Профессиональные дизайнеры: 15 лучших: Дизайн интерьера, частные дизайнеры и дизайн-студии, заказать дизайн-проект квартиры и дома.

Наталья Преображенская | Бюро «Уютная Квартира» — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Москва, RU

Средний рейтинг: 5 из 5 звезд5,0Отзывов: 318

О нас

Добрый день! Приятно познакомиться, меня зовут Наталья Преображенская. Дизайнер, искусствовед, владелец топовой интерьерной студии «Уютная квартира» и бюро премиальных интерьеров TREND’UP, автор книги-бестселлера «Крутая квартира» (издательство АСТ). 19 лет в бизнесе, более 1500 реализованных объектов общим объемом свыше 80 000 квадратных метров (эквивалент 3,5 Красных Площадей или 11 футбольных полей FIFA). Мой опыт позволил мне стать инфлюенсером и просветителем в области дизайна интерьера. Сегодня я лидирующий эксперт на портале Houzz.ru, лектор университета Skillbox, председатель приемной комиссии Geekbrains. Член жюри первого в СНГ конкурса текстильных декораторов Heimtextil Russia (2021). Постоянный участник публикаций в ключевых профессиональных медиа — ELLE Decoration, Salon Interiors, Houzz. ru. Приглашенный спикер на Mosbuild, Buildex, Next home. Кроме того, я постоянно сотрудничаю с самыми серьезными застройщиками страны. Это дает мне возможность «держать руку на пульсе» и быть включенной в тренды мирового дизайна. Так, в качестве привлеченного дизайнера я работала с концерном «КРОСТ», компанией «Инград», MR-group, AFI Development, Сити-XXI век, «Мангазея Девелопмент». Под моим руководством реализованы проекты интерьеров, шоу-румы и созданы тренд-буки более чем для 40 жилых комплексов, в том числе статусных «Welton gold», «River sky», «Театральный квартал» и др. В 2021 году я получила статус «Признанный колорист премиальных интерьеров» (диплом концерна «КРОСТ»).

Предоставляемые услуги:

Визуализация интерьера, Дизайн винного погреба, Дизайн гостиной, Дизайн для людей с ограниченной мобильностью, Дизайн и строительство мастерской, Дизайн игровой комнаты, Дизайн комнаты для малыша, Дизайн кухни, Дизайн освещения, Дизайн прихожей, Домашний спортзал под ключ, Консультация по цвету, План дома, План этажа, Планировка пространства, Подбор мебели, Предпродажная подготовка квартиры, Ремонт квартиры, Ремонт кухни, Украшение дома, Экодизайн, Дизайн лоджии, Ремонт квартиры в новостройке, Дизайн тамбура, Домашний бар на заказ, Дизайн детской, Дизайн развлекательного центра на заказ, Чертежи на заказ, Выбор мебели, Евроремонт, Авторский надзор, Подбор материалов, Дизайн любых жилых помещений, Дизайн световых сценариев, Дизайн интерьера «под ключ»

География работ:

Москва, СНГ, Европа, США

Награды:

— Статус «Трендсеттер» в медиа и Skillbox — Диплом «Колорист премиальных интерьеров» концерна «КРОСТ» — Houzz 2016-2020 «Дизайн» и «Клиентский Сервис» — «Лучший интерьер до 130 метров» (всероссийский конкурс от РБК Style), победы от PinWin — Самый ожидаемый спикер «Дизайн-Конференции 2020»

Профессиональная информация:

Постоянный автор Houzz. Интерьерный дизайнер и декоратор, искусствовед, основатель студии дизайна интерьеров «Уютная Квартира», преподаватель онлайн-университета Skillbox, председатель аттестационной комиссии Geekbrains , трендсетер , создатель трендбуков для Ingrad , Крост, Самолет , Мангозее Девелопмент в виде показательных квартир в Москве . С удовольствием покажу красивый результат, звоните! ukvartira.ru

Назад к навигации

Проекты

Назад к навигации

Business Details

Business Name

Наталья Преображенская | Бюро «Уютная Квартира»

Phone Number

8 (903) 136-01-60

Address

Москва 123154
Россия

Typical Job Cost

4 000 — 5 000 ₽

Цена за квадратный метр

Followers

Назад к навигации

Значки и награды

Назад к навигацииНазад к навигации

Альбомов идей: 138

Назад к навигации

Контактное лицо: Наталья Преображенская | Бюро «Уютная Квартира»

Дизайнеры интерьера – найдите лучших профессионалов для проекта

Надоело читать инструкции «Как сделать все своими руками»? Мы поможем.

Среди более чем 70 тысяч профессионалов на Houzz вы легко найдете исполнителей в категории Дизайнеры интерьера для своего проекта в городе Москва.

Читайте отзывы других пользователей из города Москва

Изучите отзывы клиентов, прежде чем нанять специалистов в категории Дизайнеры интерьера для своего проекта в городе Москва. Все отзывы – от реальных людей, которые пользовались услугами профессионалов.

Легко связывайтесь с проверенными профессионалами в категории Дизайнеры интерьера

Уже знаете, к кому именно хотите обратиться? Управляйте всеми своими запросами в категории Дизайнеры интерьера с помощью одного простого инструментa.

современная школа дизайна интерьера и архитектуры — студия дизайна Станислава Орехова

20 сентября 2015

Опытный дизайнер всегда сделает идеальный интерьер для любого клиента. Такой специалист обладает всеми знаниями и навыками, требуемыми для организации любой идеи.

Чтобы облегчить понимание необходимых умений, присущих настоящему профессионалу, разделим их на четыре категории:

1. Личные качества. Они должны быть у любого эксперта. Работа без этих личных навыков не будет получаться хорошо при абсолютно любых профессиональных знаниях.

2. Профессиональные. Это теоретические знания по теме и опыт практического применения.

3. Менеджерские. Управление проектом, клиентом, подрядчиками и собой. Понимание сути, нацеленность на результат.

4. Визуальные. Косвенные признаки, по которым можно определить уровень профессионализма, не особо разбираясь в теме. Быстро идентифицировать человека-дела или непризнанного гения.

Личные качества

1. Логика. Любые задачи, даже эмоциональные, требуют обоснованного увязки с другими элементами дизайна.
2. Аккуратность, внимательность к мелочам. Именно мелочи отличают посредственность от хорошей работы. Мелочи, казалось бы невидимые, играют самую главную роль в ощущении дизайна и создании нужной атмосферы.

3. Спокойствие и последовательность. Без суеты, но и не тормозя процесс, распутать хитрый клубок задач. Действия по плану.
4. Уверенность в своих силах, уважение к себе и профессии. Умение сказать «нет», на равных общаться с людьми любого ранга и должности.
5. Обучаемость, жажда знаний, интерес к жизни, любознательность, желание узнать, что как и почему работает, докопаться до сути, стремление каждый день становиться лучше.
6. Способность ориентироваться в избытке информации, обоснованно выбирать главное.
7. Умение объяснить и защитить свое решение.
8. Жизненный опыт, знания в других областях. Лучше всего дизайн работает на стыках дисциплин.
9. Скорость. Прогресс не стоит на месте. Мир ускоряется. Критически важно быстро делать свою работу: использовать горячие клавиши, системы автоматизации, инструменты, облегчающие рутину.
10. Эмпатия. Способность вжиться в роль клиента, взглянуть на мир его глазами, понять потребности и задачи.
11. Приветливость. Умение общаться, слушать, слышать заказчика, быть ему интересным.

Профессиональные навыки

1. Порядок проектирования. Последовательность действие. Что за чем идет и почему именно так.
2. Нормы и правила проектирования, законы эргономики, минимальные расстояния.
3. Черчение (от руки или в программе). Для того, чтобы задокументировать придуманное.
4. Эскизирование (от руки или в программе). Для того, чтобы «думать руками», творить, разработать проект, а затем показать клиенту.
5. Общие знания об архитектурных конструкциях и элементах помогут при исследовании объекта и обсуждении возможностей реконструкции.

6. Общие знания о технологии строительства необходимы для того, чтобы закладывать в проект целесообразные решения, которые можно будет воплотить на практике.
7. Общие знания о декорировании. Последние штрихи, эмоциональный ряд интерьера.
8. Общие знания об инженерных решениях. Они понадобятся для презентации решений, понимание сути, контроля, увязки дизайна с инженерными проектами, их проверка и корректировка в случае необходимости.
9. Знания об основных отделочных материалах, их свойствах и ценах.
10. Порядок цен на стандартные решения. Сразу называть стоимость идей и отвергать заведомо непроходные по финансам, не тратить сил на их разработку.
11. Теоретические основы, методы создания дизайна. Использовать общеизвестные или изобрести комбинацию своих.
12. Общие знания о стилях стили. Откуда что пошло и почему. Использование базовых принципов для создания жизнеспособного микса.
13. Законы композиции. Позволят понять, как сделать красиво.
14. Свойства цветов и правила работы с цветом.
15. Работа со светом. Свойства, эффекты, типы света в интерьере.
16. Функциональные зоны, их распределение в пространстве, процессы, происходящие внутри и требуемая для них площадь. Умение совмещать и разделать процессы по времени и пространству.
17. Технология обмеров и фотофиксации.
18. Умение оформить и презентовать работу.
19. Непрофильные, но абсолютно необходимые успешному дизайнеру вещи: базовые знания графического дизайна, грамотность.
20. Технология сведения пространственных рассуждений к фактам и профессиональным решениям.

Менеджерские навыки

1. Правила согласования. Сортировка входящей информации и ее систематизация. Позволит не делать лишнего, сэкономит время, убережет от споров с клиентом.

2. Базовые основы документооборота (договора, акты, коммерческие предложения, деловая переписка, расписки, счета, юридические и бухгалтерские основы).
3. Делегирование. Найти подрядчиков и переложить часть работы. Качественное делегирование — это инструкции, управление и обучение. Обучение — лучший способ вырасти самому.
5. Ведение клиента, как профессиональный менеджер, сервис и удобство. Дать почувствовать клиенту заботу.

Визуальные признаки сильного эксперта

1. Эксперт в определенной области. Нишевание.
2. Выработан собственный стиль.
3. Много интересных тематических проектов.
4. Организует работу по своим правилам.
5. Один в поле не воин: есть помощники, сильная команда.
6. Публикации в прессе.
7. Образовательная деятельность.

***

Работа дизайнера — постоянный рост и развитие по всем фронтам. Личные качества можно воспитать, профессиональным и менеджерским — научиться, а визуальные построить.

Человек, который стремиться завтра быть лучше, чем вчера, целенаправленно развивает эти качества и собирает элементы всего пазла умений по четырем направлениям.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Известные графические дизайнеры 2021 года

В современном онлайн-мире трудно обойтись без хорошего дизайна! веб-сайты, блоги, пивные бутылки, логотипы или обложки книг; вы называете это, если визуальные эффекты не являются убедительными, привлекательность вашего продукта или услуги, несомненно, скомпрометирована. Это может сделать или сломать так много. 2020 год, несомненно, окажет огромное влияние на 2021 год, поскольку это был год, который во многих отношениях изменил нормы. Это, скорее всего, будет отражено в графическом дизайне в 2021 году. Следить за теми, кто делает это лучше всего, и наблюдать, как они могут меняться или адаптироваться к меняющимся обстоятельствам, — отличный способ оставаться на вершине дизайнерской игры и черпать вдохновение.

Поэтому невозможно переоценить важность обучения дизайну у лучших из лучших. По этой причине в этом посте представлены одни из лучших художников-графиков 2021 года.

Лучшие графические дизайнеры

Важность графических дизайнеров

Визуальные элементы привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего они являются первым шансом произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни так много внимания уделяется работе графических дизайнеров. Индустрия растет вместе со спросом, и вместе с таким спросом стремительно растет и количество графических дизайнеров. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графические дизайнеры решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды создателей контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаться и давать результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры известны тем, что работают в следующих отраслях:

• Реклама
• Разработка продукта
• Пользовательский опыт
• Пользовательский интерфейс
• Видеоигры
• Мультимедийное искусство и анимация
• Веб-дизайн
• Дизайн выставок

Как я могу стать графическим дизайнером?

Просмотреть исходный код

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что вам не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете ее получить.

Но с появлением некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс проектирования, а также с тысячами блогов и курсов по графическому дизайну, доступных сегодня в Интернете, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры. в графическом дизайне.

Нелегко идти по пути «самоучки», но при упорном труде, самоотверженности и страсти к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и со временем стать известным графическим дизайнером, прежде всего вам потребуется изучить основы и ноутбук для графического дизайна

Этот курс самообучения может помочь вам в этом.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — курс «Цвет для дизайнеров » Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, например, в ежедневных поездках на работу, то вы можете просмотреть некоторые творческие подкасты из списка 

Не ошибитесь, просто потому, что это легко начать карьеру в графическом дизайне, это не значит, что легко овладеть ею. Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы напряженной работы.

Но не волнуйтесь, вы можете черпать вдохновение у известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры 20-го века

Просмотреть источник изображения

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20-м веке. (Вспомните «Безумцев» и рекламу сигарет)

Мы не могли составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не отдав дань уважения некоторым из известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для тех, кто сегодня.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешнюю культуру на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем ознакомиться с нашим списком известных графических дизайнеров, все еще работающих в 2021 году, проведите небольшое исследование и узнайте больше о карьере праотцов дизайна:

• Саул Басс
• Сипе Пинелес
• Массимо Виньелли
• Пол Рэнд
• Милтон Глейзер
• Алан Флетчер

Честно говоря, этот список известных графических дизайнеров 20-го века можно было бы продолжать бесконечно. Вероятно, это было достойно отдельного поста, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы попадете в список 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и далее

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обратить внимание?

Не ищите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже черпать вдохновение для своего следующего графического проекта! В Instagram, Twitter и любой другой социальной сети полно графических дизайнеров. Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Каждый из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и их работа вас поразит!

Мы не жалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной отрасли.

Вдохновлены профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию своих удивительных дизайнов с помощью Мастера дизайна. Выбирайте из 1000 потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и делитесь ими.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Как половина знаменитых Сагмайстера и Уолша в Нью-Йорке, Джессика — дизайнер, за которого борются клиенты из списка A-List, такие как Jay-Z и Levis. ее дизайнерские навыки ежедневно. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и наполнен яркими веяниями 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с яркими красками.

sagmeisterwalsh.com

https://www.instagram.com/jessicavwalsh/

Джейсон Санта-Мария

Чтобы перечислить все титулы этого влиятельного дизайнера, нам потребовался бы целый день. Его глубокая любовь к типографике и традиционным элементам печати ясно видна в его публикациях в социальных сетях.

Несмотря на то, что он не ведет активную деятельность в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter позволяет заглянуть в мысли блестящего графического дизайнера.

jasonsantamaria.com

Tweets by jasonsantamaria

Стефан Загмайстер

Вторая половина вышеупомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает The Talking Heads и Лу Рида своими личными друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера стиль дизайна Стефана минималистский и использует более нейтральную цветовую палитру для создания удивительных дизайнов для удивительного разнообразия клиентов.

sagmeisterwalsh.com

https://www.instagram.com/stefansagmeister/

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской психоделической поп-эстетики». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то бока обуви или традиционный холст.

stevenharrington.com

https://www.instagram.com/s_harrington/

Дэвид Швен

Яркие дизайны Дэвида часто сочетают в себе похожий на форму дизайн и привлекательную анимацию с повседневной фотографией. Его острый, как бритва, юмор и многолетний опыт в дизайне привели к тому, что аккаунт в Instagram, несомненно, поднимет настроение, если не станет источником вдохновения для дизайнеров. Если вы хотите учиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш выбор.

dschwen.com

https://www.instagram.com/dschwen/

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» по версии Creative Bloom, Лорен причудливая, но привлекательная типографика ) все поля Instagram ее аккаунта. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

homsweethom.com

https://www.instagram.com/homsweethom/

Дэвид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника по надписям все многонациональные аббревиатуры стекаются к его двери. MTV, HBO, CNN… вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида опирается на традиционные и цифровые методы для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дарит своим подписчикам, чтобы увидеть его сообщения в социальных сетях.

davidmilan.com

https://www.instagram.com/mdemilan/

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, которая теперь обосновалась (и создала дизайн-студию) в «Большом яблоке». Ее графика и иллюстрации показывают ее скандинавские корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена ​​всем, что связано с цветами и растениями. Заходите к ней в Instagram за графикой, но вы останетесь за вдохновением в дизайне интерьера!

lottanieminen.com

https://www.instagram.com/lottanieminen/

Джун Диган

Джун, графический дизайнер и иллюстратор из Манилы на Филиппинах, использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с цветовым градиентом. в ее Инстаграме. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, то все, что вам нужно, это смотреть ее таймлапсы, чтобы учиться у профессионала!

junedigann.com

https://www.instagram.com/junedigann/

Leta Sobirajski

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая использует причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов. Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее неординарной личности и творческого склада ума, а возмутительные формы и цветовые сочетания являются нормой в ее ленте.

letasobierajski.com

https://www.instagram.com/letasobierajski/

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отказался от жизни на дне, чтобы принять дизайнерские влияния старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством повествования через визуальный дизайн. Дизайн Люка бескомпромиссно красочный и невероятно фирменный, когда дело доходит до визуального повествования.0002

Дана Танамачи

То, что начиналось как меловая иллюстрация на новоселье, превратило Дану во всемирно признанного и влиятельного художника по графическому дизайну, который привлек внимание Google среди многих других. Ее характерный стиль надписей и типографики полон цветочных элементов, которые даже нашли свое место на обложке журнала O Magazine.

tanamachistudio.com

https://www.instagram.com/dana_tanamachi/

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой. Джошуа не ограничивает свое искусство рамками и часто предпочитает выступать на концертных площадках всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмического создания изображений», что приводит к его футуристическому почти внеземному стилю дизайна.

joshuadavis.com

https://www.instagram.com/praystation/

Энтони Баррилл

Известный своим текстовым дизайном, некоторые работы Уилла можно найти в постоянной экспозиции Музея Виктории и Альберта и Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта. Дизайн Энтони — долгожданное дополнение к чьей-либо ленте в Instagram; хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна или просто цените хорошее произведение искусства.

anthonyburrill.com

https://www.instagram.com/anthonyburrill/

Mike Perry

Любой, кто является поклонником Broad City от Comedy Central, узнает характерный стиль дизайна Майка по их эпизоду «Грибы» и психоделическому логотипу. Это не только поместило его на сцену премии «Эмми» как победителя «Приза жюри Motion Design», но также означает, что его запоминающиеся проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

mikeperrystudio.com

https://www. instagram.com/mikeperrystudio/

Тэд Карпентер

Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш. Сейчас он управляет Carpenter Creative, студией, которую он создал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к удивительным иллюстрациям для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

carpentercollective.com

https://www.instagram.com/tadcarpenter/

Уилл Брайант

Этот «профессиональный болван» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом своими бывшими и настоящими клиентами. Его дизайн может напомнить вам о фирменных вступительных титрах «Спасенных звонком», но будьте уверены, дизайн Уилла — это работа невероятной оригинальности, которую вы не захотите пропустить.

willbryant.com

https://www.instagram.com/willbryantplz/

Роб Лоу

Роб, который работает под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все, что связано с графическим дизайном. — даже зашел так далеко, что стал жить в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль Роба в стиле фанк определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрации для них.

supermundane.com

https://www.instagram.com/supermundane/

Alex Trochut

От центра изобразительного искусства в Барселоне до злых улиц Нью-Йорка Алекс — еще один известный графический дизайнер, который постоянно продвигает границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами. Его искусство — личный фаворит Кэти Перри, в результате чего Роб создал обложку для ее сингла Roar, занявшего первое место в чартах, в 2013 году.

alextrochut.com

https://www.instagram.com/trochut/?hl=en

Jennet Liaw

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждой публикации в ее аккаунте в Instagram. Ее выбор текстуры и ошибочные следы от кисти делают невероятно привлекательные творения, и не просто верьте нам на слово. Ее проекты даже получили одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, блестяще изготовлено вручную и является долгожданным дополнением к любой ленте.

jennetliaw.com

https://www.instagram.com/jennetliaw/

Дебби Милман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

debbiemillman.com

Tweets by debbiemillman

Келли Андерсон

Келли работает и создает «простые вещи, которые ведут себя не так, как ожидалось». Оставаться внутри линий и обычных дизайнерских конструкций просто не вписывается в дизайн Келли M.O. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, когда вы продвигаете нормы, когда дело доходит до графического дизайна.

kellianderson.com

https://www.instagram.com/kellianderson/

Calvin Pavlov

Девиз Pavlov Designs — «Дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они гордятся! Этот уникальный подход к дизайну позволил Кальвину собрать вещи и открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управляет кораблем в Далласе!

pavlovvisuals.com

https://www.instagram.com/pavlovvisuals/

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные образы для клиентов по всему миру. С тех пор его проекты были использованы Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.

davidairey.com . Его учетная запись в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые основаны на иногда вызывающих воспоминания, постоянно привлекающих внимание сообщениях его последователей.

gebe.it

https://www.instagram.com/gebelia/

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналистка, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в рамках своей студии Gold Pony. . Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который станет желанным дополнением к любой публичной или личной художественной галерее.

ponygoldstudio.com

https://www.instagram.com/raychponygold/

Эрин Донати

После недавнего ребрендинга Harley Quinn and Co. пропустил – особенно если вы такой же «любитель всего написанного от руки», как и она. Будучи занятой мамой маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly в качестве

графического дизайна

для клиентов, которые хотят создать привлекательный брендинг для своих клиентов.

thedarlingassembly.com.au

https://www. instagram.com/thedarlingassembly/

Луиза Фили

Луиза основала свою компанию по графическому дизайну в 1989 году, чтобы дать производителям специализированных продуктов питания преимущество, необходимое им для завоевания сердец (и желудки) своих клиентов. Ее итало-американское происхождение означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

louisefili.com

https://www.instagram.com/louisefili/

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который источает нью-йоркскую арт-сцену. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время своего пребывания в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году создал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER. Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты. он работал над.

thealexcenter.com

https://www.instagram.com/thealexcenter/

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите научиться тому, как стать лучшим графическим дизайнером на стенной сцене, тогда Бен Джонсон — популярный дизайнер в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

benjohnston.ca

https://www.instagram.com/benjohnstondesign/

Sergi Delgado

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он базируется в своей студии в Барселоне, а дизайны Серджи можно найти в витринах различных магазинов El Gothic и других мест. Его проекты психоделические и привлекательные, и они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на их следующую работу.

sergidelgado.com

https://www.instagram.com/sergidelgado/

Райли Кран

Этот известный графический дизайнер сочетает исторические и современные элементы, чтобы создать свой фирменный стиль, который можно увидеть, заглянув в его аккаунт в Instagram. Любитель ретро-книг в твердом переплете, вы можете себе представить, что Л. Фрэнк Баум заручился бы навыками типографики Райли, если бы он был рядом во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

rileycran.com

https://www.instagram.com/RileyCran/

Гленн Гарриок

Когда-то Гленн был идейным вдохновителем Form Fifty Five, но с тех пор вместе с Джеком Дейли провел ребрендинг компании, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их учетная запись в Instagram демонстрирует не только их собственную блестящую работу, но и работу растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательно для всех, кто ищет вдохновения для дизайна.

madebyfolk.com

https://www.instagram.com/madebyfolk/

Энни Аткинс

Хотя ее имя может и не звонить в колокола сразу, но ее дизайн обязательно будет! Как выбранный дизайнер Уэса Андерсона, вы можете найти ее работы, разбросанные по всему отелю «Гранд Будапешт» на Собачьем острове, а также многочисленные телешоу. Ее учетная запись в Instagram дает подписчикам захватывающий взгляд на мир влиятельного и путешествующего по миру графического дизайнера и обязательно вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

annieatkins.com

https://www.instagram.com/annieatkins

Джереми Шнайдер

Джереми и его партнерша Виолен составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолен и Джереми! Их дизайн черпает вдохновение из типографики и иллюстраций эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр печатных рисунков; каждый привлекательнее предыдущего.

violaineetjeremy. fr

https://www.instagram.com/violaineetjeremy/

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными плакатами о путешествиях, является обязательным аккаунтом для графических дизайнеров и любителей путешествий. От линии горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режется ли ваш родной город!

ideastormstudios.com

https://www.instagram.com/alex247/?hl=ru

Виктор Герц

Что началось как хобби в 2009 годубыстро превратилась для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера. Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных статей, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, то не смотрите дальше!

viktorhertz.com

https://www.instagram.com/viktorhertz/

Дэн Кассаро

Стать графическим дизайнеромКурсы графического дизайнаПримеры графического дизайнаИзучить графический дизайн

11 художников Известные графические дизайнеры0001

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.

Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.

Вам:

• Ищете что-то более современное, например, известные графические дизайнеры, которые ежедневно украшают вас своим фантастическим искусством и вдохновением?
• Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
• Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?

Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира. Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Сан-Франциско. СФ. Город Нила Секретарио

Если вы относитесь к тому типу людей, которые погружаются в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.

Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Вот почему он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.

В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.

Графический дизайн Майка Перри

Это канал, который представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.

С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.

С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и паблик-арт-инсталляций, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Предоставлено Лорен Хом

Лорен Хом — дизайнер из Детройта и художник по надписям от руки. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.

Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально вписывается в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником по типографике, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.

Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с удовольствием делится тем, чему научилась на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.

Будучи дизайнером-фрилансером, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.

Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.

Предоставлено Pavlov Visuals

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров. За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Потребность в сильном брендинге и первоклассном дизайне своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.

Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Это сочетание передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.

UTAH by Sam Larson

Этот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.

Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда. В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.

Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.

Mad Moon by Velvet Spectrum

Дизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.

Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстраций и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.

Тодд Дэвида Швена

Канал, который сочетает в себе завораживающую анимацию с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен. Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных проектов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!

Предоставлено Стефаном Загмайстером

Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., занимаясь дизайном для известных клиентов.

По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан создает некоммерческую работу для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.

В отличие от работы его партнера, лента Загмейстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.

Графический дизайн Джессики Уолш

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушла от коммерческой работы, она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.

Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Обложка книги Лотты Ниеминен

Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.

Лотта была номинирована на список Forbes «30 моложе 30» и несколько других наград, в том числе на премию «Молодые стрелки клуба арт-директоров» и «Новый визуальный художник» журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.

В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Выставка Леты Соберайски

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.

Сочетание смелых, ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание и привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми частями и смелыми цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки биения собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию. Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.

Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.