Гост 25 100 2019: ГОСТ 25100-2011 Грунты. Классификация (с Поправками), ГОСТ от 12 июля 2012 года №25100-2011

Мы также ищем влиятельных лиц, которые хотят действовать в качестве послов Goat of Duty в своих странах.У нас уже есть послы в Великобритании, Канаде, США, Испании, Германии, Франции, Польше, Бразилии и нескольких странах Латинской Америки, но мы всегда ищем увлеченных создателей контента, которые хотят освещать игру до, во время и после ее выхода. Доступ к выпуску, чтобы показать состояние игры раньше всех и стать голосом сообщества на своей территории. Если вам интересно, не стесняйтесь писать нам на [email protected], мы будем рады встретиться с вами! »

50 лучших фильмов о привидениях всех времен

Когда мы задумались составить список лучших «фильмов о призраках», мы вначале не совсем понимали, насколько разнообразным будет этот список в конечном итоге.

Мы начали с кино ужасов. Конечно, есть сотни классических кинематографических историй о привидениях и рассказов о домах с привидениями, верно? Возвращаясь к The Uninvited 1944 года, через The Amityville Horror и к The Conjuring и другим — это не значит, что там не хватает злобных призраков.

Но потом, составив список, стало ясно, что это еще один зверь, полностью из нашего недавнего рейтинга 50 лучших слэшеров всех времен.Даже в большей степени, чем наш список лучших фильмов о зомби, «призраки» вошли, по-видимому, в каждый жанр, и они , все входят в список «лучших фильмов о привидениях». В конце концов, A Christmas Carol полностью вращается вокруг его посещающих призраков, не так ли? То же самое и с Field of Dreams и его призрачными членами высшей лиги или с заглавным персонажем Beetlejuice . Так что да, в этом списке много ужасов, но есть еще много фильмов о привидениях, подходящих для поклонников всех жанров, от мелодрамы до комедии и научной фантастики.

Вот лучшие «фильмы о привидениях» всех времен.

Директор: Брэд Силберлинг

Casper — это пережиток младенчества компьютерной графики, поэтому смотреть на него сегодня немного странно — по сравнению с подобными Jurassic Park , его эффекты гораздо труднее выдерживать, что делает некоторых из его призрачных персонажей похожими на немного менее эффективен. Тем не менее, это незабываемая пряжа для более молодой аудитории, которая иногда бывает удивительно мрачной и зрелой с точки зрения изображений смерти и горя.На самом деле, в Casper смерть случается довольно часто — не удивительно, я думаю, потому что это фильм о призраках, но тем не менее в нем действительно складываются некоторые тела. Сильный состав, в котором участвуют Кристина Риччи, Билл Пуллман, Брэд Гарретт и замечательный Эрик Айдл, помогают ему подняться над грязью и даже немного пофилософствовать. Вы, безусловно, можете сделать и хуже в выходные на диване с детьми. — Джим Ворел

Директор: Джеймс Уоткинс

В этом современном фильме ужасов «Молот» 2012 года не так много ничего особенного, но он собран довольно грамотно.С учетом сказанного, вы можете утверждать, что простое создание такой традиционной истории о привидениях в 2012 году принесло немного новизны. Дэниел Рэдклифф, только что после своего последнего появления в Гарри Поттере , сыграл роль «взрослого» в роли Артура Киппса, юриста викторианской эпохи, который едет в страну, чтобы вести переговоры о продаже дома, который, как выяснилось, преследует дух. женщины в черном. Этот призрак компьютерной графики особенно любит детей, и фильм становится загадкой в ​​форме «умиротворить этот беспокойный дух и освободить ее».Он предлагает несколько забавных поворотов и напоминает классические британские фильмы о домах с привидениями прошлого, когда Рэдклифф шагает через темные, покрытые паутиной комнаты с пылающими канделябрами, чтобы осветить свой путь. Концовка немного производна от романа Сэма Рэйми Drag Me to Hell , но в целом это классическая история о привидениях выше среднего. —Джим Ворел

Директор: Сидни Дж. Фьюри

The Entity — это сверхъестественный триллер начала 80-х, который, безусловно, нажал несколько кнопок во время его выпуска, но, вероятно, все равно был бы забыт, если бы не нашел одного известного сторонника в лице Мартина Скорсезе.Великий режиссер неоднократно привлекал внимание к фильму The Entity , называя его одним из самых страшных фильмов ужасов всех времен, и, учитывая предмет, не так уж сложно понять, почему — идея подвергнуться нападению, особенно сексуального характера, невидимой силой — это крайняя беспомощность. Основываясь на реальном случае с женщиной по имени Дорис Битер, которая утверждала, что на нее неоднократно нападали мстительные духи трех мужчин, это извилистый узел психосексуальной энергии, который ощущается как затяжная запись в погребальном доме 70-х годов. ужасы, с элементами научной фантастики 80-х.Конечно, не для слабонервных, его слоган особенно сбивает с толку: «Основано на реальных событиях… это еще не конец». — Джим Ворел

Директор: Дэвид Кепп

Перемешивание эха — один из тех фильмов, где любое обсуждение его всегда имеет тенденцию вращаться вокруг другого фильма того же года, который получил гораздо больше внимания — в данном случае это фильм Шестое чувство .Поскольку он имел несчастье попасть в кинотеатры через месяц после того, как призрачный триллер М. Найта Шьямалана поджег кассовые сборы, и поскольку он содержит несколько из тех же элементов, в том числе мальчика, который может общаться с мертвыми, Stir of Echoes получил широкое распространение. Высмеивались в то время как заведомо производные, но эта оценка никогда не была по-настоящему справедливой. В отличие от The Sixth Sense , который так сильно зависит от атмосферы и напряжения, Stir of Echoes — это скорее настоящий триллер с попкорном, сверхъестественный детектив, в котором Кевин Бэкон погружается в пенистую гиперактивность после того, как двери его восприятия широко распахнулись. во время неудачного сеанса гипноза.Сегодня растущее фандом фильма, похоже, пытается вернуть себе статус недооцененной классики хоррора, но реальность такова, что Stir of Echoes — это эффективная, классическая болтовня, полная тем, которые были распространены в фильмах о призраках так долго. у нас были фильмы о привидениях. Тем не менее, в нем есть теплая симпатия Кевина Бэкона, и этого достаточно, чтобы оправдать его. — Джим Ворел

Директор: Такаши Симидзу

The Grudge , наряду с Ringu (не на потоковой передаче Netflix), являются двумя наиболее яркими примерами «J-horror» (японского ужаса) своего времени, оказавшими влияние на американскую психику, поскольку оба вскоре были адаптирован под американские версии.В его взаимосвязанной серии рассказов о людях, которым угрожают призраки убитой семьи, нет ничего особенно революционного, но, черт возьми, изображение детского духа «Тошио», в частности, не стало символом всего жанра J-horror. Его рассказы о наказаниях могут быть традиционными, но внешний вид и художественное оформление, которые пошли на создание его жуткого ребенка, оказали неоспоримое влияние практически на все фильмы о призраках, которые вышли с тех пор. — Джим Ворел

Директор: Стюарт Розенберг

Оригинальный Amityville Horror может быть одним из наименее ярких или уникальных фильмов, которые когда-либо вдохновляли более чем на дюжину последующих действий — серьезно, на сегодняшний день существует 16 фильмов, которые были сняты с «Амитивиллем» в названии. Его история проста и изначальна — семья переезжает в новый дом, но по ночам дела идут наперекосяк. Хорошо представлены все дома с привидениями, от секретных комнат и невидимых рук до бестелесных голосов и духовной одержимости. Во всяком случае, фильм перегружен параллельными, дуэльными причинами для преследования, начиная от «индийского могильника» до «места сатанинских ритуалов», никогда не останавливаясь на центральной теме. Это просто преследующая картина чистого попкорна, известная своими кровоточащими стенами, но в остальном просто подходящая для вашего стандартного октябрьского отвлечения.Возможно, это была культовая форма самого дома, которая запечатлела себя в культурном сознании? Независимо от причины, The Amityville Horror было трудно поколебать, и только за последние три года мы получили пять новых фильмов «Amityville». — Джим Ворел

Директор: Энди Мускетти

Хотя в Mama нет ничего особенного original , знакомые элементы объединяются для большого эффекта.Например, первый кадр — это машина с открытой дверью, пустая, но работающая, а по радио передают новости. Это визуальный ряд, который полон смысла и поражает своей простотой. Есть множество классических и не очень классических фильмов ужасов, в которых исследуется присущая детям жуткость, но Андресу Мускетти удается заставить детей казаться потусторонними и опасными с помощью простого движения тела и нескольких постановочных трюков. Может показаться немного высокомерным из киношколы сказать, что в чем-то вроде этого задействован визуальный словарь, но мысль, заложенная в композицию, действительно проходит.Мускетти также хорошо играет своих актеров, особенно Джессики Честейн. Трудно не посочувствовать ее героине, Аннабель, которую ставят на роль «матери» всех плохих ситуаций, связанных с воспитанием детей. — Дэн Кауфман

Директор: Пит Хьюитт

Это вполне могло быть случаем, когда ожидания были настолько низкими, что все сносное могло быть сочтено огромным триумфом. Тем не менее, нельзя отрицать очарование, остроумие, визуальное мастерство и постмодернистскую радость этого продолжения гибридного научно-фантастического и комедийного фильма с Киану Ривзом и Алексом Винтером в главных ролях в роли мертвых спасителей человечества. Фактическое оформление истории о злых роботах Билле и Теде, пытающихся разрушить путь наших героев к славе, довольно глупо. Веселье приходит, когда титулованные шмо убиты и им нужно найти способ воскреснуть. Это переносит их и в небеса, и в ад (первоначальное название фильма, если вы не знали, было Билл и Тед, идут в ад, ) в сопровождении Смерти, сыгранном с удивительной нежностью Уильямом Сэдлером.Это и The Divine Comedy , и The Seventh Seal , написанные для поколения Поли Шор. — Роберт Хэм

Директор: Джон Хаф

Каждое поколение получает фильм о доме с привидениями, который отражает мировоззрение кинопроизводства того времени, а для 1970-х это вполне может быть Легенда об адском доме . Здесь взят базовый формат чего-то вроде House on Haunted Hill или The Haunting , с поправками, которые вводят его в эпоху гриндхаусов — классических призраков, как это было написано в работах Хершелла Гордона Льюиса.Врач собирает команду экстрасенсов, чтобы сразиться со злом дома с привидениями, и дом не разочаровывает — он в значительной степени объявляет войну персонажам с самого начала, но сюжет усложняется всеми исследователями. одновременно строят заговоры друг против друга. В этих разбирательствах есть значительный сырный фактор; просто постарайтесь не хихикать, когда Родди МакДауэлл перечисляет причины преследований в доме как «убийство, вампиризм, каннибализм, наркомания, алкоголизм, садизм и нанесение увечий» , как будто все в этом списке равносильны.Тем не менее, Hell House может похвастаться полумрачным сценарием Ричарда Мэтисона, пышной кинематографией и красивыми цветами для той эпохи — слегка эксплуататорский поворот в стандартной формуле дома с привидениями. — Джим Ворел

Директор: Микаэль Хафстрём

Даже на момент выпуска, 1408 не совсем точно управлял громким обращением с первоклассными адаптациями Стивена Кинга, но это все равно хитроумная, концептуальная история о призраках, и та, в которой есть одна из единственных представлений Джона Кьюсака, которые стоит посмотреть за последние 15 лет.Кьюсак играет здесь своего рода циничного шарлатана, исследователя паранормальных явлений и писателя (типичного главного героя Кинга!), Который не верит ни единому слову из того, что он когда-либо написал, — то есть, пока не ступит в комнату № 1408. Это самодостаточное погружение в безумие, когда злой гостиничный номер настраивает свои силы искажения реальности против Кьюсака, мучая его призраками предыдущих жертв комнаты, а также насмехаясь над ним с демонами его собственного прошлого. Все это приводит к удивительно горькому выводу, дающему некоторую надежду на мир в загробной жизни — редкий случай, когда «театральная концовка» фильма намного эффективнее, чем «режиссерская версия», включенная в выпуск домашнего видео.Свежий, интересный и даже временами немного пугающий, 1408 — это пример большой студии ужасов PG-13, который заслуживает похвалы за безупречное исполнение обманчиво простой предпосылки. — Джим Ворел

Директор: Брэд Андерсон

Если вы окунетесь в онлайн-мир фэндома ужасов, вам наверняка не составит труда найти горячих сторонников Session 9 как «недооцененной жемчужины» фильма ужасов.Его часто упоминают наряду с такими, как Lake Mungo , как инди-психологический / сверхъестественный фильм, который многого добивается при ограниченном бюджете, но также не лишен недостатков и несоответствий в повествовании. Его сюжет вращается вокруг команды специалистов по удалению асбеста, которые расчищают заброшенный психиатрический дом, что может заставить вас поверить в то, что вы знаете, к чему ведет история — будьте уверены, вы этого не сделаете. Это не типичный дом с привидениями, наполненный до жабры привидениями и страхами от прыжков.Вместо этого это умопомрачительный, часто сбивающий с толку психологический триллер, который постоянно просит аудиторию пересмотреть природу реальности и, возможно, ненадежную точку зрения персонажа. Все сойдут с ума? Какие персонажи на самом деле живы или мертвы? Что, черт возьми, происходит с графиком? Сессия 9 — это не то, что вы добавляете на задний план как праздное развлечение в сезон Хэллоуина. Вам лучше сидеть и смотреть внимательно, и, возможно, вам все равно придется вернуться для второго просмотра в надежде собрать все нити воедино.- Джим Ворел

Директор: Майк Фланаган

В то время как первая модель Ouija была похожа на рабочую, пошаговую добычу денег без единого оригинального штриха, приквел к ней, снятый проверенным фанатом ужасов и известным режиссером жанров (с тремя качественными релизами только в 2016 году) Майк Фланаган несет в себе эстетику ужасов 60-х. Origin of Evil свидетельствует о том, что Фланаган развлекался творческими возможностями проекта, от использования универсального логотипа той эпохи до выцветшего пастельного оттенка сепии.Каким бы интригующим ни было все это для жанровых пуристов и синефилов, все это все равно рухнуло бы, если бы общий тон и исполнение не соответствовали амбициям Фланагана. К счастью, он поставляет полностью удовлетворяющую часть ужаса PG-13, которая ловко смешивает современную чувствительность жанра с проверенными стилистическими подходами от его, э-э, истоков. —Октай Эге Козак

Директор: Ким Джи Вун

Повесть о двух сестрах — сложный, несколько сбивающий с толку корейский триллер-ужастик, запутанное болото взаимоотношений и семейная драма, которая сталкивается с возможной сверхъестественной угрозой. Один из самых кассовых фильмов ужасов в Корее за всю историю, он сочетает в себе хичкоковские мотивы психологических / душевных пыток с классической историей о привидениях, которая почти напоминает классический Голливуд, то есть Невинные или Незваные . Он следует за парой сестер, как следует из названия, когда старшая выпускается из психиатрической больницы и возвращается в хаотичную семейную динамику, которая поставила ее туда. Отсюда фильм задает множество вопросов: каковы истинные мотивы жестокой мачехи сестер? Что беспокоит младшую сестру? Причастен ли отец к убийству? Что на самом деле случилось с биологической матерью сестер, когда она умерла от болезни в их доме, который теперь наводнен привидениями? Это, безусловно, фильм, который почти требует многократных просмотров, так как его извилистое развитие сюжета довольно сложно понять с первого раза.Временами он почти несёт в себе мировую усталость и чувство неотвратимости вторжения шекспировской трагедии. — Джим Ворел

Директор: Джозеф Л. Манкевич

Призрачные романы не так уж часто встречаются в этом списке, за исключением записей, которые вы ожидаете найти, таких как титульный Ghost , но есть несколько достоинств. Призрак и миссис Мьюир выделяется как классическая романтическая фантазия 40-х годов, рассказывающая о молодом вдовце, который переезжает со своей маленькой дочерью в приморский дом, где она встречает сварливого, резкого призрака своего бывшего капитан-владелец.Постепенно между ними завязывается самый маловероятный роман, поскольку наш главный герой (Джин Тирни) использует жизненный опыт капитана (Рекс Харрисон), чтобы написать мемуары-бестселлеры. Все довольно просто, изобилует видами «недоразумений» и фальстартов, которые вы ожидаете в большинстве романов того времени, но Харрисон довольно лихой в роли капитана Грегга, а горько-сладкий финал — это материал голливудского блеска и гламура Золотого века. . Это отличный фильм-призрак для свидания, если вы встречаетесь с любителем исторического кино.- Джим Ворел

Директор: Питер Джексон

The Frighteners , наряду с такими фильмами, как Dead Alive и Heavenly Creatures , заставляют задуматься о том, какую карьеру Питер Джексон продолжил бы, если бы его не использовали, чтобы оживить The Lord of the Rings ? становясь голливудской королевской семьей в процессе. Немногие режиссеры обладали такой странной способностью к ужасам и грубым юмором, как Джексон в начале своей карьеры — в этом отношении он работает в компании, подобной Сэму Рэйми в начале своей карьеры. «Устрашающие» «» был его первым крупным фильмом для североамериканского рынка, и это странная смесь фэнтези, ужасов и комедии, которая, вероятно, вызовет восхищение у таких людей, как Гильермо Дель Торо. Майкл Дж. Фокс был благословением для Джексона, когда он стал ведущим; он придает главному герою Фрэнку Баннистеру его типичное обаяние и присущую ему симпатию в том, что в конечном итоге стало его последней главной главной ролью в полнометражном фильме. Это рассказ о сверхъестественной мести, в котором фигурирует какой-то неистовый персонаж, играющий вроде Джейка Бьюзи и в высшей степени нервного Джеффри Комбса в роли агента ФБР, которого довели до предела.Если вы все же посмотрите The Frighteners , обязательно ознакомьтесь с неудачным клипом Майкла Дж. Фокса, который к своему огорчению неоднократно называл персонажа «Судья» «Док!». Это прекрасно. — Джим Ворел

Директор: Бернард Роуз

В творчестве Клайва Баркера основное внимание уделяется двойственности и чувственности — удовольствию и боли, раю и аду, блеску и безумию. Все они присутствуют в Candyman , как и в других адаптациях Баркера, таких как Hellraiser , образуя запутанную паутину романтики, жестокого обращения и психо-расовых ран. «Романтика» может быть странным словом в данном случае, но оно уместно — Candyman необычен среди слэшеров / фильмов о призраках из-за его глубоких тем о расе и табу, особенно в том, что касается секса и любви. На первый взгляд, исследование городской легенды о призраке линчевавшего раба с крюком вместо руки, на более глубоком уровне Candyman функционирует как роскошный готический роман (чему способствует его партитура Филипа Гласса) а-ля Crimson Peak и резкое осуждение халатности правительства и упадка городов в беднейших трущобах Чикаго.Иногда Candyman — нуар; иногда это сексуально; иногда это просто отвратительно. Тони Тодд, как главный персонаж, обладает определенными завораживающими качествами, изящно вальсирующими на грани между фарсом и ужасом, в то время как Вирджиния Мэдсен в качестве главного героя фактически позволила своему режиссеру загипнотизировать себя на съемочной площадке, чтобы должным образом передать ощущение падения под Заклинание Кэндимана. Только с точки зрения уникальности Candyman зарабатывает свой собственный странный маленький уголок в слэшерском (и призрачном) каноне.- Джим Ворел

Директор: Джон Карпентер

Если вы фанат хорроров, то трудно не полюбить основную предпосылку The Fog с его вздымающимися облаками белого пара, которые несут с собой быструю смерть. У фильма Джона Карпентера, следующего за Halloween , был несколько больший бюджет для работы, и в результате практические эффекты выглядели великолепно, хотя в прокате он был не таким успешным.Тем не менее, Туман — превосходный фильм с производственной точки зрения, воссоединяющий Карпентера с Джейми Ли Кертисом, хотя и в менее важной роли. Это касается прибрежного калифорнийского городка, который отмечает свое 100-летие, когда начинают открываться темные секреты 1800-х годов. Оказывается, «отцы города» совершили довольно серьезные преступления против человечности, и теперь команда неугомонных призраков вернулась, чтобы отомстить заслуженной местью. Охваченная безумием Адриенн Барбо, жена Карпентера того времени, дебютирует на экране в роли, которая на десятилетия сделала бы ее фигурой королевы крика.В The Fog просто великолепная атмосфера, особенно в густой, потусторонней манере, в которой светящиеся полосы тумана движутся по всему городу, усиленные фирменным синтезаторным саундтреком Джона Карпентера. Любой, кто знает Карпентера, сразу сможет выбрать его неповторимый стиль. —Джим Ворел

Директор: Джерри Цукер

В лагере «дружелюбный призрак, застрявший в земном плане с незаконченными делами», звездный автомобиль Патрика Суэйзи Ghost 1990 года также имеет элементы романтики, комедии, мистики и крайней глупости начала 90-х (вау, эти спецэффекты просто ошеломляют. ).Но при всей его серьезности и чрезмерном использовании резких кадров Деми Мур, проливающей слезы, в этом есть что-то милое. Вкусная ли идея о том, что люди, лишенные нашей жизни раньше времени, действительно могут быть доступны, могут даже присматривать за нами? Это провоцирующее пародию, но странно душераздирающее использование великолепной записи «Unchained Melody» Праведными братьями? Разве это раздражающий, но веселый поворот Вупи Голдберг в роли экстрасенса-мошенника, который ужасается, когда обнаруживает, что на самом деле направляет призрак? Каждый раз, когда вы хотите списать этот фильм, что-то по-настоящему сладкое, по-настоящему интригующее или по-настоящему забавное возвращает вас обратно.Каждый раз, когда вас снова заводит, вы думаете: «Почему я смотрю это?» Он устарел, и это не автор tour de force , но в нем есть определенная легкость… ну, да, духа. Возьмите бокал вина, не обращайте внимания на демонов со спецэффектами и просто отправляйтесь в путь, пока Патрик Суэйзи мстит за собственное убийство и находит самый неуловимый призрак из всех: закрытие. — Эми Глинн

Директор: Уильям Кастл

В каждом фильме Уильяма Кастла есть свой манерный шарм, но House on Haunted Hill — шедевр этого парня. В нем есть все: Винсент Прайс во всей его красе, большой жуткий дом, загадка и совершенно не пугающий ходячий скелет. Этот трюк на этот раз Касл назвал «Emergo», и он представлял собой пластиковый каркас на системе шкивов, который летал над аудиторией — не самый изобретательный, но достаточно бесстыдный, чтобы только Касл мог опуститься так низко. Для меня это типичный фильм ужасов 1950-х годов, хотя он и выходит в конце десятилетия. По сегодняшним меркам он абсолютно ручной, но в нем есть веселая, потрясающая игра, немного остроумных диалогов и большая порция сыра.Я могу смотреть это снова и снова, не уставая от этого. Это как ужасная утешительная еда. Раскрашенная версия еще более увлекательна, поскольку заменяет статичный черно-белый оригинал нереалистичной палитрой цветных символов, которые вы напомните состав Clue . —Джим Ворел

Директор: Ti West

Когда вы работаете в жанре инди-хоррор, большая часть успеха заключается в том, чтобы научиться превращать свои бюджетные ограничения в положительные — меньше полагаться на эффекты и сеттинг, а больше на характер персонажей и создание фильма.Ти Уэст понимает это лучше, чем другие, что является частью того, что сделало его более ранний House of the Devil таким эффективным. У Innkeepers есть часть той же ДНК, но она более сырая и более «настоящая», после почти ничем не примечательных подвигов двух друзей (Сары Пакстон и Пэт Хили), когда они работают в грязном старом отеле типа «постель и завтрак» и проводят ночные исследования паранормальных явлений. по месту их нахождения. Они хорошо составлены и чувствуют себя двумя самыми «настоящими людьми», которых вы, вероятно, увидите в фильмах ужасов — Уэст, действующий в моменты, как окрашенный в ужас Тарантино, любит задерживаться на них во время их разговоров и небольших … разговор, который создает чувство непринужденного товарищества у тех, кто должен быть давним сотрудником. Конечно, в конце концов, в ночное время все начинает идти наперекосяк, и фильм превращается в классическую историю о привидениях. Некоторые обвинят его в медлительности или в том, что он тратит слишком много времени на то, что неважно, но для вас это «бормотание». В конце концов, реальность, пропитанная персонажами, оправдывает время, необходимое для того, чтобы дать им характеристику, и вы все равно получите какое-то жуткое «уу!» моменты в заключительном акте фильма. —Джим Ворел

Директор: Бабак Анвари

Большую часть фильма Бабак Анвари создает драму душного периода, фильм ужасов иного рода, который ощутимо передает клаустрофобию Ирана в его бурный постреволюционный период.Анвари, сам из семьи, которая в конечном итоге сбежала от правления аятоллы, сделал Under the Shadow как заявление о восстании и дань уважения своей собственной матери. Это отчетливо феминистский фильм: Шидех (Наргес Рашиди) играет жесткую героиню, отбивающуюся от более сильных враждебных сил — архетип фильма ужасов, который приобретает еще большую силу в этой обстановке. Увидеть, как Шидех бросает вызов режиму Хомейни, просматривая видео с тренировкой Джейн Фонда, запрещенное государством, почти так же волнует, как видеть, как она преодолевает своих личных демонов, защищая своего ребенка от более буквального. —Броган Моррис

Директор: Нобухико Обаяши

Ой, как описать Hausu ? Любой, кто видел эту безумную японскую мешанину ужасов, комедии и фэнтези, знает, что это непростая задача — это одновременно и просто, чем сказать: «Это о девушках, которые отправляются в дом с привидениями», и гораздо более сложное. Hausu часто описывают как «как Jaws , но с домом», но сравнение не совсем точное — если фильм Спилберга — классическое приключение, то фильм Обаяши — это крутой кислотный трип, спортивный трип, день- цветовые схемы glo и потрясающие визуальные эффекты. Анимированные кошки, бестелесные летающие головы и монстры в стоп-кадре — все это обычное дело, поскольку Hausu идет на яремную вену, казалось бы, пытаясь подавить зрителя тотальной атакой на чувства. Как часть современного лагерного зрелища, это высший уровень, но было бы стыдно упустить из виду по-настоящему творческие визуальные эффекты и то, как они, казалось бы, предвещают подобные Evil Dead 2 в ближайшие годы. Если есть еще фильм, где женщину съедает живое, злое пианино, я его еще не видел.- Джим Ворел

Директор: Джеймс Ван

Да будет известно: Джеймс Ван, по любым справедливым оценкам, режиссер фильмов ужасов на выше среднего, по крайней мере, на . Прародитель таких крупных сериалов, как Saw и Insidious , обладает способностью создавать популистский хоррор, который по-прежнему несет в себе черту его собственной художественной идентичности, дар Спилберга для того, чтобы говорить с мультиплексной аудиторией, не жертвуя полностью характеристиками.Некоторые из его фильмов не попадают в первую сотню, если этот список когда-либо будет расширен, но The Conjuring нельзя отрицать как представителя Вана, потому что это, безусловно, самый страшный из всех его полнометражных фильмов. Напоминая об опыте первого наблюдения Paranormal Activity в переполненном мультиплексе, The Conjuring имеет способ подорвать, когда и где вы ожидаете появления паники. Его дом с привидениями / история владения — это то, что вы раньше не видели, но немногие фильмы в этом произведении за последние годы имели половину стиля, который Ван придает старой скрипучей ферме в Род-Айленде.Фильм подыгрывает ожиданиям зрителей, пугая вас без стандартных наростов голливудских прыжков, одновременно вызывая в памяти классические истории о привидениях золотого века, такие как « Призраки » Роберта Уайза. Его интенсивность, эффектная работа и безжалостный характер поставили его на несколько уровней выше ужаса PG-13, с которым он в первую очередь соревновался. Интересно отметить, что The Conjuring действительно получил оценку «R», несмотря на отсутствие явного «насилия», кровопролития или сексуальности.Было просто слишком страшно отрицать это, и это достойно уважения. —Джим Ворел

Директор: Майк Фланаган

Когда кто-то слышит, что центральная точка фокусировки Oculus Oculus — это зеркало с привидениями, вы ожидаете довольно замкнутой истории о привидениях, но этот недавний релиз оказался на удивление амбициозной концепцией многообещающего режиссера ужасов Майка Фланагана. Он одновременно жонглирует рассказами о злом влиянии зеркала в двух временных линиях, следуя за одними и теми же персонажами, как дети и взрослые.Сегменты в детстве кажутся чем-то обычным, но очень приятные выступления во взрослой части особенно приятны, поскольку молодая женщина пытается научно задокументировать, а затем стремится отомстить источнику бедствий своей семьи. К концу фильм начинает стихать, так как две истории переплетаются до замешательства в попытке размыть границы реальности, но в целом это стильный, жуткий хоррор, который уходит с пути. бросить вызов условностям.Не смотрите дальше, чем высасывающий душу финал, который оставляет дверь широко открытой для всех видов будущих возможностей, если Фланаган когда-либо захочет пересмотреть эту концепцию. —Джим Ворел

Директор: Хидео Наката

В голливудском ремейке Рингу решили использовать зрелище, в котором в преуменьшенном оригинале Накаты использовался простой, глубокий ужас. Последнее — менее интуитивный опыт, но гораздо более тревожный.В начале фильма рассказывается о смертельном преследовании девочки-подростка, а затем фильм следует за Асакавой (Нанако Мацусима), местным тележурналистом, который публикует рассказы о городских легендах. Проблема в том, что рассказ у костра о видеокассете, которая проклинает вас смертью за семь дней, — это не просто история. Наполненный захватывающими образами, леденящим кровь звуковым дизайном и кинематографией, которые передают страх и паранойю обреченных и отчаявшихся главных героев, легко понять, почему этот прародитель жанра «J-horror» покорил Запад.- Кеннет Лоу

Режиссеры: Колин Минихэн и Стюарт Ортис, «Порочные братья»

Трудно понять, почему Grave Encounters не пользуется лучшей репутацией среди фанатов ужасов, которые, кажется, в основном знают об этом, но высмеивают найденный фильм как производный или дрянный. По нашей собственной оценке, это одно из лучших найденных фильмов за последнее десятилетие и, безусловно, одно из самых пугающих и смешных, когда оно того хочет.Он построен как идеальная пародия на бессмысленные телешоу об охоте за привидениями в стиле Ghost Adventures от Travel Channel и представляет удовлетворительные результаты того, что могло бы случиться, когда одна из этих бригад, полная шарлатанов, подверглась подлинному злу. расположение. Но Grave Encounters выходит за рамки того, что от него ожидают — вы слышите эту предпосылку и ожидаете, что какой-то безумный инвалид бегает и кричит в темноте, но он дает гораздо больше. Работа FX при небольшом бюджете — одна из лучших, которые вы когда-либо видели в найденном фильме, а природа призрака значительно более умопомрачительна и амбициозна, чем кажется на первый взгляд.Мы продолжим защищать этот фильм, хотя вам следует держаться подальше от менее вдохновляющих сиквелов. — Джим Ворел

Директор: Херк Харви

Карнавал душ — это фильм в духе Ночь охотника : художественно амбициозный, от режиссера-новичка, но в основном упускаемый из виду в его первоначальном выпуске до его повторного открытия годами позже. Конечно, это не шедевр Night of the Hunter , но это леденящая кровь, эффективная, впечатляющая маленькая история гулей, вины и беспокойных духов. История следует за женщиной (Кэндис Хиллигосс), бегущей из своего прошлого, которую преследуют видения бледнолицого мужчины, красиво снятого (и сыгранного) режиссером Херком Харви. По мере того, как она, казалось бы, начинает исчезать и исчезать, сама природа ее реальности подвергается сомнению. «Карнавал душ» «» — это старинный психологический хоррор с минимальным бюджетом, и с тех пор он упоминается как фактор, повлиявший на лихорадочные видения таких режиссеров, как Дэвид Линч. Для меня это всегда было чем-то вроде полнометражного эпизода The Twilight Zone , и я имею в виду это самым комплиментарным способом.Род Серлинг, несомненно, был бы его фанатом. —Джим Ворел

Директор: Кавана Иван

В этом инди-ирландском фильме ужасов Иван Кавана объявлен как серьезный талант и замечательно опытный режиссер — это тот фильм, который вы можете посмотреть на потоковом сервисе без каких-либо ожиданий, но будете полностью потрясены. Номинально это своего рода «история о привидениях» о человеке, который обнаруживает ужасное преступление столетней давности, которое произошло в его доме, на самом деле это гораздо больше психологически напряженное минное поле — фильм, который сделал бы Полански, если бы в нем действительно были призраки Отталкивание .Сочетая в себе элементы, напоминающие великолепный звуковой дизайн The Shining , с сюрреалистической красно-синей цветовой палитрой фильма Дарио Ардженто, он безупречно собран и красив на вид. К сожалению, за последние 15 минут сюжет становится слишком буквальным и немного изящно оборачивается, но фильм создает чрезвычайно эффективную сеть ужаса и неподдельного страха на протяжении всего времени его выполнения. Надеемся, что когда-нибудь мы увидим еще один фильм ужасов от Каваны.- Джим Ворел

Директор: Гильермо дель Торо

Багровый пик — это глубоко человечная картина, где вурдалаки, шаркающие в глубине души дель Торо, счастливо служат украшением витрины, а не антагонистами. В центре внимания дель Торо всегда были люди, а не монстры. У него просто есть ярко выраженный фетиш ко всему эктоплазматическому и фантасмагорическому, хотя его сверхъестественные вкусы совпадают с его предпочтениями в театральных постановках.Здесь он собрал симпатичную троицу из Миа Васиковска, Тома Хиддлстона и Джессики Честейн, чтобы разыграть смертельные конфликты в своем фильме, что имеет смысл: в мире дель Торо мертвые обязательно выглядят так же потрясающе, как и живые. Подать в суд на мужчину за то, что он придает высокую эстетическую ценность визуальной схеме злодеев, преследующих его картины. Подобно The Devil’s Backbone , используемому здесь в качестве точки отсчета для дель Торо, Crimson Peak принимает близко к сердцу «преследующую» часть с призрачной пряжей, окутанной романом викторианской эпохи, который сделал дю Морье, Бронте Бава и Перро гордо сияют из могилы.- Энди Крамп

Директор: Клайв Доннер

Вопрос был не столько в том, принадлежит ли A Christmas Carol к списку «фильмов о призраках» (привидения управляют всей историей!), Сколько в том, какую версию выбрать, ведь это история, которая была рассказана на экране. так много раз. Есть бесчисленное множество хороших вариантов на выбор: от классики 1951 года с Аластером Симом до исполнения Маппетов и удивительно хорошей телевизионной версии 1999 года с Патриком Стюартом.Но мы решили остановиться на версии Джорджа Скотта, потому что, действительно, какой другой актер кажется настолько идеально рожденным для роли сварливого старого Эбенезера Скруджа, чем Скотт, он с вечно кислым лицом? Эта рождественская песня представляет собой золотую середину между версиями — более доступная (и более устрашающая), чем версия Аластера Сима, и более серьезная, чем «Маппеты», хотя это всегда хорошее время. Верный оригинальной истории Диккенса и с идеальным Эбенезером за ней, это настолько близко к окончательной версии сказки, насколько мы еще не пришли. — Джим Ворел

Директор: Льюис Аллен

В кинематографической энциклопедии нет недостатка в «историях о привидениях», созданных до 1944 года, но Незваные серьезно помешали условию, приняв несколько рискованное (в то время) решение изобразить собственное привидение как реальный . До этого момента призраки и призраки в фильмах обычно раскрывались как работа шарлатанов, в стиле Скуби-Ду , но вместо этого Незваные взяли эти готические атрибуты и прилепили их к эмоционально затрагивающей семейной мистерии / драме.Действие происходит в приморском особняке, который в прошлом был домом для насилия и угрожает им снова, поскольку потомки первоначальных жертв (и преступников) возвращаются, чтобы их постигли грехи своих предков. Классическая жуткая кинематография придает фильму вид утонченности, похожего на то, что вы видели в фильмах Вэла Льютона Cat People или The Innocents 1961 года. — Джим Ворел

Директор: Алехандро Аменабар

The Others — величественный триллер о призраках, классический по структуре, роскошный по внешнему виду и несколько знакомый по сюжету.В значительной степени заимствуя методы работы готической литературы ужасов и постановок ужасов Hammer 60-х годов, трудно не взглянуть на Николь Кидман здесь и не увидеть, как она изображает Дебору Керр в The Innocents , за исключением роли матери, а не «Гувернантка». Тем не менее, The Others берет основу этой истории в форме The Turn of the Screw и добавляет еще несколько современных слоев — отсутствующий муж, который таинственным образом возвращается; пара слуг, которые, кажется, знают больше, чем говорят; несколько по-настоящему жутких сцен с участием детей.После выпуска он был справедливо оценен как стильный возврат к эпохе, в которой значительно больше доминировали монстры и слэшеры, а его историческая декорация придает ему определенное вневременное качество, 20 лет спустя. Лучшие истории о привидениях хорошо стареют, и The Others делают именно это. — Джим Ворел

Директор: Джоэл Андерсон

И, говоря о найденных кадрах, вот еще одна запись в этом жанре, которая привлекла значительно более положительное внимание критиков. Озеро Мунго вряд ли могло бы больше отличаться от чего-то вроде Grave Encounters — здесь нет призраков или демонов, преследующих кричащих людей по коридору, и это в основном история о семье, эмоциях и нашем желании найти убежище после смерти. Вы могли бы назвать его членом семьи «мамблгор», но без запекания. Он сосредоточен вокруг семьи, которая была разрушена из-за утопления дочери, и последующего вовлечения семьи в то, что может или не может быть призрачным, а также желание матери определить, какой жизнью вела ее дочь.Сильно сыгранная и искусно снятая, это напряженная (хотя и зернистая) семейная драма с намеками на сверхъестественное, дрейфующие по изношенным краям их рассудка. Если есть такое понятие, как «драма ужасов», этот документальный фильм заслуживает названия. — Джим Ворел

Директор: Фил Олден Робинсон

В большинстве спортивных дорам есть немного фантазии, преодоление невозможных препятствий и достижение пика в волшебный момент, чтобы довести дело до конца.Но Поле Грез , адаптировано из W.P. Роман Кинселлы Shoeless Joe — это не история спортивного мастерства или победы. Это история о , верящих в волшебство спорта. Это история об отцах и сыновьях, о тяжелой игре, об отключении от забот реального мира, чтобы поиграть в ловушку. Другими словами, это примерно бейсбол , единственный вид спорта, который может превратить кукурузное поле Айовы в маленький кусочек рая. Конечно, путь к вере Кевина Костнера и Джеймса Эрла Джонса сентиментален; Времяпрепровождение Америки — ничто без сантиментов. Высшие лиги могут пожелать, чтобы все, что требовалось, — это новые современные спортивные комплексы, субсидируемые налогоплательщиками, за пределами их традиционных мест в центре города, чтобы поднять посещаемость, но в 1989 году мы все поверили. «Если вы его построите, они придут…» — Джош Джексон

Директор: Дэвид Лоури

Оказывается, прекрасная возможность для экзистенциальной дилеммы — это когда вас больше нет. С таким дерзким названием, как A Ghost Story , неудивительно, что фильм Дэвида Лоури не является типичным рассказом о паранормальных явлениях, но даже это не подготовит вас к непредсказуемой эмоциональной одиссее фильма через любовь, смерть, тоску и т. время.Это может быть даже один из самых эпических фильмов продолжительностью менее 90 минут, когда-либо созданных. В нем Кейси Аффлек и Руни Мара как пара, возможно, женатые, обозначены в титрах как C и M соответственно. Они живут в простом старом доме. Он привязан к этому, она хочет двигаться. Мы чувствуем трение из-за этого конфликта, но нам также предлагают искреннюю привязанность, особенно когда двое обнимаются после потрясающего удара на пианино Си, который разбудил их посреди ночи. Затем, когда мы знакомимся с ними через бормотанные диалоги и сочинение песен Си, он неожиданно умирает в автокатастрофе.После этого фильм не торопится, чтобы раскрыть свои смелые намерения. Сценарист / режиссер Лоури уже доволен как инди-проектами ( Ain’t Them Body Saints, ), так и громкими диснеевскими проектами ( Pete’s Dragon 2016 года). Возможно, этот успех дал ему свободу снять небольшой малобюджетный фильм и не беспокоиться о том, назовут ли его претенциозным или скучным. A Ghost Story диалоги тихие и иногда трудноразличимые, кадры длинные и неторопливые, а кинематография приглушена, не говоря уже о немилости (хотя все еще используется) 1.Соотношение сторон 37: 1 Academy. С помощью этих элементов Лоури запечатлевает время в его необъятности и одиночестве, потому что это, в конце концов, самая разительная разница между точками зрения живых и мертвых, что в большинстве фильмов считается само собой разумеющимся (если не считать проблемы с темпом и воспоминания). C, конечно же, «просыпается» от смерти как привидение, украшенное простыней, для которого время становится все более и более значимым по мере того, как он задерживается, и когда камера задерживается вместе с ним. История привидений — это не столько привидение, сколько свидетельство. — Джереми Мэтьюз

Директор: Тед Геогеган

Мы все еще здесь Никогда не напугает. На самом деле это может быть самый ужасающий фильм 2015 года, даже рядом с нашумевшим и тревожным фильмом Дэвида Роберта Митчелла «. Оно следует за ». Но Геогеган плавно справляется с переходом, начиная с истории о побеге от трагедии Мы все еще здесь начинается с кровавой бойни, которой она становится.Нет смысла приставать или переключаться; режиссер уверенно заигрывает с опасностью. К тому же зима в Новой Англии добавляет еще больше отчаяния. Элементы в равной мере предвещают и запрещают. На улице ужасная погода… а уж тем более обугленные привидения в подвале. В конце концов, это один дом с привидениями, который нельзя отрицать. —Энди Крамп

Директор: Ли Ункрич

С выпуском Coco , 19-го фильма от Pixar Studios, есть как минимум два вопроса, на которые каждый зритель может быть уверен, прежде чем настольная лампа прыгнет по экрану.Будет ли анимация первоклассной, достойной таких прилагательных, как «яркая», «великолепная» и, возможно, даже «сочная»? Без сомнения. Будет ли озвучка превосходной, улучшающей вышеупомянутую анимацию во всех смыслах? Готов поспорить, будет! Вы также можете рассчитывать, по крайней мере, на несколько эффективных ударов старых струн сердца. (И благодаря таким фильмам, как Up и Inside Out , вы можете даже опасаться того, насколько вы будете разрушены после упомянутого бренчания.) Конечно, это не значит, что фильм Pixar — , скорее, , как это было точно. перед, скажем, Cars 2 2011 года (для многих критическое падение Pixar). Inside Out и Finding Dory были хоум-ранами, но между ними был The Good Dinosaur (в лучшем случае слабое всплывающее окно приусадебного участка). К счастью, благодаря своей истории и, что наиболее важно, обстановке, Coco считается одним из успехов студии — и для многих, кто жаждет увидеть свою культуру в центре внимания, а не просто привкус вкуса, история Мигеля (Энтони Гонсалес ), который пытается осуществить свои мечты, может оказаться самым значимым фильмом Pixar.Больше, чем любой другой фильм в этом списке, Coco прославляет призрачных умерших и все, что они представляют для тех, кто их дорожил. —Майкл Бургин

Директор: Лючио Фульчи

«За гранью» , возможно, лучший из фильмов Лючио Фульчи, не связанных с зомби. Это не значит, что в нем нет зомби, но это не фильм про зомби в стиле Ромеро, как предыдущий. The Beyond — это средний вход в трилогии Фульчи «Врата ада», действие которого происходит внутри и вокруг разрушающегося старого отеля, в подвале которого находятся одни из тех ворот ада. Когда он открывается, весь ад — конечно же — начинает вырываться из здания в фильме, в котором эстетика дома с привидениями сочетается с одержимостью демонами, живыми мертвецами и призрачными привидениями. Как и во многих других фильмах такого рода, не всегда полностью понятно, что происходит, и, честно говоря, сюжет более или менее не имеет отношения к делу.Вы смотрите это, чтобы увидеть, как демоны выколачивают людям глаза или наблюдают, как сносят головы, и в этом нет недостатка. Вспоминая фильмы Лючио Фульчи постфактум, вы не вспомните никакой структуры сюжета, вы просто запомните ультра-кровавые моменты, которые разбрызгиваются по экрану и продолжают влиять на режиссеров по сей день. —Джим Ворел

Директор: Оливье Ассайас

Не все детали помещаются в Personal Shopper , но это большая часть удовольствия от загадочной сказки сценариста и режиссера Оливье Ассаяса о Морин (Кристен Стюарт, удивительно непостижимое присутствие), которая, возможно, находится в контакте со своим мертвым братом-близнецом. .Или, может быть, ее преследует невидимый нападавший. Или, может быть, и то, и другое. Пытаться объяснить направление, в котором движется Personal Shopper , — это просто извергать сюжетные моменты, которые звучат не так, как будто они принадлежат одному фильму. Но Ассайас работает на более глубоком, более метафорическом уровне, отказываясь от строгой повествовательной причинно-следственной логики, чтобы дать нам фрагменты жизни Морин, преломленные через противоречивые переживания. Ничто в этом фильме не является прямым результатом того, что было раньше, что объясняет, почему внезапное появление наводящих на размышления потенциально опасных текстовых сообщений может быть истолковано как буквальная угроза или как какое-то странное космическое проявление других, более тонких тревог. Personal Shopper пробуждает чувство игры, переходя от угрюмых историй о привидениях к напряженным триллерам и (внезапно) эротическим исследованиям персонажей. Но такая смена жанров (не говоря уже о преднамеренно непостижимом замысле фильма) — это способ Ассаяса беззаботно подойти к серьезным вопросам о горе и разочаровании. Сопоставление не является резким или бойким — во всяком случае, Personal Shopper тем более заманчиво, потому что он не будет сидеть на месте, никогда не позволяя нам чувствовать себя комфортно в его меняющемся повествовании. —Тим Грирсон

Директор: J.A. Байона

Можно с уверенностью сказать, что режиссер Я.А. На Байону более чем повлияла картина Гильермо Дель Торо The Devil’s Backbone , когда он выложил The Orphanage , но фильм также передает более величественный, готический вид ужаса, а не пыльный, грязный реализм испанского гражданского общества Дель Торо. История о военном привидении.Здесь есть что-то более грандиозное — полуразрушенный приморский особняк, который выглядел бы неуместно, если бы в нем не было привидения. Белен Руэда фантастична в роли Лауры, женщины, которая переезжает в детский дом, где она росла вместе со своим мужем и маленьким сыном, прежде чем попасть в тайную историю как дома, так и других бывших сирот, которые когда-то жили там вместе с ней. Глубоко укоренившиеся эмоции и невозможное желание защитить близких от неизбежного пронизывают фильм, но как только беспокойный дух дома становится активным, это также довольно пугает.Томас (Оскар Касас), мальчик в маске мешка, которого вы, без сомнения, увидите на обложке DVD The Orphanage , является культовой фигурой среди детских призраков, но это вещи, оставленные невидимыми, делают The Orphanage пугающим. Сцена с повторением игры в тупик, в которую когда-то играли сироты, почти невыносимо напряжена. —Джим Ворел

Директор: Тим Бертон

После небольшого отпуска Барбара и Адам Мейтленд находят в своих домах незваных гостей.Ладно, возможно, они умерли, и, возможно, их дом был продан какой-то бедной, ничего не подозревающей (но столь же раздражающей) паре — это не значит, что Джине Дэвис и Алеку Болдуину он должен понравиться. После нескольких неудачных попыток преследования Мейтленды совершают ошибку, нанимая «биоэкзорциста» Бетельгейзе (которого прекрасно играет никогда не более отвратительный Майкл Китон) для окуривания мест обитания. По мере того, как эта ситуация имеет тенденцию развиваться, наемное оружие выходит из-под контроля, и мы остаемся с дурацким видением Тима Бертона, что упырь пошел на самом деле плохо.Его хороший юмор и (вроде) симпатичный антагонист делают эту историю редкой кинематографической историей о привидениях, которая может понравиться большинству семьи, хотя Китон, безусловно, отбрасывает несколько завуалированных шуток для взрослых на всю жизнь. — Тайлер Кейн

Директор: М. Найт Шьямалан

Благодаря великолепным выступлениям Брюса Уиллиса и Хейли Джоэла Осмента, наряду с действительно пугающей атмосферой, The Sixth Sense стал не чем иным, как феноменом, когда он попал в мультиплексы в 1999 году.Если оставить в стороне критический анализ, это действительно пугающий фильм, от сцены, где Коул заперт в ящике с оскорбительным призраком, до мелких моментов (я всегда находил сцену, где все кухонные шкафы и ящики открываются одновременно, когда за кадром) быть особенно эффективным). Хорошо это или плохо, но это фильм, определяющий карьеру М. Найта Шьямалана, и его успех был обоюдоострым мечом: он присвоил ему ярлык «блестящий молодой режиссер», но также обозначил его личный стиль как писателя. до такой степени, что, по крайней мере, все его следующие пять черт были изменены афтершоками The Sixth Sense .Редко опасность успеха была так четко проиллюстрирована для художника — Шьямалан создал страшный фильм, который до сих пор актуален, а затем провел большую часть следующего десятилетия в погоне за тем же достижением с быстро убывающей отдачей, которое только недавно было реабилитировано подобными. из Сплит . — Джим Ворел

Директор: Гильермо Дель Торо

Лабиринт Пана Гильермо Дель Торо широко известен как один из самых красивых мрачных шедевров мексиканского фантазера, но именно более ранний «сестринский фильм» этого фильма, Хребет дьявола , был его самой пугающей (и личной) работой в жанре ужасов.На аналогичном фоне гражданской войны в Испании и снова рассказанный с точки зрения маленького ребенка (Фернандо Тильве), The Devil’s Backbone — это не столько побег из мира ужасов посредством воображения или существования царства фей. и больше о том, как противостоять этим личным ужасам в суровой реальности и со всеми ограничениями быть практически бессильными. Санти, юный призрак, преследующий этот испанский приют, — это загадка, загадка, чьи желания чужды нам, солоноватые, как призрачная вода, постоянно льющаяся из его ран.Медленно нагнетая напряжение, пока неразорвавшаяся бомба войны весело тикает во внутреннем дворе, как живой напоминание о жестокости вокруг них, The Devil’s Backbone сочетает в себе леденящие кровь пугающие призраки J.A. Байона The Orphanage с чувством детской тайны и договоренностей, которые так хорошо понимает Дель Торо (а-ля Стивен Кинг). Это остается его чистейшим фильмом ужасов. —Джим Ворел

Директор: Рейтман Иван

Как показывает множество товаров 80-х и мультсериал, Охотники за привидениями имели массовую популярность среди детей.В фильме рассказывается о группе парапсихологов, которую играют Дэн Эйкройд, покойный Гарольд Рамис, Эрни Хадсон и Билл Мюррей, которые занимаются проблемами больших призраков в Нью-Йорке. Конечно, некоторые эффекты устарели, но у этого есть стойкость и почти бесконечная цитируемость. И хотя плохие парни пришли из могилы, они также дружелюбны к детям, с Слизняком, который умоляет стать плюшевой игрушкой, и гигантским Человеком-зефиром-зефиром. Передайте эту классическую комедию следующему поколению, более или менее игнорируя посредственный ремейк, который не был ни таким хорошим, ни плохим, как представляли его фанаты или недоброжелатели. —Тайлер Кейн

Директор: Петер Медак

Джордж С. Скотт смягчает свою природную вспыльчивость, чтобы сыграть меланхоличного композитора, скорбящего о недавно умерших жене и дочери, в смеси Питера Медака фильма о доме с привидениями и сверхъестественного детектива. Названный одним из самых страшных фильмов всех времен Мартином Скорсезе, « Перевертыш » решает все проблемы, в которых Медак разыгрывает усиливающийся страх перед неизвестным с точностью маэстро ужасов.(Действительно, удивительно, что Медак никогда раньше даже не был близок к этому жанру.) Переехав в новый дом, старинное поместье, также занятое беспокойным духом маленького мальчика, Джон Рассел из Скотта открывает для себя историю об учреждении. сокрытие и чудовищная власть во имя финансовой выгоды. Подмена может быть демонстрацией легко притягивающей ведущей роли ветерана, но это также и мистический триллер, который захватывает и пугает. То, что начинается как еще одна история о доме с привидениями, заканчивается комментарием к истории Америки: нация, построенная не только на тяжелом труде, но также на крови и не всегда героических жертвах. —Броган Моррис

Директор: Роберт Уайз

Режиссер Роберт Уайз якобы надеялся испытать паранормальные явления во время съемок этой адаптации романа Ширли Джексон, но, к сожалению, никогда этого не сделал. Тем не менее, он оставил у зрителей довольно пугающий и очень стильный воображаемый опыт. Профессор антропологии доктор Джон Маркуэй (Ричард Джонсон) расследует сообщения о психических явлениях в жутком особняке Новой Англии под названием Хилл Хаус.Его окружение состоит из двух одаренных экстрасенсорными способностями, но очень разных женщин, Элеоноры и Теодоры (Джули Харрис и Клэр Блум, соответственно), а также скептика и наследника Хилл Хауса Люка Сандерсона (Расс Тэмблин). Джонсон и Тэмблин оба отлично играют, но суть фильма — это высоковольтная и высококонтрастная игра Харриса и Блума, которые по-разному реагируют на различные присутствия дома. Мудрый создает гобелен беспокойства и напряженности с намекающим, наводящим на размышления режиссерским стилем, который оставляет много места для предположений относительно того, насколько из того, что мы наблюдаем, действительно паранормальные явления, а какая обусловлена ​​искаженным восприятием проблемных персонажей. особенно об Элеоноре из Харриса, обезумевшей сиделке, отчаявшейся вырваться из лап властной семьи.Wise вместе с кинематографистом Дэвисом Бултоном использует широкоугольные объективы и инфракрасную фотографию, а также невероятно жуткие декорации, чтобы создать ощущение нереальности и искажения; неожиданные углы помогают нам сбиться с толку. В свою очередь, The Haunting — это вызывающее мурашки исследование в отрыве от реальности и мастерском раскрытии двусмысленности. Призрачные явления могут быть реальными или могут быть в головах персонажей, и чувство неуверенности — вот что вызывает глубокое беспокойство. —Эми ​​Глинн

Директор: Тобе Хупер

Они хееееееее … Первый большой успех Стивена Спилберга в кресле продюсера (и предположительно направленный Тобе Хупером) был выпущен одновременно с ET: The Extraterrestrial и, возможно, может рассматриваться как темная сторона диады об отчуждении в пригородах .Тем не менее, он сохраняет печать Спилберга «Чувствуй себя хорошо» даже как фильм ужасов. Фрилинги — «типичная» скромная семья среднего класса, живущая в мирном пригороде, который становится не таким уж мирным, поскольку дом охвачен сверхъестественными беспорядками. Домашняя канарейка погибает. Бывают странные погодные явления. Младшая девочка Кэрол Энн (Хизер О’Рурк), очарованная, стоит перед телевизором в один из самых знаковых моментов в истории фильмов ужасов, освещенная таинственным лучом зеленого света, в то время как комната начинает дрожать.Поскольку Кэрол Энн постоянно тянется к телевидению, где она начинает разговаривать с «телевизионщиками», и в конечном итоге попадает в пространственный водоворот в туалете, отец Стив (Крейг Т. Нельсон) консультируется с парапсихологом доктором Лешем (Беатрис Стрейт). ). Леш обнаруживает, что она над головой, и вызывает экзорциста. Анатомия «счастливой семьи» идет в большом темпе, что делает последующий ужас еще более ярким. Конечно, это не самый глубокий фильм из когда-либо созданных, но прочная классика жанра, очень подробный взгляд на «скромную семью Джо, охваченную невидимой угрозой», и все же чертовски жуткий. —Эми ​​Глинн

Директор: Масаки Кобаяши

Истории о привидениях не могут быть более великолепными, чем четыре в обширном романе Масаки Кобаяши Kwaidan . Между двумя едкими политическими и широко хвалеными самурайскими эпосами, Hara-kiri (1962) и Samurai Rebellion (1967), Кобаяси возглавил то, что на тот момент было самым дорогим кинематографическим фильмом в Японии, фильм-антологию, части которого слабо связаны Лафкадио Хирном сборник японских народных сказок и интуитивная склонность Кобаяши к сюрреалистическим, невероятно пышным декорациям.В «Черных волосах» эгоистичный обедневший ронин (Рентаро Микуни) бросает свою жену, чтобы жениться на богатстве, только чтобы понять, что совершил ужасную ошибку, погрузив его в готический кошмар разложения и сожаления. «Женщина снега» следует за мастером (всегда желанным Тацуей Накадаем), обреченным на то, что все, что он любит, украдено у него терпеливым бюрократическим призраком. Само по себе фильм «Хоити Безухий» противопоставляет титулованного слепого монаха-музыканта (Кацуа Накамура) семье призраков, заставляя барда рассказывать — тихими, душераздирающими отрывками на бива — историю их кончины во время войны. .Восхищенный неизгладимыми изображениями (наиболее известным, пожалуй, является то, что кожа Хоити полностью покрыта сценарием «Сутры сердца», чтобы отразить влияние призраков), «Hoichi the Earless» одновременно глубоко нервирует и тихо трагична, истерзанная печалью Признание Кобаяши, что только силы вне нашего контроля держат ключи к нашим судьбам. Четвертая и, безусловно, самая странная запись, «В чашке чая», — это рассказ в сказке, намеренно незаконченный, потому что писатель (Осаму Такидзава), который пишет о самурае (Нобору Накая), который все время видит незнакомого человека (Кей Сато) в своей чашке чая, в свою очередь, подвергается нападению злых духов, которых он вызывает.Из этих разрозненных сказок, изобилующих фуражом для костров, Кобаяши создает миф о преследуемом прошлом своей страны: мы ничто иное, как пешки всех тех, кто пришел раньше. —Дом Синакола

Директор: Джек Клейтон

В готическом ужасе есть несколько зрелищ, более узнаваемых, чем главная героиня женского пола, одетая в струящуюся ночную рубашку, бродящая в полночь по залам черного как смоль загородного особняка викторианской эпохи с пылающими канделябрами в руке, сметая паутину в поисках для источника загадочного звука.Это Дебора Керр из The Innocents , одного из величайших готических чиллеров. Основанный на книге Генри Джеймса Turn of the Screw , он касается молодой гувернантки, любящей детей, поскольку она оказывается в новом сложном месте, заботясь о двух осиротевших детях, чей богатый дядя не имеет места в своем сердце для членов семьи. С самого начала ощущается призрачное присутствие прошлого, а сцена тематически задается повторяющимся музыкальным мотивом «О Уиллоу Вали», который пугает слышать даже вне контекста фильма.Здесь есть тайна, которую предстоит разгадать, но The Innocents — это кинематографический праздник, даже если вы смотрите без звука, с экспериментами кинематографиста Фредди Фрэнсиса с глубоким вниманием и любовными кадрами загородного особняка, скрывающего тайное прошлое. Между тем, дети-актеры — не что иное, как феноменальная игра — возможно, это лучшая игра пары детей за всю историю жанра. В частности, Мартин Стивенс в роли обеспокоенного и странно зрелого мальчика Майлза завораживает, заставляя мисс Гидденс из Керра усомниться в возможности сверхъестественного влияния из могилы.Это красивая история о привидениях, которую лучше всего рассматривать при свечах. —Джим Ворел

Директор: Стэнли Кубрик

Стивен Кинг, как известно, ненавидит адаптацию Кубрика 1980 года его романа The Shining , которую трудно понять, пока вы на самом деле не прочитаете оригинальную книгу Кинга, после чего все станет намного яснее. Кубрик, безумный гений, в значительной степени отвергал эмоциональную суть истории Кинга, потому что он видел в глубине фильма The Shining возможность совершить путешествие в самое сердце визуально и звукового ужаса, который немногие фильмы когда-либо были близки к воспроизведению.В отличие от романа Кинга, к Джеку (Джек Николсон) никогда не относились с какой-либо симпатией или пафосом в глазах аудитории — он мерзкий с самого первого момента, когда мы встречаемся с ним во время собеседования, и с этого момента ему становится только хуже. , со скрытой угрозой физического насилия по отношению к Дэнни (Дэнни Ллойд) и Венди (Шелли Дюваль), нависшей над каждой сценой, как дамоклов меч. Его безумие мастерски упоминается в некоторых из самых знаковых визуальных и особенно звуковых монтажных работ в истории кино — немногие фильмы ужасов или любой другой фильм вообще когда-либо использовали звук так пугающе, как The Shining .Посмотрите The Witch , и слуховые сравнения очевидны. Этот фильм, как и фильм The Exorcist , проникает в ваши кости, заражая все ваши взгляды на жанр ужасов на всю оставшуюся жизнь. Это монументальный фильм. —Джим Ворел

Shayne Gostisbehere, D, Филадельфия Флаерз, НХЛ