.Спланируйте свой тур так, чтобы он включил хотя бы один из этих лучших городов Италии — Рим, Венеция, Флоренция, Милан, Неаполь, Верона, Турин, Болонья, Генуя, Перуджа. Но меньшие города Италии могут предложить больше возможностей для любителей архитектуры. Присмотревшись к Равенне, которая когда-то была столицей Западной Римской Империи, вы получите отличный шанс увидеть мозаику, привезенную из Восточной Римской империи в Византию — да, это византийская архитектура. Италия является корнем большей части архитектуры Америки — да, неоклассика — это наш «новый» взгляд на классические формы из Греции и Рима.Другие важные периоды и стили в Италии включают раннее средневековье / готику, ренессанс и барокко. Каждые два года Венецианская биеннале становится международной выставкой всего, что происходит в современной архитектуре. «Золотой лев» — желанная архитектурная награда этого мероприятия.

Древний Рим и итальянское Возрождение дали Италии богатое архитектурное наследие, которое повлияло на проектирование зданий во всем мире. Из всех чудес, которые может предложить Италия, какие нельзя пропустить? Перейдите по этим ссылкам, чтобы совершить архитектурный тур по Италии. Вот наши лучшие выборы.

Древние руины

На протяжении веков миром правила Римская империя. От Британских островов до Ближнего Востока влияние Рима ощущалось в правительстве, торговле и архитектуре. Даже их руины великолепны.

• Римский Колизей, 80 г. н.э., в Списке новых семи чудес, стал образцом для всех спортивных стадионов в современном мире, включая Мемориальный Колизей Лос-Анджелеса, место проведения первого Суперкубка.
• Арка Константина, 315 г. н.э., недалеко от Колизей
• Римский Пантеон, 126 г. н.э., модель для многих правительственных зданий, включая Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия
• Арка Септимия Севера, 203 г. н.э., Рим
• Термы Диоклетиана, 300 г. н.э., Рим, дали нам Форма окна Диоклетиана, которую мы используем в сегодняшней архитектуре
• Древние Помпеи

Площадь

Для молодого архитектора изучение городского дизайна часто сводится к культовым площадям под открытым небом, которые можно найти по всей Италии. Этому традиционному рынку в различных формах подражали во всем мире.

• Piazza Navona в Риме
• Piazza San Marco в Венеции
• Top Piazze (Общественные площади) в Риме

Здания Андреа Палладио

Кажется невозможным, чтобы итальянский архитектор 16 века все еще мог влиять на американские пригороды, но палладианские окна можно найти во многих престижных районах. Самая известная архитектура Палладио 1500-х годов включает Ротонду, Базилику Палладиана и Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.

Церкви и соборы

Эксперты по путешествиям по Италии часто составляют десять лучших соборов, которые стоит увидеть в Италии, и, без сомнения, есть много из которых на выбор.Мы знаем это, когда землетрясение разрушает еще одно священное сокровище, такое как собор Дуомо Сан-Массимо в Аквиле, построенный в 13 веке и неоднократно разрушаемый стихийными бедствиями в Италии. Средневековая базилика Санта-Мария-ди-Коллемаджо — еще одно священное место Л’Акуилы, на протяжении многих лет подвергавшееся сейсмической активности. Без сомнения, два самых известных купола итальянской церковной архитектуры расположены на севере и юге — купол Брунеллески и Собор Флоренции во Флоренции (показано здесь) и, конечно же, Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане.

Современная архитектура и архитекторы в Италии

Италия — это не только старая архитектура. Итальянский модернизм был провозглашен Джо Понти (1891-1979) и Гаэ Ауленти (1927-2012) и продолжен Альдо Росси (1931-1997), Ренцо Пьяно (род. 1937), Франко Стелла (р. 1943). ) и Массимилиано Фуксас (р. 1944). Ищите работы Маттео Туна (р. 1952) и международных звезд, чьи работы находятся в Италии — MAXXI: Национальный музей искусств 21-го века в Риме Захи Хадид и дополнение MACRO в Риме Одиллии Декк.За пределами Милана была построена новая Мекка — CityLife Milano, спланированный жилой комплекс с архитектурой уроженки Ирака Захи Хадид, японского архитектора Арата Исодзаки и уроженца Польши Даниэля Либескинда. Италия обязательно удовлетворит любой архитектурный интерес.

Источники

Гирардо, Дайан. «Италия: современные архитектуры в истории». Мягкая обложка, Reaktion Books, 15 февраля 2013 г.

Гейденрайх, Людвиг Х. «Архитектура Италии 1400-1500». Мягкая обложка, переработанное издание, Людвиг Х.Гейденрайх, 1672.

Ласанский, Д. Медина. «Совершенное Возрождение: архитектура, зрелище и туризм в фашистской Италии». Buildings, Landscapes, and Society, 1 edition, Pennsylvania State University Press, 17 ноября 2005 г.

Лотц, Вольфганг. «Архитектура Италии 1500–1600». 2-е исправленное издание, Yale University Press, 29 ноября 1995 г.

Сабатино, Микеланджело. «Гордость в скромности: модернистская архитектура и народные традиции в Италии.»Мягкая обложка, переиздание, Университет Торонто Пресс, Отдел научных публикаций, 21 мая 2011 г.

Искусство и архитектура Италии в Италии

Италия вступила в неспокойные дни начала 20 века, все еще находясь в муках создания единой национальной идентичности. Футуризм, возглавляемый поэтом Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) и художником Умберто Боччони (1882–1916), вырос из этого чувства неотложного национализма и, по мере стремительной индустриализации севера Италии, искал новые способы выразить динамизм машинного века. .Футуристы требовали нового искусства для нового мира и осуждали всякую привязанность к искусству прошлого. Манифест Маринетти (Манифест футуризма, 1909) был подкреплен публикацией манифеста футуристической живописи 1910 года Боччони, Джакомо Балла (1871–1958), Луиджи Руссоло (1885–1947) и Джино Северини (1883–1966). В манифесте говорилось: «Все движется, все устремляется вперед, все находится в постоянном быстром изменении». Модель Boccioni Rissa в галерее («Драка в аркаде», 1910) из коллекции миланской пинакотеки Брера наглядно демонстрирует увлечение этого механизма неистовым движением и современными технологиями.После Первой мировой войны ряд художников-футуристов, в том числе Марио Сирони (1885–1961) и Карло Карра (1881–1966), присоединились к фашизму, разделяя общую философию национализма и насилия. Миланский Museo del Novecento и Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) в Трентино имеют лучшую в мире коллекцию футуристических работ.

Параллельно с бахвальством футуризма метафизическое движение Джорджо де Кирико (1888–1978) создавало картины, отличающиеся неподвижностью и предчувствием дурных предчувствий.Он и Карло Карра изобразили разрозненные образы из мира снов, часто в обстановке классической итальянской архитектуры, как в The Red Tower (1913), теперь в Венецианской коллекции Пегги Гуггенхайм. Как и футуризм, это движение просуществовало недолго, но в 1920-х годах имело сильное притяжение для французского сюрреалистического движения.

По мере того, как в 1950-е годы процветал север Италии, росло и местное искусство. Такие художники, как Альберто Бурри (1915–95) и аргентинско-итальянец Лучио Фонтана (1899–1968) экспериментировали с абстракцией.Проколотые полотна Фонтаны характеризовались spazialismo (пространственностью), и он также экспериментировал с «косыми рисунками», проделывая свои полотна настоящими отверстиями или косыми чертами и называя их «искусством космической эры». Коллекции Бурри были сделаны из мешковины, дерева, железа и пластика и явно противоречили традиционным. Grande sacco (Большой мешок) 1952 года, размещенный в Римской галерее современного искусства и современности, вызвал серьезные споры, когда впервые был выставлен.

Пьеро Мандзони (1933–63) создал в высшей степени ироничные произведения, ставящие под сомнение природу самого арт-объекта, например, его консервированную копию Artist’s Shit (1961), непосредственно прообраз концептуального искусства и посмертно принесшую ему членство в радикальном новом движении искусства. 1960-е, Arte Povera (Бедное искусство). Сосредоточенные главным образом в Турине и часто использующие простые повседневные материалы в инсталляциях или перформансах, такие художники, как Марио Мерц (1925–2003), Микеланджело Пистолетто (1933 г.р.) и Джованни Ансельмо (1934 г.р.), стремились сделать искусство более впечатляющим ». реальные », и атаковать институциональную власть.

В 80-е годы прошлого столетия произошло возвращение к живописи и скульптуре в традиционном (прежде всего образном) смысле. Это движение, получившее название «Трансавангардия», порвало с преобладающим международным вниманием к концептуальному искусству и, по мнению некоторых критиков, знаменовало смерть авангарда. Художники, которые были частью этого движения, включают Сандро Чиа (р. 1946), Миммо Паладино (р. 1948), Энцо Кукки (р. 1949) и Франческо Клементе (р. 1952).

В то время как глобальный интерес к современному искусству и рынку искусства демонстрирует экспоненциальный рост в последние десятилетия, инсайдеры итальянского арт-мира сетуют на художественную сцену страны, ссылаясь на нехватку институциональной поддержки, отсутствие реального рынка, о котором можно было бы говорить, и отсталое население. .Тем не менее, в Италии действительно есть ряд инновационных и активных чемпионов в области современного искусства из таких музеев, как MAXXI в Риме, Castello di Rivoli в Турине, MAMbo в Болонье и Museion в Больцано. В Милане к ним присоединяется растущее число fondazione — частных коллекций фондов, от нового Fondazione Giangiacomo Feltrinelli (открыт в 2016 году) до обширного Fondazione Prada (открыт в 2015 году) и модного ангара Bicocca вместе с великолепным Палаццо. Грасси в Венеции, широко посещаемый Museo Ettore Fico и небольшой, но тщательно продуманный фонд Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине.Американский арт-дилер Ларри Гагосян открыл римскую галерею в 2007 году, и дилеры Милана продолжают процветать. В Неаполе и Турине также есть небольшое, но значительное количество современных галерей.

Благодаря влиянию таких суперзвезд итальянских кураторов, как Франческо Бонами и Массимилиано Джиони, итальянские современные художники часто получают столько же, если не больше, на международной арене, как и дома. Итальянские художники, которых стоит посмотреть как дома, так и за рубежом, включают Рудольфа Стингеля (род. 1956), Паоло Каневари (р. 1963), Маурицио Каттелана (р. 1960), Ванессу Бикрофт (р. 1969), Ра ди Мартино (р. 1975) и Паолу Пиви ( b 1971) — разносторонне работал в живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, видео и перформансе.

Итальянская архитектура и дизайн | Dezeen

• Diller Scofidio + Renfro и Стефано Боэри Арчитетти возродят небоскреб Пиреллино в Милане

  Диллер Скофидио + Ренфро и Стефано Боэри Арчитетти объявили о планах капитального ремонта офисного небоскреба 1950-х годов в Пиреллино и постройки небоскреба в Милане, Италия. деревянная башня рядом с ним. Подробнее

  Лиззи Крук | 29 января 2021 г. | Оставить комментарий

• Network of Architecture построила отель «домик на дереве» на сваях над парком в Южном Тироле

  Итальянская студия Network of Architecture завершила расширение отеля в Южном Тироле, состоящего из десяти гостевых люксов с остроконечными крышами, установленных на сваях, чтобы сохранить доступ к живописная территория.Подробнее

  Алин Гриффитс | 15 января 2021 года | Оставить комментарий

• Арена Колизея в Риме будет реконструирована с выдвижным полом

  Правительство Италии планирует добавить выдвижной пол в амфитеатре Колизея в Риме, чтобы выступления могли проводиться на арене. Подробнее

  Tom Ravenscroft | 6 января 2021 г. | Оставить комментарий

• The House of Wood, Straw and Cork — это экологически чистая резиденция в итальянской сельской местности

  LCA Architetti использовала пробку, солому и дерево, чтобы построить простой и устойчивый дом с видом на лес в маленьком городке Магнаго , Италия. Подробнее

  Лиззи Крук | 28 декабря 2020 | Оставить комментарий

• Studio Koster строит современный загородный дом в Валь Тидоне

  Живописные холмы итальянского Валь Тидоне — место для этого современного облицованного лиственницей дома, спроектированного миланскими архитекторами Studio Koster. Подробнее

  Эми Фрирсон | 22 декабря 2020 | Оставить комментарий

• Стефано Боэри спроектировал сборные павильоны для вакцинации для 1500 итальянских площадей

  Архитектор Стефано Боэри спроектировал сборные деревянные и тканевые павильоны, в которых с первой половины января будут размещены станции вакцинации Covid-19 на площадях по всей Италии.Подробнее

  Дженнифер Хан | 14 декабря 2020 | Оставить комментарий

• Defhouse в Милане — это дом для подающих надежды влиятельных лиц Италии

  Полы с облачной печатью и светящиеся в темноте дорожки — некоторые из забавных функций, которые арт-директор Джон Пентасуглиа включил в Defhouse. дом в Милане, предназначенный для молодых влиятельных лиц в социальных сетях. Подробнее

  Наташа Леви | 9 декабря 2020 г. | Оставить комментарий

• Питер Пихлер использует сельскохозяйственный жаргон для итальянского альпийского отеля

  Peter Pichler Architecture использует визуальные подсказки из сельскохозяйственной архитектуры и традиционного сельскохозяйственного оборудования для дизайна отеля Milla Montis в Южном Тироле, Италия.Подробнее

  Лиззи Крук | 4 декабря 2020 г. | Оставить комментарий

• Paritzki & Liani Architects сочетает архитектуру и геологию в бутике Grifo210

  Paritzki & Liani Architects создали минималистичный интерьер для бутика на итальянском острове Искья, наполненный ссылками на местную архитектуру и вулканическую геологию. Подробнее

  Эми Фрирсон | 30 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

• Retroscena — это красочный ремонт квартир от La Macchina Studio

  Офис итальянской архитектуры La Macchina Studio отремонтировала квартиру 1950-х годов в Риме, открыв оригинальные полы терраццо и добавив смелые цвета.Подробнее

  Индия Блок | 10 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

• Альваро Сиза и COR Arquitectos создают дом из травертина в Ломбардии.

  Португальский архитектор, получивший Притцкеровскую премию, Альваро Сиза и студия Porto COR Arquitectos раскрыли схему жилья, почти полностью облицованного травертином в Италии. Подробнее

  Tom Ravenscroft | 7 октября 2020 | Оставить комментарий

• Triennale Milano раскрывает тему «Неизвестные неизвестные» для выставки 2022 года

  Международные выставки Triennale Milano Президент Стефано Боэри объявил, что 23-е издание Triennale Milano сосредоточится на том, «что мы не знаем, что не знаю «. Подробнее

  Tom Ravenscroft | 6 октября 2020 г. | Оставить комментарий

• Nendo завершает выставочный зал Marsotto в Милане с ямчатым мраморным фасадом

  Прохожие могут расположиться на фасаде нового выставочного зала итальянского мраморного бренда Marsotto в Милане, спроектированного многопрофильной студией Nendo. Подробнее

  Наташа Леви | 2 октября 2020 г. | Оставить комментарий

• Гранит Patagonia и деревянные бревна украшают первый магазин Off-White в Милане

  Первый магазин модного бренда Off-White в Милане использует натуральные материалы, чтобы добавить тепла парному магазину, белые стены которого разбиты гранитом Patagonia шкафы.Подробнее

  Cajsa Carlson | 23 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

• AMAA складывает грузовые контейнеры на итальянской фабрике, чтобы создать пространство в пространстве

  Венецианская архитектурная студия AMAA установила восемь транспортных контейнеров на итальянской фабрике в качестве постоянной инсталляции, целью которой является исследование того, что такое архитектура. Подробнее

  Tom Ravenscroft | 21 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

• Эдоардо Тресольди устанавливает 46 колонн из проволочной сетки на итальянском побережье

  Художник Эдоардо Тресольди разместил 46 колонн в парке итальянского города Реджо-ди-Калабрия, чтобы создать постоянную инсталляцию под названием Opera.Подробнее

  Tom Ravenscroft | 17 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

• Сеть архитектуры возвышается над вершиной Эци Пик 3251 м над ледником в итальянских Альпах

  Пик Эци 3251 м — это смотровая площадка из погодоустойчивой стали, построенная архитектурной студией Network of Architecture на вершине хребта ледника Шнальс на юге Тироль, Италия. Подробнее

  Индия Блок | 10 сентября 2020 | Оставить комментарий

• Studio Venturoni согревает римскую квартиру землистыми оттенками

  Полосы терракоты и краски песочного цвета обвивают стены Trevi House, квартиры с одной спальней в Риме, которая была отремонтирована Studio Venturoni. Подробнее

  Наташа Леви | 18 августа 2020 | Оставить комментарий

• Мост Сан-Джорджо в Генуе Ренцо Пиано представлен в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

  В последнем выпуске нашего информационного бюллетеня Dezeen Weekly рассказывается о мосте Сан-Джорджо в Генуе в Италии, который был построен вместо моста Моранди. Подробнее

  Карен Андерсон | 13 августа 2020 | Оставить комментарий

• Ренцо Пиано представляет замену обрушившемуся мосту на автомагистрали в Генуе

  В Италии открылся мост Ренцо Пиано в Генуе, заменяющий мост Моранди, обрушившийся во время шторма почти два года назад.Подробнее

  Tom Ravenscroft | 5 августа 2020 г. | Оставить комментарий

Мануэль Сервантес строит свой собственный дом и студию на склоне мексиканского холма

10 лучших коттеджей Dezeen в 2020 году

Бен Аллен завершает капитальный ремонт своего дома в восточном Лондоне

Studio Puisto балансирует черную каюту на тонкой колонне в Финский лес

Семь интерьеров «Джапанди», сочетающих японский и скандинавский дизайн

Тамаш Бене создает венгерский плавучий дом, чтобы «гармонировать с окружающей средой»

ЦРУ проводит ребрендинг, чтобы поощрять разнообразие, но личность дизайнера логотипов остается совершенно секретной

Ванные комнаты с исключительные просмотры представлены в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Знаменитая итальянская архитектура в Риме, Флоренции и Венеции

Рим, Флоренция и Венеция предлагают выдающиеся инженерные достижения: от знаковых памятников и дворцовых поместий до невероятных куполов и скромных домов. Самое удивительное, что большая его часть была построена быстро и до сих пор стоит. Вот некоторые моменты знаменитой итальянской архитектуры в самых известных городах Италии.

Фонтан Треви в Риме. Фото © Dreamstime.com.

Рим

• Пантеон: Спустя две тысячи лет после постройки Пантеон по-прежнему имеет самый большой в мире неармированный бетонный купол. Он вдохновил бесчисленное количество других, в том числе собор Флоренции.
• Собор Святого Петра: Впечатляют не только масштабы этого собора; Дело в том, что так много разных архитекторов (включая Микеланджело и Бернини), работавших в разные века, смогли создать такое гармоничное строение.
• Colosseum: Колизей, задающий стандарты дизайна стадионов, был оборудован элементами, которых не хватает во многих современных аренах, например, раздвижными крышами и подземными хранилищами. Невероятно, но на строительство потребовалось всего восемь лет.
• Фонтан Треви: Этот фонтан в стиле барокко должен был произвести впечатление. Он делает это не только из-за своего размера, но и из-за драматического качества его статуй и сценического декора, который можно рассматривать со всех сторон площади.
• MAXXI: Рим — это не только старинная архитектура.Новые конструкции, подобные этой, спроектированной звездным архитектором Захой Хадид, становятся современной классикой.

Дуомо Флоренции — впечатляющее зрелище. Фото © sborisov / iStock.

Флоренция

• Дуомо: Гениальный дизайн купола Филиппо Брунеллески основан на двойной оболочке и восьми ребрах, связанных вместе горизонтальными кольцами.
• Campanile: Ни одна из многих колоколен в Италии не является такой изящной и элегантной, как эта, начатая Джотто.
• Понте Веккьо: Самый старый мост во Флоренции — это единственный мост с частным коридором, по которому богатые и могущественные проходят через невидимое.
• Palazzo Davanzati: Не совсем средневековый, не совсем ренессансный, этот скромный дворец находится на стыке двух эпох и был оборудован ранними образцами внутренней сантехники и кухонных лифтов для перемещения товаров между этажами.

Мост Риальто в Венеции. Фото © Dreamstime.com.

Венеция

• Basilica di San Marco: Эта единственная в своем роде церковь является одним из первых примеров архитектурного мультикультурализма и является результатом культурных связей Венеции с Востоком.Купола, мозаика и экзотические скульптуры — это работа ближневосточных мастеров, нанятых для украшения изысканного экстерьера и потрясающего интерьера.
• Ca ’D’Oro: Из всех венецианских готических дворцов вдоль Гранд-канала это лучший. Изящный внешний фасад выглядит так, будто он сделан из виссона, а не из камня.
• Мост Риальто: Этот мост, над которым многие насмехались во время постройки, сегодня остается новаторским образцом венецианской архитектуры.
• Коттеджи Бурано: Иногда простота и лаконичность — лучшее решение. Каждый красочно окрашенный коттедж в Бурано обладает индивидуальным шармом, который, по некоторым данным, помог рыбакам найти дорогу домой.

---

Путеводитель по теме

Луна в Риме, Флоренции и Венеции

Насладитесь всемирно известным искусством, прогуляйтесь по романтическим улочкам и отведайте аппетитные блюда в лучших городах Италии.

---

Штифт для последующего использования

Три самых важных итальянских архитектурных стиля

Италия имеет очень большой и многочисленный архитектурный стиль. Таким образом, это, несомненно, нельзя рассматривать без помощи продолжительности или местоположения.

Итальянский стиль — одна из основных частей того, что сегодня известно как современная архитектура . Поэтому, когда люди знакомы с историческими стилями, они могут сочетать это и с современной наукой.

Однако это создало весьма разнообразное и эклектичное разнообразие архитектурных решений.Но хотите узнать больше об итальянской архитектуре? Может ли итальянский архитектурный стиль помочь вам в собственном планировании?

Итак, в этой статье я объясню архитектуру итальянского Возрождения, стили итальянской архитектуры и историю итальянской архитектуры в каждом стиле.

Стили итальянской архитектуры — один из архитектурных стилей , имеющих давнюю историю. Три важных стиля — это итальянский стиль, итальянская вилла и ренессанс.

1. Итальянский стиль

Итальянские архитектурные стили изменили потрясающую фазу девятнадцатого века в пределах классической архитектуры.Итальянская вилла / современный итальянский стиль также является частью романтики.

Картинное движение, поиски современного предложения архитектурных форм, которые напоминают романтизированное место, или предшествующая продолжительность предшествующих архитектурных стилей также выглядела актуальной для концепции планировки, но все эти стили итальянской архитектуры были в центре внимания. большие формальные классические здания современного Рима и Греции.

Романтическое движение было в какой-то степени современным восстанием, строгим соблюдением современной структуры, современной классической формы.

В итальянской моде модели и архитектурная лексика структуры итальянского Возрождения XVI века, которая послужила идеей как для палладианизма, так и для неоклассицизма, были синтезированы с живописной эстетикой.

Стиль архитектуры, ставший по этой причине созданным, хотя и дополнительно характеризуемый как «нео-ренессанс», изменился по существу в свое время.

Стиль не ограничен до настоящего времени Англией и нанимается в различных формах спустя много времени после того, как его репутация упала в Великобритании, в какой-то точке Северной Европы и Британской империи.С прошлого 1840-х годов до 1890 года он приобрел большую популярность в Америке, чему способствовал архитектор Александр Джексон Дэвис.

Стили итальянского и готического возрождения стали популярными благодаря опубликованным образцам книг архитектора Эндрю Джексона Даунинга в 1840-х и 1850-х годах. Отдельно стоящие здания в итальянском стиле показывают карниз под широко нависающими карнизами, в то время как смежные рядные дома в итальянском стиле или промышленные дома имеют карниз в скобках на переднем фасаде.

Современный итальянский стиль, очень популярный в период его популярности, в большей степени, чем стиль готического возрождения. На сегодняшний день он в основном доминирует в пределах длины с 1855 по 1880 год. Благодаря тому, что он легко адаптируется к современным строительным формам, он стал известным стилем для городских и сельских жилых домов, деловых и институциональных зданий.

Итальянская мода, в частности, признана обычным архитектурным объектом середины наших дней и конца 19 века, промышленных зданий, которые покрывали главную улицу многих американских современных и современных.

В качестве альтернативы они могли бы проявить экзотику живописного готического возрождения, столь популярного среди реформаторов в невероятной Великобритании и Европе из-за его подразумеваемого соединения эстетической и моральной «чистоты» средневековых церковных зданий и коттеджей.

Они могут выбрать один из «итальянских» стилей — столь же романтичный, потому что готическое возрождение, но бесконечно более высокое, адаптированное к современному более свободному (и более ориентированному на семью) стилю жизни все более обширного и процветающего центра элегантности.

Итальянская вилла, впечатляющая квадратная форма, напоминающая водоросль, особняк неправильной формы с глубокими карнизами в северных итальянских загородных домах в Тоскане. Этот стиль символизировал богатство и современность, две черты, широко воплощенные в растущем среднем великолепии. Его двоюродный брат, итальянский «коттедж в скобках», стал гораздо менее нарядным, но достаточно элегантным для новой эры владельцев.

2. Определение стиля итальянской виллы

Стиль итальянской виллы.Эклектичная мода, используемая для домашних построек C19, берет свое начало от Нэша и других архитекторов в истории итальянской архитектуры. Кронхилл Нэша, Салоп. (около 1802 г.), резиденция Шинкеля и Персия в суде Гарденера в Потсдаме (1829–1833 гг.) и виллы «греческого» Томсона в Глазго и его окрестностях являются подходящими примерами.

Итальянская мода на виллы превратилась в первый стиль Онтарио, который порвал с архитектурными традициями первых поселенцев и имитировал Согласие и баланс классической архитектуры, характерные для вилл Северной Италии.

1) Происхождение

Мода именно жилая и характеризуется неправильной линией крыши, подчеркнутой высокой башней или колокольней. В отличие от моды королевы Анны, которая имеет явно британский колорит, итальянская вилла, созданная для равных с потребителями, имеет очень тосканские детали.

Небольшие балконы, консольные карнизы, придающие глубокий летний колорит, и аркадные портики являются стандартными элементами.

Архитекторы, проектируя эти дома, практически искали живописное.Клиенты обычно были богатыми и много путешествовали. При этом, как и в большинстве больших домов итальянского периода, неоготического возрождения или даже больших домов в георгианском стиле, потребуются слуги.

2) Итальянские виллы на зеленом континенте

Итальянская мода на виллы становится основным стилем Онтарио, который порвал с архитектурными традициями первых поселенцев и имитировал согласие и стабильность классической архитектуры, обнаруженные в виллах Северной Италии.

Стиль именно жилой и характеризуется необычной линией крыши, перемежающейся высокой башней или колокольней. В отличие от моды королевы Анны, которая имеет явно британский колорит, итальянская вилла, созданная для равных клиентов, имеет скорее тосканские детали.

Небольшие балконы, консольные карнизы глубокого летнего цвета и аркадные портики — модные возможности. Архитекторы, проектировавшие эти дома, искренне стремились к живописности.Обычно клиенты были богатыми и много путешествовали. Здесь, как и в большинстве больших домов итальянского периода, готического возрождения и даже в больших георгианских домах, могут потребоваться слуги.

В областях на континенте аристократы и территориальные магнаты пожертвовали большие действующие виллы и заросшие заброшенные виллы отдельным священнослужителям; они могли стать ядрами монастырей. Таким образом, итальянские виллы прошлой античности сохранились до раннего средневековья в виде монастырей, которые выдержали разрушения готической борьбы (535–554 гг. ) И ломбардской войны.

Около 529 г. Бенедикт Медсестринский основал свой влиятельный монастырь Монте-Казино на руинах виллы в Субике, которая принадлежала Нерону.

3. Архитектура эпохи Возрождения сопровождалась готической архитектурой

Архитектура итальянского Возрождения Возрождение — второй стиль. Структура представляет собой возрастную структуру периода с начала 14 до начала 17 веков в отдельных областях.

Они демонстрируют осознанное возрождение и совершенствование некоторых элементов древнегреческих и римских представлений и образа жизни сукном.Стилистически архитектура эпохи Возрождения сопровождала готическую архитектуру и превратилась в преуспевающую благодаря структуре барокко.

Впервые во Флоренции, где Филиппо Брунеллески был одним из новаторов, мода эпохи Возрождения быстро распространилась по другим городам Италии. Мода варьировалась для Франции, Германии, Англии, России и других частей Европы в определенные даты и с разной степенью воздействия.

Модные локации эпохи Возрождения делают упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность элементов, поскольку они воплощены в архитектуре классической античности и, в частности, в исторической римской структуре, множество примеров которой сохранилось.

1) Он не следовал готическому стилю.

Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение бюрократии, которая была определенно определена, и структурным элементам, которые выражали свою причину. Многие дома в тосканском романском стиле демонстрируют эти характеристики, как это видно в баптистерии Флоренции и Пизанском соборе.

Италия никоим образом не следовала готическому стилю архитектуры. Помимо Миланского собора (вдохновленного французским районом и готикой), несколько итальянских церковных зданий демонстрируют акцент на вертикальных, сгруппированных валах, богато украшенном узоре и сложных ребристых сводах, которые характерны для готики в разных частях Европы.

Присутствие, в частности, в Риме, исторических архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, давало представление художникам в то время, когда философия дополнительно обращалась к классическому.

2) Начало движения

В пятнадцатом веке Флоренция, Венеция и Неаполь распространили свою энергию на многие регионы, которые их окружали, что сделало возможным движение художников. Итальянское Возрождение, мода 1890-1930

3) Это принесло аутентичность

Итальянская архитектура эпохи Возрождения и мода эпохи Возрождения развивались в очень тихую викторианскую эпоху архитектуры.Подобно романским узорам и различным более поздним классическим узорам, мода итальянского Возрождения возрождения показалась Италии и древней архитектуры года своей идеей.

Однако дома в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к аутентичной форме, чем в итальянском стиле. Таким образом, это принесло аутентичность благодаря дополнительному знакомству с оригинальными зданиями — по фотографиям, а не по образцам — и достижениям в стратегии облицовки каменной кладки, которые развивались в начале 20 века.

Этот стиль важен, поскольку он реализует масштаб и формальную планировку, включающую классическую информацию, состоящую из колонн, круглых арок и балюстрад.

Другая обычная особенность этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения — первый этаж из рустованного камня, верхние этажи имеют гладкий конец. На этой версии также часто видны аркады крыльца и портики.

Альтернативная, наиболее не необычная форма этого стиля, представляет собой шатровую крышу, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами с скобами, которые прослеживаются в истории итальянской архитектуры.

Мода итальянского Возрождения впервые стала популяризироваться на Восточном побережье с помощью архитекторов вместе с Mimi, Mead & White еще в 1880-х годах.

Этот элегантный стиль обычно встречается в элитных домах, спроектированных архитектором, а также в особняках или общественных зданиях. Несмотря на то, что многие примеры этого стиля можно найти в Пенсильвании, он наиболее распространен в городских условиях.

Рабочее место королевства эпохи девятнадцати двадцатых (Северное и Южное офисные здания, Финансовое здание и строительство форума), примыкающее к Капитолию королевства изящных искусств, строящемуся в Гаррисберге, имеет этот стиль.

Заключение

В этой статье я собрал три важных стиля архитектуры итальянского Возрождения, стили итальянской архитектуры и историю итальянской архитектуры. Итальянский стиль — одна из основных частей того, что сегодня мы называем современной архитектурой. Поэтому, когда люди знакомы с историческими стилями, они могут сочетать это и с современной наукой.

Итальянская архитектура всегда была отличным источником архитектурных курсов в университетах. Таким образом, это показывает важность и этой темы.Знаете ли вы больше об итальянском стиле дизайна?

Запишите, пожалуйста, в комментарии. Поделитесь своими мыслями и обсудите свою идею.

Автор: Джеймс Вейл

Я инженер-строитель, получил образование в области строительства и сейсмической инженерии, и имею опыт проектирования и оценки зданий и мостов, а также опыт управления строительством (BIM) и общие архитектурные знания. Я приобрел опыт ведущих инженеров как в университетских, так и в промышленных областях, заинтересованных в численном анализе и лабораторных испытаниях, используя предыдущий лабораторный опыт и профессиональные навыки программирования.

Итальянский ренессанс | Архитектурные стили Америки и Европы

Итальянский ренессанс

Вашингтон, округ Колумбия, около 1901 года. Уиллард Интерконтиненталь Вашингтон Отель. Включает в себя треугольные и изогнутые фронтоны над нижними окнами, двухколонные слуховые окна в стиле барокко на верхних этажах, декоративные кавычки для подчеркивания углов, струнный ряд над первым этажом и скрученные кронштейны под верхней балюстрадой.

ПЕРИОД НАСЕЛЕНИЯ: Примерно 1890-1940 годы (в основном 1900-1920 годы, до Великой депрессии).

ВВЕДЕНИЕ В СТИЛИ ВОЗРОЖДЕНИЯ: Каждый стиль возрождения отождествляется с архитектурой более раннего времени и места, особенно с теми, которые связаны с ранними американскими или европейскими прецедентами. В этот блог включены несколько популярных стилей возрождения, хотя появились и другие, менее популярные стили возрождения. Классифицировать эту группу архитектурных стилей представляет собой сложную задачу, поскольку можно утверждать, что многие ранние викторианские стили также были возрожденческими. Фактически, одна публикация включает несколько стилей возрождения в рамках более крупной категории викторианской архитектуры (Cunliffe, et. Al. 2010). Концепция «стилей периода» также была принята некоторыми писателями (включая этого), хотя это был термин начала 20-го века, используемый непрофессионалами для романтизации прошлого. С другой стороны, историки архитектуры, которые предпочитают более академичную «эпоху эклектики» или «эклектическую эпоху», которые являются важной концепцией для создания исторического контекста.Однако эклектическая эра включает в себя стили возрождения и раннего модерна, которые идеологически конкурировали и появились почти одновременно до Великой депрессии. Таким образом, для целей здесь наиболее подходящими представляются «стили возрождения», широко адаптированные по всей Америке для использования в домах среднего класса, богатых загородных домах, коммерческих зданиях, ранних небоскребах и гражданских зданиях. Хотя эти стили перекрывают более живописную викторианскую эпоху, они в значительной степени приобрели популярность в течение первых двух десятилетий 20-го века и сильно повлияли на наши жилые и коммерческие пейзажи.

В это время (в основном между 1900 и 1929) точность стилей снова стала важной, в отличие от стиля королевы Анны, который заимствован из различных источников. Самое главное, стили возрождения обращаются к прошлому за вдохновением. Тенденция к возрожденческой архитектуре получила импульс от Всемирной выставки 1893 года в Чикаго, Columbian Exposition , где поощрялись исторические интерпретации европейских стилей. Одновременно с подъемом возрожденческой архитектуры, современная эпоха началась с архитекторов, которые вместо этого смотрели в будущее, а не в прошлое, с более прогрессивными модернистскими стилями.Таким образом определяется эклектическое движение начала 20-го века, которое состояло из одновременного и, возможно, конкурирующего интереса как к современным, так и к историческим архитектурным традициям. Это разнообразие, или эклектика, обеспечило один из самых разнообразных и ярких периодов для архитектуры и городского дизайна в американской истории, когда почти любой человек с доходом как минимум среднего класса мог выбрать один из дюжины или более стилей для своего дома.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА И ОСОБЕННОСТИ:
Интересно, что этот стиль имеет тенденцию имитировать свои итальянские аналоги более точно, чем итальянский стиль XIX века.Некоторые источники называют этот стиль Возрождением Ренессанса, что не менее точно. Оба термина относятся к влиятельной архитектуре периодов Возрождения и барокко Италии и Франции, которая впервые появилась во Флоренции в 1400-х годах и впоследствии распространилась по всей Европе. Первоначальный итальянский Ренессанс сам по себе был возрождением или «возрождением» интереса к классической греческой и римской цивилизации, включая их интеллектуальный и художественный вклад. Подобно тому, как первоначальный Ренессанс искал вдохновения в Классическом периоде, так же поступали и те, кто продвигал это Возрождение Возрождения в Америке и Европе.Однако Revival был менее сдержанным и, как правило, включал в себя роскошные и изысканные элементы, призванные произвести впечатление. Этот стиль появился одновременно с методами строительства стального каркаса к 1880-м годам, что позволило создать первое поколение высотных зданий. Таким образом, этот стиль применялся ко всему: от загородных домов среднего класса до небоскребов первого поколения в стране. Особенно в городах это была архитектура оптимизма, связанная с быстрорастущим индустриализмом. Некоторые называют этот период американским Возрождением 1880-1920-х годов.

Сан-Антонио, Техас. Включает арочные окна на нижнем этаже, сдержанный классический подъезд, низкоскатную шатровую крышу с нависающими карнизами и симметрию эпохи Возрождения с небольшим крылом.

Для загородных домов и таунхаусов среднего и высшего класса стиль часто демонстрирует низкую, шатровую или плоскую крышу, часто с керамической плиткой, чтобы намекнуть на средиземноморский регион. Как и в итальянском палаццо эпохи Возрождения, линия крыши включает в себя широкие выступающие карнизы с большими декоративными скобами под линией крыши.Двери и окна часто обрамляют круглыми арками, в первую очередь на первом этаже, иногда в виде итальянской лоджии или крытого патио. Вход часто обрамляют классические колонны с редкими фронтонами, хотя и более тонкими, чем фасады храмов раннего греческого возрождения. Фасад обычно симметричный, но иногда встречаются асимметричные или живописные планы этажей.

Чикаго, Иллинойс. Мичиган-авеню. Включает рустованную (сильно очерченную) каменную кладку на первом этаже, большие круглые арочные окна, треугольные фронтоны над боковыми окнами, овальные окна и кавычки для подчеркивания углов.

Высотки раннего периода года или небоскребы , поднимавшиеся до 20 или 30 этажей на пике стиля, позволяя более полно применить архитектуру палаццо (дворца) эпохи Возрождения. Как и итальянские дворцы эпохи Возрождения, американские высотки включали доминирующий первый этаж из рустованной каменной кладки, горизонтальные полосы из кирпича или камня (струнные ряды) для визуального разделения полов, а также массивные арочные окна и дверные проемы на первом этаже. В проработанных версиях было представлено множество элементов позднего Возрождения и барокко, таких как узоры свитков, сломанные фронтоны, скульптуры, круглые окна, пилястры и балюстрады.

Чтобы увидеть больше фотографий итальянского Возрождения на Flickr, щелкните здесь.

Сан-Франциско, Калифорния. c.1886. Особняк Джеймса Флада, одно из немногих зданий, переживших землетрясение и пожар 1906 года.

Корал-Гейблс, Флорида. Билтмор Отель. Разделяющий образ архитектуры итальянского Возрождения, включающий парадную лестницу, центральную лоджию (арочную колонаду), тщательно продуманные балконы и балюстрады, подчеркнутые углы, низкую крышу с нависающими карнизами.

Бостон, Массачусетс. Тщательно продуманный цокольный этаж и арочный вход, натяжная полоса на полпути вверх, замковые камни над окнами, каверны по углам и декоративный, но сдержанный карниз под линией крыши.

Чикаго, Иллинойс. Окна с круглыми арками с колоннами, поддерживаемые колоннами (ниже струнного ряда), и гигантское окно с тройными арками, напоминающее двуфоратные окна дворцов эпохи Возрождения.

Чикаго, Иллинойс. Включает арочные окна первого этажа, балконы с богато украшенными окнами, струну над вторым этажом, рустикальный вид на нижних этажах.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Что такое итальянский стиль? — Итальянское возрождение — Ренессанс — Эклектика

Главная > Стили

Характеристики

• 1-2 этажа
• Элегантный фасад может быть симметричным или асимметричным, но всегда гармонично. Пропорция — это все.
• Уравновешенные низкоскатные шатровые крыши, часто черепичные.Время от времени, крыши могут быть плоскими.
• Карнизы обычно широко нависают с помощью декоративных скоб.
• Наружная кладка — чаще всего лепнина, камень или кирпич, и в лучших примерах может быть полностью без украшений.
• Вход может быть немного утоплен или закрыт и подчеркнут классическими колонны или пилястры.
• Двери и окна на первом этаже часто арочные, с верхним этажом окна меньше и проще.
• Дымоход простой, прямоугольной формы; часто оштукатурены или оштукатурены камень или кирпич
• Окна часто бывают створчатыми с минимальной деревянной отделкой.
• Элементы дизайна включают парные французские двери, классические арки и сдержанное использование кованого железа.
• домов в итальянском стиле интегрируются с их интерьером, так что в равной мере уделялось внимание ландшафтной архитектуре и садам с дизайном дома.

Об итальянском и средиземноморском стиле

Итальянский стиль, иногда называемый итальянским возрождением, ренессансом и т. Д. неоднозначно средиземноморский, частично произошел от стиля Beaux Arts архитектура, популярная на рубеже 20 веков. Опираясь на классику принципы дизайна, итальянский стиль стремился воплотить свободный дух и роскошь эпохи Возрождения.

Итальянский стиль оказал влияние на Европу в целом, особенно на английский, и расширение американец, дизайнерское чутье на века.Более претенциозный формы, которые можно увидеть в особняках и домах, спроектированных архитекторами богатых, много путешествующих Американцы в конце XIX — начале XX века стали проще. по прошествии десятилетий. К 1920-м годам итальянский стиль, как он был просто Названный был описан в Каталоге строителей 1929 года так:

«Прямые стены, простые пропорции и тонкое чувство баланса. в итальянской домашней архитектуре демонстрируют соблюдение классических принципов.

Итальянский дом имеет множество практических и эстетических преимуществ. В план этажа не должен быть прямоугольником, а окна не должны быть помещается в штатное положение. Часто используется лепнина, но камень, кирпич и бетонные блоки можно использовать одинаково хорошо и с великолепными результатами. Этот стиль экономичен независимо от используемого материала, так как он чрезвычайно простые линии ».

В частности, в 20-е годы прошлого века американцы стали гораздо больше знакомы с различные стили и архитектурные влияния.Многочисленные публикации, включая книги планов строителя, описанные в тексте и иллюстрациях отличительные черты каждого стиля. В American Builder ключевые моменты сделаны об итальянском стиле были те пропорции и простота, которые определяли успех дизайна. Меньше было определенно больше, а где больше было быть учтенным в обстановке, озеленении и садах окружающие дом.

Источники

Национальные строительные публикации. 1929 Строители жилья Каталог . Национальное здание Публикации, подразделение национальных торговых журналов, Inc. Чикаго и Нью-Йорк. 1929.

Шерман В. Л. «Особенности итальянского стиля». Американский Строитель , г.